达芬奇与《蒙娜丽莎》
达芬奇和蒙娜丽莎不为人知的秘密
达芬奇和蒙娜丽莎不为⼈知的秘密关于达芬奇和蒙娜丽莎⽞妙的关系，令⼈百思不得其解，坊间遍流传着各种各样的传说……01商妇说在2008年初，德国历史学家施莱切特宣布，他找到了⾜够的证据来证明《蒙娜丽莎》的画中的⼥主⼈公就是佛罗伦萨丝绸商⼈弗朗西斯科德乔孔多的妻⼦丽莎格拉迪尼。
根据史料记载1503年，24岁的孕妇丽莎找到达芬奇，让他给⾃⼰画⼀幅肖像画，此时，她的第⼀个孩⼦刚刚夭折，丽莎内⼼⾮常痛苦，希望画⼀幅肖像画，来祈祷第⼆个孩⼦安德⾥亚能顺利出⽣。
达芬奇答应了丽莎的请求，但是提出三个条件：摘下珠宝，穿朴素的⾐服，头发⾃然垂下。
02情⼈说意⼤利现代艺术史家安东尼弗迪在美国杂志上，发表⽂章说，《蒙娜丽莎》画中这位优雅的贵妇是安东尼玛利亚丽莎，意⼤利佛罗伦萨贵族弗朗西斯科的妻⼦。
1503年，有钱的贵族弗朗西斯科请达芬奇为妻⼦画像的时候，安东尼玛利亚丽莎只有24岁。
但长期以来，⼀直有学者怀疑，达芬奇与玛利亚丽莎到底存不存在情⼈关系，所以这个说法存在争议。
03名妓说德国美术史专家曾经在公开场合发表宣⾔，经过10年的考证，他们竟然发现蒙娜丽莎的真实⾝份是意⼤利的⼀位名妓，名叫卡泰丽娜斯福尔扎，她是⽶兰公爵的私⽣⼥，1462年出⽣。
但是他们没有给出任何的证据。
不⾜为信。
04⾃画像说有学者在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的⾃画像相重叠，发现⼆者的眼睛、发际线与⿐⼦等轮廓竟然能够完全重合。
据此，有学者认为《蒙娜丽莎》是达芬奇的⾃画像。
但是这种说法⼀经提出，就有其他学者站出来反对。
达芬奇和蒙娜丽莎的关系众说纷纭，不管怎样，这个传世之作只会让⼈更为惊叹他的传奇。
在正史上，也有关于达芬奇这部作品的若⼲传奇事迹——如果说在中国有⼀部⽂学作品⼀直让中国的⽂学家、史学家们深深沉迷于其中，仅凭⼀些蛛丝马迹就能推测出⼏个世纪前的谜团与事实，演绎出⽆穷尽的故事，那⼀定是《红楼梦》；那么在欧洲，也有这么⼀件艺术品，让科学家与史学家们深深着迷，⼀直孜孜不倦地⽤各种⾼科技⼿段试图拨开500年前的迷雾，这就是达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
高中美术教案：《达芬奇与《蒙娜丽莎》》
高中美术教案：《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案标题：《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案概述：本教案主要介绍意大利文艺复兴时期杰出画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）以及他的代表作品《蒙娜丽莎》。
通过学习和讨论这些艺术作品的绘画技巧、艺术风格和历史背景，帮助学生了解文艺复兴艺术的特点，并培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。
教学目标：1. 了解达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》的背景和意义。
2. 分析达芬奇的绘画技巧和艺术风格。
3. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏能力。
4. 鼓励学生进行创作，展现他们对文艺复兴艺术的理解和表达能力。
教学重点：1. 达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》的背景和意义。
2. 达芬奇的绘画技巧和艺术风格。
教学准备：1. 大屏幕或投影仪2. 《蒙娜丽莎》的图片或幻灯片3. 绘画材料，如铅笔、纸张等教学过程：步骤一：导入（10分钟）介绍达芬奇作为一个杰出的文艺复兴时期画家，并说明他对绘画的贡献和影响力。
提问学生是否知道达芬奇的代表作品是什么。
步骤二：学习《蒙娜丽莎》（20分钟）1. 展示《蒙娜丽莎》的图片或幻灯片，并简要介绍该作品的背景和意义。
2. 引导学生观察《蒙娜丽莎》的细节，包括她的微笑、眼神和背景等。
学生可以自由发表对这些细节的感受和解读。
3. 分析达芬奇在这幅作品中运用的绘画技巧，如明暗处理、色彩运用和透视效果等。
让学生找出画中的细节来支持他们的分析。
步骤三：讨论和欣赏（15分钟）1. 分组讨论《蒙娜丽莎》的细节和达芬奇的绘画技法。
每个小组分享他们的观点和发现。
2. 引导学生欣赏《蒙娜丽莎》的整体效果和艺术价值，鼓励他们表达自己的感受和理解。
步骤四：创作（30分钟）在学习《蒙娜丽莎》的基础上，让学生进行创作。
可以提供一些简单的艺术题材或主题，以帮助学生发展自己的创意和表达能力。
步骤五：展示和评价（15分钟）学生展示自己的创作作品，并给予彼此评价和反馈。
指导学生就创作中的技巧、表达和创新等方面进行讨论。
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案一、教学目标1. 了解文艺复兴时期背景及达芬奇的艺术成就。
2. 分析《蒙娜丽莎》的画面特点、艺术风格及创作技巧。
3. 培养学生的审美能力，提高对世界名画的鉴赏水平。
