纹织工艺与设计 纹样与纹样设计
中国传统文化中的传统纺织
中国传统文化中的传统纺织中国传统文化源远流长，其中传统纺织作为文化的重要组成部分，承载着丰富多彩的历史与文化内涵。
作为人们日常生活中必不可少的物品，传统纺织品既具有实用性，又展示了中国人民智慧和审美追求。
本文从织物材料、染色技艺和纹样设计三个方面来探讨中国传统文化中的传统纺织。
一、织物材料中国传统纺织以丝、棉、麻、毛四种天然纤维为主要材料，其中以丝绸最为著名。
中国丝绸具有悠久的历史，早在公元前2700年左右的商代，就有了饰有蚕食的丝绸残片。
丝绸的生产工艺渐趋成熟，并在唐宋时期达到巅峰。
传统的丝绸工艺包括蚕蛹吐丝、蚕茧煮制、丝线牵引、织机编织等环节，其中蚕茧的处理尤为关键。
经过严格的挑选，只有较长而且质地均匀的蚕茧才能成为上等丝绸的原材料。
除了丝绸，中国传统纺织中的棉织品、麻织品和毛织品也各具特色。
棉花从东汉时期传入中国，经过长时间的栽培和培育，逐渐演化出高品质的棉纺技术。
山西的棉袄、四川的棉布以及南方地区的蓝印花布都是中国传统棉织品的代表。
麻织品则以云南的苎麻、安徽的苇麻为主要原料，比较常见的有云南的彝锦、布依族的蓝靛布等。
毛织品方面，中国的山羊绒、羊毛和兔毛等都是常用材料，代表作品有蒙古族的“白月兔绒”和藏族的“扎茸”。
二、染色技艺中国传统纺织中的染色技艺也是独具特色。
在古代，中国人就掌握了使用植物染料、动物染料和矿物染料的技术。
其中最为著名的是植物染料，比如蓝色染料的蓝靛，红色染料的茜草等。
这些染料不仅色泽鲜艳持久，而且经久耐用。
在染色技术上，中国人还善于运用漂白、叠色、刺绣和插花等技法，使织物的花纹更加立体、层次更加丰富。
在染色工艺中，陶瓷制品起着重要的作用。
中国古代陶瓷艺术与染色技艺的结合，极大地推动了纺织品的发展。
最具代表性的就是唐代的“唐三彩”和宋代的“青花瓷”。
这些陶瓷制品以其独特的色彩和花纹样式，使纺织品更加丰富多样，呈现出独特的艺术魅力。
三、纹样设计中国传统纺织中的纹样设计是独具匠心的。
人教版八年级下册2.2设计纹样课件(共37张PPT)
“四朝服饰”纹样
A 刘 涛 穿 着 东 汉 服 饰 —— — 直 裾 搭 配 褂 衣
刘涛演绎了以顾恺之《列女仁智图》等文物为参考的东汉服饰。该服饰直裾搭配祛衣：直裾宽松长袍，桂衣是短袖上衣。主色调选取中国传统黄色，象征庄重与希望，展现温暖包容之美。纹样：服饰上织有茱萸纹和云纹，外罩燕尾纱衣：燕尾纱衣轻薄外套，增加服饰的层次感和流动感。发饰：配以垂髯(shāo)高髻(jì) 的发型，展现东汉女性优雅气质； 发饰则是复原款的东汉金步摇，给人高贵又灵动的感觉。衣缘：图案以动物纹为主，布以“长乐明光”四字，寄寓吉祥之意，疏密有致，色彩富力。
人 / 教 / 版 / 七 / 年 / 级 / 下 / 册 /
设计纹样——中国传统纹样
2024年的春晚你看了吗? 哪个节目惊艳到你了呢?
2024央视春晚舞台上
与华丽的舞美技术相融合织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷
节目选用了汉、唐、宋、明不同朝代寓意吉祥祝福的代表纹样。
在2024年春晚舞台上中国传统纹样创演秀《年锦》惊艳全网全地球人。
葫芦灯景仕女纹
大吉葫芦纹
瓜瓞绵绵纹纹
寓意：福禄绵延 单寓意：子孙昌盛 寓意：五谷丰登
勘芦灯景仕女纹
※
五葫四海纹 婴戏灯笼纹 柿柿如意纹
寓意：福禄延绵 单寓意：欢庆佳节 寓意：事事如意
真意孤禄延绵，
《年锦》与纹样的关系?
