浅谈装饰图案在服装设计中的作用
陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用
陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用1. 引言1.1 陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用在服装设计中，陶瓷装饰纹样的运用早已成为一种独具特色的设计元素。
陶瓷作为古老而珍贵的工艺品，在历史上扮演着重要的角色。
其独特的纹样、图案和色彩吸引着设计师们的目光，成为一种富有文化底蕴的时尚元素。
在现代的服装设计中，陶瓷装饰纹样的应用越来越受到重视。
设计师们通过将陶瓷元素融入到服装设计中，使作品更加独特且具有艺术感。
陶瓷装饰纹样所带来的东方神秘气息和传统文化元素，与现代时尚的碰撞，为服装增添了别样的魅力。
在这种背景下，陶瓷元素的图案和色彩在服装设计中得到了充分的发挥，为服装注入了生机和活力。
与不同风格的服装相搭配时，陶瓷装饰纹样也展现出其多样性和适用性，为服装带来了新的灵感和可能性。
陶瓷装饰纹样的材质和工艺在服装设计中的体现，则更加突显了设计师的匠心和功力。
通过不断探索和创新，陶瓷装饰纹样为服装设计注入了新的活力和魅力，让服装更具独特的视觉效果和文化内涵。
在未来的服装设计中，陶瓷装饰纹样的应用前景也将更加广阔，为时尚界带来更多的惊喜和创意。
2. 正文2.1 陶瓷装饰纹样的历史背景陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用源远流长，其历史背景可以追溯至古代文明时期。
在古代中国的服装设计中，陶瓷装饰纹样被广泛运用，成为服装的重要装饰元素。
这些陶瓷装饰纹样通常是由精细的瓷器上的图案和纹饰所启发，经过设计师的加工和创新，被应用在服装设计中。
古代陶瓷装饰纹样的特点包括简洁、优雅、传统，通常体现出中国传统文化的韵味和美学观念。
这些纹样不仅具有装饰性，还承载着深厚的文化内涵，给人以历史感和传统感。
在古代社会，陶瓷作为一种重要的文化载体，其装饰纹样被赋予了特殊的象征意义，成为人们对于美好生活和理想境界的追求和表达。
随着时代的发展和文化的交流，陶瓷装饰纹样在服装设计中不断演变和创新。
传统的陶瓷纹样与现代的时尚元素相结合，形成了独特的设计风格，为服装注入了新的活力和时尚感。
漫谈装饰元素在服装设计中的作用
漫谈装饰元素在服装设计中的作用随着时代的变迁，时装设计也不断地进行着创新和变化，各种装饰元素的运用也成为了时装设计中不可或缺的一部分。
服装的装饰元素既可以以自然界的元素为灵感，也可以以一些抽象的图案和形式为素材，通过穿着者的身体和衬托，使其在造型、色彩等方面展现出不同的特征。
装饰元素在服装设计中，主要有以下几个方面的作用：1. 美化服装外观。
装饰元素是服装设计中最重要的因素之一，可以通过精美的装饰和复杂的细节，使服装显得更加精致、华丽和多元化。
比如华丽的刺绣、复杂的花纹、珠片、蕾丝、钩针等等，这些装饰元素能赋予服装更多的细节感，增强服装的美观性。
2. 表达时尚风格。
每个时代有其特定的时尚风格，服装装饰元素也存在不同的趋势。
在服装设计中，装饰元素是一个强制性的要素，各种时尚品牌、设计师和时装杂志都会起用不同的装饰元素，从色彩、款式、图案、纹理等各方面，来表达当下的流行趋势。
3. 提高服装质感。
虽然服装面料的质感是非常重要的，但是它难以直接表达服装的质感。
装饰元素却能在服装中实现这个目标。
精致的装饰元素能够增强服装的华丽感，使其更具品质感，能够激发消费者对服装的购买欲望。
4. 强化服装主题。
服装设计主题是设计师在创作时期间设定的想法和概念，针对不同的主题，设计师可以采用不同的装饰元素，表达主题中想要传达的内涵和所要表现的情境。
比如，在情人节的时候，设计师可以采用花朵、心形以及相应的颜色等元素来表达对爱情的表白和呼唤。
总之，如何将装饰元素巧妙地运用到服装设计中，能够提高服装的品质和时尚感，还能更好地表达服装设计师所要传递的信息和内涵。
因此，在这个极度竞争的时尚市场中，掌握好装饰元素的技巧和规律，将会有助于我们在服饰设计领域中的发展。
论装饰图案在服装上的运用
与 服装款式相协 调 。反之 ， 会产生 杂乱无章 的感觉 。 在图案设计 中 ， 内容的组合是 自由想象 的 ， 图与形 构 式 不受任何束缚 。设计师从 人们 的精神追 求及视觉 的快 感 出发 ，常 常利用对称式或 均衡 的手法来 表现 。排 列有 序， 曲直变化合理 。有时就是几 个线条 的组合 ， 也能 感觉 到装饰 图案的韵律美 和节奏美 。这些 图案 的美感是 一个
长期视 觉经验积 累的过 程 。
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四方个方 向循环连续 构成的连续 图案形式 ，无 限 向四周 扩 展构成 大面积 的图案花形 。四方 连续 图案 的组织形式 大
体分 为散点连续 图案 、几何连续 图案 、重叠连 续 图案三 种， 多用 于面料 、 装饰布等 大面积装饰 中。 四方连续 图案在实际设计 中 ，由于图案的 内容 和形
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要 考虑装饰 图案效果 。总之 ， 式是第一位 的 ， 款 装饰 图案
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要根据 款式变化 ， 受款式变 化的制约 。同时 ， 图案又完善
