《中学美术七年级上册》教案说课稿
七年级美术说课稿范文
七年级美术说课稿范文七年级美术说课稿范文篇1为实现上述教学设想，我主要从以下环节开展教学活动。
1、创设情境、营造氛围。
让学生欣赏花，融入到花的世界中，看有没有自己喜欢的花，感受花的美丽，花不仅带给我们芳香，还美化了我们的环境，让世界变得五彩缤纷！2、对比大自然中的花和物品上的花有什么不同。
对比中总结出纹样的定义。
然后通过问题引导让学生掌握两个方面的内容，一是纹样的变形，是在写生的基础上经过整理，再运用简化、添加、夸张、几何形等手法完成的。
二是纹样的装饰，利用点线面，以及点线面的综合运用进行装饰。
3、让学生在对比中总结出什么是适合纹样，什么是单独纹样，然后借助骨式对比发现单独纹样分为对称式和均衡式两种。
本节课我主要从三方面来进行评价。
首先，评价学生是否了解传统花卉纹样的造型与装饰特点。
其次，评价学生是否做到了勤于观察、善于借鉴、精于制作、学以致用。
第三，评价学生的作业，看学生能否熟练地运用变形与装饰手法设计一个对称的或者均衡的单独纹样。
七年级美术说课稿范文篇21、了解在学校活动中艺术宣传的重要性。
2、学习宣传品的各种材料的设计及制作方法。
3、培养学生的合作精神以及创造能力等。
重点：宣传品的各元素的设计，运用元素的搭配大胆的设计运用。
难点：宣传品的色彩对比，要有突出的内容设计。
1、导入新课。
（1）图片欣赏各种宣传画.（2）教师出示我校的艺术节宣传画报。
（3）欣赏过后，教师向学生提问，如：看来之后有什么感受？2、讲授新课。
（1）教师向学生讲解宣传品的作用。
（2）看图片，分析图案、文字、色彩、材料，不同的性质的宣传品（商业性，公益事业性教育性等）。
3、深入学习。
（1）出示以往学校艺术节的宣传品，节目单、标牌、各种艺术节活动的画报。
（2）带领学生学习课本的图例，并组织学生讨论。
4、教师示范。
（1）设计制作宣传品的编排如图案、文字、色彩以及搭配。
（2）教师进行提问：在设计宣传品，你有什么更好的建议？（3）教师示范如何设计宣传品。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
人教版初中美术的说课稿（通用11篇）
人教版初中美术的说课稿（通用11篇）人教版初中美术的说课稿（通用11篇）作为一名教职工，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。
说课稿应该怎么写呢？以下是小编精心整理的人教版初中美术的说课稿，欢迎阅读与收藏。
初中美术的说课稿篇1一、说教材1.教学内容本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。
在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。
使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗C.熟练的把握好水分上好淡彩3.教学重难点：本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。
技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。
使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。
那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。
学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。
因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
七年级美术说课稿范文
七年级美术说课稿范文1500字大家好！今天我来给大家讲解一下七年级美术课的教案。
一、说教材本次上课我们要讲解的是七年级上册美术教材中的第一章“素描基础”。
这一章主要介绍了素描基础知识和技巧。
通过学习素描的基本步骤和技法，培养学生的观察力、创造力和表现力，提高他们对形态的准确把握能力，以及想象力、想象能力和综合运用的能力。
二、说学情本班学生平均年龄为13岁左右，学生均具有一定的绘画基础，但对于素描的概念和技法还有一些模糊。
因此，在本次课上，我们将重点讲解素描的基础知识和技巧，帮助学生掌握素描的基本步骤和技法，提高他们的绘画技巧和表现能力。
三、说教学目标本课的教学目标主要包括以下几个方面：1.了解素描的定义和基本概念，掌握素描的步骤和技法；2.培养学生的观察力和观察能力，提高他们对形态的准确把握能力；3.培养学生的创造力和表现力，提高他们的想象力和综合运用能力；4.提高学生的绘画技巧和表现能力，培养他们的艺术修养和审美能力。
四、说教学重难点本课的教学重点是学生对素描的概念和基本步骤的掌握，以及培养他们的观察力和创造力。
教学难点是使学生能够准确把握形态，运用素描的技法进行表现。
五、说教学准备为了提高教学效果，我准备了以下教学准备：1.课件：利用多媒体展示素描的基本步骤和技法。
2.示范作品：准备了一些素描示范作品，方便学生观摩和学习。
3.素描工具：准备了铅笔、橡皮擦、修正液等素描工具。
六、说教学过程本次课的教学过程分为三个环节：1.导入新课：通过让学生观察和欣赏一些优秀的素描作品，引导学生了解素描艺术的特点和魅力，激发他们对素描学习的兴趣和热情。
2.展示讲解：通过多媒体展示素描的基本步骤和技法，进行详细的讲解和示范。
重点讲解素描的定义和基本概念，以及素描的步骤和技法，如线条的运用、明暗的处理等。
同时，通过示范作品的欣赏和分析，引导学生理解和掌握素描的表现方法和技巧。
3.课堂练习：对学生进行课堂练习，让他们运用所学的素描步骤和技法进行绘画实践。
七年级上册美术课教案
七年级上册美术课教案七年级上册美术课教案(精选5篇)从不同层次目标看，识字教学形成结构。
即学生通过各种感观识记生字的音形义;再凭借已有的能力将生字的音形义归类，形成同语素的词群，如“迎上去乌龟”“能干、能手、能人、能够”，为了大家学习方便，小编特地准备了七年级上册美术课教案5篇，希望可以帮助大家，欢迎借鉴学习!七年级上册美术课教案【篇1】单元总目标：通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。
单元课时分配建议：本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。
第1课学生装设计与模拟制作(1课时)第2课校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)第3课校园规划模型设计制作(2课时)活动一课题：学生装设计与模拟制作学习领域：综合探索课时：一课时教学目标通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
