平面设计的基本功
平面设计专业必备的专业技能
平面设计专业必备的专业技能平面设计是一门结合艺术与技术，专注于视觉传达和布局的设计学科。
平面设计师需要掌握一系列专业技能，以创造引人注目的设计作品，这些作品既能传达信息，又能在视觉上吸引目标受众。
以下是平面设计专业必备的一些专业技能：1. 设计原理与理论理解设计原理，如对比、平衡、对齐、重复、比例和白空间的使用，这些是创建视觉吸引力作品的基础。
色彩理论，包括色彩搭配、色彩心理学以及如何使用色彩来增强设计作品的能力。
2. 软件技能熟练掌握设计软件，如Adobe Creative Suite（特别是Photoshop、Illustrator和InDesign）是平面设计师的标配技能。
了解网页设计工具，如Adobe XD或Sketch，对于进行网页和移动应用设计尤为重要。
3. 排版技能排版设计，理解如何选择和使用字体、设置文本层次结构、调整行距和字间距，以及如何通过排版来提升信息的可读性和吸引力。
4. 印刷和数字媒体知识了解印刷过程和要求，包括色彩管理（如CMYK和Pantone系统）、纸张选择、印刷技术以及如何为印刷做好设计文件准备。
数字媒体设计，包括为网站、社交媒体、电子邮件营销和其他在线平台创建视觉内容的能力。
5. 创意和视觉思维创意思维，能够创造独特的概念，将客户的信息以视觉吸引人的方式传达出来。
视觉叙事能力，通过设计讲述故事，以及能够在不同的文化和社会背景下传达信息。
6. 项目管理和沟通技能项目管理，能够管理时间、预算和资源，确保项目按时完成。
沟通能力，与客户、团队成员和其他利益相关者有效沟通，确保设计满足项目要求和目标。
7. 关注细节对设计细节的关注，确保每个项目的质量，无论是在视觉元素的精确放置还是在最终校对中。
8. 持续学习跟踪最新设计趋势和技术，持续学习和适应新工具、技术和设计理念，以保持作品的现代感和创新性。
掌握这些技能将使平面设计专业的学生和从业者能够在竞争激烈的设计行业中脱颖而出，无论是在传统的印刷媒体领域还是在不断发展的数字媒体领域。
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面设计需要学什么
平面设计需要学什么平面设计是一门综合性很强的艺术学科，需要学习和掌握以下内容：1. 艺术基础知识：平面设计师需要具备艺术基础，包括色彩学、造型学、透视学、构图等方面的知识。
这些知识可以帮助设计师理解艺术的原理和规律，从而能够创作出更具表现力和吸引力的作品。
2. 设计软件的使用：平面设计师需要掌握使用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件可以帮助设计师进行图像处理、插图绘制、排版等工作，提高工作的效率和质量。
3. 市场调研和用户需求分析：平面设计师需要了解市场的需求和用户的喜好，了解不同设计风格和设计趋势，以便为客户提供个性化和富有吸引力的设计方案。
4. 创意能力和表达能力：平面设计师需要具备良好的创意能力，能够从艺术和生活中获得灵感，将设计思想转化为实际的设计作品。
同时，设计师还需要具备良好的表达能力，能够清晰地传达自己的设计意图，与客户和团队成员进行有效的沟通。
5. 排版和排版技术：平面设计师需要学习和掌握优秀的排版技术，包括字体的选择、文字与图像的组合、版式的设计等。
优秀的排版可以提高设计作品的可读性和美感。
6. 广告和品牌建设：平面设计师需要了解广告传播原理和品牌建设策略，能够为客户提供有效的广告和品牌设计方案。
这需要设计师具备市场和商业理念，能够将设计作品与企业的品牌形象进行有机结合。
7. 团队协作能力：平面设计师通常需要与其他设计师、客户、市场人员等进行合作，因此需要具备良好的团队协作能力，能够与他人有效地沟通和合作，提高设计作品的质量和效率。
总之，平面设计是一门综合性的学科，需要综合运用艺术、技术、市场和品牌等知识和技能。
只有不断学习和提升自己的专业能力，才能成为一名优秀的平面设计师。
平面设计的技能要求
平面设计的技能要求
主要有以下几个方面：
1. 美术/设计功底：要掌握各种表现技巧，善于捕捉创意的灵感，灵活操作设计软件（比如Photoshop、Adobe Illustrator、InDesign等），有一定的视觉艺术构思能力。
2. 审美：要具备良好的审美能力和判断力，善于捕捉微妙的光影变化，能够快速识别设计中的问题跟不足，拥有自己独立的设计理念。
3. 色彩技巧：需要掌握颜色的运用及色彩搭配，特别是在平面设计上要掌握CMYK、RGB、PANTONE等色彩模式，运用视觉冲击有效制作出色彩新颖的平面设计。
4. 布局：要具备良好的布局创意，学会合理运用页面元素，能够调整好版式布局，在需要节省版面、提高页面美感的情况下尽量让排版看起来整洁自然、文字精准突出，制作出完美的布局設計效果。
5. 文字技巧：在被文化艺术方面受到影响，对印刷文字技巧具有深厚理解，掌握字型大小变化、字体色彩使用、写作设计等技巧。
6. 印刷：具备印刷知识，要能够掌握各种打印技术以及印前处理等技巧，有一
定的色彩管理感觉，能够生出印刷质量更好的图片，及美丽的色彩。
平面设计的7个方法与技巧
平面设计的7个方法与技巧平面设计是一门创造性的艺术，通过使用各种技巧和方法来传达信息、吸引注意力并产生美感。
下面是平面设计的七个方法和技巧，可帮助设计师提高他们的设计成果。
1. 创造独特的构图：构图是设计的基础，它决定了设计的平衡性和视觉吸引力。