”年锦"是一种以中国传统纹样为主题的创演秀。在这个节目中，纹样被赋予了生命和动态，通过演员的表演和虚拟合成技术，使得这些纹样仿佛跨越了千年的时空，焕发出新的生命力。纹样在这个节目中不仅是视觉的装饰，更是承载了中国传统文化和美学的重要元素。因此，我们可以说，“年锦”和纹样之间的关系是密不可分的，纹样是"年锦"的灵魂，而"年锦"则是纹样的现代表达。
纹样设计
纹样的题材与风格
题材源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践， 反映了深刻的生活内涵，是从客观事物中提炼出 来的艺术形象。 题材十分广泛，归纳为以下几类：
自然对象纹样：植物、人、风景 民族传统纹样：牡丹、龙、凤、琴、棋、书、画 外国民族纹样：波斯纹样 几何图案纹样：圆、方、直线、多角形 器物造型纹样：日用品、交通工具、文娱用品 文字纹样：汉字、外文、阿拉伯数字
二、织物用途与花纹的关系 1、服用绸纹样 考虑方向性：衬衫、西装、中式服装、宴会服装，具体要求见书P101 2、装饰用绸纹样 窗纱、窗帘、沙发用绸、裱装用绸、床罩、台毯等，具体见书P102
三、纹样与组织的关系
（一）平纹：地组织起平纹的单层织物，对蕴含纹和各种技术处理要求 最高。需注意： 1、花纹排列必须十分均匀，以免产生宽急经（平纹经丝张力大为急经， 花的经丝张力小为宽经）； 2、花纹的大小与布局要适中，花纹不宜过大，布局不宜过满，否则会 使织物松软； 3、花纹不宜太细碎，花纹之间的距离不宜太小，至少要有三纬的间隔， 否则平纹组织点易与花纹组织点相连而造成花纹边缘含糊不清。 （二）斜纹：对花纹无特殊要求，花纹绘制比较自由。 （三）缎纹：经缎起花，花纹不宜画横线条，否则线条不流畅不连贯。 纬缎起花，不宜画过细的直线条。如单层提花织物采用正反缎的形式， 则花纹绘制较自由。
纹样是四方连续的一个单位，在这个单位中可以安排N个散点。
条格形排列又分直条、横条、斜条、波形、方格和变化格。
连缀排列：排列时纹样相互 连接或穿插构成连缀。有菱 形连缀、连环连缀等。
重叠排列：用两种或两 种以上的纹样重叠排列 在画面上。往往用小花 纹或小几何纹嵌满底部， 上面再加散点中花或大 花，使层次清晰。 单独排列：在一个花纹循环中安排独花，使图案气 势较大。 不规则排列：适用于混满地的花派，穿插自由，不 受散点排列的限制。
纹样设计
❖ 3、色彩与品种的关系
▪ 真丝：考虑流行色的变迁 ▪ 合纤：由于用途的不同，配色也各不相同 ▪ 交织：结合品种的厚薄、高低档等来考虑 ▪ 金银线：高贵感，配色要特殊处理 ▪ 装饰：色彩沉着、大方
▪ 1、花纹排列必须十分均匀，以免产生宽急经（平纹经丝张力大为急经， 花的经丝张力小为宽经）；
▪ 2、花纹的大小与布局要适中，花纹不宜过大，布局不宜过满，否则会 使织物松软；
▪ 3、花纹不宜太细碎，花纹之间的距离不宜太小，至少要有三纬的间隔， 否则平纹组织点易与花纹组织点相连而造成花纹边缘含糊不清。
▪ 点：圆点、方点、米点 ▪ 线：直线、曲线、断续线 ▪ 面：块面 ▪ 点子具有柔和、细腻、协调的特点，线条勾边使花型突出，一般
三者联合运用。
纹样绘图技法
❖ 块面平涂及平涂勾边：前者用于单经单纬或双经双纬品种， 纹样着色采用一色平涂。后者用于单经双纬、双经单纬、 双经双纬品种(平涂单色勾边:先块面平涂再用另一色在花 型周围用线条勾边)或纬三重织物(平涂双色勾边:先块面平 涂再双色线条包边)。
❖ 二、织物用途与花纹的关系
▪ 1、服用绸纹样 考虑方向性：衬衫、西装、中式服装、宴会服装，具体要求见书P101
▪ 2、装饰用绸纹样 窗纱、窗帘、沙发用绸、裱装用绸、床罩、台毯等，具体见书P102
❖ 三、纹样与组织的关系
▪ （一）平纹：地组织起平纹的单层织物，对蕴含纹和各种技术处理要求 最高。需注意：
❖ 线条处理：用粗细线条的结合组成花纹或几何纹。 ❖ 不规则点子画法：米点形、多角形的大点子等。 ❖ 影光处理：渲染法、泥地影光、撇丝影光、排列影光（见
纹织学复习范围