也很广 泛 ． 多用于衣边 、 等部位 。可分 为横 向二 一般 腰带 方连续 、 向二方连续 和斜向二方连续 三种 ： 纵 横向二方连续 ， 引导视线作横 向运动 ， 能 使物体产 生 加 宽的视错觉 。多用于前胸 、 后背等 部位 ， 以造成体 型加 宽的视 觉效果 ； 向二 方连续 ， 纵 能引导 视线 向高处 移动 ， 能使物 体产 生增高 的视错 觉 。在 服装 上多用 于前 襟 、 裤 缝等部位 ， 以造成体 型增高加长 的视觉效果 ； 向二方连 斜
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云纹在服装设计中的应用
云纹在服装设计中的应用主要体现在其独特的审美特性和文化寓意上。
云纹作为中国传统的图案之一，其历史悠久，文化内涵丰富。
在服装设计中，云纹常常被用来作为装饰元素，增加服装的美感和文化内涵。
其灵动的形态、优美的线条和深邃的寓意，使得服装呈现出一种独特的艺术风格和文化魅力。
首先，云纹在服装设计中是一种重要的装饰元素。
云纹的形态多样，变化万千，可以适应各种不同的服装款式和面料风格，使得服装呈现更加丰富多彩的视觉效果。
例如，在传统的中式服装中，云纹常常被用来装饰衣领、袖口、下摆等部位，使得服装更具有中国传统文化韵味。
其次，云纹在服装设计中还具有文化寓意。
云纹在中国传统文化中有着深刻的寓意，代表着吉祥、美好、幸福等意义。
在服装设计中，云纹的运用可以传达出这些美好的寓意，增加服装的文化内涵。
例如，在一些婚礼服装中，云纹常常被用来作为装饰元素，寓意着新婚夫妇的美满幸福。
此外，随着现代科技的不断发展，云纹在服装设计中的应用也呈现出更加多样化的趋势。
例如，一些设计师运用3D打印技术将云纹制作成立体的服装图案，或者将云纹与现代时尚元素相结合，创造出更加新颖、时尚的服装款式。
总之，云纹在服装设计中的应用广泛多样，不仅具有装饰性和美学价值，还蕴含着深刻的文化寓意。
随着时尚产业的不断发展和传统
文化的逐渐复兴，云纹在服装设计中的应用将会更加广泛和深入。
浅谈装饰艺术运动对现代女装设计的影响
文化探索136摘要：Art Deco（装饰艺术运动）是一场最早起源于法国的设计艺术运动，装饰艺术运动以巴黎为中心向欧美各国辐射。
该设计运动涉猎范围广，不同国家有不同领域的体现。
在法国主要以轻工业装饰为主，包括家具、玻璃、陶瓷等。
而在美国则主要应用于建筑、室内、汽车、平面等广泛领域。
Art Deco来自时尚中心，对法国的时装也影响深刻，至今，装饰艺术运动的精华仍被设计师们所青睐，并通过创新的手法和材料体现在现代时装中，成为服装设计中常用的设计理念。
关键词：装饰艺术运动；刺绣；纹样；新材料一、装饰艺术运动概述装饰艺术运动一词最早出现在1925年巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。
20世纪20-30年代，装饰艺术运动主要发生于法国、美国、英国等欧美国家，与现代主义设计并驾齐驱的艺术设计运动。
它最初服务于法国和美国的上流阶层，来满足贵族富豪们虚荣和奢侈的消费心理趋势，但美国逐渐把范围扩大到大众领域，其活动开展也更为深刻。
装饰艺术运动渗透进生活的各方面，在法国，家具设计、陶瓷设计、图案设计、书籍装帧等领域为装饰艺术运动的主要阵地，在美国，装饰艺术运动则主要出现在建筑装饰、室内装潢、产品设计、汽车设计等广泛领域。
装饰艺术运动区别于“工艺美术运动”、“新艺术运动”、现代主义设计，是一种独立的设计艺术风格。
其根本所在是装饰艺术运动不反对机械化和工业化，也非盲目追求手工工艺，而是在两者之间寻求平衡以此来满足人们对形式美感的需求。
装饰艺术的设计手法可用以下两方面来概括。
首先，造型方面，简约的几何感但不特别强调对称，趋于直线但不囿于直线[1]。
图案方面，即使是动植物等具象纹样通常会被转化成几何图案表现出来。
其次是强烈的色彩碰撞，多使用鲜艳明亮的色彩。
装饰艺术运动中使用大量贵重材料包括宝石、象牙、贵重金属等。
另一方面，该运动也使用塑料、玻璃等廉价的新型材料。
20世纪80年代，装饰艺术运动的设计手法被重新认识，并在后现代主义设计艺术中再次受到重视并影响至今[2]。
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用摘要：中国传统装饰图案具有悠久的历史和文化底蕴，是中国文化的瑰宝。
在服装设计中，中国传统装饰图案可以应用在四个方面的要素中，包括面料、颜色、剪裁和配饰。
本文将从四个方面探讨中国传统装饰图案在服装设计中的应用，以及其对服装文化的贡献。
关键词：中国传统装饰图案；服装设计；面料；颜色；剪裁；配饰正文：一、中国传统装饰图案在面料中的应用中国传统装饰图案可以应用于各种面料中，如丝绸、棉绸、麻绸等。
在服装设计中，选取合适的面料和图案可以更好地表现出中国传统文化的韵味。
例如，在嫁衣、宫廷服饰和汉服等传统服饰中，经常使用的是宫廷御用的“宝相花”、“纹绣”、“蔓草纹”等图案，这些图案既有装饰的作用，又具有祝福的意义。
二、中国传统装饰图案在颜色中的应用在中国传统文化中，不同的颜色有着不同的意义和象征，因此，在服装设计中，选取合适的颜色和与之相应的装饰图案非常重要。
例如，在中国古代的文人雅士出行时，他们喜欢穿一种叫“青衫”的衣服，因为青色象征着高洁和清华，而“刺绣花”的图案也给人留下了清雅之感。
三、中国传统装饰图案在剪裁中的应用中国传统装饰图案在服装剪裁中的应用也是非常常见的。
剪裁的方式和装饰图案的选取可以使服装更加合身、美观，同时也能够让服装更具有文化价值。
例如，在中国古代，士人习惯于穿“文曲星服”和“文定星服”，这些服装都有着非常特殊的剪裁方式和选择合适的装饰图案，以突显其文化内涵。
四、中国传统装饰图案在配饰中的应用配饰是女性服饰中非常重要的一部分，它可以起到点缀装饰的作用，同时也可以突出服装的主题。
在中国传统装饰图案中，配饰的应用也是非常突出的，如丝带、花朵、金银饰品等等，它们都可以有巧妙地融入到服装的设计中，为服装增色不少。