4. 激发学生对艺术的热情，培养创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 文艺复兴时期背景介绍2. 达芬奇的艺术成就概述3. 《蒙娜丽莎》的画面特点分析4. 《蒙娜丽莎》的艺术风格解读5. 《蒙娜丽莎》的创作技巧探讨三、教学过程1. 导入：通过展示达芬奇的《蒙娜丽莎》图片，引导学生关注这幅名画，激发学生的学习兴趣。
2. 文艺复兴时期背景介绍：讲解文艺复兴时期的的历史背景、人文主义思想以及艺术特点。
3. 达芬奇的艺术成就概述：介绍达芬奇的艺术生涯、代表作品及艺术理念。
4. 分析《蒙娜丽莎》的画面特点：讲解画面的构图、光线、色彩等方面的特点。
5. 解读《蒙娜丽莎》的艺术风格：阐述这幅画所体现的文艺复兴时期艺术风格。
6. 探讨《蒙娜丽莎》的创作技巧：分析达芬奇在创作这幅画时所运用的技巧，如光影处理、人物表情等。
7. 案例分析：让学生分组讨论，每组选择一个角度分析《蒙娜丽莎》的亮点。
8. 总结与评价：对整节课的内容进行总结，点评学生的讨论成果。
9. 作业布置：让学生课后查找相关资料，深入了解达芬奇的其他作品，提高审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解文艺复兴时期背景、达芬奇的艺术成就等理论知识。
2. 引导法：引导学生关注《蒙娜丽莎》的画面特点、艺术风格等，培养学生的审美能力。
3. 案例分析法：分组讨论《蒙娜丽莎》的亮点，提高学生对名画的鉴赏水平。
4. 实践活动：让学生课后查找相关资料，深入了解达芬奇的其他作品，培养创新精神和团队合作意识。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。
3. 审美能力提高：通过课堂讨论、课后作业等方式，评估学生在审美能力方面的提高。
4. 团队合作与创新精神：评价学生在案例分析、实践活动中的团队合作意识和创新精神。
蒙娜丽莎画作的背后故事是什么？
蒙娜丽莎画作的背后故事是什么？蒙娜丽莎被誉为世界上最伟大的绘画作品之一，它不仅在艺术领域有着举足轻重的地位，更在历史和文化领域引发了广泛的讨论和研究。
蒙娜丽莎这幅画作的背后故事到底是什么呢？让我们一起来探究一下。
一、蒙娜丽莎的创作背景蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期伟大画家达芬奇创作的一幅画作。
它创作于16世纪初期，油画作品的尺寸为77×53厘米。
该作品目前被珍藏于法国卢浮宫。
达芬奇花费数年时间创作蒙娜丽莎，这幅画作的独特之处在于它捕捉到了人类最纯粹的表情，展现了画家的精湛技艺和丰富的感情。
二、蒙娜丽莎的艺术价值蒙娜丽莎被誉为世界上最伟大的艺术品之一，这并不是没有原因。
这幅画作不仅在艺术中有着举足轻重的地位，也在历史和文化领域引发了广泛的讨论和研究。
1. 艺术性：蒙娜丽莎的画作精美绝伦，达芬奇在画中运用了非常复杂的色彩和线条，创造出了细腻、精确、曲线优美的形态。
2. 人物形象：蒙娜丽莎面容姣好、含蓄神秘，她的表情是复杂而微妙的，透露出种种深层次的感情。
这也是画家想要表达的精髓之一。
3. 艺术成就：蒙娜丽莎是达芬奇的心血之作，它也是达芬奇探索肖像艺术的过程中的一次完美尝试。
它代表了人类智慧和艺术成就的高峰。
三、蒙娜丽莎的文化意义蒙娜丽莎不仅在艺术上有着极高的价值，在文化上也是举足轻重的。
它赋予了人类智慧一层特殊的意义，也让我们对文化和历史的深度思考保持了现实意义。
1. 文化符号：蒙娜丽莎不仅代表着欧洲文化的发展和兴盛，也成为了人们心中的文化符号之一。
这幅画作成为了文化交流的桥梁，吸引了来自不同文化背景的人们。
2. 文化影响：蒙娜丽莎作为世界文化的一部分，影响了全球范围内的艺术和文化。
它不仅是欧洲文化史上一段悠久的历史，同时也是人类文化演变过程中的里程碑。
3. 文化价值：通过对蒙娜丽莎的研究和探讨，人们能够更好地理解欧洲文化史和人类文化史，从而更好地了解人类文化的演变和历史变迁。
结语：蒙娜丽莎作为一幅举世闻名的画作，它的背后故事涉及艺术、历史以及文化等方面。
简述达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就介绍达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一，也是一位多才多艺的天才。
他的艺术成就在绘画、雕塑、建筑和科学等领域都有卓越的表现。
本文将从不同角度探讨达芬奇的不朽艺术成就。
绘画成就1.《蒙娜丽莎》•《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的作品之一，也是全球最受欢迎的艺术品之一。
•该画作通过达芬奇独特的绘画技巧，如透视和明暗对比，展现了逼真的人物形象。
•画中的蒙娜丽莎的微笑更是成为了全球艺术界的经典之一，引发了无数的思考和研究。
2.《最后的晚餐》•《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受赞誉的绘画作品。
•这幅作品描绘了耶稣和他的门徒在最后的晚餐上的场景，表达了耶稣即将受难的悲痛和门徒之间的关系。
•达芬奇运用了精细的构图和表情刻画，使得画中的人物栩栩如生，情绪真实感人。
3.《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的影响•这两幅作品不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，而且至今仍然在艺术界产生巨大影响。