题型：填空（24’）、简答（46’）、作图（30’）内容：1.纹样设计：概念、色彩数代表组织数、纹样要求（布局排列）2.意匠设计：①意匠纸规格选用：公式计算：重经、重纬、双层、把吊；灵活运动②勾边：概念、种类、影响因素③意匠图画法种类：平涂、全点、联合3.轧纹板：组织图→轧法图（画图题）4.编制纹链：左手车右花筒，编排方法：旋转/倒吊/倒编/倒织（适合什么情况、为什么）5.装造设计：概念、分类：普通（捻把）、把吊棒刀（概念、优缺点）、确定提花机规格、确定织造所需纹针数、通丝把书、每把根数。
6.目板计算与穿法：确定应用宽度：初算列数、确定行数(3个最好、2个必须)；5种穿法7.作图：棒刀（棒刀针的安排、位置、顺序横：下—上纵：右—左）、双面1、何谓纹织物一个组织循环中不同运动规律的经纱数远大于织机的综片数（16—32片），达几千甚至上万根，且能在提花机上进行织造，称这样的织物为大提花织物。
2、一般情况下纹织设计包含哪些设计过程？①组织结构设计②纹样设计③意匠设计㈣装造设计⑤色彩设计⑥织造工艺设计一、纹样设计1、纹样概念：绘于纸上，织显于纹织物上的花纹图案。
2、纹样色彩数：纹样的色彩数代表了织物中不同的组织数。
3、纹样要求：①符合组织结构要求②符合用途与消费要求（地区、季节、民族）③符合生产工艺要求（方便生产、结构简单、装造方便）④符合一般绘画原则二、意匠设计1、意匠纸规格的选用：①简单纹织物：为使织物上的花纹轮廓与意匠成比例（4舍5入）②重纬纹织物（纬二重）③重经纹织物（经二重）④多层纹织物（双层）⑤意匠纸规格的灵活运用⑥把吊棒刀例：Pj=280 Pw=150 经二重1：1∴y j’=9适用8—9横用例：8—34＞32（最大）用8—17，1行当2行用。
2、勾边：⑴概念：将放大到意匠纸的花纹轮廓线用组织点表示出来的过程。
轮廓线内侧＞1/2小格时，则该小格涂绘组织点。
⑵种类：①自由勾边：花地组织为斜、缎纹等，无平织因素，装造简单（无跨把吊）。
宋锦织造技艺和纹样风格的解析与创新应用
宋锦织造技艺和纹样风格的解析与创新应用作者：任怡芸宋晓霞来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2022年第01期摘要：宋锦源于东吴，鼎盛于明清，有“锦绣之冠”的美称，在2006年列入国家级非物质文化遗产名录。
宋锦文化在大众的认知度上是有限的，需要我们对其进行传承与创新。
文章对宋锦经典纹样图案与颜色进行提取，结合国画等表现形式以及不同的构图方式对提取纹样再设计，赋予其新的内涵与画面冲击感。
再设计的一系列图案可运用于服饰中并进行三维虚拟展示，也可运用在家居装饰品以及旅游纪念品中。
该系列图案是对宋锦独特文化的传承与创新。
关键词：织造技艺;基本纹样;宋锦图案;提取;再设计;创新应用中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1674-2346（2022）01-0040-07宋锦作为国家级非物质文化遗产，不仅有极深的历史价值，还具有极高的艺术价值，在织物结构上的突破、工艺技术上的变革以及艺术风格上的创新，较之汉锦和唐锦，有显著的优越性与杰出性。
宋锦纹样配色新奇，图案种类丰富，各个时期的宋锦纹样都有很强的寓意与象征。
在对宋锦文化全面地了解后，对宋锦经典纹样进行提取与加工，结合传统内涵与现代艺术风格对其进行再设计，将再设计的宋锦纹样运用在服饰、家居以及工艺美术品中，是对宋锦文化创新和传承的最佳途径。
1 宋锦的织造技艺宋锦源于东吴，鼎盛于明清，是中国丝绸传统技艺的杰出代表之一，是苏州这座古城特有的人类非物质文化遗产。
[1]苏州宋锦以独特的织物结构、精湛的织造技艺、典雅的纹样色彩、古朴高贵的艺术魅力在国内外享有盛誉。
宋锦采用纤细的经线，来接结织物正反两面长浮的纬线，使织物花纹更清晰，质地更轻薄。
较之汉锦和唐锦，宋锦在织物结构、织造工艺和绘制工艺上都有很大的突破和创新。
1.1 织物结构传统宋锦在织物组织结构上，改变了汉代经锦仅以经线显花和唐代纬锦仅以纬线显花的局限性，采用了经纬线联合显花的组织结构，使织物表面色彩和组织层次更为细腻和丰富。
纹样在织布中起到什么作用？
纹样在织布中起到什么作用？一、增加美感纹样是织布中不可或缺的元素，它们将纯白的织物点缀得生动有趣，给人一种美的享受。
纹样可以是各种各样的形状，比如花朵、动物、几何图案等等。
这些精美的纹样使得织布更具艺术性，给人以视觉上的享受。