综上所述，中国传统装饰图案在服装设计中的应用非常广泛，它的丰富内涵和文化价值为服装设计带来了独特性和特色。
在设计中，应该注意与时俱进，不断地优化和创新，以保持中国传统文化的特色和价值。
平面图案设计在服装装饰中的重要性及具体表现——评《服装色彩与图案设计》
平面图案设计在服装装饰中的重要性及具体表现——评《服装色彩与图案设计》朱威（郑州经贸学院，河南郑州450000）在每个人的日常生活中，服装扮演着非常重要的角色，人们会在不同的时间、场合和年代穿着不同的服装。
不同的服装具有不同的特点和用途，主要通过服装装饰展现出来。
服装中的装饰是对服装的二次改造，通过多种多样的处理方式，让服装看上去更加美观、大方或实用，从而丰富服装的存在形式，对提升服装的内涵和价值具有不可忽视的作用。
当下，全球化市场给我国经济发展带来更多机遇的同时，也提出了全新的挑战。
我国的服装产业也应紧跟时代步伐，丰富服装中的装饰设计，通过增强服装的装饰性来提高服装的品牌价值，促进服装视觉传达的进步。
《服装色彩与图案设计》一书深入浅出地对服装色彩和服装图案的基本内容进行了阐释和分析，具有完善的教学脉络，符合各大高校教师的教学需要，也可以作为服装设计师的理论参考。
《服装色彩与图案设计》全书共分为四章。
第一章为基础篇，主要是服装色彩概论和服装图案概论，包括基本的色彩概论、色彩常识、服装设计中的色彩运用以及基本的图案概论、图案常识、服装设计中的图案设计等。
第二章为技能篇，主要阐述了当下的服装色彩技术和服装图案的设计技术，论述了色彩、图案和二者结合的基础技能训练，以及更深层次的技能提升训练，即研究色彩与图案在结合的过程中，展现出的形式之美法则，色彩与图案结合后对消费者所产生的心理效应、色彩与图案结合所产生的流行性元素等。
第三章为应用篇，主要论述服装色彩与图案设计的应用，包括休闲装色彩与图案设计、职业装色彩与图案设计、礼服色彩与图案设计和童装色彩与图案设计等。
第四章为赏析篇，主要列举了部分优秀的服装装饰案例，并对其进行细致分析，有助于读者更加深入地学习并了解服装装饰设计的相关理论知识和实际应用。
该书阐释了平面图案设计的基本理论。
平面设计也叫作视觉传达设计，是一种以视觉沟通外界并展现思想和讯息的设计方式。
浅谈图案在服装设计中的运用
图案是一种装饰 性 的艺术之 美 ， 它兼具 美术 学 和实用
为 主。这个 时候的服饰 图案 色彩 ， 往 往是 使用 较 为 明快 醒 目的颜色进行对 比构 图 ， 主要是 反 映了 当时 的汉代 人要 从
服饰 的朴 素中寻找到 华美 的艺术 风格。到 了魏 晋 时期 ， 服
学的双重特征 。中国传统 的图案元 素是 中国传统 文化的浓 缩精华 ， 反 映了中华民族悠久的历史 和鲜 明的民族性 、 地域
性 。从某种意义上来说 ， 流 传广泛 的传 统 图案承 载着 中华 民族物化的文化观念 ， 它有着某种约定俗成 的含 义 ， 是对各
个时代审美观念的不 同展现 ， 是 前人对 于客 观世界 的 观察
第３ ３卷 第 ３期 ２ ０ １ ３年 ３月
湖 北 科 技 学 院 学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｕ ｂ ｅ ｉ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ
Ｖｏ １ ． ３３． Ｎｏ ． ３
Ｍａ ｒ ． ２ ０１ ３
文章编 号 ： ２ ０ ９ ５－ ４ ６ ５ ４ （ ２ ０ １ ３） ０ ３— 计中的运 用
喻 英
（ 安 徽职 业技 术 学 院 ，安徽 合肥 ２ ３ ０ ０ ２ ２ ）
摘 要： 作 为一种 极具装饰 美的视 觉艺术形式 ， 图案兼具 美术学与 实用学 的特征 ， 它具有 广 泛的题材 的丰 富的 内 涵， 正在被服 装设 计师们 大量 的运 用到现代 服装设 计 中去 ， 进 而不 断增 强服装 作 品 的文化 内蕴和 民族 特性 。 因
浅析装饰图案在服装设计中的作用
浅析装饰图案在服装设计中的作用作者：张琼来源：《神州》2012年第32期摘要：人类对美丽的永恒追求一直体现在人类服装的历史发展长河之中。
到了今天，服装的作用已经由最初的避寒和遮体发展为了具有相当多功能的综合体，其中的面料、装饰和款式等都不断地体现着人类智慧与艺术思想的进步，随着服装功能的进一步多样化，服装与图案的不断融合将人类对服装美和服饰美的要求体现的淋漓尽致。
关键词：装饰图案服装设计多重作用在现代服装设计理念中，款式、色彩、材料和图案并成为四大设计要素。
这足以体现出现代人对服装图案作用的认识。
服装的装饰软可以极大地增加服装的时尚性与与艺术性，因此它也成为了人们在追求服装美道路上的一道靓丽风景，服装的图案被广泛地应用于男女的当代时装以及童装之上。
本文通过对服装图案的概念和其在服装设计上的特征入手，对装饰图案在服装设计中的作用进行了细致的分析。
一、图案的定义装饰图案是为了使服装能够符合特定的设计目的而进行设计方案或图样的特别规划。
而服装的装饰图案是指“具有装饰功能、同时又符合整体结构布局的图案和纹络，这种艺术形式具有很强的装饰性，并将这种特性通过服装设计来完美的展现，使服装的艺术之美得到更好的发挥。
1”随着时代的发展，图案在各式服装上的应用也是越来越广泛，这点在时装的设计上体现的最为明显，它能够极大地美化和烘托设计师所构想的时尚符号，因而备受时装设计师的推崇。
图案设计业成为艺术设计师们必修的基础专业课。
二、图案的独特地位在全球国际化交流日益深化的今天，现代设计师们一直将设计具有民族色彩的服饰作为追求的理想之一。
而我国具有东方神韵的服装体系，在世界服装体系中占据着极为重要的作用。
而服饰的图案虽然在服装中所占的位置通常虽然不大，但是其位置却极为重要。
服装图案的使用能力使服装增加了更多的魅力。