•达芬奇的绘画技巧、创新构思和逼真形象的塑造成为后续艺术家追随和模仿的对象。
雕塑和建筑成就1.《大卫》•达芬奇的雕塑作品《大卫》是他在这一领域的杰作之一。
•这座雕塑以大卫击败巨人哥利亚的场景为题材，将壮丽和力量表现得淋漓尽致。
•达芬奇通过对人体解剖的深入研究，使雕塑形象显得栩栩如生。
2.建筑成就•达芬奇在建筑领域的贡献不可忽视。
他提出的多个建筑设计概念在当时引起了广泛的关注。
•他提出的“无尽墙”概念，即利用镜子来无限延伸空间，影响了后世建筑师的设计思路。
•达芬奇还研究了城市规划和水利工程等方面的问题，提出了多个创新的设计理念。
科学成就1.解剖学研究•达芬奇对人体解剖学的研究是他科学成就的重要组成部分，他通过解剖尸体研究人体解剖结构和器官功能。
•达芬奇的解剖研究对后世的医学和人体科学产生了重要影响。
2.科学绘图与笔记•达芬奇创作了大量的科学绘图和相关笔记，记录了他关于飞行器、水力学、生物学等领域的观察和研究。
达芬奇。蒙娜丽莎
达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。
他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
最著名的作品《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
1911年8月21日，法国巴黎卢浮宫珍藏的列奥纳多·达芬奇油画《蒙娜丽莎》失窃。
2012年7月17日，意大利考古学家声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。
对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。
最近的研究表明，2012年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。
被认为是年轻版《蒙娜丽莎》。
2014年2月，研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·格拉蒂尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。
达芬奇——蒙娜丽莎
达芬奇简介
列奥纳多· 达· 芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复 兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的 画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物 学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一 面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现 形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人 的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生 物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大 而深远的影响。
传统 贝尔实验室的莉莲·施瓦茨博士的研究惊世骇俗。她认为蒙娜丽莎是达芬奇 本人的女性版本。她通过数字化技术分析发现，达芬奇的面部特征与蒙娜丽莎的 面部特征十分相似。有一次，她在电脑上将《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像相重 叠，结果发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。她由此推论， 《蒙娜丽莎》就是达芬奇的自画像。
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 马 太 、 西 门 、 达 太
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 巴 多 罗 买 、 小 雅 各 、 安 得 列
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 彼 得 、 犹 大 、 约 翰
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630)
(1592-1594)
美术欣赏课—
《蒙娜丽莎的微笑》
达•芬奇 《蒙娜丽莎》（油画）
《蒙娜丽莎》 是意大利文艺 复兴时期代表 画家达· 芬奇 的代表作， 1503年作。 也许是世界上 最著名的绘画。 作于木板上。 画高77厘米， 宽53厘米。 达· 芬奇 蒙娜丽莎
作品中最吸引你的地方是哪里？
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蒙娜丽莎的微笑
