摄影之光影运用浅析

摄影之光影运用浅析

[摘要]在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。本文主要是对光和影在摄影艺术中的应用进行详细解读，帮助大家对摄影中的光和影深入的了解，并且学会运用它，进而让摄影这门定格画面的艺术发扬光大。

[关键字]光与影摄影艺术运用

摄影这门学科其实就是一门与光和影打交道的学科，通过光和影来寻找最合适的造型，然后留下那最精彩的瞬间。正确得去运用和发挥摄影过程中的光和影，就可以记录和传递我们的思维和情感。一个合格的摄影家本身就是一个光影学家，正是由于光与影的不同程度的组合，才创造出一幅幅优秀的摄影作品。

一、摄影中对于光影的应用

所谓的摄影中的光线处理，其实就是依照摄影作品或者摄影作者的所期待表达的主题思想来借助光和影对景物或者人物进行塑造，从而让作品可以完美表达出所期待表达的主题思想或者相应的艺术效果。在摄影艺术中，光和影主要影响摄影的三个方面，分别是照明方面、造型方面、以及含义表达的方面。对于照明方面，其实就是光源照射物体后形成的亮与暗的区域；对于造型方面，则是经过光源的照射后，亮与暗共同在物体的周围形成的物体的外部轮廓；对于含义表达的作用，则是通过对光和影形成的亮和暗的区域的不同所表达出的不同的含义。这三个作用其实分别呈顺序关系，只有被光源照射了才会形成轮廓，进而通过对不同角度的选取才能表达出期待的结果。一个优秀的摄影作品，要做到的不仅仅是让观众看得到想要拍下的物体的样子，还需要感受到物体的存在，并且要能体会到被拍摄的物体所传达出来的各种信息情感。光和影是相辅相成的，否则，只有光或者只有影，那么摄影作者完全无法寻找到可以体验摄影意境的地方。

首先，摄影器材之所以可以留住那些最美的瞬间，主要是因为其内部的感光的元件，不同的亮和暗在感光元件上的投影，就成为了照片。光的存在是照亮物体，影的存在是隐藏物体，两者的共同作用就可以当做一个媒介来向人眼和摄影器材传递被摄影物体的相关信息。通过光影的合作，可以清楚地将物体的大小、材质、颜色、数量、质感等数据都清楚的表现出来。所以，在进行摄影创作的时

候，不是发现需要被摄影的物体进入了取景框后就可以按下快门了，还需要借助实际的情况来考虑从何种角度或者对光源的适当调整才能获得最完美的作品。对于同一个被摄影的物体而言，同个光源，不同的角度和亮度进行拍摄，所得到的结果也将会无一相同。所以，作为一个摄影创作者，对于光和影要非常的明暗，要善于运用光和影，敏锐的感觉是一个摄影创作者必备的基本条件。

二、光与影对于摄影艺术造型的影响

摄影创作，很大程度都是在把握那一瞬间的被摄影物体的造型，所以作为一门与造型有关的艺术，光和影对于摄影物体的造型的构建起着至关重要的作用。光和影对摄影中的造型的表达、环境氛围的渲染、思想感情的表达都有着重要的影响。自然界中每一秒钟的光线都是不同的，繁复的变换才会给摄影物体带来众多不同的造型。例如早上的阳光，基本是斜射，对于物体形成的影子较长，而且光线较为柔和，这样的光线下，逆光以及侧逆光拍摄更容易获得更好的空气透视感；而正午时分，阳光是直射，笔直下来的所形成的影子就很小，而且光线较为强烈，这时候拍摄的物体最为清晰，而且层次丰富，更容易表现出物体的立体感，此时，无论从何种角度进行拍摄，都可以获得具有不同层次感的作品。

与逆光相比，顺光照射下，更可以让物体被均匀的照射，让物体的质感淋漓尽致的体现出来，而且物体本身的色调就足以将物体的层次感表现出来。但顺光的缺点是比较难以反映出物体的立体感和空间感，而且较为均匀地光线让物体整体看起来色调较为单调，由于影较少，所以很难体现出那种起伏明暗的效果。顺光下最忌讳对大空间和数量多的物体进行拍摄。

侧光的又是在于可以让物体看起来表面很均匀，让物体有明显的明暗起伏的效果。而且由于光与影此时基本面积相等，所以可以清楚地体现出物体的明暗造型，侧光帮助物体看起来更加层次分明，而且有较好的空气透视效果，是进行摄影创作的过程中一个比较理想的光源。

三、光与影对于物体颜色的还原

光线的存在才使得摄影器材感受到物体的颜色，虽然物体本身的颜色是固定不变的，但是光源的颜色以及亮度的不同，所展示出来的物体的颜色也是不尽相同的。在繁复的摄影因素中，色彩能否正确的被体现出来决定了彩色摄影的结果的好坏。色彩能否正确的被体现，主要受三种因素影响，分别是光源的性质、方

向以及光源的强弱。

对于光源的性质而言，其很大程度的影响了物体颜色的体现。例如日光和灯光，由于色温的不同，导致同个物体体现出不同的颜色。5400K色温的日光照射红色物体后，人眼所看到的颜色是鲜艳的红色，但是在3200K色温的灯光照射下，所看到的却是紫色或者玫红色。所以说，光源的性质很大程度影响了物体的颜色体现。

光的方向其实就是侧光、顺光还是逆光的问题。不同的角度的光所形成的不同程度的影，对于物体所形成的层次感不同，光的强弱以及光源的方向的不同都造成了光与影的不同比例的搭配，也可以形成不同的色相、明度以及饱和度，从而影响了摄影的最终结果。

四、总结

光与影之间千变万化，只有真正的懂得了如何利用光和影进行摄影造型的构建，才能充分发挥光和影在摄影创作中的作用。

参考文献：

[1] 周家群.摄影艺术论[M].北京:中国财政经济出版社,2002

[2] 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981

[3] 李培林.论黑白摄影的特殊语言[J].南京师大学报