但是图案并不是可以随便使用的，它一定要与服装的款式相协调，否则就会使服装的整体效果产生混乱的感觉。
“图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。
服装设计元素的理解与运用
服装设计元素的理解与运用服装设计元素是指在服装的设计中所使用的基本元素，如线条、形状、颜色、图案、材质等。
这些元素在服装设计中的运用可以有效地传达出设计师的想法和主题，同时也能够让顾客感受到服装带来的美感和舒适度。
在本文中，我将会从不同的角度探讨服装设计元素的理解与运用。
颜色是服装设计中最重要的一个元素。
它可以给人不同的感受和情绪，同时也可以在不同的场合下起到不同的作用。
比如，红色代表着热情和活力，适合运动服和休闲装；黑色则代表着稳重和厚重感，适合商务场合和正式场合。
当一个服装设计师在进行设计时应根据自己的设计主题和市场需求，来运用不同的颜色以达到最佳效果。
线条是另一个服装设计元素。
线条可以运用在服装的剪裁和图案等多个方面。
线条的类型和形状可决定服装的整体视觉效果，例如，弯曲的线条可以使服装具有流畅的美感和柔和的性格特点，而锐利的线条则会使服装看起来更具有张力和力量感。
而且在运用线条时，配合不同的衣料质地，线条可以起到不同的立体感和质感，这些都会对整个服装造成很大的影响。
形状也是一个重要的元素，其可以决定服装的整体外观和风格。
衣服的整体造型和款式都是基于服装的形状设计，比如，宽松的服装有着随意、自由的风格，而修身的服装则会呈现出优雅大方的风格。
设计师与时尚潮流紧密联系，经常将浪漫与性感和率性与风度相结合，带给消费者更加吸引眼球的服装。
图案也是很重要的一种元素。
有趣的图案在服装上可以起到很好的装饰效果，经典的图案设计可以传递文化和历史标志。
图案的颜色和形状也会对服装的整体呈现和配饰起到很重要的作用。
例如，一个简洁而精致的花纹图案在比较素雅的服装上使用会显得更加生动和有趣，而一些复杂的图案则要慎重运用，以免影响整个服装的视觉效果。
材质也就是服装的面料，在服装设计中扮演着非常重要的角色。
面料的质地和质感对服装的整体效果和促销非常关键。
不同的面料可以使服装具有不同的感受和效果。
如丝绸的柔软、光泽感和质感，使得它能够传达出柔美和高端质感；棉质的面料可以让人们感受到舒适和轻盈；羊毛的面料则会让人感受到温暖和保暖。
陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用
陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用一、陶瓷装饰纹样的特点陶瓷装饰纹样具有浓厚的中国文化气息，其独特的图案和色彩组合吸引了许多服装设计师的目光。
陶瓷装饰纹样的特点主要有以下几点：1. 古朴典雅：陶瓷装饰纹样继承了中国古代艺术的传统，其图案古朴典雅，散发着一种古老而纯粹的美感。
2. 多变的色彩：陶瓷装饰纹样的色彩丰富多彩，从素雅的青花瓷纹样到绚丽的彩绘图案，都能够为服装设计注入不同的风格和韵味。
3. 寓意深远：陶瓷装饰纹样通常都具有一定的寓意，如寿、福、喜等，能够为服装增添一份祝福和美好的意义。
4. 质地纹理：陶瓷装饰纹样的质地和纹理独特，可以为服装设计增添一种质感和层次感。
1. 服装图案设计陶瓷装饰纹样可以作为服装的图案设计元素，通过印花、刺绣、缝制等工艺，在服装上营造出具有中国古代艺术气息的图案，使服装更加具有魅力和个性。
可以在服装领口、袖口、下摆等位置加入青花瓷的纹样设计，或者将陶瓷纹样与现代图案相结合，创造出独具特色的服装风格。
2. 辅助装饰除了作为服装的主要图案设计元素外，陶瓷装饰纹样还可以作为服装的辅助装饰元素，例如可以在服装的钮扣、领饰、腰带等细节部位加入陶瓷装饰，使服装更加精致和华丽。
3. 材质应用陶瓷装饰纹样还可以直接应用于服装的面料上，比如利用陶瓷瓷片或者陶瓷珠饰等材质进行服装面料的装饰，使服装的整体质感得到提升。
4. 创意元素陶瓷装饰纹样可以通过创意的方式运用于服装设计中，设计师可以将陶瓷纹样与其他元素相融合，创造出独特的服装设计。
将陶瓷纹样与现代摩登元素相结合，打造出古典与时尚相融合的独特服装风格。
1. 弘扬中国传统文化陶瓷装饰纹样作为中国传统的艺术元素，其运用在服装设计中可以弘扬中国传统文化，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。
2. 提升服装品质陶瓷装饰纹样的独特之处能够为服装增添一份品质感和艺术感，使服装更加精致和具有辨识度。
3. 注入艺术气息陶瓷装饰纹样的艺术魅力可以为服装设计注入一份独特的艺术气息，使服装更加具有文化底蕴和审美价值。
服装系列设计中图案元素的运用
服装系列设计中图案元素的运用服装图案从古至今一路传承，既古老又现代。
服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计，好的图案是服装美的很好补充。
我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。
系列服装变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特点，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的。
同样，在图案上的运用也如此，图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。
单个服装与多个服装中相互联系的关系，形成鲜明的系列产品，图案在系列服装中表现出和谐性的美。
一、系列服装中图案的装饰性：系列服装图案设计要与服装款式相结合，特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合，图案要弥补服装造型设计中的单调感，使服装穿着者产生魅力。