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷 一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。 有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略 含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的 变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的 脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一 层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇 却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才 会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含义是 “世界十大未解之谜”之一。
赏析达芬奇的蒙娜丽莎
赏析达芬奇的蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》赏析16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。
达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的水准上能够说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。
达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还仅仅通常的一种看法，一千个人眼中确实是能够有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。
下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。
“在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。
薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。
洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。
因为她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，表现出所谓的“谜的微笑”。
她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。
柔软、肉感的手，是构图的关键，因为它使得作品成为统一的整体。
背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。
总来说之，达·芬奇使用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。
这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。
音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，能够扰乱我们的心绪以至不得安息。
它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。
一个声音在我们的能够连续延长至无穷尽，并能够引起我们的思想与感觉的颤动。
在音阶中，有些音的性质是很奇特的。
完美的和音给我们以宁静安息之感。
【历史故事】达芬奇与自己爱作《蒙娜丽莎》的故事
【历史故事】达芬奇与自己爱作《蒙娜丽莎》的故事达芬奇(1452年―1519年)是意大利文艺复兴时期的艺术巨匠，他在绘画上的造诣以及在自然科学研究上的成就被公认为五百年来第一人。
1513年，达芬奇从意大利米兰移居罗马为教皇作画，但当时的拉斐尔和米开朗基罗似乎更受教皇青睐，然而当时的法国国王则看重达芬奇，他想方设法把达芬奇从意大利请到法国并安排在昂布瓦斯庄园，之后花重金收购了《蒙娜丽莎》并悬挂于卧室中，后来被政府放入卢浮宫。
法国1952年为纪念达芬奇诞生500年发行了一枚印有其肖像的邮票，邮政部门配发一枚极限片。
这枚极限片极为罕见，极限片中的明信片不是画家肖像的普通明信片，图案是达芬奇最得意的学生弗朗西斯科・梅尔兹描绘恩师一段晚年的惨淡经历，这幅画本身就难见，被有心人制作成极限片实在是稀罕之物。
画面反映的是1515年，达芬奇带着最心爱的艺术杰作《蒙娜丽莎》，坐着法国国王弗朗西斯一世派来的马车来到巴黎时的场景，法国上下热烈欢迎艺术大师的到来，但达芬奇的面部表情却是背井离乡的幽怨，马车上那幅《蒙娜丽莎》格外显眼。
关于《蒙娜丽莎》说法很多，数百年来传说不断。
这幅可以说是人类有史以来最杰出的艺术杰作之一也是作者最挚爱的宝贝，画中人是佛罗伦萨一位银行家的妻子，达芬奇受银行家委托完成画作后爱不释手，竟然多次以要修改为名迟迟不予交还，最后干脆一跑了之据为己有。
关于《蒙娜丽莎》的邮票有多国发行，第一枚《蒙娜丽莎》邮票是德国1952年发行的，这幅画的所有国法国也发行了邮票，奇怪的是意大利目前还没有发行这幅画的邮票，其中也许透着意大利几代人对此画耿耿于怀的心结。
1969年马里发行了这幅画的邮票，这枚《蒙娜丽莎》邮票承载了美术史上的一个历史真实。
