《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲,是刘天华一生中

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中

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月夜。《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲。

是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿。1924年定稿。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛。而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌。思绪万千的兴奋与激动。这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。乐曲真正具备了。静中有动。动静结合”的境界。借景抒情。情景交融。

既描绘了江南月白风清的美丽夜景。又抒发了作者对美好未来的向往之情。

中文名称,月夜。音乐风格,二胡。作者,刘天华。创作时间,1918年初稿。1924年定稿。

创作背景。刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的。

在蔡元培的邀请下。刘天华手拿一把二胡。月夜身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所。因此。有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮。以及胡适。刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点。都对他有过深刻的影响。刘天华与当时其他的知识分子一样。都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。1918年刘天华在常州中学任课。深受学生爱戴。

他组织及指挥的学生丝竹合奏。军乐队在常州有一定名望。每到暑假。他利用假期出去拜师学习。在家中的时间很短。即使这几天。他也日夜的用功练琴。在当时民主革命启蒙思想的影响下。他在月夜下有感而作了此曲。1924年夏季的某一夜晚终于定稿。

乐曲赏析。在《月夜》这首乐曲中。尤其是曲式结构上。

作者采用了展衍技法。不同于西洋音乐的三段体曲式。在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板。慢板和快板的三段体曲式结构。以情绪的发展形成音乐的结构。在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥。整首乐曲舒缓宁静。最终又复归深远宁静；以正五声为旋律骨干音。具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格。采用加进变官的六声宫调式。通过对江南美好夜晚的描绘。很好的抒发了作者对生活的感受。

是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法。通过调式交替。具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用。把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致。尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲。这种民间音乐中“合尾”手法的应用。使乐曲在发展变化中获得统一。描写玉兔东升。

恬静肃穆。月夜良宵生发想往。乐曲以极慢板开始。二胡用流畅的运弓。运指及精微细致的揉弦。换把处理。

将人们带入了一个天高气爽。风轻恬静。一轮明月初升。夜霭如霜的诗情画意美好月夜。本段以第一小节为核心音调展开。并在第一小节和第二小节中连续出现了七度的跳进。旋律上还先后运用了十六分附点和三十二分附点。使得旋律在波浪起伏的感觉下突出了明月升腾的浪漫景象。一开始左手揉弦以慢为宜。第一个音“6”以迟揉弦的方式出现。出音要柔美圆润。右手的运弓要稳定。连贯。松弛。力度适中。行弓要通畅连贯。换弓要不露痕迹。速度控制在不慢不快之间。

心平气和。从容自如。紧接下面的一个小七度的跳进。不用滑揉的方式演奏。用跳指换把。在落音准确的同时。高音的“5”要实按弦。揉弦速度稍加快些。但运弓力量不要爆发。用手腕的力量带动胳膊。控制着发力。有点类似于

打太极的感觉。是一种内在力量的发射和持运行。附点节奏的出现。给波动的旋律起到了烘云托月的作用。使得画面开始生动起来。如同明月升腾的景象：时而明月浮现。时而明月冲出云层。时而又如浮云半遮半掩明月。时而几片薄薄的浮云掠过。

接下来从第八小节开始。旋律平稳而柔美的进行。右手弓法也大多以连弓为主。旋律的走向也开始节节上升。此时一弓多音也变成了一弓一音演奏。这样运弓的幅度也要开始加大。力度加强。以保持运弓气息的连贯进行。并一步步将旋律推向全曲的最高音“1”。此后乐曲便转入柔美音调。音乐并在此做了柔美细腻的描写。用一弓拉两个四十六音符。也就是一弓进行八个音。好像月亮几经迂回。终于冲出了那些纠缠的云层。散发出入戏的光亮。一轮更加透亮皎洁的月亮。

悬挂半空。如水月光。洒满大地。田园。山林。村庄。让人心情愉悦快活。

此时演奏方式上。运弓注意匀速。平稳。尽量满弓运行。气息下沉。不慌不躁。因为此处的江南民间音调的出现。在演奏上左手的手法比较丰富。出现了上滑音。回旋滑音。揉弦的以基本的滚揉方式为主。上下滚动快而连续的进行。滑音柔和而连贯。优美而富有歌唱性。以手腕带动手指委婉进行。左右手配合。表现从容不迫的情绪来渲染诗情画意的效果。描写月挂中天。万物生辉。

天上地下美不胜收。此段也是全曲最抒情最富有诗意的一段。音乐变成极慢板歌吟格调。旋律柔美而富有表情。看似平稳的节奏中蕴含着动荡。这是乐曲的核心段落。对运功的要求和左手的控制要求较高。一弓多音的演奏。使乐曲增添了不安定的因素。好像作者触景生情。百感交集。所以在我的理解里。这段的演奏是在看似平稳的气氛和节拍中。运用一种情绪上的冲动。但又不能跳出原有节奏的演奏方式。其中的尺度较难把握。节奏平稳中随着情绪的变换

激动又有些许自由散板的感觉。

第一拍开始。左右手要自然放松。食指换音要粘连柔润。运弓缓慢舒展。平稳深沉。随着右手食指和无名指控制弓毛贴弦力度的加强。将音乐渐强的缓缓传出。在两拍结束后。随着旋律走向速度稍稍加快。情绪随之激动起来。但还要稳在起弓速度的框架里。左手上下换把的手指的贴弦力度要加强。揉弦的频率要加大。随后随着音调的升高。演奏力度逐渐加强。运功幅度宽广。攻速相应加快。保持饱满的力度。特别是高音“5”开始的一弓一音的分弓演奏。

要发音饱满。保持每个音的重音头。但声音控制不能爆。给人感觉力量中包含婉转。舒畅中流露忧伤。左手的发音点和右手的运弓力点要同时发出。才能保证音质的效果。当演奏到一弓多音的时候。特别是一弓演奏十六个音符的时候。弓速适当转缓。但行弓速度流畅。在从容里左手起落敏捷。灵活地完成每一个音符的按弦。力度均匀适中。与平