在临摹中感受初中美术苏少版七年级下册课件
苏教版七年级美术下册在临摹中感受
我们临摹大师的作品是为了——学习观察方法
《舞女》德加（法国）
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
重心线——平稳
动态线
动态线—— 代表人的动作的一条线
重心线
看，德加笔下动态各异、栩栩如生的舞蹈演员！
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
在临摹中感受
考考你的眼力：这两幅作品你知道分 别出自哪两位画家之手吗？这两幅画之 间有着怎样的联系？
《第一步》是梵高临摹自米勒的作品，分别绘于1858年和1890年。画面是一块农村的耕地，背面 是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双 手鼓励她向前走。虽是临摹米勒的作品，但整幅画都显露出梵高个人的风格~ 《第一步》
我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
这是一个什么样的播种者形象？从绘画风 格和表现技法上看两位大师作品的相同点和不 同点在哪里？
作者：米勒 材质：油彩· 画布 101cmX82.5cm
作者：凡· 高 材质：铅笔，墨水，布纹纸 48 x 36.8 cm
凡· 高仿米勒《播种者》创作的其他作品
凡· 高把播种 者视为撒播黄金 色的上帝，把太 阳的金画得逼人 神往，而紫罗兰 色的泥土虽然平 凡，却寓于到诗 一样的笔墨水中 呈现一种富丽。
像艺术家一样思考 每天坚持绘画。随 身携带一本写生簿，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习的成果的情 况下锻炼你的视觉。在 你进行每日的绘画练习 时，期望的目标应该是 更深入地观察事物。
苏少版美术七下第三课《在临摹中感受》ppt课件
苏少版美术义务教育教科书 七年级下册
第三课 在临摹中感 京华梅岭中学 顾常娟 受
身体与头的比例
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话： 站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一 头。立姿手臂下垂时，14-1875）法国现实主 义画家
• 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象 派画家
探究分析：我们如何向大 师学习，什么是变体画。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处 理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度 的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改 变和内容上的一点改变。
探讨交流：怎样才能完成 变体画？
凡·高在临摹米勒作品的时候保 留了什么？改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
凡·高《午休》
毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？ 又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
欣赏感悟
• 艺术家把原有的画用新的手法重新 画过，呈现出面目一新的变体画。临摹 变体画，是一种艺术的实验，为我们向 大师学习提供了新的探索空间。我们可 以在大师作品中抽取一种元素进行改变， 也可以只保留某些元素，加入更多的自 我表现，让临摹这种学习行为演变成某 种创作行为。
向大师学习，阅读他们的思想，而不是 仅仅复制他们的风格。让他们来教你如何用 新方法看事物，看到真实事物之美；让他们
教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。
在临摹中感受第二课时
临摹德加作品《系鞋带的舞女》用炭笔铺Leabharlann 明 暗调子，根据 光线需要不断 调整。
用白色粉笔结 合个人风格增 加画面对比度， 增强质感。
素描纸、圆珠笔
牛皮纸、彩色铅笔
毕加索《在沙滩上奔跑的女人》（蛋彩画）
学生作品《奔跑》（仿毕加索）（水粉）
用大师的语言创作：临摹 大师的作品，结合自己的 理解，对原画进行某种程 度的改变（构图、色彩、 造型、角度等方面），加 入更多的自我表现，画出 你们的风格！
6．《午休》
①作者：毕加索
②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
7．《在沙滩上奔跑的女人》
①作者：毕加索
②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
凡·高《午休》
米勒《酣睡的收割者全家》
米勒是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创 作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。 画面恬静、温馨无比，草垛旁劳作了半天的夫妻在安静的午睡，仿 佛听得见田地里鸣叫的蝉，闻得见成熟稻草的气息。
