读《透明性》有感柯林罗
建筑透明性
我理解的透明性
看到后面我觉得透明性就是被用以柔化两个体系的对立关系，创造一 种渗透，过渡，衔接（尤其是平面里两套坐标系的做法，立面上提取 两侧建筑的控制线的做法）
看完这本书，我觉得透明性和私有性是极度相关的，当重叠的越多， 那么导致的结果便是空间和时间私有性的累加。力求让透明性走向一 个极端，超常的透明和轻巧的新感觉通过取消角柱并使用如此薄的结 构来解决，这是新世纪的普遍心态，新世纪的建筑在透明性的处理上 面一发不可收，经常以一种过度欢迎的姿态面对世界，所以出于城市 之中的人们往往会感到一种嫉妒的不安和彷徨就不可避免了。这让我 想起逛商场的痛苦经历，很多建筑还未走进去就已经感觉进入了这座 建筑一般，这是过度开放的姿态留下的必然恶果，必要的收敛和看不 透可以让这个建筑不至于太容易识破真相。
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Hale Waihona Puke 2.现象透明性6在《萨尔河》一画中，由一条S形的带子所串起的 五个圆圈，两组着透明色彩的不规则平面，大量 近乎水平或垂直的条状物，某种随意飞溅的明或 暗的斑点，以及无数稍稍汇聚的虚线都叠加在黑 色的背景上。不论主题的现代性，莫霍利的画面 仍然是传统的，立体主义以前的，有明确的前景、 中景和背景；且不论起相当随意的平面的交织和 打破这种深度空间逻辑的元素的引入，莫霍利的 画面只呈现出一种解读的方式。
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绘画中的透明性
1.物理的透明性
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作于1904～1906年的一幅塞尚晚期作品 《圣•维克多山》（图1）以其极度的简化著称。 画面中存在一种高度发展的对整个场景的正面视 点的强调，一种对较明显的暗示深度的元素的抑 制，以及一种由此而产生的结果——把前景，中 景和背景压缩到一个明确的扁平的矩阵图形中。 光源是明确的，但来自各个不同的方向；对画面 的进一步观察揭示位于画面空间中物体的前倾 【tipping forward】现象，这一点由于作者采用 不透明色和对比色而加强。画面构成的中心是相 当密集的垂直网格和斜网格；并且这一区域显然 由于在周边进入较为坚定的水平和垂直网格而获 得巩固和支持。
表皮的透明性_对斯坦因别墅的另一种解读
关于真理，黑格尔在《精神现象学》的序言中有这 么一句话，由于他极少用比喻，所以这句话很显眼：
“真理，就是所有参加者都为之酩酊大醉的一席豪 饮，而因为每个参与者离开酒席就立即陷于瓦解，所以 整个这场豪饮也就同样是一个透明的、单纯的静止”。［７］
“这种一再需要重新建立的和谐似乎受到方盒子内部 这种人为的空虚的影响，它们在这里找到自身的位置， 当感官面对这些从表面上看来任性而为的一切时，理智 却因直觉而更为确信，与表面所见恰恰相反，在此，问 题被认识并得到解答，在此存在一个合理的秩序”。［４］
注意到这里强调“一再需要重新建立的”和谐，而 且认为确信来自“直觉”，从对建筑的体验看来，这是符 合人的生理和心理特征的。而且，通过对感官和理智的 关系作更为清晰的描述，这段话暗示了在建筑中体验到 的这种模棱两可的特征究竟指什么。也许，创作者本人 的话更有助于我们对“透明性”的理解。在全集的第一 卷中的前言部分，柯布写道：
注意到在这段文字中，黑格尔用了“透明”来形容 真理的某一特征。这提醒了我们：“透明性”这一概念使 人容易从静止和孤立的角度看建筑，而不能从联系和运 动的角度看建筑。它使建筑成为一个概念，一种知识，它 剥夺了人的感知在建筑体验中的重要地位。正是从柯 林·罗开始，出现了一种将建筑形式作为概念的认识论
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倾向，而他的学生埃森曼，则将这种形式主义的认识论 推向了极致，他认为建筑作为一种知识形式，它排斥主 体认识上的差异，而且建筑形式具有自主性，建筑创作 可以按照某种程式自动生成而不需要作者。以《反功能 主义》一书，他第一个宣布抛弃建筑的功能和社会属性。 然而这种建筑创作和建筑体验的主体的缺席，使他的建 筑成了虚无主义者的概念游戏，让人感到新奇，迷惑，却 无法使人感动，也无法获得明确的认识。他打破了前人 的形式对建筑师的束缚，就此而言他是积极的。他的思 想极大地影响了今日的先锋派，而他本人正是先锋派的 一员。［８］