服装款式、图案构成千姿百态的服装设计，服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素，在对服装款式设计的同时，也对图案纹样提出了相应的要求。
要做到图案与服装款式协调统一，要符合服装设计的整体风格。
二、系列服装中图案与服装的协调：首先，图案的纹样要与相应的装饰面协调。
无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。
选定某个装饰部位后，首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。
图案的大小，是由被装饰的服装所决定的，服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素，图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑，过大的图案容易产生臃肿感，图案过小则达不到装饰效果。
其次，图案的风格应与款式的风格一致。
服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。
服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的，它们的风格情调也应该是统一的，绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系，造成图案与服装风格的脱节。
三、系列服装中图案的位置：服装图案常装饰在服装的显眼部位，比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下摆、裤脚口以及一些特殊的部位。
几何装饰图案在服装设计中的运用
2012-05百花园地一、几何装饰图案的概念我们把围绕服装及其装饰所出现的图案称为服饰图案。
广义上是指从美学角度，对物质产品的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计。
狭义上是指某种纹饰，即按形式美规律构成的某种或拟形或变形、或对称或均衡、或单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
图案的特性主要有装饰性和从属性。
装饰性是指修饰、打扮物质产品，使本来具有实用功能的对象更具审美功能，主要通过“程式化”“表面化”“一般化”等特点来表现。
从属性是指无论从广义还是狭义理解，都不是最终的完整的产品本身，只有通过物化或附属于物质产品后才能真正实现其价值。
一般来说，图案不论大小，都包括内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。
可以用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部达到多样统一的效果。
统一中求变化，变化中求统一，使图案的各个组成部分成为既有区别又有内在联系的变化的统一体。
二、几何装饰图案在服装设计中的作用和地位从古时候起，几何图案就深受大家的喜爱，几何图案自身拥有单纯、明朗、富于装饰性的特征，采用点、线、面等单一元素产生多变的、复杂的图案。
大块面和小块面的使用会产生不同效果，大块面的图案会产生强烈的视觉冲击，而小块面的图案则给人延伸视觉的效果，它们的交互使用则给人感觉两者相互呼应，更具有层次感，图案更加丰富。
同时，人们喜欢将图案赋予寓意。
以直线分割的块面图形刚毅俊逸，以弧线作为构架的图形柔和优雅。
中型几何填花纹，如盘绦纹、双距、越路等，有一部分用于日常服装。
小型几何纹，如十字，连续不断的十字纹称作曲水或万字不断头。
龟甲纹，又是长寿文的象征。
方胜纹，为菱形相叠的纹样，古时称之为长命纹。
方纹，方为此的象征，方者中矩，寓意仁德。
四合和四出纹，为方形变化，四合是向心的，象征团聚，四出是离心放射的，象征发展生长，柿蒂纹、枣花纹均属此类。
中国装饰图案在服装设计中的应用
中国装饰图案在服装设计中的应用【摘要】本文以中国装饰图案在现代服装设计中的应用为切入点，主要从装饰图案元素在现代服装设计中的布局、造型、色彩三方面进行研究，并针对我国本土服装设计提出自己的见解。
【关键词】装饰图案；现代服装设计每个时代都有属于自己独特个性的审美标准，现代服饰中的装饰图案也应以时代的审美标准改造自身艺术形式，并结合现代服装设计理念与手法，把装饰图案恰到好处的运用到服饰设计中。
下面将从布局安排、造型变化、色彩搭配三个方面论述装饰图案在服装设计中的应用。
一、服装设计中的图案布局安排1.贴合款式。
图案在服装设计中的布局安排首先需要考虑到款式，并根据消费者的性别、年龄、需求等做出相应调整，力求做到装饰元素与人体结构的协调统一。
例如自然随意、追求舒适健康的休闲装，在设计这类服装时，图案的面积可大可小，不拘泥于形式限定，图案既可以安排在衣领、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫脚等不显眼的位置上做文章，设计中需要把握风格活泼、款式宽松、色调明快的宗旨，贴近生活的同时做到迎合时尚。
在特定场合穿着的礼服以裙装为基本款式，强调体现女性婀娜多姿的曲线美，一般多在边缘或局部进行装饰，避免出现繁复的图案造型，尽量使人体结构、服装款式、图案造型三方面协调呼应，避免过多的装饰削弱服装本身所流露的优美韵味。
“青花瓷”系列被公认是最能够体现中国韵味的2008年北京奥运会礼仪小姐礼服，宋元时期瓷器上的花卉图案以刺绣的方式展现在白色丝绸面料上。
礼服领口、前襟及开衩位置恰到好处的装饰，是图案与服装结构款式相契合的极好范例，立体剪裁的中式旗袍式长裙蓝白相映，典雅脱俗，充分体现了含蓄美，将人体曲线美发挥到极致，款式与图案紧密贴合，民族与时尚结合相得益彰，相映生辉，仿佛是从古代走来的瓷器艺术品。