活动安排：设设与展示1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。
2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。
教学过程：1、课前准备◆教师准备：服装设计作品欣赏投__或多媒体课件;人体模特图投__及与之配套的数套服装图复合投__;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。
◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。
2、课堂教学(1)引导阶段a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。
b.请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。
初中美术课优秀说课稿（精选13篇）
初中美术课优秀说课稿初中美术课优秀说课稿（精选13篇）作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。
优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的初中美术课优秀说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中美术课优秀说课稿篇1一、教学结构与内容简析（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。
作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。
为以后学习、欣赏中国画打下基础。
使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。
能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。
所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。
古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。
每一幅大师的作品都是他们人格的写照。
但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。
因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。
课件中使用大量的图片进行直观教学。
最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。
培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。
初中美术七年级上教案人教版
初中美术七年级上教案人教版教案标题：初中美术七年级上教案（人教版）教学目标：1. 理解艺术的基本概念，并能够解释艺术与生活的关系。
2. 通过学习不同形式的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 通过创作，培养学生的艺术表达能力和创造力。
4. 培养学生的艺术兴趣和美的审美能力。
教学内容：1. 艺术的基本概念2. 不同形式的艺术作品欣赏3. 创作技巧和方法介绍及实践教学步骤：第一课：艺术的基本概念1. 导入：通过展示一幅艺术作品，引起学生对艺术的兴趣，并提出问题，引导学生思考艺术是什么。
2. 讲解：介绍艺术的基本概念，如形式、内容、表现手法等，通过图例和实例进行详细说明。
3. 活动：组织学生进行小组讨论，让他们选择一幅艺术作品进行分析，分别从形式、内容和表现手法三个方面进行描述和解读。
4. 总结：让学生分享自己的分析结果，引导他们理解艺术与生活的关系。
第二课：不同形式的艺术作品欣赏1. 导入：通过展示不同形式的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），引发学生的兴趣和好奇心。
2. 欣赏：以绘画作品为例，引导学生对作品进行观察和欣赏，从色彩运用、构图、主题等方面进行分析。
3. 活动：小组活动，学生选择一种艺术形式，对一幅作品进行深入分析和欣赏，并在小组内分享自己的观点。
4. 总结：回顾并讨论不同形式的艺术作品所表达的思想和情感，引导学生对艺术作品有更深入的理解和鉴赏能力。
第三课：创作技巧和方法介绍及实践1. 导入：让学生观看一段关于艺术家的创作过程的视频，引发学生的兴趣和创作欲望。
2. 讲解：介绍不同的创作技巧和方法，如素描、水彩等，以及一些基本的构图和表现手法。
3. 实践：组织学生进行创作实践，要求学生选择一种创作媒介进行创作，并借助所学的技巧和方法表达自己的情感和思想。
4. 展示：学生展示自己的作品，并进行互评和交流，鼓励他们分享自己的创作体验和心得。
教学评估：1. 学生小组讨论及分享，评价学生对艺术基本概念的理解和分析能力。
初中七年级美术优质说课稿三篇
初中七年级美术优质说课稿三篇说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。
下面就是小编给大家带来的初中七年级美术优质说课稿三篇，希望能帮助到大家！初中七年级美术优质说课稿一：《新伙伴》一、教材分析1、教材内容：《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。
本课是学习人物画的基础课，主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等，并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用：本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高学生动手绘画能力。
3、教学目标：①、知识能力目标：掌握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标：能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感态度和价值观目标：培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。
4、教材的重点、难点：教材的重点：人物动态速写的表现手法。
教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例准确，线条流畅。
二、学生分析七年级的学生刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。
三、教学方法分析(一)教学方法：1、情景导入法：上课前，教师出示学生丰富多彩的生活照片，激发学生表现欲望。
