葫芦丝学习口诀
9孔葫芦丝指法表
9孔葫芦丝指法表
9孔葫芦丝是一种传统的中国乐器，它具有独特的音色和演奏
方式。
下面是关于9孔葫芦丝指法表的详细内容：
1. 第一个孔（最上方）：不按下任何指法，空指法。
2. 第二个孔：用左手食指按下，称为“一指法”。
3. 第三个孔：用左手中指按下，称为“二指法”。
4. 第四个孔：用左手无名指按下，称为“三指法”。
5. 第五个孔：用左手小指按下，称为“四指法”。
6. 第六个孔：用右手食指按下，称为“五指法”。
7. 第七个孔：用右手中指按下，称为“六指法”。
8. 第八个孔：用右手无名指按下，称为“七指法”。
9. 第九个孔（最下方）：用右手小指按下，称为“八指法”。
除了以上的基本指法，还有一些特殊指法：
- 半按：手指轻轻按住孔口，不完全封闭，产生半音阶的效果。
- 多孔按：同时按下多个孔，可以创造出更复杂的音调。
- 滑音：在演奏过程中，用手指滑过孔口，产生连续的音调变
化。
- 颤音：快速地交替按住和松开孔口，产生颤动的音效。
- 轻音：用指尖轻触孔口，产生柔和的音色。
以上是9孔葫芦丝指法表的详细内容。
通过掌握这些指法，演奏者可以在演奏过程中灵活运用，创造出丰富多样的音乐效果。
葫芦丝新手入门
葫芦丝新手入门
1，掌门正确的演奏姿势，特别注意手指要把每个音孔盖严实，一点也不能漏气
2，从低音5开始到中音6气息要由强到弱
3，要利用丹田，小腹肌肉，把气息顶住，让气息均匀地呼出，吹奏的同时口腔要打开，要防止鼓腮等不正确的习惯，当发出啊的声音是喉咙自然打开
4，初学者应开始记指法，最开始应学习筒音做低音5的指法
5，应坚持不懈的练习长音，把每个音吹饱满，应用小腹使气息均匀地呼出，练长音就是训练气息的控制能力。
6，当入门时，不应急着练习曲子，应练习活指练习，因为活指练习的含金量要高于曲子很多。
葫芦丝的演奏技巧口诀
葫芦丝的演奏技巧口诀（一）:一、气（呼吸方法）1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音33、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。
5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断。
慢曲快换、旋律更连贯。
6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。
7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。
8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
二、指（手指技巧）1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。
可要求：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。
2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。
3、持乐器要端正，既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。
活指练习曲的要求我们在练习时都包括连音与吐音，连音要注意吹奏每个音时气息要连接起来，但要保证气息不能发虚，吐音时舌头不能僵硬，气息与连音不能断，手指与舌头的配合要一致，不要一前一后，气息要随着音符的走向而移动。
要注意调性的色彩感，一般来说，大调的色彩较明亮，而小调的色彩较为暗淡。
如果说大调是开朗的，则小调是忧郁的，大调是刚强的，小调则是抒情的。
所有的音都要求平均，这个平均包括时值平均，力度平均。
时值平均要求手指运指平均，不要时快时慢。
力度平均则要求气息的力度平均。
除了力度的自然上升与下降以外，不要在某个音上加重音，手指运指力度要平均，舌头力度平均，无论是单吐还是双吐，无论是舌尖还是舌根，力度都是没有发生突变的，如果说有变化，只是一个渐变的过程。
每个音的音质必须是一样的，不能有些音结实有些音发虚。
注意练习速度，开始都应该慢练，使手指、舌头、气息等方面配合娴熟，才可以提快速度。
葫芦丝初级教学
葫芦丝初级教学
葫芦丝是中国民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
葫
芦丝初级教学需要掌握以下基本内容：
1.身姿。
坐姿端正，身体保持放松，注意身体重心的平衡。
笛子应与身体成
45度角度，左手横托笛尾，右手持笛头。
2.拇指。
拇指是葫芦丝的基本控制器，经常用来控制音调、转音和律动。
左手
拇指环绕笛管，用力控制气流，产生音调。
右手拇指也需要注意用力控制
笛头上的气流。
3.发音。
发音时需要将气息均匀地吹入笛管，同时注意控制气流以产生不同的
音调和律动。
刚开始时可以尝试发出单个音符，然后逐渐进行组合和练习。
4.转音。
转音是葫芦丝表现能力的关键。
它是通过改变气流和调整手指的位置
来实现的。
初学者可以通过练习简单的转音片段来提高自己的技巧和感知
能力。
5.咽音。
咽音也是葫芦丝表现能力的重要因素。
它通过控制气流和喉咙的运动
来实现。
学生可以通过模仿不同的声音和音调来练习喉咙的控制和技巧。
以上是葫芦丝初级教学的基本内容，需要学生认真掌握，并不断进行实践和练习。
同时建议学生多听、多看、多交流，加强对中国民族音乐的理解和感受。
七孔葫芦丝入门指法
七孔葫芦丝入门指法葫芦丝作为中国传统乐器之一，自古以来备受喜爱。