达芬奇创作这幅画的时间是1500年前后，上世纪初，《蒙娜丽莎》被盗，因为事态发展出乎意料，盗窃者无法处理又将此画送回，专家在被损坏的画框中发现了四百年前原画的没有被氧化的色彩，经过技术处理复原了《蒙娜丽莎》本来的面目，马里邮票的画面就是科技复原后的色彩，所有展现在世人面前的《蒙娜丽莎》都是原作拍摄后的印刷品，原作也已是历经四百年的氧化而色彩失真，再加上作品表面采取过保护措施，作者和后来的专家都对这幅画进行过涂抹处理，可能目前仅仅能从这枚邮票中看到当时原作的真实色彩。
达芬奇蒙娜丽莎简介PPT
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻 《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期 子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了 4年。 的文艺复兴时期。文艺复兴是资本主义 为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体， 同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。 研究人体的内部结构。这件事从一对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻， 随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了 她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是 广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的 这种做法不应当提倡。那时，蒙娜丽莎的幼子刚 封建宗教制度中解放出来，人们更加注 刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了 重人性，更加看重人的作用。达芬奇就 让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家 是在这样的背景下创作了这部传世佳作 和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 《蒙娜丽莎》
达芬奇著名作品
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造了资本主义上升时期 一位城市有产阶级的妇女形象。画中人 物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的 烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽 的外形达到巧妙的结合，对于人像面容 中眼角唇边等表露感情的关键部位，也 特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系， 达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑 具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦 似的妩媚微笑，被不少美术史家称为 “神秘的微笑”。
达芬奇最著名的作品。
达芬奇最著名的作品
达芬奇最著名的作品有以下几个：
1. 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）：这幅作品是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最有名、最受欢迎的绘画之一。
这幅画被认为是文艺复兴时期最伟大的肖像画之一，以其神秘的微笑和细腻的细节而闻名于世。
2. 《最后的晚餐》（The Last Supper）：这幅壁画描绘了耶稣和他的使徒分享最后晚餐的场景，是达芬奇最著名的宗教题材作品之一。
作品展现了达芬奇精湛的透视和构图技巧，以及对人物表情和动态的细腻表现。
3. 《维特鲁威人》（Vitruvian Man）：这幅素描作品展现了一个男子的裸体，同时他的姿势符合古罗马建筑学家维特鲁威（Vitruvius）所描述的理想人体比例。
这幅作品是达芬奇对于人体比例和解剖学的研究成果之一，被认为是科学和艺术的完美结合。
4. 《高洛维塔人》（Ginevra de' Benci）：这幅肖像画是达芬奇最早期的作品之一，描绘了一个富有的佛罗伦萨女子。
这幅画被认为是达芬奇在肖像画表现和细节描绘方面的巅峰之作，以其真实感和优雅而受到赞誉。
5. 《维尔金涅丝夫人的坐像》（Lady with an Ermine）：这幅肖像画描绘了一个年轻女子手持一只貂皮的情景，被认为是文艺复兴时期最伟大的肖像画之一。
作品展现了达芬奇对于人物
形象和表情的敏锐观察力，以及他对于细节和质感的精准描绘。
这些作品代表着达芬奇在绘画、解剖学和科学研究等领域的杰出贡献，对于艺术发展和人类文化都有着重要的影响。
达芬奇最出名的作品
达芬奇最出名的作品达芬奇最出名的作品是《蒙娜丽莎》。
这幅作品是达芬奇最具代表性的作品之一，也是世界艺术史上最著名的画作之一。
《蒙娜丽莎》是一幅油画，创作于16世纪初。