设计师可以运用各种规则如黄金分割、对称对比等来创建独特的构图。
同时，设计师也应该注重寻找创新的构图方法，如使用斜角、异形等来打破常规。
2. 选择合适的配色方案：配色是平面设计中非常重要的一个方面，它可以影响观众的情感和心理反应。
设计师应该选择适合设计主题和目标观众的配色方案。
他们可以运用色轮理论、对比色和类似色等原则来选择合适的配色方案。
3. 使用合适的字体：字体是平面设计中的关键元素之一，它可以传达信息、增强品牌形象和产生视觉效果。
设计师应该选择合适的字体来表达设计概念，并注意字体的可读性和一致性。
他们可以运用不同字体的组合和大小、粗细的变化来吸引观众的注意力。
4. 保持简洁和清晰：简洁和清晰是平面设计中的重要原则，可以帮助观众更好地理解和记忆设计信息。
设计师应该精简不必要的元素和复杂的视觉效果，注重信息的层次和组织。
同时，他们也应该注意使用合适的空白和间隔，以提高设计的可读性和视觉吸引力。
5. 创造视觉层次：视觉层次可以帮助观众理解设计信息的重要性和关联性。
设计师可以利用不同尺寸、颜色和质感来创建视觉层次。
他们可以通过调整元素的大小、位置和透明度来引导观众的视觉流动，增强设计的动态性和戏剧性。
6. 强调重点和焦点：平面设计中的重点和焦点是设计的核心和亮点，可以吸引观众的注意力并传达主要信息。
设计师应该注重强调重点和焦点的视觉效果，如使用醒目的颜色、突出的形状和明亮的光线等。
同时，他们也应该合理使用对比和重复来增加设计的视觉效果。
7. 考虑品牌形象和目标观众：平面设计通常用于传达品牌形象和吸引目标观众。
设计师应该了解品牌的核心价值和目标观众的喜好，以便创造符合他们期望的设计作品。
平面设计基础
平面设计基础一、认知1、初识平面设计1.1、关于平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。
作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志,报纸和书籍等）、平面广告，海报,广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。
一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力.1.2、平面设计师专业广度平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术,作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。
除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。
1.3、平面设计师职业现状很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的，质量肯定是比较难以控制的。
除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的,也有逐步进入管理层的，相对还算可以的。
1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。
虽然大部分设计师初入行业都可能去的是中小型企业,接触的内容比较杂，但是往往这样能够学到更多的职场技能。
工作就是能够解决更多的问题,中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底，为后续的精专方向打下基础。
2、平面设计师的进阶之路2.1、杂学活用作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度,因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的.在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进,这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案.2。
2、精专细分领域在平面设计中,也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色.例如,有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。
平面设计图基本知识点
平面设计图基本知识点在平面设计领域中，掌握一些基本的知识点对于设计师来说至关重要。
这些基本知识点涉及到设计技巧、排版规则、色彩运用等方面。
下面将介绍几个平面设计图的基本知识点，希望能对您有所帮助。
一、设计原则在进行平面设计时，需要遵循一些基本的设计原则，以确保设计作品的效果和质量。
以下是几个常用的设计原则：1. 对比度：通过巧妙地运用对比，将要表达的信息传达给观众，增强视觉效果。
2. 对称性：对称设计的特点是左右对称，通过平衡和稳定感吸引观众的目光。
3. 重点突出：在设计图中通过色彩、形状、大小等手段强调主题，吸引观众的关注。
4. 色彩运用：色彩对于平面设计来说非常重要，可以传达情感、引导目光、创造氛围等。
二、排版规则合理的排版可以使设计作品更具有吸引力和可读性。
以下是一些常用的排版规则：1. 字体选择：选择适合主题和氛围的字体，确保字体的可读性。