2.恰当位置。
图案在服装中的位置安排举足轻重，不仅需要考虑图案与服装造型的关系，同时还要兼顾与人体结构之间的联系。
服装中由于装饰位置的差异会带来截然不同的视觉效果，图案在服装位置上的摆放不仅要考虑体态特征，还要兼顾运动特点，只有安排在适当的位置，才能达到理想的装饰效果。
传统装饰图案在现代服饰中的应用
３ 装饰 图案 的延伸
手绘 、 手织 、 刺绣等图案多应用于传统 服饰 、 民
间服饰 、 民族 服饰 以及戏 剧服 饰 ， 它强调 个性及 文 化
方而的表现 ， 这类服饰有较大的 自由性 、 灵活性和表 现力。不仅能反映图案所具有 的民族性 ， 且能够更
鲜 明地 体现 服饰文 化 的地域性 特 征 。现 在流行 的唐
数民族服装的装饰 图案具有本 民族 的特色 ， 如瑶族 服装上记录 自己民族历史的图案 ， 不仅具有装饰美 观的作用， 同时还具有标识 、 记忆的作用。土著人在 服装 、 身体上标注的图案 ， 在我们来看具有很强的装
格以及器物的用料都受到波斯风格的影响， 这种装
饰图案的风格在服饰上也有所体现。除了在不 同区 域之问的交流 以外 ， 同民族之 间的相互影响对装 不
深化中推进 的， 任何新的东西都不可能是无本之木 ，
无源之水 ， 对于服饰 图案也是如此。如中国传统的 图案 ， 常常会给现代 图案设计带来很大的启发 ， 对现 代图案设计具有借鉴作用 ， 现代服饰 图案的设计在
一１ 装饰图案在服Fra bibliotek 中所起 的作 用
定程度上体现了对传统装饰图案的继承与发展。
的独特元素 ， 还有埃及法老时期的金碧辉煌 的装饰 风格 。他将这些元素 皆融人到他们设计风格 中去 ， 创造 出新 的具有现代风格 、 同时兼有 民族传统风 但
格 的服饰 。从 他 作 品 的 用 色 、 案 装饰 手 法 中就 可 图
２ 装饰 图案 对传 统 的传 承借 鉴 及在 服装 设 计中的运用
饰设计 中。 关键词 ： 装饰 图案 ； 服饰 ； 传统 ； 设计
图 案所涉 及 的领 域 非 常 广 泛 ， 们 的 日常生 活 我
浅论图案立体造型在服装设计中的作用
浅论图案立体造型在服装设计中的作用文/张艳荣服装是人类文明的凝聚物，是人类穿在身上的最生动、最直观的文明。
服饰图案作为一种特殊的符号文化，时刻记录着人类的文明和社会的进步，是集艺术性、实用性、创造性为一体的综合性艺术。
随着时代的发展和科技的进步，服饰图案也在不断地发展变化，呈现出多样化的趋势。
图案的三维立体造型，已成为服装艺术化设计表现中很重要的一部分，并且流行很广。
作为一种独特的装饰性艺术，服饰图案的立体造型以其丰富的色彩和独特的表达形式给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力，提升了服装所表达的艺术情感与文化内涵，丰富并弥补了平面图案不易表现的效果，图案的立体造型为服装增加了新的艺术魅力和独特个性。
图案的立体造型，顾名思义即有关图形的三维立体设计形态，既包含立体的真实形态，又包含具有立体效果的视觉形象。
主要指用材料形成的具有立体造型的图案样式在服装设计中的应用，因现代设计中材料的广泛运用，加上各种材质的单独或相配使用，使得其种类日益丰富，包括半浮雕式、镂空立体结合式、全立体式等几种形式。
随着科技的发展，新材料和新工艺不断产生，加上综合材料的运用，尤其是国外时装界的设计思潮的冲击，服饰的立体化越来越突出。
服饰图案的立体造型应用也在设计中呈现出新的生机和独特的艺术魅力，服饰艺术形成层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的空间效果。
一直以来，图案的立体造型在服饰中都具有不可忽视的作用。
一、图案的立体造型提升了服装的美学品质和文化内涵图案的立体造型在服装中最基本的作用就是对服装进行修饰点缀，使简单的服装产生清晰的层次和格调变化。
早在原始社会，人们把各种贝壳、兽骨串在一起成为项饰，用动物的羽毛装饰衣服，从而产生了最早的立体造型在服装上的应用。
中国奴隶社会和封建社会阶段的图案纹样异彩纷呈，因受原始巫术和图腾崇拜的影响，图案多以简单的动物形象和人物造型为基础，蕴含了丰富的文化底蕴，图案纹样简单、明快、概括力强，图案的多样化被表现得淋漓尽致，这些为现代服饰图案的立体造型奠定了基础。
图案在服装设计中的作用 (2)
[获奖论文联展]图案在服装设计中的作用2009-02-26摘要：本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。
阐述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。
并着重介绍了波斯纹样的特征和发展历程。
关键词：服饰图案设计美学服装设计波斯纹样凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。
理念中的形式是人的大脑在现实的基础上归纳处理出来的。
是存在的形态或是抽象的形态。
高于现实的形，已不是原本意义上的“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。
这个过程就是表面－实质－表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。
装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。
在造型领域包括装饰艺术、工艺艺术、室内艺术。
但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。