它描绘了一位神秘的女性，她微笑着，目光平和而深邃。
她穿着一袭黑色的衣裳，头戴一顶黑色的头巾，背景是一个山水背景。
这幅画被广泛认为是艺术的杰作，因为它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对人物形象的精准描绘。
《蒙娜丽莎》的最大特点是她那神秘的微笑。
这个微笑是如此细腻而微妙，使人不禁想要揣摩她内心的想法。
达芬奇运用了光影和透视的技巧，使得蒙娜丽莎的脸庞变得立体而生动。
他还运用了模糊的手法和渐变的色彩，增加了画作的层次感和真实感。
《蒙娜丽莎》的创作背后有很多的猜测和解读。
其中最著名的一种解读是，这幅画描绘的是意大利文艺复兴时期的一位贵妇人。
她的微笑代表了一种内心的安详和平静，这种内心境界是达芬奇所倡导的。
这个解读使得《蒙娜丽莎》成为了人们眼中的典范，也是达芬奇艺术成就的象征。
除了微笑以外，达芬奇对细节的处理也是《蒙娜丽莎》的一大亮点。
他精确地描绘了蒙娜丽莎的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，使得她的形象栩栩如生。
他还通过细腻的画笔和层层叠加的颜色，创造出了蒙娜丽莎的皮肤质感和衣物纹理。
这种细致入微的描绘使得观众能够更加真实地感受到蒙娜丽莎的存在感。
达芬奇在《蒙娜丽莎》中还巧妙地运用了透视和构图的技巧。
他将蒙娜丽莎的头部放置在画面的中央，使其成为整幅画作的焦点。
同时，他利用背景的山水和道路，营造出一种深邃的远景效果。
这种构图方式使得观众的目光不禁被吸引向蒙娜丽莎的脸庞，进而深入到她的内心世界。
《蒙娜丽莎》的影响力远远超出了绘画领域。
它成为了一种文化符号，代表了人类艺术创造力的巅峰。
许多艺术家都受到了它的启发，纷纷创作出与之相关的作品。
它也成为了世界各地游客必去的景点之一，每年吸引着大量的观众前来观赏。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅卓越的艺术作品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对人物形象的精准描绘。
经典绘画作品欣赏与分析
经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种古老而神奇的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，将艺术家的情感、思想和创造力表达出来，让观者感受到美的享受和思考。
在艺术史上，有许多经典的绘画作品，它们不仅仅是艺术的杰作，更是文化的瑰宝。
本文将从不同的角度对几幅经典绘画作品进行欣赏与分析。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期艺术家达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅画以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达芬奇运用了柔和的色彩和精细的光影效果，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生，仿佛能够与观者进行对话。
同时，画中的背景也是精心构思的，通过远近的透视关系，使整幅画面具有深度和层次感。
从艺术风格上看，《蒙娜丽莎》展现了文艺复兴时期对人体比例和解剖学的研究成果，达芬奇通过细腻的皮肤质感和精确的线条描绘，展现了他对人体结构的深入理解。
此外，画中的光影处理也显示出达芬奇对光线的敏感和准确把握。
这些细腻的表现手法使《蒙娜丽莎》成为了绘画艺术的经典之作。
二、梵高的《星夜》《星夜》是后印象派艺术家梵高的代表作之一，它展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。
这幅画以浓郁的色彩和夸张的线条表现了一个宁静而神秘的夜晚景象。
梵高运用了大胆的色彩对比和粗犷的笔触，使画面充满了动感和情感。
《星夜》中的天空是整幅画的焦点，梵高运用了旋转的线条和强烈的色彩来表现自然界的力量和宇宙的神秘。
同时，画中的村庄和树木也是以夸张的形式呈现，增强了画面的戏剧性和表现力。
梵高通过这些独特的艺术手法，将自己内心深处的情感和对世界的感悟表达出来，使观者在欣赏作品的同时也能够感受到他的内心世界。
三、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是20世纪西班牙艺术家毕加索的代表作之一，它是对1937年德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的回应。
这幅画采用了立体派的表现手法，通过扭曲的形状和抽象的线条来表达对战争的愤怒和痛苦。
《格尔尼卡》中的形象主要包括受伤的士兵、哭泣的妇女和死去的婴儿，画面中充满了痛苦和绝望的气氛。
达芬奇与蒙娜丽莎
《利塔圣母像》 1490年 帆布蛋彩 圣彼得堡俄米塔希美术馆藏
《圣母子与圣安妮、施洗约翰》 1499-1500年 黑色粉笔、铅白颜料 伦敦国家美术馆藏
艺术大师—达芬奇 艺术大师 达芬奇
《自画像》 1506年 素描 被誉为素描艺术的典范
《男子头像》 1506年 素描
艺术大师—达芬奇 艺术大师 达芬奇
木板油画 法国卢浮宫藏
构图