纹样的色彩也是赋予织物以美感的重要因素。
适当的色彩搭配可以使纹样更加鲜艳夺目，给人一种愉悦的感觉。
同时，色彩还能给纹样注入情感和寓意，如红色代表热情，蓝色代表宁静等等。
纹样的色彩是织布中的一种艺术表达方式，它给织物增添了美感和情感。
二、起到区分功能纹样在织布中还起到了区分功能的作用。
不同的纹样可以用来区分不同的织物用途。
比如，花纹织物通常被用于制作女装，几何纹样则常常出现在男装上。
通过纹样的选择和设计，可以使得织物在功能上更加明确，使得人们能够更方便地找到适合自己需求的织物。
三、提高工艺价值纹样的设计和织造需要精湛的技艺和耐心，它是织布工艺中重要的一环。
精美的纹样需要通过细腻的织布技巧才能呈现出来，因此，纹样也成为织布工艺价值的体现。
一块有着精美纹样的织物，无论是作为服装还是家居用品，都能够提高其工艺价值，令人愿意为之投入更高的价格。
四、传递文化信息纹样在织布中还可以传递文化信息，成为文化的载体。
不同地域、不同民族的纹样往往具有独特的风格和寓意。
比如，中国的云纹、波浪纹都代表着祥瑞和好运；印度的图案纹样则富有宗教和故事的内涵。
通过纹样的表达，人们能够了解到各个文化的独特之处，增加了艺术作品的深度和文化内涵。
综上所述，纹样在织布中起到了多种作用。
它们增加了织物的美感，起到了区分功能的作用，提高了织物的工艺价值，同时也传递着文化信息。
纹样作为织布中的装饰元素，使得织物不再单调，也更加适合人们的需求。
无论是欣赏织物的美感，还是了解纹样背后的文化内涵，纹样都扮演着重要的角色。
宋锦纹样的艺术风格分析与
宋锦在处理调子上非常出色，通过深浅、明暗、冷暖等对比，使整个图案更加生动活泼，富有立体感 。
特殊工艺的表现手法与效果
金银织造
宋锦常运用金银线进行织造，使织物表 面具有闪闪发光的效果，增强了装饰性 和华丽感。
VS
绒织工艺
宋锦还采用了绒织工艺，通过起绒、剪绒 等方式，使织物表面形成高低起伏的立体 效果，增强了触感和视觉效果。
典雅的色彩搭配
宋锦纹样的色彩搭配往往体现出一种典雅的风格，如使用深红、宝 蓝、翠绿等鲜艳的色彩，但这些色彩的搭配却非常和谐、优雅。
寓意吉祥的图案
宋锦纹样中常常出现寓意吉祥的图案，如龙、凤、牡丹、云彩等，这 些元素传达出一种庄重、华贵的气息。
清新明快的风格
清新的色彩
宋锦纹样的色彩搭配往往比较清新、明快，如使用浅蓝、淡绿、明黄等鲜艳的色彩，给人一种清新、自然的感觉 。
柔和的色彩
宋锦纹样的颜色通常比较柔和，倾 向于淡雅、素净的色调，如白色、 米色、灰色等，给人一种温婉、含 蓄的感觉。
婉约的花鸟图案
宋锦纹样中常常出现花鸟、山水等 自然元素，这些元素被描绘得十分 细腻、生动，传达出一种婉约、优 美的意境。
严谨精致的风格
严谨的布局
宋锦纹样的布局非常严谨，讲究 对称、平衡和层次感，使得整个
可持续性和环保
未来的纺织品设计将更加注重环保和可持续性，宋锦纹样 的制作过程具有较高的环保性和可持续性，因此具有较大 的发展潜力。
数字技术和虚拟现实
数字技术和虚拟现实技术的发展为纺织品设计提供了更多 的可能性，宋锦纹样的数字化设计和虚拟展示将更加丰富 和生动。
保护传承与发展创新的路径与方法
保护传承
在服装、家居、礼品等纺织品设 计领域中，充分挖掘和利用宋锦
纹织学设计说明万能模板
纹织学设计说明万能模板一、背景介绍在纺织品行业中，纹织学设计是一项关键的技术，能够为纺织品增加美观性和独特性。
本文将介绍纹织学设计的基本原理、设计步骤以及应用领域。
通过阐述万能模板，让设计师们了解如何更好地进行纹织学设计，从而提高纺织品的附加值。
二、纹织学设计的基本原理纹织学设计的基本原理包括纹样设计、颜色搭配和材料选择。
下面将对这三个方面分别进行介绍。
2.1 纹样设计纹样设计是纹织学设计的核心内容，它决定了纺织品的外观和风格。
在进行纹样设计时，设计师需要考虑以下几个因素： - 纹样的形状：纹样可以是几何图形、动物或植物形象等等。
设计师需要根据纺织品的用途和市场需求来选择适合的形状。
- 纹样的规模：纺织品的规模大小对纹样设计有一定的要求。
一些细致的纹样可能无法在小规模的纺织品上展现出来，设计师需要根据纺织品的尺寸来调整纹样的规模。