《透明性》读书笔记
《透明性》读书笔记专业：学生：指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City，和Fred Koetter合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。
柯林罗—透明性
简单的说，这本书就讲了“透明性”这一个概念而已，其实想更简单的看完此书或者防备老师提问的话，不需要阅读柯林罗和斯拉茨基的文章，只需要阅读霍伊斯里附在正文后的第一篇短文即可。
透明性在文中分为物理的透明性（王群老师认为该译作字面的透明性）和现象的透明性。
物理的透明性就是材料所形成的透视效果，而现象的透明性则可理解为一种绘画中的多层次，具有潜在秩序，能多种解读的多义效果，建筑中的立面的隐喻效果，空间从属体系的多义效果。
两篇前言的理解难度差异巨大，不知道是原文的缘故还是翻译的缘故。
当然文章长度也相差很大。
德文版序言，深爱着柯林罗的霍伊斯里对透明性理论是大加赞赏，他在序言里认为柯林罗和斯拉茨基找到了一种建筑评论的通用准则，并且认为他们从对经验事实的分析中得出艰深理论的这个举动很鸟不得，更赞赏的是他们所总结出的透明性概念本身。
奥西斯林的序言则相当艰涩，简单叙述了透明性理论的曲折经历，当时的时代和理论背景，并略微详细的讲述了于此相关的，德州游侠的建筑教育，他们对现代建筑教育的观点等。
泛读构架：1 透明性的概念柯林罗和斯拉茨基为了说明透明性的概念，分别举了塞尚，毕加索VS布拉克，德劳内VS格里斯，霍莫斯VS莱热这几个绘画案例。
他们认为，物理的透明性就是，景深相对深远，重视材料感，重视光的分布和运用，画面的网格系统与画面主体依存，具有单一或者少量阅读方式的绘画中具有的一种特点。
而现象的透明性则是浅景深，强调平行透视，消除透视感，重视画面的秩序和组织结构，网格和主体可以分离开分别来阅读，具有多重阅读方式的绘画中具有的特点。
2 建筑中的透明性先暗暗批评了包豪斯校舍的物理的透明性，随后举了柯布的加歇别墅和国联大厦的例子来分别说明：建筑立面所表现出的多层化的类似于布拉克绘画或者莱热绘画的正面性的透明性；加歇别墅内部的三维空间的透明性，以及国联大厦竞赛方案中的建筑外轮廓的透明性。
总结下，柯林罗和斯拉茨基认为建筑中的透明性应该表现为以下的特点：1. 建筑中的透明材料不能成为建筑立面的主体；2. 立面应与内部的结构发生一种关系（具体的？） 3. 建筑的外立面应该具有暗示的作用，能够暗示内部的多个不同界面的存在；4. 建筑的主要表现方式应该是平行透视即一点透视；5. 在内部形成空间维度的矛盾，方向的，或是深空间与浅空间的暗示的矛盾；6. 空间具有多义性，空间同时从属与多个系统；7. 在具有整体秩序的同时内部复杂，即模糊又清晰（没懂）；8. 使用者能够通过思考来与建筑互动。
再读透明性
再读透明性韩艺宽【摘要】1956年柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基完成的透明性著作一直以来被认为是揭示柯布西耶工作的建筑理论.然而在后续的发展历程中,透明性理论对现代建筑教育产生了深远的影响,并通过多位建筑家的阐述和发展逐渐具有了建筑设计方法论的特征.该文试图通过对透明性建筑理论发展的阐述揭示这一转化进程,并总结作为设计方法论的透明性在建筑设计中的具体应用.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】4页(P17-20)【关键词】透明性;设计教学;广义透明性;方法论【作者】韩艺宽【作者单位】南京大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-01.1 起源1941年希格弗莱德·吉迪恩在《空间·时间·建筑》一书中首次将绘画作品与建筑关联，他分析了包豪斯校舍和立体主义绘画之间的某种相似特征。
并将这种面与面之间的互相渗透定义为透明性。
