听觉与视觉

听觉与视觉

作者：倪洨

来源：《北方音乐》2015年第06期

【摘要】音乐与舞蹈有着密不可分的关系，音乐听觉感知能力使舞蹈动作更趋于美的感染力，它们相互支撑并相互依存，舞蹈在音乐作用下给人美的视觉，音乐在人的内心舞蹈，给人予美的听觉。

【关键词】听觉与视觉；音乐与舞蹈；逆向表达

一、视觉中的听觉

视觉和听觉是对舞蹈和音乐的直观描述，对于两者的本质而言都是时间的艺术，他们有着连续进行的过程特点，这个特点不能中断，不能逆转甚至不能伸展和压缩，否者其自身特点会有很大改变。他们的共同特点来说都是一门抒情艺术，并且都不善于表现抽象的概念。同时他们都是建立在节奏基础上的艺术，这些共同特点决定了舞蹈和音乐具有相连性。从听觉和视觉艺术来讲，音乐是舞蹈审美的听觉感知，而舞蹈则是音乐内心的视觉表现。

说到舞蹈的听觉感知问题，就得说说音乐在舞蹈中的地位，大部分得出结论认为“音乐是舞蹈的灵魂”，或者说“音乐是舞蹈的翅膀”，这种表述证明音乐和舞蹈有着密不可分的关系。但是，它们毕竟是不同的艺术，无论多么紧密但必然有自己的特点，比如舞蹈离不开音乐，但是也有完全不用音乐的舞蹈。因此，音乐只是提供了潜在的前提因素，当舞蹈应用到时，这种前提因素才能得以实现。当这种结合出现以后，音乐的节奏成了舞蹈中必不可少的音响补助，强化了音乐情感和情绪的表达。而另一个方面的表达很多时候舞蹈和音乐会存在一种内在的冲击，音乐可能会被舞蹈制约，会成为舞蹈的一种音响解说，仅仅只是一种辅助和补充。音乐对于听众来说是一种听觉的体验艺术而通过舞蹈的表现，观众就可以从视觉直观上给观众带来空间感、动力感，因此在这个角度上舞蹈解释了音乐，同时体现了音乐。

著名音乐家赵沨则强调通过音乐对舞蹈创作的影响来加强“舞蹈的音乐性”，他提出了四条途径：一是根据对比的原则来利用类似音乐上组曲的结构；二是利用“主导动机”的原则赋予主要舞蹈人物以具有个性特征的音乐主题；三是根据变化的原则来利用类似“主题及其变奏”的结构；四是在总体结构上利用交响组曲的结构。音乐作为舞蹈审美的听觉感知氛围，比较充分地体现在舞剧音乐之中。

二、听觉中的视觉

（一）听觉感知对情感的表现

人对音乐的听觉反映在面部的表情。俗话说，表情是写在脸上的心，人的面部可以表现出不计其数的复杂而又十分微妙的表情，通过每个人对音乐的不同理解，又可以真实、准确地反

应情感、传递信息。人的面部结构不可能不可能脱离精神，因为它就是精神的直观表现。任何一首音乐都是一部美妙的作品，深刻的理解音乐的内涵，关键在于要根据音乐作品所提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活动起来。虽然音乐不是图画，但是它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷、或是暴风骤雨、电闪雷鸣；虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是载歌载舞、心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。譬如我们在听到不同风格的音乐作品时面部所反映的信息也是不尽相同的。当我们听到《二泉映月》时，不自觉的就会想到华彦均，想到他悲凉的身世。当他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱在流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

人类在坐、立、行、走乃至舞蹈的过程中如何调节气息是至关重要的。气息在看似简单的肢体动作中发挥着重要的作用。内心呼吸的感觉必须是从身体的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂，身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等力的形态上，继而反应在作品中，给观众更直观的呈现。

当人听到音乐时内心深处所表现出的情绪。人们常说“舞蹈是一种形式感很强的艺术，跳舞的目的在于把感受到的东西具体化。”在这个看似简单的转化中，怎么样能使人产生印象，铭记于心呢？那就要充分利用的音乐来刺激观众的听觉，再通过舞者丰富的肢体语言来渗透到我们的脑海之中。所以说，舞是生命情调最充足的表现。

（二）以音乐刺激听觉，使人产生印象，通过肢体语言表达音乐情绪情感

舞蹈不是一个静态的空间呈示，而是一个动态的空间流程。简言之，舞蹈是“运动”的。作为观众，怎么能真正从音乐的听觉中感受舞蹈的情绪变化和高潮迭起呢？这就要靠音乐的旋律来营造舞蹈的氛围了。一些舞者利用音乐基本元素中的节拍节奏、旋律形态以及和声配器等等，想通过听觉节奏去简历舞蹈中的视觉节奏。音乐中的基本元素伴随着舞蹈者在处理体态节奏的过程，也是为了寻求到视觉节奏的独特性。

前文已经阐述过音乐和舞蹈的结合点是节奏，这是他们之间联系的前提基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更是需要音乐中的节奏节奏来强调舞蹈节奏感。当然，在舞蹈作品中的音乐都是节奏比较清楚鲜明的音乐。节奏在舞蹈表情的表达上也是十分重要的，舞蹈表情具有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急的特点，人的情感也是在这几句话中对比进行的。舞蹈表情之所以有这么大的起伏变化，完全依靠节奏的作用，就是因为有各种各样的节奏存在，才使得舞蹈的人物表情栩栩如生、形神兼备。节奏在舞蹈中的作用可以说相当无舞蹈表情的生命，也是舞蹈艺术中形式美的一个重要部分。

体态律动是音乐教育体系中的一种，是瑞士音乐家达尔克罗兹所创作的音乐教育体系，这种体系是指在听音乐的同时，以自身身体的运动去感受音乐，去体验音乐，并且将这种体验化为对音乐的感受感知。音乐和舞蹈的结合，则是这种音乐教育体系的一种完美表现。

综上所述音乐和舞蹈是听觉和视觉的完美结合，也是最为亲密和谐的合作伙伴，无论在表现上，还是在营造生活氛围上都能做到水乳交融，浑然一体、天然合一。只有二者相互充实，相辅相成，才能在“听觉艺术”中分享着“视觉艺术”的表演之美。

参考文献

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