影视批评方法论8、影视接受批评
影视鉴赏与批评
影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带，那么它将永远是没有生命的东西。
没有观众审美活动的参与，没有观众情感的投入，没有观众在观赏活动中的创造性理解，艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。
因此，我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。
第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动，是观众在一定生活经验的基础上，在影视知识和相关艺术理论指导下，在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美，并对作品作出审美评价的艺术创造活动。
一，影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比，影视鉴赏活动有以下几个方面的特点：第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看，影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费，是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则，对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断，从而获得精神上的愉悦。
影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性，影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术，它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的，对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。
另一个方面，从影视艺术诞生的时候起，它就被当作一种商品、一种文化消费品出售，因此从这个意义上说，观赏影视作品也是在消费一种文化产品。
大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响，或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能，它将对传播先进文化，引导文化消费起着相当重要的作用。
第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看，影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受，目的是获得艺术感受。
影视艺术鉴赏活动，说到底是一种创造性的审美活动。
在影视鉴赏的审美过程中，因个人的情趣、经历、性格、文化的差异，对同一部作品经常会产生不同的理解，这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性，又具有鲜明的个性。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型引言：影视批评是对电影和电视剧进行评论和评价的一种文化活动，旨在通过对影视作品的分析和文艺性的评论，拓宽观众对于影视作品的理解和欣赏。
影视批评具有丰富的方法和多样化的类型，在不同的角度和层面上对作品进行审美和艺术的解读。
本文将介绍主要的影视批评方法和类型，并对其特点和应用进行探讨。
一、影视批评的方法1. 艺术解读法艺术解读法是一种通过对影视作品进行艺术性的解读和分析来评价它们的方法。
影视作品作为一种艺术形式，有其独特的审美价值和表达方式。
艺术解读法关注作品的艺术构成、意象和符号，通过解读影像和声音的设计，分析剧情结构和角色形象的塑造，探寻作品背后的意义和艺术意图。
通过对作品的艺术性进行解读，可以深入挖掘作品的内涵和表现力，从而为观众带来更深入的观看体验。
2. 文化批评法文化批评法是一种通过对影视作品所反映的社会文化背景和价值观进行评价的方法。
影视作品是一种文化现象，其创作和传播受制于特定的时代和社会环境。
文化批评法关注作品所传递的意义和价值观，分析作品对特定文化现象的态度和观点，通过对文化背景的解读，可以更好地理解作品的内涵和影响。
同时，文化批评法也可以揭示作品与观众之间的文化共鸣和冲突，促进对于文化多样性的理解和尊重。
3. 历史评价法历史评价法是一种通过对影视作品所反映的历史事件和人物进行评价的方法。
影视作品有时以历史事件或人物为背景，通过叙事和塑造来再现历史片段或人物形象。
历史评价法关注作品对历史的还原和再现程度，分析作品对历史事件和人物的解读和诠释是否准确，同时也关注作品对观众对历史的认知和理解的影响。
通过历史评价法，可以推动观众对历史的学习和思考，加深对历史事件和人物的认知。
二、影视批评的类型1. 影片评论影片评论是对电影进行全面评价和分析的一种批评形式。
影片评论既包括对作品的艺术性和思想性的评价，也包括对制作和表演的技术层面的评价。
影片评论主要关注作品的整体表现，包括剧情结构、角色塑造、影像和声音的运用等方面。
影视批评角度和方法
三、深厚的语言文学基础
影视艺术与文学有着天然的 血缘关系。 “文学是人学”，文学是了 解人生、研究社会的基本功。 丰厚的文学修养又是娴熟的 写作能力和精湛的语言表达 能力的本源。
三、影视评论对象的独特性