1944年戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》里运用了当时流行的格式塔心理学（完形心理学）原理，描述了什么时候两个或多个图形如何共享一个底面，这些图形被赋予一种透明的特征。
凯普斯作了如下论述：“一个人如果看到两个或多个图形彼此重叠，并且每一个都要将重叠的公共部分占为己有，那么我们就面临一种空间维度的矛盾。
要解决这个矛盾就必须设想一种新视觉品质的存在——图形具有透明性：也就是说，它们能够互相渗透，却又不在视觉上彼此破坏。
然而，透明性不仅仅意味着一种视觉品质，它还意味着一种更为广泛的空间秩序。
透明性就是同时感知不同的空间位置。
空间不仅有深度，而且一直处在深浅的变化之中。
随着每一个图形在我们眼中忽近忽远，透明图形的位置获得了模棱两可的意义。
”柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基对透明性的定义正是在对希格弗莱德·吉迪恩以及戈尔杰·凯普斯的批判性分析和借鉴的基础上建立起来的。
透明的胡萝卜读后感
透明的胡萝卜读后感《透明的胡萝卜》是一本由法国作家克里斯托夫·克里斯托夫所著的童话故事，讲述了一个关于友谊和勇气的故事。
这本书深深地触动了我的内心，让我对友情和勇气有了更深刻的理解。
故事的主人公是一只胡萝卜，它因为天生透明而被其他蔬菜排斥和孤立。
在这个世界上，透明的胡萝卜无法被人们看到，也无法被人们接受。
然而，它并没有因此而放弃，而是勇敢地去寻找自己的位置。
在这个过程中，它结识了一只聪明的兔子和一只善良的小鸟，他们一起经历了许多困难和挑战。
透明的胡萝卜在这段旅程中，学会了如何去接受自己的特殊之处，学会了如何去与他人建立友谊，学会了如何去勇敢地面对困难和挑战。
通过透明的胡萝卜的故事，我深刻地体会到了友情的重要性。
在这个世界上，每个人都有自己的特殊之处，每个人都值得被尊重和接纳。
就像透明的胡萝卜一样，每个人都应该学会接受自己的不完美，学会与他人建立真诚的友谊。
友情是一种宝贵的财富，它可以让我们在困难和挑战中得到支持和帮助，让我们在孤独和失落中得到慰藉和安慰。
同时，透明的胡萝卜的故事也让我深刻地领悟到了勇气的重要性。
在人生的旅途中，我们都会遇到各种各样的困难和挑战，而勇气是我们面对这些困难和挑战的力量源泉。
就像透明的胡萝卜一样，我们都应该学会勇敢地去面对困难和挑战，不要被困难和挑战所吓倒，而是要勇敢地去克服它们。
只有勇敢地面对困难和挑战，我们才能够不断地成长和进步，才能够走得更远。
总的来说，透明的胡萝卜是一本充满温暖和力量的童话故事，它让我对友情和勇气有了更深刻的理解。
通过透明的胡萝卜的故事，我学会了如何去接受自己的不完美，如何去与他人建立真诚的友谊，如何去勇敢地面对困难和挑战。
我相信，在今后的人生旅途中，这些宝贵的经验和教训一定会给我带来无尽的力量和勇气。
透明性【Transparency】——柯林
透明性【T ransparency】——柯林·罗“透明性”，“空间——时间”，“同时性”，“渗透【interpenetration】”，“叠和【superimposition】”，“矛盾【ambivalence】”，在当代建筑学著作中，这些词汇及其他类似的词经常作为同义词使用。
我们熟悉其使用但很少分析其效用。
把这些相近的定义加工成高效的批评工具也许是学究气的。
然而，本文将冒着被认为迂腐的危险试图解释透明性这一概念被赋予的多层含义。
根据字典的定义，透明的属性，或者说，规定，既是一种物质状态——即可透过光和空气——也是理智必需的结果。
因而，形容词透明性，通过阐明一种纯物理学的意义，通过作为一种批评的敬语【critical honorific】，并由于远离道德上的暗示而被尊重，成为一个一出现就具备丰富可能性的词——既意味深长又易被误解。
更进一步的理解——把透明性作为艺术作品中发现的一种状态——被乔治·科普斯在他的《视觉语言》一书中很好的定义：“当我们看到两个或更多的图形层层相叠，并且其中的每一个图形都要求属于自己的共同叠和部分，那么我们就遭遇到一种空间维度的矛盾。
为了解决这一矛盾，我们必须设想一种新的视觉属性。
这些图形被赋予透明性：即它们能够相互渗透而不在视觉上破坏任何一方。
然而透明性所暗示的不仅仅是一种视觉的特征，它暗示一种更广泛的空间秩序。