2、问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。
3、尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较欣赏法：老师拿出一些速写作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。
(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域，提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。
因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。
初中美术教案 说课 七年级上
七年级上册第一单元形象直观的表现与交流语言方案（1）前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
初中美术课说课稿(课堂PPT)
试一试：他们是什么脸型？
申 字 脸
由 字 脸
国 字 脸
甲 字 脸
目 字 脸
田 字 脸
22
注意观察：
五官的比例——长度
1、发际线到眉心
特别注意：
2、眉心到鼻头
眼睛在头部的位置
3、鼻头到下颌底
比较它们之间的距离、长短
1/3
1/3
三庭 1/3
23
五官的比例——宽度
宽度又参考什么呢？
1、面部宽度为五个眼睛长度之和
3
4
5
29
写生步骤
30
写生步骤
31
素 描 用 笔 很 细 腻
线 描 用 笔 很 简 洁 概
括
流
对比两幅人物画，用线各有什么特点？ 畅
32
3、学生练习 教师指导
（小组合作练习，教师提出明确作业 要求）。
33
4、展示作业 评价交流
（自评互评和师评相结合，尊重个体 差异，以鼓励为主）。
34
学生作品：
教学重点：了解人物头像的基本比例。 教学难点：用简单的线条或明暗表现方 法描绘出人物头像。
7
五、教学准备
教师准备：多媒体（PPT）课件、画具等 学生准备：美术教材、收集的图片、资料 和绘画工具。
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六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组 合作的方式来完成本课内容。另外以多媒 体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观 演示，来达到教学目标。
我们发现，每个人的相貌都是独特的，各有特点。
12
同学们的表情也是各式各样的， 想想我们平时的表情有哪些？
喜
怒
哀
乐
13
2、讲授新课 教师演示 （精讲演示，直观生动）
七年级上册美术中国美术作品概览说课稿
中国美术作品概览（一）一、说教材本单元依据《美术课程标准》“欣赏、评述”学习领域的要求，通过对彩陶、瓷器的欣赏，引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。
学生对其他传统艺术鉴赏，在形式的历史发展和艺术特点了解甚少，对于如何分析，表达、欣赏其艺术形式，学生的学习兴趣较低。
本节课就带领学生系统的学习我国传统艺术的魅力，让学生感受并用自己的语言进行分析和描绘，体验祖国传统文化艺术的聪明才智和思想感情。
二、说学情1、通过对作品的介绍与欣赏，学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力三、说教学目标知识与技能目标：1、能够联系古代社会生活，认识古代工艺品并能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述古代工艺品的特点。
2、学生能珍视祖国民族文化，提升学习祖国传统文化艺术的兴趣。
过程与方法目标：1．能够运用比较、归纳等方法分析古代工艺品，并结合运用相关的美术知识和历史知识。
2．品味民族艺术的特点和价值。
情感态度与价值观目标：体验古人的聪明才智和思想感情，增强弘扬民族文化的意识。
四、说教学重点了解古代工艺品的特点，感受古时代人们的生活、思想、情感，品味民族艺术的特点和价值。
五、说教学难点在学习中，能够联系古代社会生活背景，并大胆联想、想象，描述自己的观点和理解。
六、教学准备课前准备相关材料收集相关材料、图片、范作等七、说教学过程一、视频导入一．导入欣赏彩陶图片提问：彩陶大致出现在什么时代？你能描述那个时代人们的生活状况吗？学生欣赏讨论图片激发学生的兴趣二、新授提问探究、分析尝试表现谈感受彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活，也体现了他们的精神价值和审美趣味。
（一）彩陶欣赏1．想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说说他们为什么跳舞。
初一美术上册说课稿精选优秀范文模板
初一美术上册说课稿精选优秀范文模板教师要注意活动中能否与同学愉快的交流与合作,能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析,对合理的部分进行采纳。
以下是整理的初一美术上册说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
初一美术上册说课稿范文一：壁报信息搜集,交流学习领域: 设计_应用课时: 1课时教学目标:1,使学生明确壁报编排设计的意义和作用,引发其设计实践的兴趣和愿望.2,使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集,选择,分析,整理,了解壁报总体设计构思的过程.教学评价建议:1.能否有日的,有计划,有针对性地搜集,分析,整理信息资料.2.能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选.教学参考资料:有关信息及传播媒体的书籍相关教学研究课题提示:从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融.活动安排:收集与交流:收集报纸,网络信息.为使壁报的内容丰富多彩,要注意选择有特色的学习,生活主题.教学过程:1.课前准备:◆教师准备教具:壁报范例小样;文稿图稿等展示资料,设计示范用工具等.◆学生准备学具:采用自己撰写,绘制,剪报,网上下载,复印,手抄等方式搜集的壁报文稿,图稿等信息资料,及纸,铅笔等用具.2.课堂教学:(1)引导阶段:①由欣赏壁报范例小样,参观校园内的优秀壁报导入本课的教学.②引导学生分组讨论:什么是壁报为什么要办壁报(意义何在) 壁报在校园文化生活中的作用是什么③师生共同归纳以上问题的答案:壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体,它是用图文并茂的艺术形式呈现.