1、具体的影视作品可以作为评论对象
可对内在意蕴和主题进行分析探索 可对具体的电影元素进行评说、判断 可对导演的创作意图、演员表演技巧以及画 面、构图和音响进行评论
2、与影视作品相关的影视现象、历史流源、艺术追求、 思潮等可作为影视评论的对象。也可以进行相关的 文化研究，但与影视作品完全脱离的写作行为不是 真正的影视评论。
3、 在对作品的艺术分析上，必须遵循和体现影视艺 术的规律，符合声画思维的活动特点；在写作旨归上， 必须落实到对作品的具体分析或对影视现象的认识上 等等。
第二节
影视评论的方法
影视评论的方法，是为评论者走进 影视作品提供的一种具体的分析方法。 影视批评活动必须熟练掌握一种以上的 分析方法。
一、社会－历史方法
社会—历史的方法是文艺批评史上历史最 悠久、影响最大的方法之一。
社会－历史方法的基本特点
从复杂的社会联系中考察作品的本质特点、社会内 容、社会价值和社会意义； 考察影视作品中人物和事件的真实性、典型性； 评价影视作品的思想内容、社会价值和进步意义或 创作者的价值立场； 分析作品在艺术上的创新意义。
一方面，可以帮助创作主体掌握受众的审 美心理、艺术追求及其变化，从而为继续 创作提供参考； 另一方面，可以引导受众更好地欣赏作品， 提高受众审美欣赏水平，更新受众传统观 念和审美意识，形成新的审美需求和艺术 观念，为影视艺术的再创作提出更高的需 求，最终促进影视艺术的发展。
影视批评剖析
《影视批评》教学大纲目录
第九章: 意识形态批评
第一节 意识形态批评的来源 第二节 意识形态批评的意义与价值 第三节 个案分析 延伸阅读 《电影/意识形态/批评》
第十章: 女性主义批评
第一节 女性主义批评的理论背景 第二节 女性主义批评的理论领域 第三节 女性主义批评的分类 第四节 个案分析 延伸阅读 《视觉快感与叙事电影》
12
《影视批评》教学大纲目录
第十一章：后现代主义批评
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 后现代主义的理论背景 后现代主义的特征 后现代主义文化分类及其特点 后现代主义文化批评与电影 经典后现代电影举隅
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第三章: 影视批评的功能与标准
第一节 影视批评的功能 第二节 影视批评的标准 第三节 艺术片与商业片
第四章: 影视批评的写作类型
第一节 新闻性评介和学术性批评 第二节 传统批评和现代批评 第三节 电影批评和电视批评 延伸阅读 《媒介批评：疑问与思考》
9
பைடு நூலகம்
《影视批评》教学大纲目录
第五章: 场面调度批评
五、使用教材：
《影视批评》陈犀禾 吴小丽 著 上海大学出版社2003年版
5
• 六、参考教材： • 1.《认识电影》（美)路易斯﹒贾内梯 (Louis Giannetti)著 • 中国电影出版社1999 年版 • 2.《电影与新方法》张仁军 • 主编 中国广播电视出版社 • 1992年版 •
6
• 3.《当代电影理论新走向》 陈犀禾 主编 文 化艺术出版社 2005年版 • 4.《影视理论文献导读》 • 吴小丽主编 • 上海大学出版社2005年版
10
《影视批评》教学大纲目录
第七章：类型批评
第一节 第二节 第三节 第四节 类型片的概念及其生产模式 类型批评 当代类型电影批评的多元特征 个案分析
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语：影视作为一种重要的文化艺术形式，被广大观众所喜爱。
然而，对于影视作品的评价与批评，则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面，探讨影视批评的本质与特点，以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论，通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入，详细阐述对作品的观点和解读。
同时，文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展，视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点，使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法，将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力，生动地展示作品中的亮点和问题，并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起，影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式，直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价，与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见，形成社群效应。
同时，它也受到了网络暴力和舆情的困扰，可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破，通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判，对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础，评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力，对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