- 纹样的重复方式：纹样可以采用平铺、重复轴向或其他方式进行重复。
设计师需要根据纺织品的样式和纹样的特点来选择合适的重复方式。
2.2 颜色搭配颜色搭配是纺织学设计中的重要环节，它能够为纺织品增添活力和个性。
在进行颜色搭配时，设计师应该考虑以下几个因素： - 风格要求：不同风格的纺织品对颜色的要求也不同。
设计师需要根据纺织品的风格选择适合的颜色搭配方案。
- 色彩搭配：颜色搭配需要考虑色彩的相互衬托和协调性。
一些常用的色彩搭配原则包括共性色彩搭配、互补色彩搭配和类似色彩搭配等。
- 环境因素：纺织品所处的环境也会对颜色选择产生影响。
设计师需要考虑纺织品的使用场景和环境氛围，选择符合环境的颜色搭配方案。
2.3 材料选择材料选择是纺织学设计中一个关键的环节，它直接影响纺织品的触感和品质。
在进行材料选择时，设计师需要注意以下几个方面： - 纺织品的用途：不同的用途对纺织品的材料要求也不同。
例如，高档服装需要选用轻薄柔软的材料，而家居纺织品则需要选用耐磨耐洗的材料。
- 材料的特性：纺织品的材料可以分为天然纤维和化学纤维。
汉代的织绣工艺纹样
汉代的织绣工艺纹样汉代是中国历史上一个非常繁荣的时期，也是中国文化发展的重要阶段。
在汉代的织绣工艺中，纹样是一个重要的元素，它既具有装饰性，又反映了当时社会的审美观念、文化传统和艺术风格。
下面将以纹样的种类、特点和传承为主线，详细介绍汉代的织绣工艺纹样。
汉代的织绣工艺纹样，主要包括器物纹样、服装纹样和壁画纹样等，这些纹样种类繁多，形式各异，每一种都有其独特的特点和风格。
首先是器物纹样。
在古代，器物的制作和装饰一直是人们关注的重点，汉代的器物纹样深受当时社会的审美观念和文化传统的影响。
其中，瑞兽纹是汉代器物常见的纹样之一。
瑞兽纹包括龙、凤、麒麟、白虎等神兽形象，充满着神奇、神圣的意味，寓意着吉祥和幸福。
此外，还有云纹、火焰纹、宝珠纹等图案，都是汉代器物纹样中常见的元素。
其次是服装纹样。
汉代的服装纹样丰富多样，反映了当时社会的审美观念和时尚潮流。
龙纹是汉代服装纹样中常见的一种，龙被认为是吉祥、祥瑞的象征，因此常被用来装饰皇家服饰。
同时，虎纹、鸟纹、鱼纹等也是汉代服装纹样中常见的图案。
这些纹样以线条简洁、造型饱满为特点，展现了汉代人对生活的热爱和向往。
最后是壁画纹样。
汉代的壁画纹样以丰富的色彩和细腻的线条表现出当时人们丰富多彩的生活场景和文化底蕴。
山水纹是汉代壁画纹样中常见的一种，山川河流、森林草原以及各种动物和人物形象交融在一起，景色如画，给人以美的享受和艺术的冲击。
此外，花鸟纹、几何纹等也是汉代壁画纹样中常见的元素。
汉代的织绣工艺纹样具有以下特点：一是形式多样，包括线条、图案和色彩等多方面的表现形式。
二是图案寓意丰富，反映了当时社会的价值观和审美观念。
三是工艺高超，纹样制作精细，细腻的线条和丰富的色彩展现了汉代人对艺术追求的热情和追求。
汉代织绣工艺纹样的传承不仅体现在当时的艺术创作中，也通过后世的艺术品展示和文化传承得以延续。
比如，汉代丝绸被发现时，上面的纹样已经被保存完好，成为研究古代纹样的重要依据。
纹样设计知识点
纹样设计知识点纹样设计是一项复杂而有趣的艺术形式，通过使用形状、色彩、线条和纹理等元素，创造出独特的图案和装饰效果。
本文将介绍一些与纹样设计相关的知识点，帮助读者更好地了解和应用它们。
一、纹样设计的历史纹样设计的历史可以追溯到几千年前，不同文化和地区都有其独特的纹样风格。
例如，古埃及的金字塔上绘制的墙画和图案，展示了古埃及人对几何形状和自然元素的深刻理解和应用。
另一个例子是中国的传统纹样，如著名的云纹、浪纹和花纹，在传统绘画、雕刻和服装上被广泛使用。
二、纹样设计的元素纹样设计通常包括以下几个重要元素：1. 形状：形状是纹样设计中最基本的元素之一。
不同的形状可以传达出不同的情感和意义。
例如，圆形可以象征完美和和谐，而方形通常被认为是稳定和坚固的象征。
2. 色彩：色彩是纹样设计中很重要的元素，可以通过给纹样添加色彩来增加其视觉吸引力和表达效果。
每种颜色都有其特定的情感和象征意义。
例如，红色通常代表热情和力量，蓝色则表示冷静和安宁。
3. 线条：线条是纹样设计中线性元素的集合，用于创造形状和图案。