办壁报的意义在于拓展,延伸课堂所学文化知识,丰富信息范围,扩大信息量.办壁报的活动过程,可使我们学会搜集和整理信息,学会将这些信息以艺术的形式传达出来,并可通过大家的相互合作,加强团结,增进友谊.(2)发展阶段:a.引导学生相互交流,共同分析所搜集的各类信息资料.讨论确定壁报的主题.两种确定主题的方式:(a)先讨论确定一个主题,再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料;(b)先整理,分析信息资料,加以分类集中,从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的,有特色的主题确定下来.b根据壁报面积的大小,所选*的篇幅,篇数及图的数量和大小,在纸上粗略画出壁报设计草图小样,以决定*和图的增删,字体和图的大小.(3)收拾与整理:草图完成后,提示学生收起被淘汰的信息资料,将拟用的文,图分门别类地整理保存好,以备正式办壁报时使用.3.课后拓展:提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏,画报,报纸,杂志等传播媒体的内容,设计所呈现的面貌,与自己的壁报设计初稿进行对比.初一美术上册说课稿范文二：字体设计与版面设计学习领域: 设计•应用课时: 2课时教学目标:1.学习字体设计的知识,了解黑体,微软雅黑,仿微软雅黑等基本美术字体的笔形特征和写法;了解变体美术字的创意方法.2.学习壁报版面设计的基本知识,了解版面设计的—般方法.教学评价建议:1.是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法.2.变体美术字的设计构思是否具有独特的创意.3.是否灵活地运用所学的知识,进行字体设计和版面设计.教学参考资料:《字体设计》《版面设计》相关教学研究课题提示:初一美术上册说课稿范文三：美术教学与校园壁报栏的编辑设计活动安排:学习与练习:学习字体设计和版面设计,并做练习.教学过程:1.课前准备:◆教师准备教具:美术字体基本笔画和字例,版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备.◆学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔;电脑(如有条件).2.课堂教学第1课时:(1)引导阶段:①教师与学生交流讨论,说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体,明确这些美术字体的名称,引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体.②利用挂图或多媒体设备展示黑体,微软雅黑,仿微软雅黑,变体美术字的基本笔画及字例,指导学生辨认,区别不同的字体,并描述不同字体的笔画造型特征.③采用多媒体设备进行版面设计过程的演示,可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示.注意提示美术字字体,字形,字的大小与版面上图,文的关系.注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡,对比的处理方式.(2)发展阶段:①指导学生调出电脑字库中的各种字体,对其字形,笔画特征作对比认识.②进行黑体和微软雅黑美术字书写练习,教师进行书写要点指导:a打格.成篇文字,字与行之间应留出适当的字距与行距.b书写.字体结构设计的几个基本原则:字形匀称,大小统一.上紧下松,上大下小.有争有让,适当穿插.笔画统一,主次分明.③指导学生进行变体美术字的书写练习.使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段,达到字体和字形的多样化,以满足不同的实用要求;字体设计应从文字的内容和涵义出发,对字形,笔形做出合理的夸张变异,使之既有艺术性,趣味性,又有适应性,可读性;举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法,省略法,添加装饰法,投影式,立体式,折带式,连笔式等.第2课时:(1)指导学生进行版面设计练习.指导要点:①版面的若干构成要素——版面是刊名,报头,栏目,题花,*,插图等多种要素有机结合的综合体.②版面设计的原则——版面设计要遵循对比与调和,变化与统一的形式美法则和形式服从内容,局部服从整体的原则,合理分割版面空间,精心安排*。
说课稿 人教版 美术 七年级 上册 《描绘我们的校园》
《描绘我们的校园》一、说教材1、地位和作用《描绘我们的校园》是人教版初中学美术教材七年级上册第四单元第二课，属于造型·表现学习领域。
本节课内容有三个活动：活动一：观察与探讨——结合校园实景，分析探讨如何进行风景写生的取景、构图；活动二：学习与研究——研究风景画是怎样表现景物的空间感的，了解透视规律，其主要内容是透视知识的学习；活动三：体验与练习——体验用线描的方式进行写生，如何刻画与表现近景、中景与远景，以及受光与背光等层次关系，线描方式也是写生与表现必备的造型基础之一。
通过本课程的学习，学生能够选择合适的角度来表现校园的美感，运用透视和构图知识表现校园环境和建筑。
透视知识作为本节课的重点，不仅可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、教学目标通过以上对教材内容的分析，依据《美术课程标准》和素质教育的要求，特制定以下三维教学目标：知识与技能目标：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。
学生结合校园建筑物，学习风景写生的取景与构图，掌握表现物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识，能够使用线描的方式进行校园写生。
过程与方法目标：通过观察、体验、交流等活动，学生发展了客观分析能力、语言表达能力以及团队合作能力，并能将取景构图以及透视知识应用到实际的写生过程中，提高了对空间的表现能力及对客观景物的主观处理能力。
情感态度与价值观目标：学生认识到透视来源于生活，来源于我们身边各种事物，积极运用透视知识美化我们的生活，通过表现校园的空间之美，学生发展了热爱母校的情感。
3、教学重难点重点：了解取景构图以及平行透视、成角透视的基本知识，能够较全面地认识立方体和建筑物的透视规律。
难点：运用透视知识表现校园的空间之美。
二、说学情初中生在之前的学习下已具备一定的美术表现基础，思维活跃，对美术课具有浓厚的兴趣并积极主动参与。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案
教案一：绘画基础入门
1. 目标：让学生了解绘画基础知识，并能初步掌握绘画技巧。
2. 教学内容：