影视鉴赏与批评
影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带，那么它将永远是没有生命的东西。
没有观众审美活动的参与，没有观众情感的投入，没有观众在观赏活动中的创造性理解，艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。
因此，我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。
第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动，是观众在一定生活经验的基础上，在影视知识和相关艺术理论指导下，在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美，并对作品作出审美评价的艺术创造活动。
一，影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比，影视鉴赏活动有以下几个方面的特点：第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看，影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费，是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则，对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断，从而获得精神上的愉悦。
影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性，影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术，它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的，对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。
另一个方面，从影视艺术诞生的时候起，它就被当作一种商品、一种文化消费品出售，因此从这个意义上说，观赏影视作品也是在消费一种文化产品。
大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响，或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能，它将对传播先进文化，引导文化消费起着相当重要的作用。
第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看，影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受，目的是获得艺术感受。
影视艺术鉴赏活动，说到底是一种创造性的审美活动。
在影视鉴赏的审美过程中，因个人的情趣、经历、性格、文化的差异，对同一部作品经常会产生不同的理解，这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性，又具有鲜明的个性。
(完整版)影视批评
（名词解释）1、弗洛伊德：奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，想通过分析人的精神活动，找到隐藏背后起决定性作用的终极原因。
其中最著名的理论是人格系统理论、潜意识论和梦的解析，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。
（名词解释）2、心理结构理论：意识与潜意识。
人的精神活动好象冰山，只有很少部分浮现于意识领域，具决定意义的绝大部分都淹没在意识水平之下，处于无意识状态。
人格结构中最底层的本我，总是处在无意识领域，本我包藏着力比多即性欲的内驱力，成为人一切精神活动的能量来源。
（简答）3、人格系统理论：本我，自我、超我本我，是一个原始的、与生俱来的、无意识的结构，完全隐没在无意识之中，它主要由性的冲动构成。
本我遵循快乐原则、寻求欢乐、躲避痛苦是本我最重要的功能。
自我：是社会的产物，是本我与外部世界、欲望和满足之间的居中间者。
自我的功能是控制和指导本我与超越、拐进人格的协调发展。
自我是有逻辑、有理性的，并具有组织、批判和综合的能力。
遵循“唯实原则”。
超我：是人格在道义方面的表现，是理想的东西，超我分为自我理想和良心，需要努力才能达到，它是完美的而非快乐或实际的，它是禁忌、道德、伦理的规范和标准以及宗教戒律的体现者。
4、梦的解析与意义：梦的意义是愿望的实现（欲望的达成）是一种意愿的满足。
梦的工作通过四种机制得以完成：浓缩、一致、具象化、二次加工。
梦的工作将身体刺激、白日经历和残余和梦思维转换为一系列的形象，即完成一次具象化的过程。
在这一具象化的过程中，梦思维中的童年记忆、尤其是创伤情境经过浓缩或一致化的“处理”，使之连贯地呈现在梦境中的“故事场景”里。
二次加工指梦的工作对梦境进行修饰。
这一修饰的目的，首先是为了避开超我的审查机制和超我的禁令。
它去掉梦境中的“毛边”——因为使梦得以出现的生理机制正是为了保证睡眠，如果梦中的场景“冒犯”或刺激了超我的审查机制，我们便会从梦中惊醒。
二次加工的另一个重要功能，则是使梦中的“情节”相对的统一流畅，具有某种可理解性与逻辑性，而不是纯粹地混乱与浑沌。
