中国戏曲艺术PPT课件

--
3
▪ 唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐 以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐 形成。
▪ 唐代戏曲已经接近成熟，但是形态还不完 善，没有完整的故事情节，音乐结构也还 没有达到城市化的阶段，表演的行当化刚 刚起步。然而它是我国戏曲发展历程中的 关键时刻。
--
4
三、中国戏曲的形成
▪ 经过数千年的积淀，到了宋代，我国的农 业得到了全面的灰度和发展，在社会中分 化出来了新的社会阶层——市民阶层。这 个结成推动了娱乐场所——“瓦舍”和 “勾栏”的出现。 宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂
中国戏曲艺术
--
1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫 长发展的过程中，经过八百多年不断地丰 富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，
即美。
--
24
文学形式
▪ 叙事类 ： 完整情节
▪ 抒情类： 韵文与人物
▪ 戏剧类： 化合叙事与抒情
--
25
艺术形式：
▪ 造型艺术： 运用线条、色彩塑造艺术形象
▪ 表演艺术： 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造
形象 ▪ 语言艺术：
运用语言为工具来塑造艺术形象 ▪ 综合艺术：
--
2
二、中国戏曲的产生
▪ 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动 的歌舞中产生的。
▪ 先秦——戏曲的萌芽期。从春秋战国到汉 代，娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主 的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演 的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞 “踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
B不同的角色和行当表演同一动作程式上有区别
C程式化并非公式化和凝固化。
(4)流派不同，风格有别
--
11
（三） 戏曲艺术的欣赏方法
▪ （1）注意把握戏曲独特的表现方法 ▪ （2）要认清戏曲表演形式的独立性 ▪ （3）学会分辨戏曲剧目的思想内容
--
12
脸谱美
--
13
服 饰 美
--
14
环境美
--
15
▪ 按照戏曲的题材可以分为社会戏、家 庭戏、历史戏、爱情戏等
▪ 按照故事情节可以分为神怪戏和鬼戏
▪ 按照西方分类标准，还可以分为喜剧、 悲剧、正剧和闹剧等。
--
8
六、中国戏曲的欣赏
--
9
（一）中国戏曲文化独特魅力表现形式
▪ （1）唱腔美 ▪ （2）音乐美 ▪ （3）服饰美 ▪ （4）表演美 ▪ （5）脸谱美 ▪ （6）环境美 ▪ （7）戏词美
--
6
五、中国戏曲的主要种类
▪ 按影响范围来划分，可以分为全国性 戏曲和地方性戏曲，其中影响最大的 是京剧，此外还有一些地方戏曲种类， 比如黄梅戏，花鼓戏等等。
▪ 按照声腔来划分，大约可以分为高腔 腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔 系、民间歌舞类腔系、民间说唱腔系 等等。
--
7
▪ 按照戏曲的表现手段可以分为文戏和 武戏
表 演 美
--
16
--
17
--
18
中国戏曲解析
--
19
戏
曲
者
，
谓
以
歌
舞
演
故
事
也
--
20
舞台小天地，天地大舞台
--
21
舞台小天地，天地大舞台—— 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面
对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。 戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原 则对生活进行挤压以便于表现。而是运用 虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于 演员生动的表演和观众的想象与理解，来 完成对阔大天地的描画。同时，又借助于 观众的接受而完成其审美全过程。
剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸 宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代 杂剧打下了基础。
--
5
四、中国戏曲的繁荣
▪ 1.南戏和元杂剧——中国古代戏曲艺术的第 一个黄金时代
▪ 2.明清传奇——中国戏曲繁荣的新阶段 ▪ 3.中国戏曲的顶峰——地方戏曲的勃兴和
京剧的形成 ▪ （1）地方戏曲的勃兴 ▪ （2）京剧的形成
--
29
▪ 5、人物的脸谱化：戏曲的脸谱花旦、青衣 旦、净、丑，不完全是区分善恶，更多的 是突出人物主要性格特征，具有象征性。 如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣，净象征 刚烈威猛或粗豪鲁莽，丑也不一定是坏人， 往往象征滑稽恢谐，等等。
--
30
▪ 6、动作的程式化：因为注重写意、虚拟， 必然就产生了约定俗成、观众认同的动作 程式，如以马鞭代马，站在桌子上象征城 楼，没有真实的布景、导具，而表现开门、 进门、上山、下山、跑马、坐轿等等，都 妙在似与不似之间。
--
22
始于--离者，终于和
23
始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准
聚合在一起，在共同具有的性质中体现其
各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、
舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指
其表演。此外还包括舞台美术、服装、化
妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为
--
27
▪ 2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点，它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。
▪ 3、曲辞的诗意性：戏曲是宾白叙事，曲辞 抒情。其曲辞就是诗歌，具有诗歌的比兴 象征、情景交融、声韵节奏等美学特征， 重在写意，而非写实。
--
28
▪ 4、宾白的夸张性：戏曲的宾白不象电影、 话剧中人物的台词那样迫近生活的真实、 自然，而是带有夸张、变形。例如自报家 门常用整齐的韵语，对白、旁白中很多插 科打诨以及说白中那种特殊抑扬顿挫的腔 调，都与实际生活的说话大不相同。
综合运用造型、表演、语言艺术手段
--
26
总之：
▪ 1、再现的表现性：绘画、雕塑、戏剧，主 要是再现艺术；音乐、舞蹈、抒情诗主要 是表现艺术。戏曲作为戏剧的一种，是再 现艺术；但它又讲究情感表现，追求境界、 韵味，带有音乐、舞蹈。所以与话剧相比， 它具有很多表现成分，不象话剧真实；但 就表现而言，它又不象音乐、舞蹈那样强 烈，要受剧情再现的制约。
--
10
（二）我国戏曲文化的基本特征
（1）综合性
他把唱念做打等多种表演手法有机的融为一体，还融合了
许多不同的艺术门
（2）虚拟性
我国戏曲“略以传神，以神制形”，通过演员在狭小的舞
台上进行夸张的艺术形象的创造过程，充分调动观众的想
象力，实现艺术形象的再创造，实现戏曲的艺术功能。
（3）程式性
A唱、念、做、打必须按照严格的要求完成