2. 行距与字距：行距和字距的设置对于读者舒适地阅读非常重要，过大或过小的行距都会影响阅读体验。
3. 对齐方式：在设计图中选择合适的对齐方式，如居中、左对齐、右对齐等，以保持整体的平衡感。
4. 段落分隔：通过适当的段落分隔，使信息结构清晰，阅读更加容易。
三、色彩运用色彩对于平面设计图具有巨大的影响力，合理运用色彩可以表达出不同的情感和意义。
以下是一些关于色彩运用的基本知识点：1. 色彩搭配：通过搭配不同的颜色，可以创造出不同的效果和氛围。
冷色调给人一种冷静和安定的感觉，而暖色调则营造出温暖和热情的氛围。
2. 对比色：选择互补色或者对比强烈的颜色，可以使设计作品更加醒目。
3. 饱和度：不同饱和度的颜色会给人带来不同的感觉，需要根据设计主题和目标受众选择合适的饱和度。
4. 色彩心理学：色彩对人的情感和心理状态有明显的影响，需要根据具体情境选择合适的色彩。
四、设计软件平面设计图的制作通常离不开设计软件，熟练掌握一些常用的设计软件对于设计师来说非常重要。
以下是一些常用的设计软件：1. Adobe Photoshop：一款图像处理软件，可以进行多种效果的图像处理和编辑。
平面设计基本原理
平面设计基本原理平面设计是关注于视觉效果的艺术和技术，它通过配合图像和文本的布局来实现自己的目标。
平面设计的基本原理是指一些理念、规范，可以让设计师在设计过程中达到视觉上的平衡、组织性、优美性和交流效果等目标。
下面将简介平面设计的五个基本原理。
1. 对称对称是指镜像相等性，它将元素沿着中心轴或中心点对称布局。
对称布局的特点是稳重、安宁、整齐、端正和直观。
正方形、等边三角形、圆形等简单图形常常是对称设计的基础。
在视觉上，对称布局显得基本和自然，并传达着稳定和平衡的感觉。
2. 平衡平衡是指在设计中通过对元素大小、工艺、颜色和位置等因素的调整来达到视觉上的平衡状态。
完成一种平衡的设计方案涉及到主观性和客观性的配合，需要在保证视觉上的平衡的同时，创造一个符合目标、情感、人口等因素的视觉感受。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，前者是在中心轴附近对称布局的平衡，而后者是在不同位置上元素的大小、形状、颜色、数量等方面的平衡。
3. 排列排列是指在设计中将元素按照一定的规律或顺序放置或组合。
元素可以是图像、文本、图形等，目的是为了呈现出一种整体造型或视觉组合。
排序可以根据元素的共性、对比等因素来确定，例如按照颜色、大小、形状、文字的长度或对比明暗等来排列。
好的排列具有简洁性、统一性、重点突出、视觉流畅、留有空白等特点。
4. 重复重复是指在设计中使用同样的元素或形式来达到视觉上的一致性和统一性。
重复可以建立出视觉上的规律，使得设计布局更为整齐、清晰和有效。
重复可以体现在元素、图形、颜色、字体等方面，设计师可以选择恰当的重复手法，使得整个设计呈现出连贯性、稳定性和平衡感。
5. 对比对比是指使用差异化的元素来实现视觉上的不同赏析和强烈感受。
对比可以用于颜色、大小、形状、文字、背景等方面。
好的对比使得设计更具表现力，创造出动态、生动、吸引人的视觉效果。
设计师应该在对比中寻找平衡，以避免影响视觉上的平衡和统一性。
平面设计话题
平面设计话题平面设计这一话题一提出来还是比较广泛的，很多方面都会涉及到平面设计，包括标识（商标和品牌）、平面广告、海报、出版物、广告牌以及一些网络上的网站标志、图形等等，都有平面设计的影子，这里面具体运用的技巧、方法也都不同，但是大体上还是大同小异，可以相互贯通。
一：设计思维说到底，平面设计就是会涉及到创新、设计，所以这里的思维还是很重要的，你所想到的都会呈现到你的作品上，好的创意是作品的加分项，更是它的灵魂。
洞察开始，然后根据具体情况进行头脑风暴、原型测试，但是要注意，在这个设计思维的整个流程里都要注意遵守核心原则。
二：平面设计基本功我看到题主有学过平面设计，但是具体学的如何我也不得而知，我就从平面设计基本功开始说起了，也可以是看成把知识梳理回忆一下。
1.平面构成三要素：点、线、面。
2.平面构成的8种形态：（1）重复（强调）；（2）相似；（3）正负形（有关联）；（4）特异；（5）发散；（6）渐变（引导视觉，标题，背景颜色）；（6）对比（曲线和直线/折线的对比，手写对比，工业排版对比，虚实对比，写实绘画和语言对比，相反元素对比）；（7）错视与矛盾空间。
把这些基本功研究透后，在进行设计的时候对于场景的排版、布局、视觉效果等就会有相应的提升。
三：平面设计技巧平面设计的基本功说过之后，我们再来说说平面设计的技巧，技巧很多，我这里就不一一列举了，就说几个我工作的时候比较重视的一些方面：1.管好字体：选择易读性较高的字体，适用简单协调的字体组合。
这里就比较忌讳一张平面设计上有好几种字体，看起来真的很难受。
2.先调研，在着手：在设计前，确认掌握了所有的需求和全部细节，了解足够多的事实和内容，这样设计起来就能照顾到方方面面，同时也能避免这种“不必要”的返工。
3.随身携带笔记本：记录下你随时闪现的想法，时刻保持大脑的灵敏度。
像我的话，平时就是总用某某来记录我突然闪现的想法，因为里面的思维导图形式通俗易懂，也好操作，尤其看重里面的归纳概括能力强，同时视觉效果也比普通的文字形式更加生动有趣，所以有的时候还会用它来记一些学术上的笔记。
平面设计基础