《影视批评》学习手册
《影视批评》学习手册本课将以一种全新的多媒体互动形式开始我们的学习之旅, 以电影的方式来认知电影。
我们建议你尽可能按照如下进程学习本门课程, 这将有助于你跟随我们安排的同步指导活动更好地完成本课程。
由于入学时间和学习习惯的不同, 本门课程的教学安排表供自学参考, 不作为强制要求。
目录一、课程脉络 (4)1.历史梳理 (4)2.本体探寻 (4)3.批评实践 (5)二、学习方法 (5)《学习手册》内容 (5)方法指导 (6)三、课程内容、教学计划及学习活动 (9)第一讲电影与电视概说 (9)课程介绍 (9)教学计划 (9)教学目标 (10)教学重难点 (10)学习活动 (10)第二讲电影理论史简述 (12)课程介绍 (12)教学计划 (12)教学目标 (13)教学重难点 (13)学习活动 (13)第三讲电影批评的历史与类型 (15)课程介绍 (15)教学计划 (15)教学目标 (16)教学重难点 (16)学习活动 (16)第四讲影视艺术的视听语言 (18)课程介绍 (18)教学计划 (18)教学目标 (19)教学重难点 (19)学习活动 (19)第五讲电影的场面调度因素 (21)课程介绍 (21)教学计划 (21)教学目标 (22)教学重难点 (22)学习活动 (22)第六讲电影的影调、听觉语言及剪辑 (24)课程介绍 (24)教学计划 (24)教学目标 (25)教学重难点 (25)学习活动 (25)第七讲电影叙事观 (27)课程介绍 (27)教学计划 (27)教学目标 (28)教学重难点 (28)学习活动 (28)第八讲电影本体论与电影作者论 (30)课程介绍 (30)教学计划 (30)教学目标 (31)教学重难点 (31)学习活动 (31)第九讲电影符号学与电影叙事学 (33)课程介绍 (33)教学计划 (33)教学目标 (34)教学重难点 (34)学习活动 (34)第十讲精神分析理论 (36)课程介绍 (36)教学计划 (36)教学目标 (37)教学重难点 (37)学习活动 (37)第十一讲女性主义电影理论 (39)课程介绍 (39)教学计划 (39)教学目标 (40)教学重难点 (40)学习活动 (40)第十二讲意识形态批评 (42)课程介绍 (42)教学计划 (42)教学目标 (43)教学重难点 (43)学习活动 (43)一、课程脉络本课程共有十二讲内容, 这十二讲之间的顺序并非随意安排, 而是精心设计编排的结果。
影视批评课件
第二部分：影视批评的功能· 与传媒对话
四、与传媒对话
‚与传媒对话‛的意旨
指影视批评应当把参与影视传播一环的媒介要素 纳入自己的研究范围。影视传播的媒介主要有：影视 发行公司、放映公司、影院、电视台、新闻媒介、影 视通俗杂志等。
第二部分：影视批评的功能· 与传媒对话
商业运作规范特性：影视批评 ‚与传媒对话‛的前提
影视的诞生：科学本位的驱 动力。但就世界电影史视野而言， 影视活动有其商业目的性： ①影视的商业性； ②运作规范性与影视现状； ③文化产业化：影视产业化 与影视传媒。
第二部分：影视批评的功能· 与传媒对话
百年世界电影史与50多年的电视史：电影/电视之商 业运作规范史、经济史 范例：好莱坞电影的商业运作规范研究。 （可以参：罗伯特C艾伦、道格拉斯戈梅里：《电 影史：理论与实践》，李迅译，北京：中国电影出版 社，1997年版，页342-344；李道新《影视批评学》， 北京：北京大学出版社，2002年，页47-48）
第二部分：影视批评的功能· 与观众交流
观众素质 审美趣味、接受方式 与： 文化教育、政治宗教观念 影视变化 世俗文化背景、经济地位 影视作品 权力机器 社会文化生活 创作者 片厂制度
批评 影视知识 普及提高观众： 提高欣赏审美水平 影视思维
第二部分：影视批评的功能· 与自我交流
三、与自我交流 影视批评‚与自我交流‛的含义是什么？ 两层意旨：一是个体的批评者通过影视文本的 分析、读解，在与创者对话、与观众对话过程中， 表达自己个性化与灵魂深处的思想、观点、见解与 审美主张等；二是作为一个批评的主体要素，影视 批评的‚与自我交流‛还在于影视批评者相互间的 对话、交流，共同致力于提高批评的质量与水平。
《影视批评》学习手册
为了更好地帮助你顺利地完成《影视批评》的学习，我们特别为你精心编制了这本《学习手册》。在每一讲的学习开始前，请认真阅读《学习手册》相关内容，它将帮助你更加有效地进行接下去的学习。
《学习手册》内容
1.课程介绍
提纲挈领地介绍了本门课程的主要内容和价值，帮助你迅速了解课程背景，做好课前“热身”，并且注意各讲之间逐步推进的脉络关系，整体上把握这门课程；
教学计划
（一）教学内容
第一课时
1.了解电影与电视观赏环境的异同
2.电影是梦而电视剧是现实
第二课时
1.电影的出现与早期电影大师
2.故事片的出现及其意义
第三课时
1.百年世界电影变迁
2.包括中国在内的世界电影新浪潮
3.电视时代的电影走向问题
（二）学时分配：5学时
学前准备：1学时
课程学习：3学时
课后拓展：1学时
方法指导
1.把握课程特征，重视理论-影片互动
这门课程面对的研究对象是大家耳熟能详的现代艺术——电影，提供给大家的研究方法是比较专业的影视批评理论。每个人都看过电影，但如何能成为一个专业的观众和影评人，是大家在学习过程中需要反复思考的问题。为了配合电影这门视听艺术的独特性，我们采用了现代多媒体教学手段，为大家精心准备了内容丰富、生动活泼的教学课件，期望实现的目标就是引导大家以电影的方式学习电影，重视理论与电影之间的互动。对于同学们而言，在学习本课期间，重要的是养成专业观影的好习惯：面对任何一条能够自觉地寻求电影文本，看任何一部电影的时候又能够自觉地回想起学过的理论。
