《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲,是刘天华一生中

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢月夜。

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲。

是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。

1918年完成初稿。

1924年定稿。

通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。

此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛。

而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌。

思绪万千的兴奋与激动。

这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。

乐曲真正具备了。

静中有动。

动静结合”的境界。

借景抒情。

情景交融。

既描绘了江南月白风清的美丽夜景。

又抒发了作者对美好未来的向往之情。

中文名称,月夜。

音乐风格,二胡。

作者,刘天华。

创作时间,1918年初稿。

1924年定稿。

创作背景。

刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的。

在蔡元培的邀请下。

刘天华手拿一把二胡。

月夜身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所。

因此。

有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮。

以及胡适。

刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点。

都对他有过深刻的影响。

刘天华与当时其他的知识分子一样。

都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。

1918年刘天华在常州中学任课。

深受学生爱戴。

他组织及指挥的学生丝竹合奏。

军乐队在常州有一定名望。

每到暑假。

他利用假期出去拜师学习。

在家中的时间很短。

即使这几天。

他也日夜的用功练琴。

在当时民主革命启蒙思想的影响下。

他在月夜下有感而作了此曲。

1924年夏季的某一夜晚终于定稿。

乐曲赏析。

在《月夜》这首乐曲中。

尤其是曲式结构上。

作者采用了展衍技法。

不同于西洋音乐的三段体曲式。

在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板。

慢板和快板的三段体曲式结构。

以情绪的发展形成音乐的结构。

在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥。

整首乐曲舒缓宁静。

最终又复归深远宁静；以正五声为旋律骨干音。

具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格。

采用加进变官的六声宫调式。

通过对江南美好夜晚的描绘。

很好的抒发了作者对生活的感受。

是二胡作品中借景抒情的上乘之作。

作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法。

通过调式交替。

具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用。

把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致。

尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲。

这种民间音乐中“合尾”手法的应用。

使乐曲在发展变化中获得统一。

描写玉兔东升。

恬静肃穆。

月夜良宵生发想往。

乐曲以极慢板开始。

二胡用流畅的运弓。

运指及精微细致的揉弦。

换把处理。

将人们带入了一个天高气爽。

风轻恬静。

一轮明月初升。

夜霭如霜的诗情画意美好月夜。

本段以第一小节为核心音调展开。

并在第一小节和第二小节中连续出现了七度的跳进。

旋律上还先后运用了十六分附点和三十二分附点。

使得旋律在波浪起伏的感觉下突出了明月升腾的浪漫景象。

一开始左手揉弦以慢为宜。

第一个音“6”以迟揉弦的方式出现。

出音要柔美圆润。

右手的运弓要稳定。

连贯。

松弛。

力度适中。

行弓要通畅连贯。

换弓要不露痕迹。

速度控制在不慢不快之间。

心平气和。

从容自如。

紧接下面的一个小七度的跳进。

不用滑揉的方式演奏。

用跳指换把。

在落音准确的同时。

高音的“5”要实按弦。

揉弦速度稍加快些。

但运弓力量不要爆发。

用手腕的力量带动胳膊。

控制着发力。

有点类似于打太极的感觉。

是一种内在力量的发射和持运行。

附点节奏的出现。

给波动的旋律起到了烘云托月的作用。

使得画面开始生动起来。

如同明月升腾的景象：时而明月浮现。

时而明月冲出云层。

时而又如浮云半遮半掩明月。

时而几片薄薄的浮云掠过。