凡·高《午休》
熟睡的人们却能反衬出充斥着整件作品的生命张力，耀眼的金色不仅让 正在午休的人们散发活力，更是让观看的人们，倍感生命自身的力量。
而两人相同的是画面中无限趋于真实的悲悯情 怀，一种无比真实的情感。他们画的从来不是事物 原本的样子，不是经过简单观察与分析后的客观事 物，而是自己感受到的事物。始终让情感指引着自己的
绘画创作，是发自内心的哀鸣 。
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
了什么？又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
最大的不同，是两人对同一主题的不同理解和不 同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。 从两两对应的作品中，既可以领略梵高是如何将米 勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生 气勃勃、狂野奔放；又可以了解梵高是如何用其独 特的东西方融合（日本浮世绘的线条分割揉入西方 传统的透视技法）的表现主义画风去诠释西方典型 的现实主义作品。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级下册 第3课 在临摹中感受-全国优质课一等奖
教学目标：1.认知目标：借助欣赏名画作品，学生感知“变体画”，尝试人物绘画的作画规律和方法，学生表达人物画临摹的感受。
2.技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对作画的元素进行改变，学习大师的作画技法、风格，培养学生的想象力和表现力。
3.情意目标：感悟名画，创作变体画，通过实践，促进学生的个性形成与全面发展。
学情分析本课属于“造型·表现”学习领域。
让学生在“变体画”体验的过程中，了解作品的色彩、造型、构图在表达主题中的重要作用，通过感知、观察、想象等方面的心理过程与创作活动。
使学生掌握一定的美术知识与技能，初步具有感性经验转换为理性思考的学习能力与品质。
重点难点：教学重点：临摹世界名画，进行“变体画”的探索——构图的改变、造型的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
教学过程：（1）导入新课老师想考验一下大家的眼力，仔细观察比较这两幅作品。
有怎样的内在联系这是日本浮世绘大师歌川广重的《新大桥》第二幅是梵高临摹广重的作品《雨中桥》两幅作品都描绘了人们在雨中焦急奔跑的场景。
同学们说的非常好，通过以上的作品，我们发现画家们也曾经临摹过其他大师的作品，学习绘画技法，为自己所用。
我们平时学画都有过临摹的经历。
今天这节课，让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……（写出课题）（2）分析讨论教师提出问题：刚才欣赏的梵高的作品是用油彩画的，你们平时习惯使用哪些工具作画引出本节课的作画工具(板书)（教师示范，让学生感受不同工具的特点）单色系（钢笔、圆珠笔、素描铅笔、木炭条）多色系（色粉笔、马克笔、油画棒、彩色铅笔）平时作画时你曾经遇到过哪些困难请同学们翻看课本13页，仔细观察人体比例图表，你会发现有哪些规律小组交流。
教师再次让学生感受人体比例的差异，以德加作品为例，学生测量，验证实践。
教师提出问题：为什么德加的芭蕾舞女腿粗而短呢尝试观察人体的比例，观察德加作品中芭蕾舞女的表现细节以及了解作品内涵。
2020—2021学年苏少版七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通常是七个半头的 高度。所以，当你看见你所 画的人物头部与整个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
席地而坐的阿拉伯人（水彩画）约1832
德拉克洛瓦去摩洛哥旅 行期间急速地写生画下了这 个人物，水彩是后来加画上 去的。
酣睡的收割者全家（油画）1847-1848 米勒（法国）
午休（油画）（仿米勒《酣睡的收割者全家》） 1889~1890 凡·高（荷兰）
午休 学生作品
午休（仿米勒）（蛋彩画）1919 毕加索（பைடு நூலகம்班牙）
午睡（仿米勒）（素描）1919 毕加索（西班牙）
午休（仿毕加索）圆珠笔 学生作品
在沙滩上奔跑的女人（蛋彩画）1922 毕加索（西班牙）
奔跑（仿毕加索）（水粉）学生作品
谢谢
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
苏少版初中一年级七年级美术下册在临摹中感受
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
在临摹中对话
临摹是为了学习观察方法、表现技法或绘画风格。对古典 大师的作品进行多种形式的摹仿，是直接与大师作品对话的绘 画实践，也是有益于人物画学习的方式之仔细对比凡·高的临 摹作品与米勒的原画，你会发现临摹有多种形式。临摹时加入 了白我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为， 产生的作品就叫变体画.