透明性意味着同时感知不同的空间位置。
在连续的运动中的空间不仅后退【recede】而是变化不定【fluctuate】。
透明图形的位置具有双关的意义，较近的图形和较远的图形在我们看来都处于同一平面上。
”①依据这一定义，透明不再是完全明确的而分明是不明确的，模棱两可的【ambiguous】。
但它的意义并非完全深奥难解，当我们读到（如我们经常遇到）“透明的叠和平面”时，我们时常感到这绝不仅仅涉及一种简单的物理学的透明性。
例如当莫霍利·纳吉在他的《运动中的视觉》一书中不停的引用“透明的赛璐珞塑料（电影胶片）”，“透明性和移动的光”，以及“鲁本斯那透明的发光的阴影”②时，仔细阅读该书将会发现对他而言这些字面的透明性常常带有某种寓意。
《透明的红萝卜》读后感
《透明的红萝卜》读后感最近我读了一本名为《透明的红萝卜》的小说，感受颇深。
这本小说以一个普通小学生的视角出发，讲述了一个发生在农村的故事。
通过透明的红萝卜这个小道具，作者巧妙地表达了人性的善恶、勇敢和责任等主题。
下面是我对这本小说的读后感。
这本小说开始时，我们认识了主人公小明，一个乖巧懂事的小学生。
他的家庭虽然贫穷，但温暖和睦。
小明的父母勤劳善良，倾尽全力供他上学。
小明也因为家庭的影响，懂得珍惜生活、感恩他人。
故事中，小明的奶奶生病了，需要一笔昂贵的手术费。
为了帮助家庭度过难关，他独自外出寻找工作，翻遍农村的田野。
正当他感到绝望时，不经意间发现了一颗透明的红萝卜。
透明的红萝卜是小明命运的转折点。
红萝卜能够让持有者的心愿变为现实，然而使用红萝卜却需要付出相应的代价。
小明得到了这颗红萝卜后，面临着无数的选择和纠结。
他想着利用红萝卜的力量解决家庭的贫困，但又担心自己会滥用这个力量带来不好的后果。
在小明的心中，良知战胜了贪婪。
他决定只使用这个红萝卜来帮助那些真正需要帮助的人。
于是，他帮助了村里的孤儿、贫困的邻居以及老师在教学中遇到的困难。
每次只要小明拿出红萝卜，一切问题都迎刃而解。
然而，随着他使用红萝卜的次数越来越多，他也逐渐发现这颗红萝卜的代价越来越大。
小明发现每次使用红萝卜，自己的身体会出现畏寒、乏力的症状。
他开始明白，这颗红萝卜并非无代价的。
他深思熟虑后，决定终止使用红萝卜。
尽管他面临着许多困难，但他相信自己可以通过自己的努力和勇气来解决问题。
故事的结局并没有给出完美的解决办法，但却传递出了深刻的思考。
通过透明的红萝卜这一幻想的元素，小说引发了我对人性的思考。
透明的红萝卜无疑是一种象征，它暗示着人们在追求物质欲望的同时，也要承担相应的责任和代价。
在现实生活中，我们也常常陷入选择和权衡的困境，需要在正确与错误之间做出抉择。
通过阅读《透明的红萝卜》，我深刻体会到了勇气与责任的重要性。
小说中的小明在面临困难时选择坚守自己的原则，放弃了轻易获得的帮助。
拼贴城市读书笔记
拼贴城市读书笔记【篇一：阅读城市读后感】《阅读城市》后感一座城市就是一部大书，从中可以看出生活在这个城市的人的素质，以及一个时代的文化水平，一座城市应当最大可能地表现出人性的尺度。
美国城市规划学家沙里宁说过这样一句话：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。
让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求什么”。
本书的作者张钦楠先生毕业于麻省理工土木工程系，在北京、上海等地从事设计工作近三十年，现担任中国建筑学会秘书长、副理事长。
作者在这本书里从建筑特色和城市布局谈起，写下自己多年来四处“阅读”城市的感悟与体会。
作者写了对巴塞罗那、巴西利亚、圣彼得堡、开罗、墨西哥城等十五个世界名城的认知，很喜欢的是，作者不单是从建筑风格来评论，更多的结合了当地的文化与历史，从当地民族的特性和外来文化的融合各方面阐释着现今城市展现给我们的姿态。
这让我很受启发。
了解一个地方，还是要看最根部的东西，才读得出其中的味道。
）城市，就是把实体的建筑物在地图上涂成黑色（图），让虚体的城市空间（道路、广场、公园等）保留为白色（底）。
这种“图－底法”就好比为一个人拍了张全身照，或取了他的指纹。
罗厄的一个重要理论贡献就是提出了“拼贴城市”的概念。
最初的拼贴理论，是以城市的渐变为基础的。