接下来从第八小节开始。

旋律平稳而柔美的进行。

右手弓法也大多以连弓为主。

旋律的走向也开始节节上升。

此时一弓多音也变成了一弓一音演奏。

这样运弓的幅度也要开始加大。

力度加强。

以保持运弓气息的连贯进行。

并一步步将旋律推向全曲的最高音“1”。

此后乐曲便转入柔美音调。

音乐并在此做了柔美细腻的描写。

用一弓拉两个四十六音符。

也就是一弓进行八个音。

好像月亮几经迂回。

终于冲出了那些纠缠的云层。

散发出入戏的光亮。

一轮更加透亮皎洁的月亮。

悬挂半空。

如水月光。

洒满大地。

田园。

山林。

村庄。

让人心情愉悦快活。

此时演奏方式上。

运弓注意匀速。

平稳。

尽量满弓运行。

气息下沉。

不慌不躁。

因为此处的江南民间音调的出现。

在演奏上左手的手法比较丰富。

出现了上滑音。

回旋滑音。

揉弦的以基本的滚揉方式为主。

上下滚动快而连续的进行。

滑音柔和而连贯。

优美而富有歌唱性。

以手腕带动手指委婉进行。

左右手配合。

表现从容不迫的情绪来渲染诗情画意的效果。

描写月挂中天。

万物生辉。

天上地下美不胜收。

此段也是全曲最抒情最富有诗意的一段。

音乐变成极慢板歌吟格调。

旋律柔美而富有表情。

看似平稳的节奏中蕴含着动荡。

这是乐曲的核心段落。

对运功的要求和左手的控制要求较高。

一弓多音的演奏。

使乐曲增添了不安定的因素。

好像作者触景生情。

百感交集。

所以在我的理解里。

这段的演奏是在看似平稳的气氛和节拍中。

运用一种情绪上的冲动。

但又不能跳出原有节奏的演奏方式。

其中的尺度较难把握。

节奏平稳中随着情绪的变换激动又有些许自由散板的感觉。

第一拍开始。

左右手要自然放松。

食指换音要粘连柔润。

运弓缓慢舒展。

平稳深沉。

随着右手食指和无名指控制弓毛贴弦力度的加强。

将音乐渐强的缓缓传出。

在两拍结束后。

随着旋律走向速度稍稍加快。

情绪随之激动起来。

但还要稳在起弓速度的框架里。

左手上下换把的手指的贴弦力度要加强。

揉弦的频率要加大。

随后随着音调的升高。

演奏力度逐渐加强。

运功幅度宽广。

攻速相应加快。

保持饱满的力度。

特别是高音“5”开始的一弓一音的分弓演奏。

要发音饱满。

保持每个音的重音头。

但声音控制不能爆。

给人感觉力量中包含婉转。

舒畅中流露忧伤。

左手的发音点和右手的运弓力点要同时发出。

才能保证音质的效果。

当演奏到一弓多音的时候。

特别是一弓演奏十六个音符的时候。

弓速适当转缓。

但行弓速度流畅。

在从容里左手起落敏捷。

灵活地完成每一个音符的按弦。

力度均匀适中。

与平稳运弓相配合。

从而达到柔美的音色效果。

并从这十六个音中的最后两个音“6”和“1”开始渐慢。

紧接此段落的最后三小节的演奏。

将这个乐段逐渐缓慢结束。

月夜以一个呼吸气口的转换开始第三段慢起渐快的转换。

该段是乐曲的高潮部分。

也是全曲最激动和富有浪漫色彩的段落。

是作者感情集中抒发的激越乐段。

这与前两段的抒情板式形成明显的对比。

不但演奏速度由原来的极慢板转变成快板。

而且力度也由一开始的mf和p两种力度加强到了f。

从而表达作者热爱。

憧憬。

追求美好生活的强烈愿望。

一般采用慢起渐快的方式开始。

把第一个音“1”的装饰音“6”自然延长了时值。

和“1”实质感觉上变成了两个八分音符。

但重音在落在“6”上。

而“1”落音时声音稍弱。

随着速度一点点上来。

力度也随之加强。

左手大滑音连续运用的时候。

手腕要放松。

上下转腕动作要协调连贯。

手指力度适中。

不能僵硬。

并配合右手平稳流畅的长弓运行。

在连续几小节的一弓多音的滑音演奏后。

紧接的“11”中的“31”可以处理为速度在此急缓下来。

并把装饰音“3”力度加强时值延长。

左手贴弦力度加大并慢慢滑到“1”。

并将揉弦力量落到此音上。

作一个大气口呼吸后。

音乐逐渐放缓。

在泛音“1”上结束。

乐曲在静。

深。

远的意境里完成。

社会价值。

刘天华具有很深的中外音乐基础研究。

因此他的二胡曲目也大多独具特色。

雅俗共赏。

尤其在《月夜》这首乐曲中。

体现了很高的音乐审美价值。

这是一首内涵丰富的二胡曲。

这首乐曲是他十大名曲中左手技法最丰富的一首作品。

在乐曲的音调上他采用了传统的江南地方音乐素材。

带有浓郁的水乡韵味。

同时又借鉴了西洋小提琴的演奏手法。

使二胡发出了宛如纤尘的妙音。

让人忘却世俗的纷扰。

聆听音乐带来的安逸。

作者简介。

刘天华。

江苏江阴澄江镇西横街人。

中国近代作曲家。

演奏家。

音乐教育家。

清末秀才刘宝珊之子。

与诗人刘半农。

音乐家刘北茂是兄弟。

自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。

辛亥革命爆发后。

回到江阴参加“江阴反满青年团”。

执掌军号。

1912年随兄刘半农去上海。

工作于开明剧社。

业余加入万国音乐队。

并学习钢琴和小提琴。

开始接触西洋作曲理论。

曾任教于北京大学音乐研究会。

1932年因猩红热病逝于北京。

年仅37岁。

代表作有《光明行》。

《良宵》。

《空山鸟语》。

《歌舞引》。

《飞花点翠》等。

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