5.积极参与各个环节，重视交流讨论
为了更好地帮助你完成学习，我们对教学的各个环节进行了精心的设计。每一讲的学习活动都分为学前准备（学习指导→理论先行→先睹为快→影视钩沉）、课程学习（教学课件→课程习题）、课后拓展（多重分析→课外观影）三大阶段共八个版块，细致入微地帮你安排好课前、课上和课后的各项学习活动。预则立，不预则废，学前准备属于学习前的准备阶段，通过了解学习指导，预先阅读“理论先行”中的相关概念和理论，对于一些重要影片的内容和背景性资料有所了解，有利于在接下来的课程学习中游刃有余；课程学习则是如切如磋、如琢如磨的过程，配合着丰富有趣的多媒体教学课件，不断自我测验，一点点取得进步；温故而知新，课后拓展将我们对于电影的兴趣引发到了课堂之外，原来理论应用的天地如此宽广，而适合我们进行分析的电影文本也恰恰就在身边。不仅如此，这三大阶段和八个学习版块也是可以反复重温和交叉使用的。
影视艺术批评简析
影视艺术批评简析内容摘要:影视艺术批评是建立影视艺术与观影者之间联系的重要载体，对影视艺术的开展具有重要作用。
本文从三个方面阐释了影视艺术批评的价值维度，影视艺术批评的规范尺度，以及影视艺术批评的本体构建，试图为影视艺术批评搭建一个可行性框架。
关键词:影视艺术;批评;尺度影视艺术批评是基于影视艺术作品的审美再发明活动，对于影视艺术的整个发明活动具有重要的价值。
同时，由于影视艺术的美丑观以及发明者所处社会环境的不同，影视艺术批评规范也有多样的尺度。
此外，由于影视艺术批评与影视艺术开展不平衡，也对批评者自身本体构建提出了一定的要求。
一、影视艺术艺术批评的价值维度影视艺术作为一门视听艺术，自诞生之日起，就一直备受追捧。
影视艺术凭借着独特的媒介效应成为人们日常接触最多，最为群众化的艺术，其影响力与感染力也是其他艺术所望尘莫及。
所以，深入研究影视艺术批评的价值对于影视艺术开展至关重要。
首先，影视艺术批评对影视艺术创作具有重要的反应意义。
影视艺术批评家们通过对艺术作品的鉴赏，形成系统化的知识，对于创作者具有重要的参考价值。
艺术创作者通过影视艺术批评的反应不断地提高自己，认识自己。
创作者由于自身的文化素养、民族、思维方式等方面的限制，导致艺术创作的一些不完美;这就需要通过他人的艺术再发明来认识自身的缺乏，从而给自身以积极的反应，投入到新的创作当中。
尤其是积极的影视艺术批评对于创作者自身的创作实践具有重要作用。
比方，“鬼才导演〞宁浩的小本钱电影?疯狂的石头》和?疯狂的赛车》，这两部作品比拟，后者的手法更为娴熟。
当宁浩拍完?疯狂的石头》后，赞扬声和批评声不绝于耳，正是这种影视批评的相互探讨，使得宁浩不断地调整艺术创作的方向和水准，才成就了后来的?疯狂的赛车》，把黑色风趣的手法发挥得淋漓尽致。
影视艺术创作者要不断的关注艺术批评的走向，多去阅读艺术批评的文章，倾听不同层面的声音，取百家之长，适时地对自己的创作观作出审视，投入到新的创作中去。
影视批评方法论8影视接受批评
影视批评方法论8影视接受批评
影视作品是艺术的一种形式，它们通常是由一群有创造力和才华的人
合作完成的。
因此，对于影视作品的评价和批评是非常重要的，它不仅可
以帮助艺术家提高自己的技艺，也可以让观众更好地理解和欣赏作品。
然而，影视作品的接受批评并不总是容易的。
艺术家往往对自己的作
品有很高的期望和自我价值评估，而观众的意见可能与他们的创作意图不
相符。
此外，一些批评可能会对艺术家的职业生涯和声誉产生负面影响。
因此，艺术家必须学会如何接受批评，并从中受益。
首先，艺术家应该保持开放的心态，虚心接受观众的意见和建议。
批
评往往是有建设性的，它可以帮助艺术家发现作品中可能存在的问题，并
提供改进的方向。
艺术家应该把批评当作是一种机会，而不是一种打击，
通过不断地学习和成长，提高自己的技术水平和艺术表达能力。
其次，艺术家应该学会从不同的观点和角度来看待自己的作品。
不同
的人有不同的审美观和价值观，对艺术作品的评价也会有所不同。
艺术家
应该尊重和理解观众的独立思考和审美选择，不要把自己的意见强加给别人。
通过多听取不同意见，艺术家可以更好地理解观众的需求和期望，并
更好地满足他们的欣赏需求。
最后，艺术家还应该学会面对失败和挫折。
在艺术创作中，成功和失
败都是常态，艺术家应该看淡失败，从失败中吸取经验教训，并继续努力。
当接受批评时，艺术家可能会遇到挫折和困惑，但他们应该坚持自己的信念，并相信自己的创作价值。
艺术家应该把批评当作是一种反思和成长的
机会，而不是一种打击和否定。
现代影视批评艺术
现代影视批评艺术随着科技的飞速发展和人们生活水平的提高，影视艺术已经深入到我们的日常生活中，成为我们娱乐、认知和审美的重要来源。
然而，与影视艺术的繁荣发展相伴的，是影视批评的崛起和深化。
本文将探讨现代影视批评艺术的内涵、特点及其在当代社会中的重要性。
一、现代影视批评艺术的内涵现代影视批评艺术，主要是指运用专业的理论知识，对电影和电视剧进行全面深入的分析和评价。
它不仅涉及到作品的主题、人物塑造、情节设计，还包括了影片的摄影、音乐、表演等方面的艺术评价。
此外，现代影视批评还包括对影视产业、影视现象以及影视思潮的观察和分析。
二、现代影视批评艺术的特点1. 多元化视角：现代影视批评不再局限于单一的视角，而是从导演、编剧、演员、观众等多个角度进行深入分析，从而更全面地理解和评价一部作品。
2. 跨学科性：现代影视批评融合了文学、艺术学、心理学、社会学等多个学科的理论，形成了一种跨学科的研究方法。
3. 重视文本细读：现代影视批评强调对影片的深入解读，通过对影片的细节分析，挖掘出更深层次的意义和内涵。