在构图上，达 变了 芬 奇 改 变了 以 往 肖 采用 像 画 多 采用 侧 面 半 至胸 身 或 截 至胸 部 的 习 之以 惯 ， 代 之以 正 面 的 胸像构图，透视点 略微上，使构图呈 金字塔型。这样， 丽莎 “ 蒙 娜 丽莎 ” 就 显 得更加端庄和稳重 。
明暗
背景介绍
文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。 文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情， 他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的 力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
人体比例图(维特鲁威人)
手写生图
艺术大师—达芬奇 艺术大师 达芬奇
《蒙娜丽莎》，这幅肖像 蒙娜丽莎》 画以“神秘的微笑” 画以“神秘的微笑”而闻名 遐尔， 遐尔，被认为是西欧美术史 上第一幅心理肖像画。 上第一幅心理肖像画。
欣赏方法： 欣赏方法：1、构图 2、明暗 3、面部 4、手部 5、衣服处理 6、背景处理 1503-1507年
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
科学巨匠—达芬奇 科学巨匠 达芬奇
月亮自身不发光， 天文学 月亮自身不发光，反射太阳光 达芬奇鼓励 重新发现液体压力概念。 重新发现液体压力概念。 人们向大自然学 提出连通器原理 习，到自然界中 发展杠杆原理。 发展杠杆原理。 寻求知识和真理。 寻求知识和真理。 物理学 指出了“永动机”作为能源的不可能性。 指出了“永动机”作为能源的不可能性。 他认为知识起源 预示了物质的原子原理。 预示了物质的原子原理。 于实践， 于实践，只有从 近代生理解剖学的始祖 实践出发， 实践出发，通过 掌握了人体解剖知识 实践去探索科学 最先采用蜡来表现人脑内部结构 的奥秘。 的奥秘。 解剖学 设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人 达芬奇的研 生理学 发现血液的功能， 发现血液的功能，认为血液有新陈代谢作用 究涉及到自然科 研究心脏发现心脏有四个腔， 研究心脏发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜 学的每一部门， 学的每一部门， 他的思想和才能 认为老年人死因之一是动脉硬化， 认为老年人死因之一是动脉硬化，原因是缺乏运动 深入到人类知识 军事 发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手 发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、 的各个领域。 的各个领域。他 榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等。 机械 榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等。 是世界上少有的 等方面作出了重大的贡献。 全面发展的学者。 数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献 全面发展的学者。 在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。
达芬奇与蒙娜丽莎
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定中国学习联盟胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）
1、此画创作的时间、规格、画种？
2、此画的题材和主题是什么？
3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点？
4、此画为ห้องสมุดไป่ตู้么会如此著名？
三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】
课题：达芬奇与《蒙娜丽莎》
教案编号
006
备课人
万艳
使用时间
第八周
三
维
目
标
1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
三、授新课
一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】
1、达芬奇简介
2、达芬奇的创作成就
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
教案达芬奇与《蒙娜丽莎》
教案达芬奇与《蒙娜丽莎》一、教学目标1.了解达芬奇的艺术成就及其在文艺复兴时期的地位。
2.深入分析《蒙娜丽莎》的艺术特点，理解其为何成为世界著名的艺术作品。
3.培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学重点与难点1.教学重点：达芬奇的艺术成就及《蒙娜丽莎》的艺术特点。
2.教学难点：如何引导学生理解《蒙娜丽莎》的艺术魅力。
三、教学过程1.导入教师展示达芬奇的照片，询问学生是否知道这位艺术家。