线条可以是直线、曲线、粗线或细线，每种线条都有其特定的表达方式和感觉。
例如，弯曲的线条可以传达出柔和和优雅的感觉，而直线则更加严谨和稳定。
4. 纹理：纹理是纹样设计中与表面质感有关的元素。
在纹样设计中，通过模拟不同的纹理，可以给观者带来触觉上的感受。
例如，木纹、石纹和纺织品纹理等。
三、纹样设计的应用领域纹样设计广泛应用于各个领域，其中包括：1. 纺织品设计：纹样设计在纺织品行业中起着重要的作用，通过创造出各种各样的图案和纹样，使得织物更具吸引力和独特性。
纹样设计可以应用于服装、家居纺织品、家具等领域。
2. 建筑装饰：纹样设计在建筑装饰中也是常见的，例如在瓷砖、地板、壁纸和墙面绘画等方面。
通过添加纹样设计，可以为建筑物增添美感和个性。
3. 平面设计：平面设计师经常使用纹样设计来创造出独特的平面艺术作品。
纹样设计可以应用于海报、广告、包装设计和品牌标识等领域。
织物结构设计-第三章：纹织物的装造与设计
第三章
❖ 3、纹样的选色 ❖ 将输入的纹样经过减色、增色、去杂色处理，再经
过纹样编辑处理，使纹样颜色符合设计要求。 ❖ 4、纹样设计编辑 ❖ （1）图像设计编辑 ❖ （2）工艺设计编辑
第三章
❖ 三、提花机工作原理
第三章
❖ 四、纹板孔、横针、竖针、目板 孔、经纱与意匠图的编号次序与 对应关系
❖ 1、意匠图与经纱的对应关系： 经纱自右向左排列，纬纱自下向 上排列。
❖ 2、纹板孔的编号：自右至左编 号、横行数自上向下编号。
❖ 3、横针与竖针编号与控制其运 动的纹板编号相同。
❖ 4、目板孔的编号次序。
❖ 3）联合法：综合使用全点法和平涂法。
工厂大部分使用第二、第三种方法，但第二、第三种要加
以轧孔说明。
勾边：就是为了使织物花纹轮廓清晰，用组织点确定花纹的轮 廓。
勾边的方法：
❖ 1）自由勾边法：这种勾边适用于地组织为斜纹、缎纹、绉 组织或其他不含平纹的变化组织；采用普通装造上机，勾边 时，花纹轮廓线只要超过半格以上，就要涂。否则空去不涂， 只要沿着花纹轮廓勾得圆滑正确即可。
❖ 独花纹样：全幅只有一花，可自由组织，不必考虑纹样间 的衔接。但两个及以上的花纹循环时，要考虑衔接。
❖ 纹样中的散点花可以消除花纹的呆板平淡，以扩大纹样循 环。
第三章
❖ 平纹点置法
❖ 破斜纹配置法
❖ 缎纹配置法
❖ 体现纵向和横向条花效应， 将花纹布置成纵向连续和横 向连续。
❖ 上述几种都是以一个散点花 为基础，按照在一个方向重 复排列或相互巅倒扭转进行 配置。
第三章
❖ 二、目板及目板的计算
❖ 目板的作用：确定通丝 的位置和密度，使其排 列不致紊乱。
❖ 目板上平行于经纱方向 的目孔称为行；平行于 纬纱方向的目孔称为列。
传统纹样 cad 教程
传统纹样 cad 教程
1.品种及纹样设计
在应用纹织CAD系统前，首先应根据织物功用、外观要求或来样分析，进行品种设计与纹样设计。
2.纹样与规格的输入
纹样可以在纸上画好，然后通过扫描仪或数码相机输入到纹织CAD中，也可以在其他图像设计软件中做好再输入，输入的纹样需经过减色、去杂色处理，如果直接在纹织CAD中完成的纹样不需要进行减色处理。
然后输入纹样的经纬密度、纹针数，调整意匠图纵横格数。
3.意匠绘画
（1）绘图功能：可描绘任意线条，可描绘简单图形，具有喷绘、影光功能。
（2）图像编辑功能：能对图像进行缩放、裁剪、旋转、翻转、移动、复制、接回头、循环、去杂点等操作，可以对色彩进行保护或透明处理，具有文字处理功能。
（3）工艺设计：可以根据要求进行勾边、包边、切间丝、铺组织、插入经纬纱线等。
4.组织输入
可以输入库存组织，也可以对组织进行编辑。
5.纹板设计
规划纹板，输入边组织，输入投梭信息等。
6.纹板的输出
轧制纹板或直接把纹板信息输入电子提花机。
7.纹织物外观效果仿真模拟
通过输入的纹样和工艺参数，能对织物进行仿真模拟，这将减少工艺试样的过程，提高设计准确性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三、纹样的题材
1、自然对象纹样
植物花卉（草木、枝叶、花卉、果实等）； 动物（飞禽走兽、虫、鱼、海生动物等； 风景和人物（山、水、树丛、亭台楼阁，舞蹈人
物、仕女、孩童等）。
2、民族传统纹样