a. 绘画工具和材料的介绍：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水
彩颜料、画笔、颜料盘等。
b. 绘画基础技巧：
- 线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 素描练习：练习观察物体形状，用简单线条勾勒。
- 色彩练习：尝试混合颜料，绘制简单的色彩图案。
3. 教学过程：
a. 回顾上节课的学习内容，简要介绍本节课的学习目标。
b. 介绍绘画工具和材料，并示范正确使用方法。
c. 让学生进行线条练习，纠正不规范的画线方式。
d. 引导学生观察物体形状，进行素描练习。
e. 给学生提供几种颜料，让他们尝试混合颜色并绘制色彩图案。
f. 结束前，总结今天的学习内容，并布置下节课的预习任务。
4. 教学资源：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水彩颜料、画笔、颜料盘、纸张。
5. 教学评价：观察学生在练习过程中的表现，包括线条的精细度、素描的准确性、色彩运用的多样性等。
6. 参考答案：无。
七年级上册美术全册教案
七年级上册美术全册教案教学目标1. 了解美术的基本概念和技巧。
2. 掌握绘画和手工制作的基本方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
第一课：认识美术教学内容1. 介绍美术的定义和分类。
2. 分享一些著名艺术家和作品。
3. 引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品。
教学目标1. 了解美术的定义和基本概念。
2. 学会欣赏艺术作品并表达自己的看法。
教学步骤1. 引入美术的概念，并与学生讨论他们对美术的理解。
2. 介绍不同类型的艺术作品和艺术家，并展示相关图片或视频。
3. 给学生提供一些欣赏艺术作品的指导问题，鼓励他们表达自己的观点。
4. 分组活动：让学生分组选择一个艺术作品进行分析和介绍。
教学资源1. 艺术作品的图片或视频。
2. 学生作品的展示板。
第二课：绘画基础教学内容1. 介绍绘画的基本材料和工具。
2. 研究绘画的基本技巧和步骤。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体。
教学目标1. 熟悉绘画的基本材料和工具。
2. 掌握绘画的基本技巧和步骤。
3. 能够绘制简单的几何图形和自然物体。
教学步骤1. 介绍绘画所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。
2. 演示绘画的基本技巧和步骤，例如如何使用画笔和调色板。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体，如圆形、正方形、花等。
4. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
教学资源1. 画纸和画笔。
2. 调色板和颜料。
3. 绘画作品的示例图片。
第三课：手工制作教学内容1. 介绍手工制作的基本材料和工具。
2. 研究一些简单的手工制作技巧。
3. 制作一个简单的手工作品。
教学目标1. 了解手工制作的基本材料和工具。
2. 掌握一些简单的手工制作技巧。
3. 完成一个简单的手工作品。
教学步骤1. 介绍手工制作所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。
2. 演示一些简单的手工制作技巧，如剪纸、折纸等。
3. 学生根据老师的示范，制作一个简单的手工作品，如手工卡片或折纸动物。
4. 学生展示自己的手工作品，并分享制作的过程和心得。
《色彩与生活》说课稿
《色彩与生活》说课稿《色彩与生活》说课稿1一、说教材《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。
本课属于设计·应用学习领域的内容。
本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
二、说学情初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。
思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。
本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。
三、说教学目标根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
四、说教学重难点明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。
学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。
使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
五、说教法学法为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
初中美术教案人教版说课稿
教案名称：人教版初中美术七年级上册《校园风景画》说课稿一、教材分析《校园风景画》是人教版初中美术七年级上册第10课的内容。
本课旨在让学生通过观察和描绘校园风景，培养学生对校园环境的热爱和审美能力。
结合新课程标准，本课属于“造型·表现”学习领域，通过绘画实践，提高学生对自然景观的观察和表现能力。
二、学情分析初中生已具备一定的绘画基础和审美能力，但对校园风景画的创作还相对陌生。
因此，在教学过程中，我将注重引导学生观察校园景观，激发他们的创作热情，帮助他们表达自己对校园的热爱之情。
三、教学目标1. 知识与技能目标：让学生学会观察校园风景，运用绘画技巧表现校园的美。
2. 过程与方法目标：通过实地观察、讨论和创作，培养学生的审美能力和绘画技能。
3. 情感态度、价值观目标：培养学生热爱校园、珍惜校园环境的感情。
四、教学重难点1. 教学重点：引导学生观察校园风景，运用绘画技巧表现校园的美。
2. 教学难点：如何处理校园风景画的构图和色彩，以及如何表达自己对校园的感情。
五、教学方法1. 采用观察、讨论、实践的教学方法，引导学生学会观察校园风景，培养他们的审美能力和绘画技能。
2. 利用多媒体课件、实地观察等手段，为学生提供丰富的视觉资源，激发他们的创作灵感。
六、教学过程1. 导入：展示一系列校园风景画，引导学生欣赏并讨论，激发他们对校园风景画的兴趣。
2. 讲解：讲解校园风景画的构图和色彩处理方法，引导学生学会观察和表现校园的美。
3. 实践：学生分组进行实地观察，选取自己喜欢的校园风景进行绘画创作。
4. 展示：学生展示自己的作品，集体讨论，互相评价，教师给予指导和鼓励。
5. 小结：总结本节课的学习内容，强调学生对校园环境的热爱和珍惜。