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通常是七个半头的 高度。所以，当你看见你所 画的人物头部与整个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
席地而坐的阿拉伯人水彩画约1832行期间急速地写生画下了这个人物水彩是后来加画上两个孩子的母亲和一只狗水彩画17991801舞女系列色粉画18761880德加法国素描1878身体与头部的比例要想准确地表现人物身体比例最好的方法是用铅笔比出头的长度并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
苏少版七年级下册美术《第3课 在临摹中感受》课件
作者：歌川广重
时间：1857年(安政4年) 分类：绘画，版画
规格：440×615毫米（画框） 现藏地：日本浮世绘博物馆
龟户梅园的一株古梅，称
为卧龙梅，是江户第一名木， 也是文人墨客聚集的胜地。画 中采用远近法,空间切割法大胆 构图，将卧龙梅大手笔地安排 在前景,给人以不完整的形象， 有很强的视觉张力。
年
高 更
格 和 天
使
兰
搏
国
斗
立
》
画
廊
雅各与耶稣摔跤的故事，后来雅各又有一个新名字叫做以色列。以色列意思就是
“与神较力者”。为了和高更较量，梵高动用自己守护神米勒，黄色太阳，人形象， 太阳在播种者后面，表示神圣，其实这幅画有很强的宗教意味，播种者真正代表的是上 帝，在广阔无边田野里播种美好的希望
变体画： 就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，
改变所画出的新作品就是变体画！
蒙德里安 《红黄蓝构成》 毕加索《镜前女孩》
作业内容：在上节课动态人物《播种者》基础上进行一幅变体画创作。
作业要求：可以在大师作品中抽取一种或多种美术元素进行改变（内容、 材料 、 构图、造型、色调、角度等），也可以只保留某些元素，加入更 多的自我表现形式，让临摹变得更有趣，更有意义。
“不管怎样，农民这一题材对我最为合适。”
—— 让·弗朗索瓦·米勒
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年—1890年）， 荷兰后印象派画家。梵高对农民、对田野生活、对乡村田 野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切。
1889年11月2日，他在信中告诉弟弟：“你寄来的米勒的画 让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺 术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。”
第3课 在临摹中感受第2课时
用白色粉笔结 合个人风格增 加画面对比度， 增强质感。
牛皮纸、彩色铅笔
素描纸、圆珠笔
用大师的语言创作：临摹 大师的作品，结合自己的 理解，对原画进行某种程 度的改变（构图、色彩、 造型、角度等方面），加 入更多的自我表现，画出 你们的风格！
像艺术家一样思考 每天坚持绘画。随 身携带一本写生簿，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习的成果的情 况下锻炼你的视觉。在 你进行每日的绘画练习 时，期望的目标应该是 更深入地观察事物。
作者：米勒 材质：油彩· 画布 101cmX82.5cm
作者：凡· 高 材质：铅笔，墨水，布纹纸 48 x 36.8 cm
凡· 高仿米勒《播种者》创作的其他作品
凡· 高把播种 者视为撒播黄金 色的上帝，把太 阳的金画得逼人 神往，而紫罗兰 色的泥土虽然平 凡，却寓于到诗 一勒的作品只是在复制、模仿吗？ 为什么？
日本浮世绘的构图
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
考考你的创新能力（一）： 凡· 高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？ 凡· 高《午休》
苏少版初中美术配套教学课件
七年级下册
在临摹中感受
回顾：身体与头部的比例关系
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级下册 第3课 在临摹中感受-全国一等奖
在临摹中感受一、教学目标：认知目标：了解“临摹画”与“变体画”，掌握人物身体比例，借助名画的临摹表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学重难点：教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
三、教学准备：美术本、画笔、投影仪四、教学内容要点：临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。
临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。
在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。
目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。
教学过程：（一）导入复习上节课人物头像的画法，回顾三庭五眼的比例内容，是由身体一部分作为基本测量单位的。
引出问题：头部五官的测量是以身体某一部位为基本单位，那么全身人像的测量应该怎么进行呢导入本课：人体比例。
（二）新授1. 教师：人体的测量应该怎么进行学生：也以身体某一部位为基本单位测量。
教师：那么以什么部位为基本测量单位好呢大概比例是多少呢活动：随机抽取四名学生上台，两名站在凳子上作为模特，两名辅助保护模特安全，学生自行进行研究，在自行探索之前，教授利用画笔作辅助的目测方法。
苏少版七年级下册美术《第3课 在临摹中感受》课件
考考你的创新能力（一）： 凡·高在临摹米勒作品
的时候保留了什么？改变了 什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
凡·高《午休》
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候
保留了什么？又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
这是一个什么样的播种者形象？从绘画风格和表现 技法上看两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
凡·高仿米勒《播种者》创作的其他作品
凡·高把播种者视为撒播黄金色的上 帝，把太阳的金画得逼人神往，而紫罗兰 色的泥土虽然平凡，却寓于到诗一样的笔 墨水中呈现一种富丽。
考考你的想象力：凡·高临摹 米勒的作品只是在复制、模仿吗？ 为什么？
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
《悲叹的老人》 凡·高
作业：变体画
要求： 1.选一幅范画进行变体 2.在保证主题的前提下，可以是一个元素改变，也可以是多 个元素改变 3.主题鲜明，有个性，有创意
像艺术家一样思考
每天坚持绘画。随 身携带一本写生簿，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习的成果的情 况下锻炼你的视觉。在 你进行每日的绘画练习 时，期望的目标应该是 更深入地观察事物。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。
二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。
2.掌握临摹的基本技巧。
3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。
4.培养学生的耐心、细心和观察能力。
三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。
•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。
2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。
•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。
•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。
•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。
3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。
•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。
4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。
•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。
四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。
2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。
•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。