历史像一条长河，各个时期的建筑就像动植物的化石那样，一点点地沉积下来，拼贴成现在的面貌。
我印象最深的是重视“母体”。
所谓母体，即这个城市的居民生活区，当地人住在一个什么样的环境里，是我们观看这个城市除了标志性建筑外需要关心的内容。
举个例子，来北京游览的人，首要关心的自然是标志性建筑，譬如天安门、故宫、颐和园等，但如果待的时间长了，他们会走进胡同去----胡同，是北京除了标志性建筑外首要的民居格局，它半封闭的特征、以四合院为主的建筑形式，彰显着这个民族内敛、均衡、协调的性格，而胡同的存在，也进一步加强了这种民族性。
再比如上海的弄堂和石库门，香港火柴盒一样的笼民屋。
读书笔记(透明性)
读书笔记透明性（美）柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基解读透明性谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章著作，柯林·罗和斯拉茨基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。
既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透明性》是第一部将现代艺术和建筑学结合起来讨论的著作。
篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。
建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。
文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。
这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法。
作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。
回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。
概念的生成本书在开篇就是限定和定义透明性：物理层面与现象层面根据字典意思透明性（Transparency），名词透明的性质或状态，透明。
透明的事物；特别是，供展示用的一幅画或其他物品，使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成，目的是在光线照射下可以透视；或者一种装置，框架外面覆盖着薄布或纸张，通过内部光源照明，用以进行公开展示。
透明的（Transparent），形容词具备能够使光线穿透的性质，这样物体可以被透视；不能阻挡光线的、透亮的、清澈的；例如，透明的玻璃或湖泊；透明的树叶或肥皂；——与“不透明”反义，在大多数情况下，与“半透明”的意义也不相同。
不能阻挡射线的，对任何特定类型的能量辐射均适用。
发光的；明亮的；闪亮的。
材料松弛、高级或网格稀疏以至于不能遮蔽背后的事物；精细而透明的、薄的；像轻纱一般的。
比喻地：a.浅显易懂的；简单明白的；一目了然的；b.容易被看穿的；证据确凿的；无遮蔽的；不必付出努力就可获知的；c.坦荡的；开诚布公的；不矫饰的。
《透明的红萝卜》读后感,穿透生命的炽热
《透明的红萝卜》读后感，穿透生命的炽热[模版仅供参考，切勿通篇使用]穿透生命的炽热——读《透明的红萝卜》有感当我看完莫言的作品《透明的红萝卜》时，心中突然浮现出两个字——苦难。
细细咀嚼这两个字，便有苍凉涌上心头。
莫言在《透红的胡萝卜》中描写了“文革”期间异常黑暗的农村生活，主角是一个叫做“黑孩”的孩子。
读完全篇，我惊喜的发现，黑孩儿似乎与火有着千丝万缕的联系。
他去做工兜兜转转换了好几个任务，最后去给小铁匠拉风匣，近距离接触火苗便可以证明这点。
有趣的是，如果我们深入剖析黑孩儿的性格特征与促成他性格形成的时代背景便可以发现黑孩儿与火密切相关。
如焰心一般安静01火焰的内层是深蓝色的火焰，因为供氧不足，燃烧不完全，温度最低，相当于是一种沉睡的状态。
在文章的一开头我们便可以发现，黑孩儿有些沉默寡言，对周围的部分人和事反应都十分木讷，尤其是对冷热痛等正常人都会有的感觉在黑孩儿哪儿似乎都被自动屏蔽了。
黑孩儿身上有很多很多早已结痂的伤痕。