三、现代影视批评艺术的重要性1. 引导观众审美：通过影视批评，观众可以更好地理解影片的主题、人物和艺术手法，从而提高自己的审美水平。
2. 促进影视产业发展：影视批评对影片的质量进行评估，为观众提供了选择依据，从而影响票房和收视率，进而影响影视产业的发展。
3. 推动影视文化研究：影视批评是影视文化研究的重要组成部分，通过深入分析和评价影片，可以推动影视文化的深入研究和发展。
综上所述，现代影视批评艺术在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅可以帮助我们深入理解影片的内涵和价值，还能引导我们的审美观念，促进影视产业的发展和文化研究。
因此，我们需要不断深化影视批评的研究，提高其专业性和科学性，使其更好地服务于社会和观众。
影视批评论文
影视批评论文摘要：对影视批评这门课程的认知与总结，并提出自身的电影看法关键词：影视批评发展国产电影影视批评这门课程给即将踏入影视行业的我们提供了许许多多的知识和见解，影视批评学了这门课程之后我才发现影视批评并不是简简单单的对一门作品进行点评和发表自己的意见，影视批评而是一门很深奥的学科，它包含了艺术，科学，自然和历史的见解，而影视批评方法是我们学生所要理解和学习的重要知识点，影视批评方法不仅可以在以后我们的创作中发挥重要作用，影视批评方法还可以让我们所拥有知识更加丰富的运用到创作之中来。
我们这些对知识接受的能力比较浅薄的人来说，需要更好的运用影视批评的方式来解决问题。
对于我自身来说的话，我认为影评是对一部作品进行各个方面和深浅的分析和学习，影评对于大多数的我们来说是每个人需要学习和创作的内容，我们在学习其它作品的同时可以取长补短，向一些优秀的作品学习，比如我们现在出现了许许多多的优秀影评人，他们的出现说明我们在电影事业上的发展潜力非常的大，同时影评人的出现也给每部电影作品带来巨大的压力，同时可以使一些腐朽没落的作品减少，出现了许许多多的高质量的电影和电视剧作品。
如此而来之前我觉得自己所认识到的事物只是那么简单的问题，并且在没有细致的去了解一部电影的时候我觉得很多时候电影的许多方面都是没有用的东西，当真正分析一部电影之后我发现原来一部电影可以产生许许多多的化学反应，甚至一部电影可以让人产生不同的能量。
电影的产生导演至关重要，有什么样的导演就可能表现出什么样的片子，导演思维决定了片子每个画面所呈现出来的效果与这部片子真正的内涵，其实除了导演之外演员也是电影产生的核心，演员的素养和演技是电影情感产生的重要因素，没有演员真情实感的表演片子的情绪就不能最大程度的表现出来，在许多的细节也就不能轻易的让观众看到，演员的演技是一部电影所表现出来情感的一大方面，在每个方面来看其实电影的环节很简单，可是自从我真正接触到这个专业之后发现好的电影拍摄的过程其实是相当的复杂每个方面都要做到细致入微的地步，每个环节的细心决定了电影细节的展现，细节决定了片子的质量，在看了许许多多的电影之后发现细节是电影的灵魂所在，每一部获奖电影作品的诞生私下都有一个个最精密的团队在打造这一部部的电影作品，不管是导演演员还是摄影，都是注重细节的存在，不管是哪个环节都极其重要，每个环节的分工合作也决定着电影作品的展现，并不少单独的导演或者演员很重要，其实剧组的每个职位都相辅相成，各个环节都要有各个环节所需要的工作，并且每个环节都要把自己的工作做好，在展现给大众一部完整的作品时需要的东西都要整整齐齐，不管这是不是一部好的作品，如果想要自己的作品获得非常高的评价除了基本的分工合作之外还要非常吸引人眼球的剧本创作情节，每个演员演出来每个画面情节的还原度，和这部电影最后反应出来的情感流露，每一部有情感的作品都是一部走心的好作品，那么这部作品一定不会差到哪里去，所以说情感是电影的出发点，是吸引人的最终目的，人都是有感情的动物一旦用电影的情感去吸引人类的话如果是好的东西，人类就会表现出自己的感觉就会产生化学反应这部片子相当于成功了一半，而如今最大的问题在于如何创作出情感的片子成为了我们这个专业每个人都拥有的难题，在各个环节电影的创作难度其实都挺大如果想要创作出受人喜爱的作品还需要我们进一步的学习经历和生活，由此带来我们最终的成功对于我来说现今越来越多的国产电影都出现在了各大电影节上面，不止是第五代导演作品流行在国际上，现在也有许许多多好的作品蜂拥而至，比如说前段时间看了《我不是药神》原创国产电影，收获了许许多多的口碑，在一件小小的事情上可以放大为人与人之间的情感纠葛和抓住人心的感情的关键点，一部电影的成功不在于它投资有多重要，而在于它带给人们的价值有多重，如今情感的价值越来越普遍，越来越好的电影就越注重情感的价值导向，影视批评方法也是如此涵盖了许许多多的意义，符合影视批评的功能是为自己时代影视提供真实、可靠的判断，从而将这些判断化为积极具有建设性的再生力量。
影视批评角度和方法
从影像入手，注重分析影视画面、镜头、造型、 声音、构图、色彩等多种因素的传情达意功能； 通过对影视诸种构成因素的解读，探究其内在的 价值取向。 贴近影像本体，是一种专业性较强的评论。 运用这种方法，要求评论者具有较高的审美欣赏 能力和专业的影视理论知识。
其他影视批评方法：
叙事批评的方法 女性批评的方法 意识形态批评的方法 心理学的批评方法 现象学批评的方法 感官文化的批评方法 ……
影视作品视听兼备，拥有强有力的艺术表 现手段，形象直观生动，感染力强，因此是最 受大众欢迎和喜爱的艺术形式。在当代人的物 质文化生活中，影视艺术几乎是不可或缺的组 成部分，有人称其是“拥抱全世界的艺术”。 影视评论因此成为这个时代群众参与性极 强的公众论坛。
二、品的批评 为主，它是影视理论向创作实践过渡 的桥梁。
三、影视评论对象的独特性
1、具体的影视作品可以作为评论对象