3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。
•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。
4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。
五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。
在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。
但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。
2020—2021学年苏少版七年级美术下册课件-第4课动感生活
活动六：拓展与延伸
苏少版七年级下第四课
亨利•摩尔 做作业的女孩
活动二：欣赏与尝试
苏少版七年级下第四课
端
着
一
拔河得胜了
篮
石
头
的
男
孩
活动二：欣赏与尝试
苏少版七年级下第四课
小练习
活动三：寻找与发现
苏少版七年级下第四课
从视频中你有什么感悟？
活动三：寻找与发现
如何捕捉 精彩的瞬 间？描绘 动态的人 物注重的 是形体还 是运动的 感觉呢？ 什么样的 表达方式 最适合自 己呢？
活动五：展评与交流
苏少版七年级下第四课
滨江初中初一（10）班微型画展
活动六：拓展与延伸
十四五岁，正是好动的年龄，我们奔 跑、我们跳跃，到处是我们青春的身 影。关注生活，关注生活中快乐的身 影。我们可以用各种方法将我们的青 春动态的生活记录下来并进行装饰， 如制作绘本日记、青春剪影等。
苏少版七年级下第四课
苏少版七年级下第四课
活动三：寻找与发现
电 视 中 的 拳 击 比 赛
苏少版七年级下第四课
活动三：寻找与发现
苏少版七年级下第四课
水粉水彩表现法
活动三：寻找与发现
装 饰 表 现 法
运用形体概括的 方法，抓住大的 形体，色彩平涂 表现动态。
苏少版七年级下第四课
活动三：寻找与发现
苏少版七年级下第四课
夸 张 表 现 法
夸大某个局部， 既再现生活中的 动作，具有一定 的合理性，又产 生一定的趣味性。
活动三：寻找与发现
联
想
表
现
从人物的动态上
法
进行联想，在合
理的情境中美化
生活。
七年级下第3课在临摹中感受
课题：在临摹中的感受主备人：孙中伟学科：苏教版美术年级：七年级下册第3课课型：造型·表现课时安排：总2课时此为第1课时一、指导思想临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。
临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。
在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。
目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
二、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。
临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。
教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。
这样的教学安排符合七年级学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
主要从以下几个方面入手：看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。
临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。
学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。
临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。
想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级下册 第3课 在临摹中感受-“十校联赛”一等奖
在临摹中感受（教案）（一）导入教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，以“大家来找茬”小游戏的方式提出问题：这两幅作品之间有哪些不同之处又有何联系通过学生回答进行总结，点出临摹的概念。
教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；梵高一生都对米勒崇拜备至，米勒对劳动人民的颂歌，唱彻了梵高整个艺术生涯；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。
当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。
两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。
（从表现方法、风格等方面分析两件作品）（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗为什么进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
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我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、 毕加索等大师的临摹作品。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种 记忆。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的 临摹……
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
在临摹中感受
高邮经济开发区中学 赵娟
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
1、构图 6、元素的添加或
删减 变体画
5、笔触
4、线条
2、角度 3、色彩
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
考考你的创新能力：
凡·高、毕加索在临摹米勒作品的时候保 留了什么？改变了什么？
米 勒
《
酣
睡
的
收
割
者
全
家
》
凡·高《午休》
毕加索《午休》
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我们临摹大师的作品是为了——学习观察方法
《舞女》德加（法国）
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头;画手一头三分之二。立姿手臂下垂时，指尖位 置在大腿二分一处。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
L/O/G/O
欢迎走进艺术殿堂
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
考考你的眼力：这两幅作品你看到了 什么？你知道这两幅画之间有着怎样的 联系？分别出自哪两位画家之手吗？
《第一步》 左图：米53-1890）荷兰后印象派画家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
用大师的语言创作：临摹大师的作品，结合自己的理解，对原画进行某种程度的改 变（构图、色彩、造型、角度等方面），加入更多的自我表现，画出你们的风格！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
这是一个什么样的播种者形象？从绘画风 格和表现技法上看两位大师作品的相同点和不 同点在哪里？
作者：米勒 材质：油彩·画布 101cmX82.5cm
作者：凡·高 材质：铅笔，墨水，布纹纸 48 x 36.8 cm
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
毕加索
《在沙滩上奔跑的女人》
学生的作品
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
创作：
根据其中一幅大师的作品进行变体画练习：
1、基本要求：可以改变构图，保留大师作品中的 其他元素，进行临摹。
2、个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进 行改变，加入更多的自我表现。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
用大师的语言创作：临摹大师的作品，结合自己的理解，对原画进行某种程度的改 变（构图、色彩、造型、角度等方面），加入更多的自我表现，画出你们的风格！
凡·高仿米勒《播种者》创作的其他作品
凡·高把播种 者视为撒播黄金 的上帝，把太阳 的金画得逼真令 人神往，而紫罗 兰色的泥土虽然 平凡，却寓于到 诗一样的笔墨呈 现一种富丽。
考考你的想象力：凡·高临摹 米勒的作品只是在复制、模仿吗？ 为什么？
日本浮世绘的构图
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。