它的独特音色和精妙的演奏技巧吸引了无数人的注意。
其中，七孔葫芦丝是最受欢迎的一种，也是初学者入门的首选。
七孔葫芦丝的指法相对简单，不仅适合初学者，也是进阶学习的基础。
本文将为大家介绍七孔葫芦丝的入门指法，帮助初学者快速掌握基本技巧。
一、基本技巧1. 握法：将葫芦丝的主体放在左手手心，食指自然弯曲并放在第一个孔上，中指和无名指分别放在第三个孔和第四个孔上，拇指放在胶套上。
右手握住笛头，食指放在第六个孔上，中指和无名指放在第七个孔上。
2. 声音的发出：葫芦丝是一种吹管乐器，通过气流的压缩和流动来发出声音。
吹奏时，需要用气息将空气送到笛身，同时用指孔的开合来控制音高。
二、入门指法1. 徒指开合：用食指迅速将第一个孔开合，发出“咕”的声音，这是最基本的指法练习。
2. 托指升降：用食指和中指分别将第一个孔和第三个孔开合，左手指同时按下第四个孔，发出“夫”的声音，这需要练习控制不同的指力和气流。
3. 音域切换：葫芦丝的音域广阔，包括高音、中音和低音。
通过用食指和中指分别开合不同的孔，可以实现音域的切换。
4. 合指连奏：在熟练掌握单孔指法后，可以尝试多个指孔同时开合的连奏，这样可以演奏出更加复杂和多样化的音乐。
5. 颤音技巧：颤音是葫芦丝演奏中的一项重要技巧。
通过用食指快速开合第一个孔，可以发出颤音效果，使演奏更加生动有趣。
三、练习方法1. 基础练习：初学者应该从基本的徒指开合和托指升降练习开始，逐渐掌握各个指孔的开合方法和音高变化。
2. 音阶练习：通过演奏音阶来增强手指的灵活性和协调性，可以选择自己喜欢的音阶练习方法，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。
3. 曲目练习：选择一些简单的曲目来练习，如《茉莉花》，《小苹果》等，这样可以将练习与实际演奏相结合，提高对音乐的理解和表达能力。
四、注意事项1. 姿势正确：演奏时要注意坐姿或站立姿势的正确，保持身体的放松和平衡，这有利于发挥手指的灵活性和指法的准确性。
葫芦丝的演奏方法和技巧
（6）先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。
（7）以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。
学习葫芦丝前的注意事项
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
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begin 葫芦丝的基本功主要有三方面
葫芦丝的基本功主要有三方面,即气,指,舌.
一、气（呼吸方法）
1、不提肩,不挺胸,口鼻通,不出声；
气下沉,丹田功,音柔美,颤常用。
2、高音缓,低音急,轻呼能出筒音3
3、吹长音时要做到：
音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”，最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹 1 音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。
葫芦丝8孔指法
葫芦丝8孔指法
葫芦丝是中国传统乐器之一，它的音色清亮悠扬，被广泛应用于各种场合。
葫芦丝的指法共有8个孔，下面将为您介绍葫芦丝8孔指法。
1. 第一个孔：右手食指按住第一个孔，左手不按。
这个音叫做“一”。
2. 第二个孔：右手食指离开第一个孔，左手食指按住第二个孔。
这个音叫做“二”。
3. 第三个孔：右手食指按住第一个孔，左手中指按住第三个孔。
这个音叫做“三”。
4. 第四个孔：右手食指离开第一个孔，左手无名指按住第四个孔。
这个音叫做“四”。
5. 第五个孔：右手食指按住第一个孔，左手小指按住第五个孔。
这个音叫做“五”。
6. 第六个孔：右手食指离开第一个孔，左手食指和中指同时按住第二个孔和第三个孔之间的位置。
这个音叫做“六”。
7. 第七个孔：右手食指按住第一个孔，左手中指和无名指同时按住第三个孔和第四个孔之间的位置。
这个音叫做“七”。
8. 第八个孔：右手食指离开第一个孔，左手小指和无名指同时按住第四个孔和第五个孔之间的位置。
这个音叫做“八”。
以上就是葫芦丝8孔指法的介绍，希望对您有所帮助。
当然，要想演奏好葫芦丝，还需要不断练习，熟练掌握各种技巧和表现方法。
葫芦丝《手指技法》技巧口诀
葫芦丝《手指技法》技巧口诀
一、基本手型正确
双手呈弓形敞开，指腹轻触吹孔，手指自然下垂，不用用力，轻灵自如展现。
二、五指相对纠正
指尖略微弯曲，半曲心灵活动，纠正握笔问题，手指间的活动力。
三、握笔要稳扎
食指托孔中央，中指双孔居左，虎口蛇形状，稳扎葫芦笔。
四、无一手不动玉指
食指正中垫葫芦，中指切双孔剖，无名指等候戍眼。
五、蓄力要有储压
手指半曲蓄势准备，储存气息和能量，弹指如战鼓。
六、指尖要点到为止
吹孔之间要适宜，指尖要点到为止，技巧才更完美。
七、琴指平行为佳
左右手落地平齐，保持握笔协调，指力均匀发力。
八、单指移动感情
食指移动情侣孔，中指调节额孔，无名指或小指获取变音波。
九、半按全按都很好
半按产生偏音，全按才能全音，技巧灵活应对。
十、环声气息留
双手交错吹气技，掌中留一丝咬，声音自然浑厚。
十一、指腹用力阳
发音部位放在指腹，用力放大发音，控制气息律动。
十二、递进发音内外
吹孔递进升降音，内外各自表显。
十三、指力掌握知己敌
强弱音调按指力拔落，还健康不会疼。
十四、鹰爪紧夹柳条青
托孔紧揭才出音，轻轻松松价更受欢迎。