2.了解达芬奇教师简要介绍达芬奇的艺术成就，包括绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域。
3.分析《蒙娜丽莎》教师展示《蒙娜丽莎》的图片，引导学生观察并描述画面的特点。
4.深入探讨《蒙娜丽莎》的艺术魅力人物表情：微笑背后的神秘感空间表现：透视法的运用光影效果：明暗对比与柔和过渡情感表达：温馨的家庭氛围5.小组讨论《蒙娜丽莎》为何成为世界著名的艺术作品？达芬奇是如何通过绘画表现人物内心的情感？学生自主搜集达芬奇的其他作品，了解其艺术特点，下节课分享。
7.课后作业四、教学反思1.本节课通过引导学生观察、分析、讨论，使学生深入了解达芬奇的艺术成就及《蒙娜丽莎》的艺术特点。
2.教学过程中，注重培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，提高学生的综合素质。
3.课后作业的设置，有助于巩固课堂所学，激发学生对艺术的热爱。
重难点补充：教学重点：达芬奇的艺术成就：《蒙娜丽莎》的艺术特点。
教学难点：引导学生理解《蒙娜丽莎》的艺术魅力，以及如何通过细节分析来感悟作品。
教学过程补充：1.导入教师：“同学们，提到达芬奇，你们会想到什么？”学生A：“我知道他是文艺复兴时期的画家！”学生B：“对，他的画很特别，有一种神秘感。
”教师：“很好，今天我们就来探讨一下达芬奇最著名的作品《蒙娜丽莎》。
”2.了解达芬奇教师：“我们先来了解一下达芬奇。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有很高的成就，他被誉为文艺复兴的典范，你们知道这是为什么吗？”学生C：“因为他能在多个领域都做到顶尖。
达芬奇《蒙娜丽莎》研究论文
达芬奇《蒙娜丽莎》研究论文40944010 张昕艺术设计作为综合性大学的一名艺术生，实在对理科东西兴趣一般，就研究起了自己专业的东西，望老师见谅。
我从小学习画画，最爱的画家是文艺复兴时期的达芬奇，下面我研究的是达芬奇的名作《蒙娜丽莎》的一些信息。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
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一、达·芬奇的艺术生平
• 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大 利文艺复兴时期画 家,科学家,人类智 慧的象征
《比例图手稿》
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母》
《最后的晚餐》
《圣母子与圣安娜》
《抱貂女郎》
《母与子》
二、《蒙娜丽莎》的欣赏
• 这幅画的画种，创 作时间，规格？
建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人
民生活在毫无希望的痛苦中，所以也被普遍称作“黑暗时
代”。由于意大利一直不能统一，国家受教会控制，统治
非常严厉，教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献
给上帝才能死后上天堂；严格控制科学思想的传播，学校
教育也都是为了服务于神学。在教皇格高列里一世时期，
达利
思考总结：我们学到了什么？
同学们试着对《蒙娜丽莎》进行 一下再创作,充分发挥想象（如新娘 《蒙娜丽莎》；学者《蒙娜丽莎》； 医生《蒙娜丽莎》 …...）
古罗马图书馆也被付之一炬
（一）作者的不平凡
“怪杰”达芬奇：集画家、 雕刻家、建筑师、工程师、 科学家于一身。
（二）画的不平凡
1、卢浮宫的“镇馆之宝”之一
《萨摩色雷斯的胜利女神》
《米洛斯的阿福洛狄德》
2、《蒙娜丽莎》不平凡的经历
• 1503年创作 ——1507迁居法国 ——法王室所有 ——拿破仑的“破坏” ——卢浮宫建成 ——永久收藏
……
四、对《蒙娜丽莎》的颠覆
• 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵， 几个世纪过去了，他几乎成为一项法则， 为无数艺术家所遵循，在艺术界，有了法 则的设立者，就会有颠覆者，20世纪艺术 逐渐走向多元化，许多原本神圣的法则都 发生了动摇，我们来看一下《蒙娜丽莎》 近一个世纪以来的遭遇……
杜尚
《长胡子的蒙娜丽莎》
3.非凡的魅力
• “神秘的微笑”？ • 不仅在艺术界，而且也在政界……
• 有人这样评价《蒙娜丽莎》——
这是世界上最美的一只右手， 这幅脸庞只要见过一次，就永远离 不开我们的记忆……
“这幅脸庞”到底是谁呢？
三、对《蒙娜丽莎》原ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的猜测
• 银行家乔·贡多的妻子？ • 达芬奇的母亲？ • 意大利的社会名流？ • 达芬奇的情妇？ • 自画像？
• 此画的题材和主题 是什么?
• 构图、色彩、技法 上的特点？
• 为何如此著名？
中世纪人物画
中世纪（Middle Ages）
•
中世纪是欧洲历史上的一个时代，由西罗马帝国灭亡
数百年后，在世界范围内,封建制度占统治地位的时期,直
到文艺复兴时期之后，资本主义抬头的时期为止（约一千
年）。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封