事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装饰图案的出现。
正如美学家珊。
朗格所言：“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。
当它们的实质是一样的。
图案，无论是其发生发展历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实需要有密切关系。
图案不仅仅是美术学科的一门专业学科，也是一门具有实用价值的工程实践。
图案的概念具有多个层次的含义，都可以从广义和狭义两个方面认识。
本着艺术设计的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式－如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）－合作目的性的预先谋划。
狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。
即按照美的规律构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习.。
相对最终的产品而言，无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价值形态的全部，它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。
浅谈装饰图案在服装设计中的作用
浅谈装饰图案在服装设计中的作用摘要：服装历史发展的长河中，随着人对美的不断追求，服装已不仅是为了遮体、御寒，已发展为具有多种功能，并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。
面料、款式、缝制、辅料、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。
图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求。
关键词：服装图案服装设计图案装饰图案服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。
服装图案对服装有着极大的装饰作用。
服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。
服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。
本文通过对图案的概念及装饰性意义与它在服装设计中的重要性的分析和研究，明确了图案在服装设计中的地位和作用，并通过对图案在服装设计中的装饰性特征展开了全面深入的分析。
一、图案的概念。
图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。
狭义上讲，图案是指某种有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样，是一门装饰性很强的艺术形式，其装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表现出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。
虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装，也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案的时装实在是越来越少了。
20世纪30年代，老一辈美术教育家庞薰琴、雷圭元等人从国外引进现代图案概念，至今形成了比较完整的教学体系，图案以其独特的装饰性，在现在生活中有着广泛的应用。
尤其在服装设计中，图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇，成为进行时尚设计的重要手段之一，极大美化了人们的生活。
图案成为艺术设计专业必修的专业基础课之一。
二、图案在服装设计中的地位。
服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。
在日益国际化的今天，设计有民族特色的服饰，是现代设计师所追求的理想，中国服装作为东方服装体系的主体，在世界服装中独树一帜，占据着极其重要的位置，可以说没有中国服装，就不存在东方服装体系，也必然使世界服装黯然失色。
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浅谈装饰图案在服装设计中的作用
摘要：服装历史发展的长河中，随着人对美的不断追求，服装已不仅是为了遮体、御寒，已发展为具有多种功能，并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。
面料、款式、缝制、辅料、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。
图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求。
关键词：服装图案服装设计图案装饰图案
服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。
服装图案对服装有着极大的装饰作用。
服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。
服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。