葫芦丝乐理知识大全
一.气息的运用胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。
越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。
吹力不能太猛，以音准达标为好一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。
用力太猛可能导致无音或损坏簧片。
要体会掌握力度，体现轻、柔特点。
二、咕音的避免渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。
音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。
气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。
咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。
三、演奏姿势站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。
坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。
四、【乐理小常识】1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
初学葫芦丝的正确手型和指法
初学葫芦丝的正确手型和指法
按音孔时请用指肚按音孔，也就是手指第一个关节的中心点，大家可以看下图中的第一张图片，黑心点的地方就是指肚。
用指肚按音孔不容易漏气，手指要放松不可按得太紧或太松，按得太紧或太松都容易漏气。
右手:无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，拇指托于主管下方（第三孔正背面）。
左手:无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管背面的第七音孔。
左右手的小指分别依附在主管侧边或附管上，以配合其他手指。
按孔的手型尤为重要，在保证手型美观的同时还要方便演奏，应避免以下几种错误手型。
正确的手型，应该是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲。
要注意“适度”，如果手指过于勾曲或者过于平直，都会造成手指肌肉和手心紧张，这样会影响手指的灵活性和持久性。
开放音孔时，手指不宜抬得过高，也不要太低，过高会影响演奏速度，太低会影响音准和音量。
还要注意两个食指切记不要依附在附管上，这样不仅会影响美观，而且还会影响手指的灵活性。
最后，正确的手型应该做到“通”、“松”、“空”。
学好葫芦丝乐理知识，真是好记又实用！
学好葫芦丝乐理知识，真是好记又实用！请猜四个音乐记号1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3.四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是'CDE'。
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名注意！正经的来了给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣一、五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音'哆'（do），下加一线中音'哆'（do），一线'咪'（mi），二线'嗦'（sol），一二三间'法、拉、哆'（fa、la、do）。
二、五线谱，像楼梯向上高，向下低一二三线，357 一二三间，461四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖第一间小红花发第二间小提琴拉四、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere（来来来）第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）第一间里放沙发fafafa（发发发）第二线上把话说solsolsol（说说说）第二间里把手拉lalala（拉拉拉）第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。
那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1. 什么是五线谱？五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
2.怎样写高音谱号？二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点。
3.全音符全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。
吹葫芦丝的技巧与口诀
吹葫芦丝的技巧与口诀
1、右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。
左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
?
2、深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
?