平面设计基础平面设计是指以二维画面为主要表现形式，以平面表现为设计要素，通过色彩、形状、文字、图像等设计手段来表现和传递信息的一种艺术形式。
它是一种艺术与技术相结合的产物，既需要高度的美感和创意，又需要精湛的技巧和方法。
平面设计具有强烈的实用性和高度的表现力，几乎涉及到各个行业和领域。
平面设计作品可以体现个人、企业、政府等组织的形象和文化，可以传达商品的信息和品牌形象，还可以为出版物、广告、海报、标志、包装等提供视觉效果。
平面设计基础是指从视觉和感性角度出发，通过学习和实践，掌握基本的设计原理、设计语言、设计要素等基础知识和技能。
它是平面设计的必备条件和基础，对于想要从事平面设计行业，或是想在自己的工作或生活中更好的进行平面设计的人来说，都至关重要。
平面设计基础的主要内容包括：1.设计原理：平面设计的基础是设计原理，这是指通过线条、形状、颜色、材质等要素来组合、构图、排版达到视觉意义上的完美平衡的方法。
常用的设计原理包括对称、平衡、黄金分割、配色等。
2.设计语言：平面设计的表现形式是语言，设计语言是基于这种语言的规则和惯例来构筑和表达信息，包括文字、图像和色彩等。
设计语言的主要考量因素是流畅性、可读性、可识性、情感性等。
3.设计要素：平面设计的能力和技能归结于设计要素，包括点线面、色彩、形状、纹理、字体等。
学习这些要素就需要了解它们的特点和用途，以及如何运用它们来表现设计，在各个设计元素之间创造丰满的信息和美感。
4.创意设计：创意是平面设计的核心，良好的创意意味着设计作品的成功。
创意设计需要灵活的思维、敏锐的感性体验和丰富的知识储备，需要不停地积累、探索和尝试。
平面设计基础的学习方法有很多种。
传统的学习方法包括课堂教学和实习两种，其中前者注重教学理论、基础知识和设计技术，后者则更注重实践操作和实际应用。
另外，近年来网络信息技术的普及应用，也为平面设计的学习提供了新的渠道和途径。
例如，B站、知乎、墨刀等平台提供了丰富的学习资源和社区交流，设计学习门槛也随着网络时代的来临越来越低。
平面设计需要哪些能力
平面设计需要哪些能力
图形设计是一门设计学科，它是将视觉元素和文本组合在一起，以表达思想，创建概念，传达消息的工作。
设计师必须拥有的技能来完成平面设计的任务有：
1、色彩：色彩是图形设计的重要元素，如何正确的搭配颜色，运用色彩，创造出适当的色彩组合，在平面设计中产生强烈的视觉冲击，是设计师必须具备的基础技能。
2、技术：设计师必须拥有完善的数字技术技能，如使用Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe InDesign等软件的实际操作能力，以及深入的技术知识，以及如何使用数字技术传达出设计创意。
3、形体空间处理技术：设计师必须具备对空间的把握，如何在空间中安排各种元素，以及如何使用多种形体元素，如字体、图形、形状、颜色等，在空间中构建出适宜的色调结构，以及如何利用空间来实现视觉上的新颖性，都是设计师必备的技能。
4、排版：设计师必须具备排版的基本知识，掌握如何统一文字和图形的性质，统一它们的空间结构，以及如何有效利用文字和图形，把意思以视觉的方式表达给人。
5、图形知识：图形设计是一种创作性的工作，设计师必须拥有对图形的深入理解，掌握如何在不同的图形表现中。
高中美术教学论文 平面设计的基本功
美术教学论文：平面设计的基本功昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。
他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。
这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。
在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。
我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。
当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。
不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。
今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。
因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。
平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。
就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
如何自学平面设计入门教程
如何自学平面设计入门教程如何自学平面设计入门教程如果想通过自学学会平面设计，首先要学会的肯定是利用软件，打好基础。
下面店铺整理了自学平面设计的方法，希望对你有所帮助! 自学平面设计的学习流程第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则1. Photoshop软件不等于设计，我大约在三年多前临摹过一个作品，原图是用三维软件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。
