古体诗与格律诗的区别

第十讲古体诗与格律诗的区别
一、什么是古体诗
古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。

近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。

（但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。

）
古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。

不拘对仗、平仄。

押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。

篇幅长短不限。

句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

古体诗主要分为8种：
1、五古；
2、七古；
3、杂言.包括三.四.六言等；
4、柏梁体.七言，句句用韵。

5、入律古风，多七言、可换韵。

6、乐府诗，南北朝民歌形式。

7、歌行体，多七言、可歌唱。

8、古绝，不粘不对。

在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。

我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。

（不包括现代自由诗）
近体诗以律诗为代表。

律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。

由于格律很严，所以称为律诗。

二、古体诗与近体诗的区别
粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。

其区别主要在于：
（一）句法上
1、近体诗：
字数、句数固定。

近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。

也有“三韵律诗”，但很少见。

也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。

近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。

所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。

2、古体诗：
字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。

倾耳清听非车音。

” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

例如：
李白《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停
与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

大家看，这首古体诗以七言为主，间杂有三言、五言、十言等。

共二十八句
（二）用韵上：
1、近体诗：
用韵严格。

这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；唯独首句押韵时可以借用邻韵（因为首句本来可押可不押）。

一般只用平声韵。

只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押，其余的奇数句都不能押韵。

并且句尾都是仄声。

2、古体诗：
用韵不严格。

每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句、偶数句都押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

例如：
岑参《白雪歌送武判官归京》：
北风卷地白草折，（九屑）胡天八月即飞雪。

（九屑）
忽如一夜春风来，（十灰）干树万树梨花开。

（十灰）
散入珠帘湿罗幕，（十药）狐裘不暖锦衾薄。

（十药）
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

（十药）
瀚海阑干百丈冰，（十蒸）愁云惨淡万里凝。

（十蒸）
中军置酒饮归客，（十一陌）胡琴琵琶与羌笛。

（十二锡）
纷纷暮雪下辕门，（十三元）风掣红旗冻不翻。

（十三元）
轮台东门送君去，（六御）去时雪满天山路。

（七遇）
山回路转不见君，雪上空留马行处。

（六御）
大家可以看看这首古体诗，几乎句句押韵，中间多次换韵。

（三）平仄上
1、近体诗：严格讲究句内平仄相间交错，联内相对，联间相粘的平仄粘对规则。

2、古体诗：
不讲平仄粘对规则。

可以用三平调、三仄尾；也可用拗句。

这是古体诗与近体诗的最大区别。

例如：
《古体中秋赏月有感》
阴晴圆缺本自然，聚散离合亦难免。

目送嫦娥西飘去，旦日朝霞映满天。

大家可以看看这首诗的平仄，几乎无规律可循。

（四）对仗上：
1、近体诗：
讲究对仗，对仗的位置也有规定。

一般要求颔联颈联要对仗，且对仗有很多讲究。

2、古体诗：
一般不讲究对仗；如果有些地方用了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。

对仗是极端自由的，追求随意而古拙。

例如：
杜甫《石壕吏》
暮投石壕村，有吏夜捉人。

老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒！妇啼一何苦！
听妇前致词：三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。

存者且偷生，死者长已矣！
室中更无人，惟有乳下孙。

有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归，
急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。

天明登前途，独与老翁别。

大家看，这首古体诗的对仗就很不工整，而是非常的古朴随意，“老翁逾墙走，老妇出门看。

” “吏呼一何怒！妇啼一何苦！”“存者且偷生，死者长已矣！”句中出现很多相同的词语。

三、律绝和古绝的区别
绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。

即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。

这可以归入近体诗。

（一）律绝和古绝的共同之处：
1、都是字数固定，五言四句二十个字，或者七言四句二十八个字。

2、都是第二、第四句押韵，首句可以押韵，也可以不押韵。

（二）律绝和古绝的主要区别
1、“古绝”可以押平声韵，也可以押仄声韵。

古绝的第二句和第四句的尾字，必须押韵。

如押平声韵，则第三句的尾字应为仄声；如押仄声韵，则第三句的尾字应为平声。

第一句尾字可平可仄，第一句的尾字的平仄如果和韵的平仄相同，多入韵。

例如：
孟浩然《春晓》
春眠不觉晓，平平仄仄仄*
处处闻啼鸟。

仄仄平平仄*
夜来风雨声，仄平平仄平
花落知多少? 平仄平平仄*
大家可以看看，这首“古绝”的押韵，一、二、四句押仄声韵，第三句是平声。

“律绝”一般押平声韵，仄韵非常罕见，“仄韵律绝”往往也可以认为是入律的古风。

“律绝”第二第四句押韵，第一句可押韵也可不押韵，第三句的尾字必须是仄声。

例如：
李端《听筝》
鸣筝金粟桂，平平平仄仄
素手玉房前。

仄仄仄平平*
欲得周郎顾，仄仄平平仄
时时误拂弦。

平平仄仄平*
这首“律绝”的第二、四句押平声韵，第三句是仄声。

2、“古绝”除每句末一字外，句内是不讲究平仄粘对的；
李白《静夜思》
床前明月光，平平平仄平
疑是地上霜。

平仄仄仄平
举头望明月，仄平仄平仄
低头思故乡。

平平平仄平
大家可以看看这首古绝的平仄。

其句子的平仄是不符合律句的要求的。

“律绝”对于平仄粘对有严格的要求。

例如：王之涣《登鹳雀楼》
白日依山尽，仄仄平平仄
黄河入海流。

平平仄仄平
欲穷千里目，仄平平仄仄
更上一层楼。

仄仄仄平平
大家看看这首“律绝”的平仄，是完全符合格律诗的平仄粘对规则的。

总之，古体诗是相对于近体诗而言的。

作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。

凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。

这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。

但古体诗格律的要求不像近体诗那么严，即前面所说的近体诗在字数、押韵、平仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。

因此我们在习作古体诗的时候，可以不考虑平仄对仗，但还是要尽量注意字数、句数和押韵，以追求一种整齐和谐之美。