可对内在意蕴和主题进行分析探索 可对具体的电影元素进行评说、判断 可对导演的创作意图、演员表演技巧以及画 面、构图和音响进行评论
2、与影视作品相关的影视现象、历史流源、艺术追求、 思潮等可作为影视评论的对象。也可以进行相关的 文化研究，但与影视作品完全脱离的写作行为不是 真正的影视评论。
通俗影视批评是建立在影视鉴赏基础上。
通俗影视评论的自发性和大众性是由于影视艺术 本身的直观性和综合性所决定的。
自发性
影视艺术所创造的艺术形象是直观的、具体的、 可感的，因而容易唤起观众身临其境的情感体验和生 活经验，易于被不同层次的观众所理解、接受与认同， 特别是电视的观看。
群体性、大众性
三影视评论对象的独特性1具体的影视作品可以作为评论对象可对导演的创作意图演员表演技巧以及画面构图和音响进行评论2与影视作品相关的影视现象历史流源艺术追求思潮等可作为影视评论的对象
影视批评的方法和类型
影视批评的方法和类型电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。
影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。
它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。
创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。
五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。
八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。
创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。
中国传统的影视批评一直比较单一。
八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。
各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。
它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。
本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。
在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。
一1．新闻性评介和学术性批评广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。
但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。
这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。
新闻性评介读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。
其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。
风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。
换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。
时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。
第五章 影视批评的范式(下
拉康认为婴儿在出生6-18个月期间是形成生命主体的最重要 阶段，需要经历一个以为自己的镜像是另一个儿童，发展到 认出那镜像就是他自己的过程。在这一阶段，婴儿首次充分 意识到自我的概念。（初次认同），但是这时期婴儿与镜像 的关系只是一种想象关系。 紧接着，在结束了与想象秩序相对应的镜像阶段后，则进入 与语言秩序和父权秩序相联系的俄狄浦斯阶段。拉康认为儿 童在四岁前后进入此阶段。在这个阶段，儿童脱离镜像阶段 的想象，进入象征秩序，开始与父母形成既定的关系。在镜 像阶段，父亲是被假定为缺席的，那是由母亲统御的阶段。 然而，一旦儿童达到初次认同，父亲便介入进来，将孩子与 母亲分离。这一分离使儿童首次遭遇到他日后将与之认同的 “父的法律”（二次认同）。同时也正是在这一点上，儿童 获得了象征能力，象征能力同语言的获得密切相关。
第五章 影视批评的范式（下）
第一节 精神分析批评 第二节 女性主义批评 第三节 大众文化批评
精神分析批评、女性批评和大众文化批评属 于现代理论的范畴，这一时期的批评范式主 要是20世纪60年代在结构主义和精神分析理 论影响下的批评范式，如果以前讨论的主题 是“电影是什么”，那么现在则将基点定位 于“电影是一种语言”，批评者把电影作为 一种复杂的社会现象来加以评论，对电影的 理解发生了一个向语言角度的偏移，并在精 神分析理论的帮助下开始探讨电影影响观众 的心理机制，使电影开始涉及观众与影像之 间的关系。
弗洛伊德精神分析学说的最大特点，就是强调人的 本能、情欲、自然性的一面，它首次阐释了无意识 的作用，肯定了非理性因素在行为中的作用，开辟 了潜意识研究的新领域；它重视人格的研究，重视 心理应用。 在精神治疗方面，不仅提供了一整套治疗的理论和 方法，而且当为现代医学心理学之声；另外，精神 分析理论还在艺术创造、教育其他人文科学方面得 到了广泛的应用。 弗洛伊德学说的消极方面主要表现在它过分夸大了 人的自然性而贬低了人的社会性；他的泛性论基本 上是非科学的，而他的精神分析学说因把精神提高 到了物质之上，故基本上是唯心主义的。