而当时有一位想要成为设计师的金融圈同学，居然用Excel就完成了临摹。
所以我认为只要能保证最后的产出结果，用什么软件都是可以的。
但是想要找一份平面设计的工作，以及在学习的过程当中需要做一些必要的练习，那么Photoshop至少是要会用的。
怎么样算是会用呢?我在使用Photoshop的时候最常用到的有以下8个功能：移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加方式、透明度。
在我自学的时候，这些功能的相关知识是在Tutsplus 上看了一些实战教程后就差不多会用了，之后在工作应用中慢慢地就能掌握到必要的程度，能够根据自己的想法产出设计了。
对软件的精通能够较好地提升产出环节的效率，但是在正确的设计流程中，产出占的比重实际上并不高(对我来说，通常产出过程只占整个设计过程的不到20%)，所以不需要将太多的精力放在软件本身上，我认为在实践中提升就好，当自己对软件的掌握度无法做出自己想要的效果时，再去学习相关的知识，或者也可以考虑软件以外的其他方法。
至于Illustrator，我个人很少用，只有在LOGO的设计确认后，会用Illustrator做最后的产出。
而在大部分情况下，在做名片、海报、传单、包装等设计时，或是在设计过程当中制作情绪板等工具时，基本上都是使用Photoshop，至今还未遇到无法解决的问题。
所以我认为作为平面设计师，学习Photoshop的优先级远高于Illustrator。
Indesign，是出版物排版软件，暂时没必要学。
初学者怎样自学平面设计
初学者怎样自学平面设计初学者怎样自学平面设计在决定学习平面设计后，众多初学者往往不知道该如何下手。
这时候，一份好的计划能让你学习平面设计之路事半功倍。
以下是店铺为大家整理的初学者怎样自学平面设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
第一步：了解平面设计都说知己知彼，百战不殆，作为一个新手从零开始学平面设计，首先要弄明白的是平面设计是什么，当你能够用自己的语言解释平面设计，让小伙伴们听得明白的时候，基本上你就开始入门了。
同时你还要明白：学习平面设计要掌握哪些基本知识，和行业知识，才不至于在学习的过程中产生困惑，迷失方向。
此阶段，你不需要知道，要看什么样的书，要学什么样的平面设计软件，也不必纠结自己有多高的审美。
而是要知道，人类文明发展到当前这个阶段，平面设计这个领域中包含的最最基础的东西是什么，然后再来谈如何学习会来得更快。
你也可以先暂停本文阅读，去看看平面设计的百科介绍。
第二步：明确学习方向同样是平面设计也细分很多种类别。
根据你所处行业不同，会涉及到以下不同内容，同时它们也是相互穿插交错着的，也不必太过纠结分类是否合理：1.印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;2.户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;3.包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;4.形象类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;5.web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+css3方面的知识。
了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后，再来问问自己，那一个类别是自己最喜欢的，或者最擅长的，然后你就可以开启自己的学习之旅了。
当然你可能对上述这些行业并不了解，也不知道自己喜欢什么，就是单纯的喜欢ps软件，爱好平面设计，渴望到自己设计出来的作品被人欣赏，那就再好不过了。
平面设计基本功是什么-基础知识-术语
平面设计基本功是什么-基础知识-术语作为制定师或者想成为制定师，应该加大力度去研究的基本功。
比如：关于理论的理解程度、对版面的规划能力、对细节的把控能力、对色彩的运用能力、对内容的联想能力。
1.版式制定能力就是一切平面上的信息组织能力、规划能力和视觉表现能力。
从最初的框架结构开始，知道如何布局使整体的结构合理，吸引人。
然后就是解决如何对所必须信息进行规划，包括如何拆分;如何分组;如何定主次;如何定节奏等细节问题。
其实版式制定也属于平面构成的一个分支，由于现代制定更加注重版面信息的规划能力，因此把它单独提出来，形成一套自己的理论，来强调它的重要性。
2.画面的构成能力〔平面制定〕属于现代构成艺术的集合体，研究的就是如何在二维平面去利用点线面原理组织你所有必须要的元素，达到美且易于传播的目的。
构成主要包括点线面的应用、形式美的表达、画面骨骼架构的制定。
比如你软件做出的效果，再美丽也是元素的一种，如果你不知道如何去设定在页面的比例和位置，那再好看的软件效果也是无法发挥作用。
这就是为什么你学会了某个软件特效，可是在最终的制定效果还是差得很多的原因。
就像你把歌词写得再美丽，如果没有专业的歌手用歌唱技巧表现出来，也是无意义的。
3.色彩的搭配能力色彩的重要性，相信所有制定者都会深有感触。
它决定着整个制定的情感和画面的气质。
色彩本身无好坏，优劣是制定者无科学的胡乱搭配造成的，所以好的色彩搭配是通过系统的色彩构成理论为依据，人为的、有目的的调配而成，并非凭感觉乱来的。