缠枝牡丹、宝相花、水纹、云纹、回纹、龙、凤、
金石篆刻、古乐、古器皿、琴、棋、书、画等。
四、纹样的构图
3、缎纹组织
缎纹组织交织次数少，织物牢度差，但光泽 好，色彩主要显示经色纱或纬色纱。如果密度较 大，可表现出经（纬）纱的纯色效果。 纹织物中分缎纹地和缎纹花两种情况。 缎纹做地时，宜选质量较好、密度较高的一组线 作浮长线。 缎纹地的单层提花织物较多地采用正反缎的表 现形式，织物呈现亮地暗花或暗地亮花的效果。 因为正反都是缎纹组织，所以经纱张力均匀，不 受花纹影响，花纹布局可以随意表现。
纹样的效果是通过织物表面的组织变化来实现的。
纹样上不同的色彩对应织物上不同的织纹效果, 也对应不同的组织。 不同色彩的数目=织物上不同的组织数。
观察：纹样上有几种不同色彩？ 织物上有几种不同织纹效果？
（二）纹样的基本属性
1、艺术性和思想性
装饰性美观性 主题思想寓意内涵 2、可织性 技术设备工艺的可行性，可实现性，可表现性 3、实用性 属于实用美术的染织美术体系，与纯粹的欣赏绘画 有不同之处。
彩配置调和、高雅，一般不采用强烈对比的配置 法。 纹样题材：以较名贵的花卉为主，玫瑰、牡丹、 梅花等； 抽象的几何图形题材； 民族传统图案等。
2、中低档织物
纹样：要按不同地区的不同需要和不同用途考虑； 题材：应用较广，花型与表现上，仿真丝衣着用。 应紧跟流行花式，一般以中小花纹的大路货为主。 色彩配置：多样，可有单色、双色、三色、对比 及调和等多种配置。
二、 纹样计算
纹样的大小不能任意决定，它与织物规格、生产设 备有密切关系。 纹样的宽度是根据品种规定的纹针数和经丝密度而 定的，所以纹样宽度受机型和织物品种所限制。 纹样宽度= 成品内幅/花数=纹针数×把吊数/经密 纹样的长度由纹板数决定。当用机械式传统提花机 织制时，考虑到纹帘不能过长，所以纹样的长度受 到一定的限制，而在电子提花机上织制时，只要规 格允许，长度是随意的，完全可以根据品种要求及 图案风格来定，具有较大的自由度。 纹样长度= 纹板数/纬密
1、平接
平接也叫接版、平排。在平接图案中，单元纹样
上下左右相接，纹样沿水平与垂直方向反复延伸。
2、跳接
跳接：也叫斜接、斜排，常用的有1/2跳接、1/3
跳接。 水平跳接的结果是，单元纹样垂直方向延伸不变， 左右方向延伸呈斜伸状态。
本课重点
1、纹样定义：纹织物所要织造的花纹图案的统称。 2、纹样的宽度与长度： 纹样宽度=成品内幅/花数=纹针数×把吊数/经密 纹样长度= 纹板数/纬密 注意：纹样的长度:以短为好（为什么？） 3、在织物上的花纹图案效果是通过织物的组织变 化来实现的。 纹样的色彩：一种颜色代表一种组织，不同色彩 的数目等于织物上不同的组织数。 4、纹样的构图、布局与接回头。
四、纹样设计中色彩与组织结构的关系
各种不同的组织对纹样中同一个色也会产生不同的 明度和色度。 eg：大红色 缎纹——鲜红 斜纹——大红 泥地——次于大红 浮长 越短——深度越浅 平纹——色光更暗 密度 越小 乔其纱——绯红
1、色彩与平纹组织的关系 平纹特点：经纬交织点最多。 对色彩影响：最大。 织物颜色是两个色彩互相影响的结果。 eg：T、W同色，织物色度最纯 配色注意：还要考虑经纬纱的粗细和密度。 eg：平纹色织格子绸， 因细度：经（细）<纬，色光：经（弱）<纬 出现毛病： 经丝呈现色光比纬丝弱，显得横条色光过亮 解决方法： ①配色时，经丝色彩的鲜艳度、明度>纬丝 ②增加经密，以加强经丝色光
第三节
影响纹样设计的因素
主要讲与织物品种和组织结构有关的几个方面 一、织物品种与纹样的关系 1、原料 2、组织结构 3、经纬纱 线密度和经纬密度
二、织物品质与纹样的关系
一般高档织物的品质，取决于织物的
①原材料②加工工艺③后整理手段
1、高档织物：
纹样绘制：须显示较高贵的气质，绘画精细，色
（三）纹样设计的基本特点
纹织物设计包括 品种工艺设计和花色纹制设计两部分 内容 纹样设计是花色纹制设计的首要设计环节，是设计师根 据纹织物的品种工艺特点，结合设计美学原理完成的艺 术创作。 纹样设计：艺术+生产工艺
只有完美的纹样和精湛的织造技艺相结合，才能织出
实用美观的纹织物。
纹样设计的设计环节：纹样大小计算、纹样题材选择、 纹样构图设计、确定纹样描绘方法、草绘和正稿绘画。