七、教学反思在教学过程中，关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学目标的有效达成。
同时，注重培养学生的观察能力和绘画技能，提高他们的审美水平。
在评价环节，注重鼓励学生，激发他们的自信心和创作热情。
初一美术上册说课稿精选优秀范文模板
初一美术上册说课稿精选优秀范文模板初一美术上册说课稿范文一：壁报信息搜集,交流学习领域: 设计_应用课时: 1课时教学目标 :1,使明确壁报编排设计的意义和作用,引发实践经验其装配实践的兴趣和愿望.2,使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集,选择,分析,整理,了解壁报总体设计构思的过程.教学评价建议:1.能否有日的,有计划,有针对性地搜集,分析,整理信息资料.2.能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选.教学参考资料:有关信息及传播媒体的书籍从中学擘报的课堂教学看美术与语文学科的交融.活动安排:收集与交流:收集报纸,网络信息.为并使壁报的内容丰富多彩,要注意选择有特色的学习,生活主题.教学过程:1.课前准备:◆教师准备教具:壁报范例小样;文稿图稿等展示资料,设计示范用工具等.◆学生准备学具:采用自己撰写,绘制,剪报,网上下载,复印,手抄等方式搜集的壁报文稿,图稿等信息资料,及纸,铅笔等用具.2.课堂教学:(1)引导阶段:①由欣赏壁报范例小样,参观校园内的优秀壁报转用导入本课的教学.②引导高中学生分组讨论:什么是壁报为什么要办壁报(意义何在) 壁报在校园文化生活中的作用是什么③师生共同学子归纳以上结构性问题的答案:壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体,它是用图文并茂的艺术形式呈现.办壁报的意义在于继续拓展,嵌入课堂所学文化知识,丰富信息范围,扩大信息量.办壁报的活动过程,可使我们学会搜集和整理信息,学会将这些信息以艺术的形式传达出来,并可通过大家的相互合作,加强团结,增进友谊.(2)发展阶段:a.引导学生相互交流,共同分析所搜集的各类参考资料信息资料.讨论选定壁报的主题.两种确定主题的这种方式:(a)先讨论确定一个主题,再根据这个鉴别主题的需要筛选所搜集来的信息资料;(b)先整理,分析信息资料,加以分类集中,从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的,有特色的主题确知下来.b根据壁报建筑面积的大小,所选文章的篇幅,篇数及图的数量和大小,在纸上粗略画出壁报设计草图小样,以决定文章和图的增删,字体和图的大小.(3)收拾与整理:草图完成后,提示学生收起被淘汰的信息资料,将拟用的文,图分门别类地校对保存好,以备正式办壁报之时使用.3.课后拓展:提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏,画报,报纸,杂志等传播媒体的内容,设计所呈现的面貌,与自己的壁报设计初稿进行反差.初一平面设计上册说课稿范文二：字体设计与版面设计学习领域 : 设计•应用课时 : 2课时教学目标:1.研读字体设计的知识,了解黑体,微软雅黑,仿微软雅黑等基本美术字体的笔形特征和写法;了解变体美术字的创意方法.2.学习壁报版面设计的基本知识,了解版面设计的—般方法.教学评价建议:1.是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法.2.草图变体美术字的设计构思是否具有独特的创意.3.所学是否灵活地运用所学的技能,或进行字体设计和版面设计.教学参考资料:《字体设计》《版面设计》初一美术上册说课稿范文三：视觉艺术教学与校园壁报栏的编辑设计活动安排:学习与练习:学习字体设计和版面设计,并做练习.教学过程:1.课前准备:◆教师准备教具:美术字体基本笔画和字例,版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备.◆学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔;电脑(如有条件).2.课堂教学第1课时:(1)引导阶段:①教师与学生交流展开讨论,说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体,明确这些美术字体的名称,引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体.②利用挂图或多媒体设备展示黑体,微软雅黑,仿微软雅黑,变体美术字的基本笔画及字例,指导学生辨认,区别不同的字体,并描述不同文字造型的笔画造型特征.③采用多媒体设备进行版面设计过程的电子系统演示,可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示.注意提示美术字字体,字形,字的大小与版面上图,文的关系.注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡,对比的处理方式.(2)发展阶段:①指导学生调出电脑字库中的各种字体,对其字形,笔画特征作对比认识.②进行黑体和微软雅黑美术字书写练习,教师进行书写要点指导:a打格.成篇文字,字与行之间应留出适当的字距与行距.b书写.字体结构设计的几个政治理念基本主张:字形匀称,大小统一.上紧下松,上大下小.有争有让,适当穿插.笔画统一,主次分明.③指导学生或进行变体美术字的书写练习.使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰,达到字型和字形的多样化,以满足不同的实用准许;字体设计应从文字的内容和涵义出发,对字形,笔形做出合理的夸张变异,使之既有艺术性,趣味性,又有适应性,可读性;举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法,省略法,添加装饰法,投影式,立体式,折带式,连笔式等.第2课时:(1)指导督促学生进行版面设计练习.指导要点:①时评的若干构成要素——版面是刊名,报头,栏目,题花,文章,插图主题公园等多种要素有机结合的综合体.②版面设计的原则——版面设计要遵循对比与调和,变化与统一的形式美法则和形式服从内容,局部服从整体的原则,合理分割版面空间,精心安排文章和图画的位置,达到主题鲜明,重点突出,布局合理,块面清晰的基本要求.③版面设计的一般步骤——a确定报头和主题性大标题的位置;b确定栏目的数量和形式,制定各栏目的块面存储空间;c安排文章,插图的位置,确定营业面积其所占块面的形状和大概占地;d进行版面总体调整,装饰美化边角;e根据剩余空间,纹饰安排设计尾花和其他卡通化装饰.(2)课题小结:作业完成后进行技术交流展示,学子师生共同评述作业的优缺点,总结存在的共性问题,提出改进方法.3.