4.画面创意的表达力这是一个综合性的能力，首先在于你的理解能力多强，然后就是如何找到独特的视角和与主题最关联的表达方式去做各类元素和造型的采集和创作，最后就是做出吸引人的、印象深入的、改变力强的制定作品。
2平面制定的基础知识有哪些一、注意字体无论是标志还是排版。
作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的制定，平面制定的基础就是字体。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
平面设计工作手册指南
平面设计工作手册指南第1章平面设计基础 (4)1.1 设计原理 (4)1.1.1 对比与统一 (4)1.1.2 对称与平衡 (4)1.1.3 层次与空间 (5)1.1.4 节奏与韵律 (5)1.2 设计元素 (5)1.2.1 点 (5)1.2.2 线 (5)1.2.3 面 (5)1.2.4 色彩 (5)1.2.5 字体 (5)1.3 设计流程 (5)1.3.1 前期准备 (5)1.3.2 设计制作 (6)1.3.3 修改完善 (6)第2章设计软件应用 (6)2.1 常用设计软件介绍 (6)2.1.1 Adobe Photoshop (6)2.1.2 Adobe Illustrator (6)2.1.3 CorelDRAW (6)2.1.4 Sketch (6)2.2 Photoshop操作指南 (6)2.2.1 界面布局 (6)2.2.2 基本操作 (6)2.2.3 图层操作 (7)2.3 Illustrator操作指南 (7)2.3.1 界面布局 (7)2.3.2 基本操作 (7)2.3.3 对象操作 (7)第3章字体与排版 (8)3.1 字体选择与搭配 (8)3.1.1 设计主题：字体的选择应与设计主题相契合，以体现设计的内涵和风格。
(8)3.1.2 易读性：保证字体在不同尺寸和环境下具有良好的可读性。
(8)3.1.3 字体风格：根据设计需求，选择合适的字体风格，如稳重、活泼、古典等。
(8)3.1.4 字体搭配： (8)3.2 排版原则与技巧 (8)3.2.1 统一性：保持整体排版风格的统一，包括字体、颜色、行距等。
(8)3.2.2 层次感：通过字体大小、粗细、颜色等对比，构建视觉层次，突出重点信息。
83.2.3 对齐方式：采用合适的对齐方式，使版面更加整洁、有序。
(8)3.2.4 留白：合理运用留白，提高版面的舒适度，避免拥挤。
(8)3.2.5 视觉流：引导读者的视线流动，使信息传递更加顺畅。
平面设计之版式设计
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两 者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是 一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。
统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的 方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法 可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
版式的注意事项
2、 出血 内页的出血线与成品线保持3mm。
3、 页眉页脚
位置、字体、大小等，所有章节都必须统一、一致。 根据版心位置来设计，在设计上必须考虑到两点： 一是与正文有所区别，起到美化书脊内页的作用； 二是起到索引作用，便于读者检索、阅读。总体的设计思路是，宁可上留白，不可下留白。同时 必须注意与成品线的距离，都要留出0.5cm以上。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化 的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜， 在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。
点？
构图的基本元素
线在版面
线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都 有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于 运用它，就等于拥有一个最得力的工具。
线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占 据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分 隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了 一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。
平面设计师的工作内容
平面设计师的工作内容平面设计师是一种创意性的职业，他们的工作内容涉及到许多方面，包括品牌设计、广告设计、包装设计、海报设计等。
作为一名平面设计师，你需要具备良好的审美能力、创造力和技术水平。
接下来，我将详细介绍平面设计师的工作内容。
首先，平面设计师需要与客户沟通，了解客户的需求和想法。