本文通过对图案的概念及装饰性意义与它在服装设计中的重要性的分析和研究，明确了图案在服装设计中的地位和作用，并通过对图案在服装设计中的装饰性特征展开了全面深入的分析。
一、图案的概念。
图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。
狭义上讲，图案是指某种有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样，是一门装饰性很强的艺术形式，其装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表现出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。
虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装，也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案的时装实在是越来越少了。
20世纪30年代，老一辈美术教育家庞薰琴、雷圭元等人从国外引进现代图案概念，至今形成了比较完整的教学体系，图案以其独特的装饰性，在现在生活中有着广泛的应用。
尤其在服装设计中，图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇，成为进行时尚设计的重要手段之一，极大美化了人们的生活。
图案成为艺术设计专业必修的专业基础课之一。
二、图案在服装设计中的地位。
服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。
在日益国际化的今天，设计有民族特色的服饰，是现代设计师所追求的理想，中国服装作为东方服装体系的主体，在世界服装中独树一帜，占据着极其重要的位置，可以说没有中国服装，就不存在东方服装体系，也必然使世界服装黯然失色。
服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很大，是整个服装的闪光点，所以选择图案在服装中的装饰部位是非常重要的。
服装的款式变化极其丰富，图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感，但是，图案的运用一定要与款式协调，不然会产生杂乱无章的感觉。
图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。
特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。
三、装饰图案设计与服装风格。
图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光
亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。
服饰图案是指专用于服装，起着装饰作用的纹饰和造型。
服饰图案的出现由来已久，可以说它是随着服装的出现而产生的，尽管从实用的角度上讲，服饰图案是附属品、点缀物，似乎其存在与否并不影响服装穿着，甚至还不会影响服装审美，但我们对它不可等闲视之。
服饰图案从产生之日起就没有消失间断过，相反，它色彩纷呈、流派各异，在不断发展、丰富着服装服饰。
图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。
从服装设计学角度看，图案包括基础图案和专业图案两部分。
基础图案主要研究和解决图案形象设计的基础知识，探讨图案的普遍规律及描绘表现方法。
专业图案则分为服装图案设计和服装面料图案应用两大类。
（一）服装饰物图案在服装装饰设计中的表现形式服装饰物图案在服装装饰设计的表现形式有两种：一种是外在物的镶拼、挂缀；一种是服装面料纹样的工艺装饰，都是人们的心理需要，为了达到视觉和心里平衡及审美能力而做的。
外在物的镶拼、挂缀在现今的服装运用中可谓是花样多变，层出不穷，像近几年流行的各种腰带，以及流苏、花边都起到了很好的装饰作用。
还有一些通过面料的纹理作一些拼接，也使服装在整体视觉上有了很好的装饰作用。
服装面料纹样的工艺装饰是在近几年纺织行业中发展较为突出的。
特别是针织面料广泛的用于外衣制作，让图案更好的发挥其装饰作用。
各种花卉图案、字母、卡通、条文、头像、不规则纹样等无处不在。
不同的图案衬托出服装的各种不同的风格。
面料是流行的载体，款式是其表现形式，而装饰图案则是其精灵，以点睛的作用，让我们的眼睛一亮，让我们的心一动。
这些古来的服饰图案有着不朽的精神，它惟妙惟肖的诠释着今人眼中的过去。
（二）不同人群的服装和与之相应的图案设计1、职业装：职业装主要包括工作制服和办公室或白领的着装。
由于比较正规，所以这类服装的设计要简洁大方，素雅规整，给人内敛和庄重的感觉。
例如格子和条纹的图案设计可以体现穿着者大方自然的感觉。
2、休闲装：如今的休闲装风格和款式都很多样化，强调了穿着者随意自由的感觉，相应的图案设计也会更加灵活，内容丰富色彩多变都使得休闲服装具有品味和时尚感。
2009年春夏，Adidas Originals发布了最新的春夏季形象照，保持一贯的拍摄风格呈现2009最新运动时尚风格，春夏季休闲装运用了更多的几何图形设计，休闲且时尚的风格更令多人追捧。
在今天，服饰图案的应用意义更在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，它需要通过视觉形象的审美价值，种种人文底蕴的特征功用价值具体表现出来。
由于人们对服饰的需求日益趋新、趋变和趋向个性化，而服饰图案能以其灵活的应变性和极强的表现性特点适应这些要求，所以其应用的意义愈显重要，通过一定的服饰图案的形式我们能大体揣测到穿着者的情趣、爱好和所处层次。
同时也能了解到一定时期的时尚因素，感受到宏观的服饰文化和民族精神。