课后拓展:(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习.(2)搜集报头,栏图,题图,尾花图案并剪贴装册,作为所办壁报的参考资料.(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动.壁报编辑制作学习领域: 综合•探索课时: 2课时教学目标:1.将前两课的知识技能应用于班级壁报的实际编辑,设计,制作全过程.2.培养热爱生活习惯的情感和同学之间良好合作的精神.教学参考资料编排设计的法则:平面设计是门信息表演艺术,需要"引人注目"的编排法则.(1)视域与视觉流程.(2)点,线,面.(3)远,中,近.(4)黑,白,灰.(5)色彩与秩序.(6)节奏与韵律.(7)对比与极限.(8)调和与统—.(9)装饰与趣味.(10)版面美与刻,板,结.活动安排:研究与设计:研究版面设计方案,自己或与小组同学一起成功进行壁报的设计.教学过程:1.课前准备:◆教师准备教具:报头图案资料;有关图形图像资料;版面设计示例幻灯片或多媒体课件;电脑及扫描仪,打印机等外围设备(如有条件)等.◆学生准备学具:已搜集和锤炼的经已壁报文字稿件和照片,图片已剪辑装册的报头,栏图,题花,尾花图案参考资料;画笔,颜料,彩纸,白纸,剪刀,胶水等.2.课堂教学:第1课时:(1)引导阶段:教师提出运用前两课所学的知识,全班合作,办一期班级壁报. 首先经过进行讨论确定壁报的主题,引导学生回忆,交流,温习前两课所学内容,每人将自己在第1,2课上所完成的版面设计草图拿出来,集体分析,研究各自的优点和独到之处,将普柳斯这些优点和独到之处加以罗韦尼,整理,形成新的集体设计方案,经过方案的逐步实施,完成班级壁报的制作.教师提供报头图案资料和有关图形图像资料,并演示版面设计示例幻灯片或多媒体课件,启发学生设计路子,提供学生设计参考;提供扫描仪,打印机等设备供学生根据需要使用.(2)发展阶段:a.分析已确定的主题并将主题展开成为方面的子题,某个子题作为一个栏目.b.进行栏目分工(比如分为6个栏目),每个团队负责一个栏目,分头进行各自栏目内容的组织和设计.c.各小组将搜集的有关材料加以选择,整理,充实进本栏目(小组间可进行油墨的交换,互通有无).设计栏目标题和栏图,安排文章和题图,图片,插图,尾花等要素的位置和大小,将本组的设计构思画成简单的草图,师生之间,各组之间进行交流与讨论,对各自的构思草图进行天马行空修改与完善,完成腾讯网内容的设计.第2课时:d.全班集中,将各栏目草图组合成整个壁报全貌,由各组推举代表发表适当调整修改和调整意见,经全班讨论认可,需要进行整体调整完善,完成定稿.e.返回各小组进行各腾讯网专家团正稿的设计制作.完成栏目正稿. 厂全班再次集中,进行整体"拼装"后稍作调整,正式上墙完成整个壁报的设计制作.(3)收拾与整理,单元小结:打扫整理教室复原整洁.一面欣赏全班开展合作的成果,一面回顾本单元学习的内容,总结知识基础知识学习和操作实践中的得失,巩固本单元教学成就.3.课后拓展:(1)各班相互参观班级壁报,评选壁报,交流学习心得.(2)鼓励学生利用课余时间自办个人手抄小报并相互交流.(3)鼓励学生主动积极地参与社区或村庄的宣传栏,将课外所学应用于社会实践.教学评价建议:1.是否突出自己的设计意图和壁报主题.2.版面内容的设计制作是否有助于强化壁报主题的突出表现.采用的具体制作方法,手段和步骤是否恰当.3.设计制作过程中是否正确运用了所学的字体设计和版面设计的知识和技能.4.活动中能否与同学愉快的交流与合作,能否虚心地听取别人的和建议并经自己头脑的分析,对合理的部分或进行采纳.1.初中美术课中字体结构设计,版面设计的教学内容及其应用领域开发的研究.2.美术课的设计教学与班级壁报,个人手抄报的主办实践活动.。
关于初一美术上册教学设计范文（精选3篇）
初一美术上册教学设计在教学工作者实际的教学活动中，很有必要精心设计一份教学设计，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。
那么应当如何写教学设计呢？以下是小编帮大家整理的关于初一美术上册教学设计范文，欢迎大家分享。
初一美术上册教学设计1一、教材分析（初中美术教案7年级上册01课你、我、他）初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。
初中美术教案7年级上册01课你、我、他本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术力和造型表现能力。
以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。
依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、状态等特征。
教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。
教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。
配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。
教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。
教材学习活动安排环环相扣，层层递进。
在学习“活动一”已有的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。
教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。
“活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。
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目录第一单元（欣赏、评述）劳动人类创造力的源泉单元总目标1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：◆观赏与描述：◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一教案设计1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段①欣赏、评述《在激流中前进》☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：《在激流中前进》（油画）作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。
为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
②欣赏、评述《粮食》☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：《粮食》（油画）作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。
在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。
女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。
是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。
这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。
如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。
再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④欣赏、评述《清明上河图》☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。
教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。
一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。
相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。
他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。
桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。
虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。
从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤欣赏、评述《捣练图》☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。
现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。
全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。
中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。
十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
让我们看到了当时制练的劳动过程。
作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。
这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。
“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。
描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）参考教案1、课题劳动____人类创造力的源泉（下）2、学习领域欣赏*评述3、课时 1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。
☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：《北方的九月》（套色木刻）作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。
1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。
创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。
宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。
在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
①欣赏、评述《倒牛奶的女佣》☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：《倒牛奶的女佣》（油画）作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。
绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。
画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。
这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。
而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。
当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。
画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。
无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
②欣赏、评述《播种者》☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：《播种者》（油画）作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。
年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。
不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。
可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。
但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。
于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。
一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。
由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。
十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。
他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。