秋天，潮气很重，已经到了凝露的时候，黑孩儿穿的依旧十分单薄，人们看着他的脊背都觉得冷。
小石匠问他：“你不冷？”黑孩只是怔怔地盯着小石匠看，并没有意识到自己对温度的感知是如何的，他完全没有感觉到冷。
黑孩儿对痛觉的感知尤为迟钝。
继母让他去河里挑水，用笤帚打他的屁股，黑孩儿没有感觉到痛，只有热乎乎的感觉。
打屁股的声音好像在很远的地方有人用棍子抽一袋棉花，作者有意拉远了描述的距离，让我们在半聋状态下能够尝试着了解黑孩儿的感觉，使我们感同身受。
黑孩儿砸石头的时候情不自禁地走了神，自己把自己的食指指甲砍破了，他对痛觉的感知也仅仅止步于“左手食指一阵麻木，右手胳膊也不由自主地抽搐了一下。
他的嘴里突然迸出了一个音节，像哀叫又像叹息。
”作者用梦呓般的口吻叙述，恍惚地将我们带入黑孩儿的感知世界。
黑孩儿无精打采地帮小铁匠拉风匣，小铁匠正在因为自己淬火技术而恼火，无意识地命令黑孩儿把半截钻子捡回来。
黑孩儿一伸手便听到手里“滋滋啦啦”的响声，闻到了炒猪肉一样的味道，不禁松了手。
《透明性》读书笔记
《透明性》读书笔记专业：学生：指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City，和Fred Koetter合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。
建筑的透明性读后感
建筑的透明性读后感刚开始读的时候，我就想，建筑的透明性？这难道就是说那些玻璃房子，一眼能看穿的建筑吗？但越读越发现，完全不是那么简单的一回事儿。
书里说的透明性可不光是肉眼看到的那种物理上的通透。
它更像是一种建筑在空间和层次上玩的魔法。
比如说，有的建筑从外面看是一个样儿，进去之后又是另一个天地，就像洋葱一样，一层一层的，每一层都给你不一样的惊喜或者是困惑。
这让我想到那些老胡同，从外面看就是一道道墙，但是当你走进去，各种小院、房间相互连接，你能感受到一种空间的交错和延伸，这大概就是书里讲的空间透明性的一种接地气的体现吧。
而且，书中提到的不同层次的透明性，就像是建筑在跟我们玩捉迷藏。
有时候你觉得自己看懂了建筑的布局，但是走着走着又发现新的空间关系，就好像建筑在说：“哈哈，你以为你看透我了？其实还有更多的秘密呢！”这种感觉很奇妙，让我对建筑有了一种全新的敬畏感。
再说说那些建筑大师们，他们就像是魔法师，利用透明性来表达自己对建筑、对生活、对整个世界的理解。
他们可以通过巧妙的设计，让建筑在不同的时间、不同的角度呈现出不同的样子。
这就好比是一个多面手，在不同的场合展现出不同的魅力。
不过呢，这本书也不是那么好读的，有些地方就像绕口令一样。
我读的时候就常常在想，这是在考验我的逻辑思维能力吗？感觉像是在解一道超级复杂的谜题。
但是一旦你理解了其中的一些概念，就会有一种豁然开朗的感觉，就像是在黑暗中摸索了很久，突然找到了灯的开关一样。
读完这本书，我再看身边的建筑就有了新的视角。
那些高楼大厦、古老的庙宇不再是简单的石头、砖头和玻璃的组合，而是一个个有着内在逻辑和灵魂的空间艺术作品。
建筑的透明性就像是一把钥匙，打开了一扇让我们重新认识建筑世界的大门，而且这扇门后面还有无尽的奥秘等着我们去探索呢。
我觉得不管是对建筑专业的人还是像我这样的外行人来说，这本书都像是一场有趣的冒险之旅，虽然有点烧脑，但绝对值得一读。
《透明的红萝卜》带来的写作启迪
《透明的红萝卜》带来的写作启迪
《透明的红萝卜》是一部由鲁迅所著的小说，讲述了一个小孩通过透明的红萝卜看见了社会的黑暗和残酷。
这个故事给我带来了很大的写作启发。
这个故事让我意识到写作应该具有思想性和社会性。
鲁迅在小说中通过一个红萝卜的象征形象，点出了社会的黑暗面。
他以一个小孩的视角描述了人们的贪婪、冷漠和残酷，从而呼唤人们对社会问题的关注和反思。
这让我明白了写作不仅要让读者感受到美感，还要能够引发他们的思考。
无论是小说、散文还是诗歌，都应该具有深刻的思想和对社会现象的观察，通过文字传递一种深入人心的思想信息。
这个故事让我了解到写作应该注重细节的描写。
小说中，鲁迅以细腻而生动的笔触描写了透明的红萝卜。
这个红萝卜不仅仅是一个符号，更是一个逼真的事物，他有形有色，具有独特的特点。
这让我意识到，在写作中，关注细节的描写可以增强作品的真实感和动感。