（一）纹样的排列
1、散点排列
按散点排列图安排花纹,在整个布面中不会产生花纹档子 和病疵。
2、条格形排列
P90、91 图3-12、3-13 直条、横条、斜条、波形、方格、变化格等； 条格+几何花纹或小花卉
3、连缀排列
排列时纹样相互连接或穿插构成连缀，有菱形连缀、 连环连缀等。 传统图案中应用广泛：棋格纹、万字纹、龟背纹等。 特点：平稳、大方、规则。
4、色彩与经纬密度的关系 T、W色纱未交织时，很鲜艳，不同经纬密度下 交织，色彩效果产生差异。 eg：P1=40 配淡黄色纱 P2=15——需配金黄色纱才能达到相似效果 （色彩表现效果较差，必须提高鲜艳 两种或两种以上纹样重叠排列；
小花纹、小几何纹 + 中花或大花，纹样主次分明， 层次清晰。
（二）纹样的布局
1、纹样布局的分类
清地：空地面积占整张纹样的四分之三
混满地：花、地各占一半，相互参差混合在一起
满地：花纹面积占整张纹样的四分之三
2、根据整幅纹样的布局来分类
（1）多花纹样，四方连续纹样
三原组织的特点与显色机理（重要）
1、平纹组织
所以平纹织物光泽柔和，色彩为经纬纱的混合色。
平纹组织织物交织频繁，产品结实耐用，经纬组织点数相同，
2、斜纹组织
斜纹组织较平纹组织交织次数少，有经、纬面两种效果，光
泽要比平纹好。因一般一段浮长线为一个显色单元，所以花 型的表现不如平纹组织细腻，如斜纹地单层提花织物，对花 样的要求不象平纹地单层织物那样高。 斜纹织物有浮长线，经纬密度较大，在松紧程度上与花组织 较接近，所以不易产生病疵，因此纹样绘制较自由。
第二模块 纹样及意 匠设计 第一章纹样设计
第一节 纹样与纹样设计 第二节 影响纹样设计的相关 因素
任务：设计符合要求的纹样，并配置生产 所需要的工艺参数。
知识目标：纹样特点、布局、形式，纹样 设计的要求。 能力目标：能够绘制符合要求的纹样，能 够通过配置织物组织及其它工艺参数来体现 纹样。 素质目标：创新意识。
（2）独花自由纹样 （3）大对称纹样 （4）自由纹样+大对称纹样
多花纹样
独花自由纹样
大 对 称 纹 样
自由纹样+大对称纹样
（三）纹样的接回头
根据纹样的构成结构的不同，可分为二方连续、
四方连续和不连续纹样。 提花织物中最常用的是四方连续的接回头方式， 有平接和跳接两种处理方法。
四方连续纹样
第一节
一、纹样设计概述
纹样与纹样设计
（一）纹样的基本概念 纹样是纹织物所要织造的花纹图案的统称，工厂中通常 称为“小样”或“彩稿”。 纹样是纹织物的灵魂，是纹织生产中极为重要的一环。 纹样效果如何实现？ 纹织物是艺术与技术的结晶，它是通过具体的图案花纹， 在织物上体现出它的组织变化。 纹织物纹样的效果是通过织物表面的组织变化来实现的。 纹样上的每一种色彩（包括黑色和白色）代表一种组织， 不同色彩的数目等于织物上不同的组织数，切不可任意增加 或减少。
三、纹样与织物组织的关系（重点）
织物组织是形成纹织物的基础，组织点是纹织物中 表现纹样图案的最小单元。 素色纹织物显示的图案花型，完全依靠织物组织的 变化显示织物的纹理和光泽，以形成花纹的层次效 果；或者用不同原料的纱线和组织变化相结合，织 造出特点鲜明的产品。 彩色纹织物则是织物组织和不同色彩的经纬纱配合 的结果。利用各种组织显色的程度差异，再配以多 种色彩的经纬纱，便可织造出纹样所要求的花纹图 案。
一个花纹循环的纬线数=纹样长×纬密=纹板数
例题：设计某纹织物，内幅 70cm ，经密 137 根 /cm，纬密52根/cm，全幅共4花，纹样长度设为 20cm。确定需用纹针数和纹板数。 解：纹样宽度=70÷4=17.5（cm） 织制此花型所需经线数（纹针数） =17.5×137=2398 修正为2400针 织制此花型所需纬线数（纹板数） =20×52=1040 （还需根据所涉组织的循环数调节）
2、色彩与缎纹组织的关系 缎纹特点：经纬交织点少 对色彩影响：色纱在织物表面浮长长，色 光容易显露 配色注意：要保持缎面的色纯度，经面缎 纹中的纬纱必须与经色相近
3、色彩与斜纹组织的关系 斜纹特点：经纬交织点介于平纹、缎 纹之间 对色彩影响：对色彩光泽的反映介于 平纹、缎纹之间 配色注意：若T、W色差太大，布面色 彩会发花，色纯度下降