这包括对客户的企业文化、产品特点以及目标受众的深入了解。
通过与客户的沟通，平面设计师能够更好地把握设计的方向和风格，确保最终的设计作品符合客户的预期。
其次，平面设计师需要进行市场调研和竞品分析。
在设计之前，了解行业内的最新趋势和竞争对手的设计风格，有助于设计师更好地把握市场需求，提高设计作品的竞争力。
接着，平面设计师需要进行构思和创意设计。
这是平面设计师工作中最为重要的部分。
设计师需要运用自己的创造力，结合客户的需求和市场调研的结果，提出创新的设计方案。
这个阶段需要设计师具备良好的审美能力和设计技巧，能够将想法转化为视觉形象。
然后，平面设计师需要使用设计软件进行设计制作。
熟练掌握设计软件是平面设计师的基本功。
Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件是设计师日常工作中经常使用的工具，设计师需要灵活运用这些软件，将创意转化为设计作品。
最后，平面设计师需要与印刷厂或制作团队进行沟通和协调。
在设计作品完成后，设计师需要与印刷厂或制作团队进行沟通，确保设计作品能够在印刷或制作过程中得到准确呈现。
这需要设计师对印刷和制作工艺有一定的了解，能够与印刷厂或制作团队有效地沟通和协调。
总的来说，平面设计师的工作内容涉及到与客户沟通、市场调研、创意设计、设计制作以及与印刷厂或制作团队的沟通和协调。
作为一名平面设计师，需要具备良好的审美能力、创造力和设计技巧，同时还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
希望以上内容能够帮助你更好地了解平面设计师的工作内容。
平面设计工作情况说明
平面设计工作情况说明一、背景介绍随着互联网技术的飞速发展，平面设计作为一种重要的视觉传达方式，扮演着越来越重要的角色。
在这样的背景下，平面设计工作也愈发受到人们的重视。
平面设计工作所需的技能、工作内容和发展前景都是我们需要深入了解的内容。
二、平面设计工作的技能要求1. 创意能力平面设计师需要具备创意天赋，能够提供独特而有效的视觉传达方案。
能够以不同的角度和思维方式看待问题，找出符合品牌形象的设计方案。
2. 设计软件技能掌握一定的设计软件是平面设计师的基本功，如Adobe Illustrator、Photoshop、InDesign等。
对于3D设计、动画设计等领域的软件也应有所了解。
3. 艺术功底平面设计需要一定的艺术功底，包括色彩搭配、构图等方面的知识。
掌握艺术基础知识对于设计质量的提升非常重要。
4. 沟通能力平面设计工作需要与客户、同事进行沟通交流，理解他们的需求并将其转化为设计成果。
平面设计师需要具备良好的沟通能力。
三、平面设计工作的内容1. 制作平面广告平面设计师常常需要为公司或品牌制作宣传海报、广告横幅等宣传物料，以实现品牌传播宣传的目的。
2. 设计品牌形象品牌形象设计是平面设计师的重要工作内容，他们需要设计公司的logo、VI（视觉识别系统）等，为公司树立独特的品牌形象。
3. 网页设计随着互联网的发展，平面设计师还需要参与网页设计工作，包括网页UI设计、交互设计等，为用户提供更友好的网页浏览体验。
4. 布局设计平面设计师需要参与各类印刷品、包装品等的设计，包括印刷品的版面排版、包装品的结构设计等。
四、平面设计工作的发展前景随着互联网的普及和社交媒体的兴起，各类企业对于平面设计的需求明显增加。
平面设计师的职业发展前景较好，尤其是在新兴行业和互联网行业。
平面设计师也可以进行自由职业，为多家企业提供设计服务，获得更丰厚的收入。
而且，平面设计师还可以通过不断学习和提高技能，向更加专业的方向发展，如动画设计、包装设计等。
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平面设计的基本功
昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。
他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。
这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。
在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。
我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。
当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。
不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。
今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。
因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。
平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。
就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。
比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。
因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。
我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。
拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。
即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉
伸视觉空间。
这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。
令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。
随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。
现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。
把它们归纳在一起也有一大堆。
比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。
因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。
想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。
不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。
但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。
这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。
但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。
这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。
但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。
红色偏暖，蓝色偏冷。
其实这是一个错误的概念。
如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。
懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。
因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。
这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。
对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。
这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。
和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。
如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。
和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。
这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。
你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。
运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。
合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。
那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。
一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。
这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c.节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。
从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。
比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。
因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。
但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。
原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。
但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战、刺激。
许许多多的机会就是在无序中诞生的。