一个真实而生动的细节往往能够让读者产生共鸣，并更好地理解和欣赏作品。
在写作中要注重观察和捕捉生活中的细微之处，用文字来展现事物的具体形象，以丰富作品的艺术性和感染力。
《透明的红萝卜》这个故事给了我很多的写作启发。
它让我明白了写作应该具有思想性和社会性，注重细节的描写，而且应该有批判精神。
这些写作启发将指导我在以后的写作中，更加关注社会问题，注重细节的描写，并对社会问题保持批判的思维。
希望通过写作，能够让读者更好地认识社会，关注社会问题，并为社会的进步和发展做出自己的贡献。
《透明性》读书笔记
《透明性》读书笔记专业：学生：指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City，和Fred Koetter合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。
柯林罗—透明性
简单的说，这本书就讲了“透明性”这一个概念而已，其实想更简单的看完此书或者防备老师提问的话，不需要阅读柯林罗和斯拉茨基的文章，只需要阅读霍伊斯里附在正文后的第一篇短文即可。
透明性在文中分为物理的透明性（王群老师认为该译作字面的透明性）和现象的透明性。
物理的透明性就是材料所形成的透视效果，而现象的透明性则可理解为一种绘画中的多层次，具有潜在秩序，能多种解读的多义效果，建筑中的立面的隐喻效果，空间从属体系的多义效果。
两篇前言的理解难度差异巨大，不知道是原文的缘故还是翻译的缘故。
当然文章长度也相差很大。
德文版序言，深爱着柯林罗的霍伊斯里对透明性理论是大加赞赏，他在序言里认为柯林罗和斯拉茨基找到了一种建筑评论的通用准则，并且认为他们从对经验事实的分析中得出艰深理论的这个举动很鸟不得，更赞赏的是他们所总结出的透明性概念本身。
奥西斯林的序言则相当艰涩，简单叙述了透明性理论的曲折经历，当时的时代和理论背景，并略微详细的讲述了于此相关的，德州游侠的建筑教育，他们对现代建筑教育的观点等。
泛读构架：1 透明性的概念柯林罗和斯拉茨基为了说明透明性的概念，分别举了塞尚，毕加索VS布拉克，德劳内VS格里斯，霍莫斯VS莱热这几个绘画案例。
他们认为，物理的透明性就是，景深相对深远，重视材料感，重视光的分布和运用，画面的网格系统与画面主体依存，具有单一或者少量阅读方式的绘画中具有的一种特点。
而现象的透明性则是浅景深，强调平行透视，消除透视感，重视画面的秩序和组织结构，网格和主体可以分离开分别来阅读，具有多重阅读方式的绘画中具有的特点。
2 建筑中的透明性先暗暗批评了包豪斯校舍的物理的透明性，随后举了柯布的加歇别墅和国联大厦的例子来分别说明：建筑立面所表现出的多层化的类似于布拉克绘画或者莱热绘画的正面性的透明性；加歇别墅内部的三维空间的透明性，以及国联大厦竞赛方案中的建筑外轮廓的透明性。
总结下，柯林罗和斯拉茨基认为建筑中的透明性应该表现为以下的特点：1. 建筑中的透明材料不能成为建筑立面的主体；2. 立面应与内部的结构发生一种关系（具体的？） 3. 建筑的外立面应该具有暗示的作用，能够暗示内部的多个不同界面的存在；4. 建筑的主要表现方式应该是平行透视即一点透视；5. 在内部形成空间维度的矛盾，方向的，或是深空间与浅空间的暗示的矛盾；6. 空间具有多义性，空间同时从属与多个系统；7. 在具有整体秩序的同时内部复杂，即模糊又清晰（没懂）；8. 使用者能够通过思考来与建筑互动。
《透明的红萝卜》带来的写作启迪
《透明的红萝卜》带来的写作启迪
《透明的红萝卜》这部电影确实带来了许多写作启迪，它讲述了一个关于爱与理解的
故事。
故事的主人公Gabe因为一次交通事故而成为了一个“透明人”，他看似正常，但人们却看不到他，他渐渐地成为了一个孤独的存在。
首先，这部电影启发我关于写作的“多角度”思考方式。
在电影中，许多镜头都是从Gabe的角度出发，这给我带来了一种“写作应该从多个角度出发”的启示。
当我们写作时，我们应该尽可能地想到不同的角度来叙述同一个事件，这样能使作品更加立体和生动，而
不仅仅是平淡地描述。
其次，电影中描绘了Gabe孤独的心理活动，这激发了我对“描写人物内心世界”的兴趣。
我们在写作中不仅仅是在叙述一个事件，也需要深入人物内心，揭示他们的情感和思想。
这样能让读者更好地理解和同情人物，在文章中创造更加真实的情感共鸣。