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3、审美经验论
审美经验在艺术的接受活动发挥中介作用。 审美经验的基本结构： 一是审美生产方面的愉快及相关审美经验——“诗”； 二是审美接受方面的愉快及相关审美经验——即审美愉悦； 三是审美交流方面的愉快及相关审美经验——净化。 审美经验三个层次： 表层次是审美愉悦； 中层次是心灵解放并得到自我确证； 高层次是超越现实而对自身存在价值进行反思。 接受者与作品主人公的五种认同： 联系（介入、较低层次的 社会群体，如世俗演出）； 敬慕（正面人物）； 同情(主人公与自己的相似，同情其不幸)； 净化（情操的陶冶等）； 反讽（对反面人物或品质的否定，促使对社会现实进行批判和反思）。
二 影视的受众心理
1、受众对大众媒介的五大需求
（1）认知需求，信息、知识的了解与获取 （2）情感需求，感情、美感经验、情爱、友谊； （3）个人整合需求，自信、稳定、地位、肯定； （4）社会整合需求，与家人、朋友以及他人来往关系的 加强； （5）解除压力的需求， 逃避、解闷、散心。
2、影视受众心理
影视批评方法论8、影视接受批评
一 接受美学的几个核心概念
1、作品是两个性质不同的概念： （1）文本是指作家创造的同读者发生关系之前的作品本身的自在 状态；作品是指与读者构成对象性关系的东西，它已经突破了孤立的存 在，融会了读者即审美主体的经验、情感和艺术趣味的审美对象。 （2）文本是以文字符号的形式储存着多种多样审美信息的硬载体； 作品则是在具有鉴赏力读者的阅读中，由作家和读者共同创造的审美信 息的软载体。 （3）文本是一种永久性的存在，它独立于接受主体的感知之外， 其存在不依赖于接受主体的审美经验，其结构形态也不会因事而发生变 化；作品则依赖接受主体的积极介入，它只存在于读者的审美观照和感 受中，受接受主体的思想情感和心理结构的左右支配，是一种相对的具 体的存在。由文本到作品的转变，是审美感知的结果。
即：作品=文本+接受
2、期待视野 期待视野指接受者的思维定向或先在结构，它决定了接受 者如何选择审美对象，并在接受过程中会影响接受者对文本意 义的接受。 接受者的“期待视野”，可如下分析： 首先是个人差异所造成的不同——个人心理结构、先天禀 赋、价值观与信仰、年龄、种族、收入、教育、职业、居住地 区等； 其次是社会关系所造成的不同——职业、教育、宗教、政 治组织、社团等所树立的文化规范的影响。 文本视野与读者的期待视野的融合，产生了文本的意义。 作品的理解过程是读者的期待视野对象化的过程: （1）考察文学作品接受的相互关系的历时性方面； （2）考察同一时期文学参照构架的共时性方面； （3）考察文学的内在发展与一般历史过程之间的关系。
第二节 影视接受心理
一 大众传播的受众 1、受众的个人差异 在大众传播提供的信息面前,各人会因为心理、性格的差而对信息做出 不同的选择和理解，随之而来的态度和行为的改变也会因人而异。 2、受众的社会分类 某一群体中的成员在传媒的选择、内容的接触甚至对信息的反应上都 会有很多统一的地方，可以把受众分成不同的群体来加以研究。 3、 受众的社会关系 在受众的媒介接触中，社会关系既能加强也能削弱媒介的影响。社会 关系主要包括人际网络、群体规范和意见领袖等，具体到受众的社会关系 则主要有他们所处的工作单位、社会组织以及各种非正式的群体等。 4、受众的文化规范 大众传播媒介通过改变社会文化，间接地实现对受众的改变。现代社 会中，大众传媒充当着文化的选择者和创造者的角色。
三 影视的接受过程 1、直觉感受阶段
观众通过视听感官把握由影像、声音构成的艺术形象， 情感反应是喜悦和欣赏，感受相对肤浅，所获得的只是尚 不完整的直接形象，不能把握艺术的全部内容。
4、“文本的召唤结构” 指文本具有一种召唤读者阅读的结构机制。伊泽尔认为，一 切文学作品都有某种程度的不确定性，唤起读者填补空白、连 接空缺、更新视域的文本结构，即所谓“文本的召唤结构”。 读者有两种途径使不确定性标准化：或者以自己的标准衡量作 品，或者修正自己的成见。
5、“文本的隐在读者” 完全按文本的召唤结构之召唤去阅读的读者即文本的隐在读 者。隐在读者不是指具体的实际读者，而是指一种“超验读 者”、“理想读者”或者“现象学读者”。“隐在读者”意味 着文本之潜在的一切阅读的可能性。
（2）认知心理 观众把电视视作公共事务和重要新闻消息来源，这与电视机构所隐含的权威性 和政治性因素分不开；另一方面，这也是电视传播本质成熟的一个标志——媒体竞 争在很大意义上是新闻的竞争，尤其是直播的竞争。
（3）审美满足 （4）逃避心理 观看电视时有明确收视目的的观众占少数，大多数观众在“消磨时光”、“消除 孤独”、“追求精神寄托”中游移不定。——参见刘建鸣等：《1997 年全国电视 观众调查分析报告( 摘要 ) 》，《电视研究》 1998 年第 11 期 这说明电视并不是切实满足观众信息需求、娱乐消遣或知识学习等方面的要求， 它更为精确的价值表述在于人们可以借此躲在家庭这样的一个避难所中，既逃避现 实压力，又不放弃与外界沟通的这一心理需求。
二 影视接受批评
影视接受批评是建立在接受美学基础上，影视美学与 观众学相结合的批评理论。
影视接受批评的研究内容主要包括以下方面： （一）影视观众的审美接受对影视生产的影响； （二）影视观众接受的制约因素和制约规律； （三）从接受美学的“效果史”意识出发，影视实质上 就是效果问题。关注影视对受众需要的满足； （四）根据接受美学的审美经验说，重视影视的审美接 受与交流性，以及派生出的创造、愉悦、净化等多样化 的功能。