除此之外，电影还启示了我写作中关于情感、爱和理解的重要性。
在电影中，Gabe感受到了很多困难和孤独，但最终他通过理解和爱获得了解脱。
这给我带来了写作时需要传
递正能量和充满希望的启示。
当我们向读者传递我们的情感时，我们应该尽可能地传递积
极的情绪和宽容的态度。
总之，《透明的红萝卜》这部电影让我认识到了写作需要从多个角度出发，深入人物
内心，传递情感和爱的重要性。
我相信这些启示会帮助我在写作中更加成功地表达我的想
法和感受。
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读科林·罗《透明性》有感
最近拜读了柯林·罗和罗伯特点斯拉茨基撰写的《透明性》一书，全书整体比较晦涩难懂，我就我从书中所学到的一点知识谈一些感悟。
作为一种视觉语言，透明性产生于现代绘画领域，并上升为一种理论，透明性是与人的视知觉相联系的，在透明性的空间中，人们可以感受到不同位置和空间的同时存在。
透明性从明确的限定中解放出来，并获得了真正意义上的自由与开发。
一、透明性在绘画作品中的存在形式。
透明性既可以说是一种物质本来具有的属性，也可以是一种组织关系的本来属性，更深刻来说，将透明性看作一种可以从艺术品中揭示的状态。
而《透明性》一书也正是从这个角度展开了论述，塞尚认为自然界的物体可以概括成圆球题、圆锥体、圆柱体，毕加索将其推向极端，打破了传统的时空概念，将自然形体分解成几何切面，互相重叠展开，在平面设计表现出不同视点观看物体的结构。
《透明性》一书将其概括为现象的透明性。
“如果一个人看到两个或更多图形叠合到一起，每个图形都试图把公共部分占为己有，那么这个人就遭遇到了一种空间维度上的两难，为了解决这种矛盾，他必须假设一种新的视觉存在，这些图形被认为是透明的，换句话说，它们能够互相渗透，同时保证视觉上不存在彼此破坏的情形。
”通过对不同时期立体主义画作的分析对比，进而推进至建筑学的透明。
二、透明性在建筑中的存在形式
在绘画作品中，两种透明形式只能通过间接表达的方式，即
三维空间只能表达至二维空间的平面上。
但是在建筑学上，两种透明形式的存在是无法避免的。
三维空间在建筑学中是真实存在的，而物理学上的透明也是客观的事实。
《透明性》通过包豪斯工作室的设计和加歇别墅两座建筑设计进行对比，包豪斯工作室是利用玻璃幕墙为主体进行建筑设计，而加歇别墅的设计相似，但加歇别墅与包豪斯工作室不同的是，它的设计并没有刻意展示玻璃的透明的属性，二是展示玻璃的平面属性，换句话说，即使玻璃换成相同平面，所达到的效果基本相同，我们基本可以通过外形的设计就可以推测出内部的设计，而包豪斯工作室即便使用了整个玻璃幕墙，企图使用玻璃透明的特性来作为建筑设计美德主体，但事与愿违，这种做法并不能展示建筑的设计之美，这种仅仅注重了材料之美的设计，在我看来这已经从本质上讲脱离了建筑学设计的初衷。
总结来说：建筑的透明材料不能成为建筑立面的主体，且立面应当与内部结构发生关系才能表现出设计之美；建筑的外立面应该具有暗示的作用，即能够暗示内部有多个不同界面的存在；空间具有多义性，空间同时从属于多个系统，建筑学上的透明性实际是通过思考来与建筑互动的。
三、透明性的研究对我设计思路的启迪
读了《透明性》一书，我的设计思路受到了一次前所未有的洗礼。
一张画作的美感源于它的设计，话中的点线面要相互照应、相互依存，方能形成一幅设计感强烈的画作；一座建筑的设计源于各要素的相互配合，即相互的立体关系，各要素相互的立体关系配合起来，即便你面前是一个物理上不透明的物体，你仍能够感受到它的设计之美；同理，一座建筑的设计不仅考虑到它自身
的要素，它身边的物体，小到路灯、草坪、花坛，大到周边建筑都要考虑到设计之中，他这样所展现出来的设计之美可能并非它自身的设计之美，二是它作为整体之美的一份子而让人感受到的设计之美，你可能不能通过肉眼看到它的设计之美，但你能通过空间的关系、周边事物的相互影响感受到它的设计之美。
四、透明性研究仍存在一些困惑
《透明性》一书我全书通读了几遍，虽然能够理解其中大部分的概念和理念，但仍有一些让我困惑的地方。
将绘画的理论和建筑的设计之间的过渡，即绘画引出建筑的设计不是很理解，感觉像是将绘画的理论强行应用到建筑设计之中去，但最后从设计的角度出发是，又很难找到立足之处。