3、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起。
这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用。
4、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。
在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。
开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
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吹葫芦丝口诀顺口溜
吹葫芦丝口诀顺口溜
1. 吹葫芦丝呀，指法要牢记，就像走路先迈腿。
你看，手指轻轻按，美妙音乐就出来啦！比如，那旋律多迷人呀！
2. 气息控制很重要，如同呼吸不能乱。
哎呀，你想想，气息不稳怎么能吹出好听的曲子呢？像这样的曲子，气息控制好了才动听呢！
3. 节奏把握要精准，好比跳舞踩准点。
嘿，节奏不对可就乱套啦！就像，节奏准了才够味呀！
4. 吹奏姿势要端正，好像军人站得直。
不然怎么能发挥好呢？就得有好姿势才能吹好呀！
5. 情感投入不能少，恰似恋爱要真心。
哇塞，没有感情的吹奏多无趣呀！像，带着感情吹才美呢！
6. 练习勤奋不能忘，如同爬山要坚持。
你不练习怎么能进步呢？可需要多练才行呀！
7. 技巧运用要灵活，好比魔术变花样。
咦，死脑筋可不行哦！像，各种技巧用起来才精彩呢！
8. 听辨能力要培养，仿佛侦探找线索。
哈哈，听不出好坏怎么提升呢？，多听才能吹得好呀！
9. 音乐理解要深入，就像读书懂内涵。
哟，不理解怎么能诠释好呢？得理解透了才吹得出感觉呀！
10. 热爱之心最重要，好像对家人的爱。
哎呀呀，如果不爱怎么能坚持下去呢？，用热爱去吹奏吧！
我觉得吹葫芦丝真的很有趣，只要掌握好这些口诀顺口溜，就能吹出美妙动听的音乐，大家快来试试吧！。
学好葫芦丝，快速记住歌谱方法！
学好葫芦丝，快速记住歌谱方法！
成年人学葫芦丝有一个很难过的关口，就是记不住谱。
特别是高级歌曲，歌曲又长，伴奏又快，他们看到谱子后都是一个反映，“好难哦，好长哦，怎么能吹得下来”，确实，简单的曲子吹几遍就能背下来，但像那些都没有听过，又这么多技巧的歌曲怎么记呢？一首歌，三四页纸那么多，怎么能背下来呢?其实也是有方法的，并不是死记硬背。
葫芦丝如何背谱？有什么背谱的诀窍么？
下面是一位葫芦丝教学老师分享他的背谱诀窍：
第一点：掌握“关节”
音乐有其自身严密的结构。
一首乐曲好比人体的躯体，有无数关节。
大的段落与大的段落之间，是大关节。
小段落相互之间又有小关节，而乐句与乐句之间又有更多更小的关节。
关节间的相互关系又好象高速公路的出入口。
一旦走进另一个出入口，就会引向另一个完全不同世界。
第二点：重复之中的不同之处
一首曲子都有很多重复的地方，但并不是都一样的，要发现这些重复地方的不同之处。
第三点：思在前
每一乐句、每一动作都预先准备，不仓促从事。
第四点：心记默背
边浏览，边在心里默记！
第五点：哼唱乐谱
吹奏之前要多唱谱，做到心中要有旋律，能够轻轻哼唱。
第六点：临睡前听曲子
睡觉之前听一下音乐示范，或则录音，加深记忆。
第七点：假象演奏
在任何不发声的物体上，假象地“演奏”乐曲，可以想象自己在舞台上表演，在草原上演奏，可以换一些自己梦想去的地方，在那开个音乐会，也可以对着镜子在假象演奏等等！这些小方法都是可以快速记住歌曲的方式！。
葫芦丝学堂
葫芦丝学堂
要学好葫芦丝必须需要一个好的场所：学堂。
氛围好、气氛好、环境好。
学习葫芦丝必须在专业老师指导下完成。
现分享一下我多葫芦丝多年的经验：
一、先了解好葫芦丝结构和组成部分；
二、再了解、明白葫芦丝的发音孔及正确的演奏姿势和状态；
三、明白指法表和音孔的对位。
发音和手指到位（左手在上、右手在下）。
四、实现基本音阶的基础及加固（平时训练基础）。
五、没有太多的花色及动作（口空、手松、气沉）。
六、技巧训练（李仲培总结的六把金钥匙）。
七、可以根据自己的个性吹出自我音频。
八、简谱的识别和唱谱。
初学葫芦丝的正确手型和指法
初学葫芦丝的正确手型和指法
按音孔时请用指肚按音孔，也就是手指第一个关节的中心点，大家可以看下图中的第一张图片，黑心点的地方就是指肚。
用指肚按音孔不容易漏气，手指要放松不可按得太紧或太松，按得太紧或太松都容易漏气。
右手:无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，拇指托于主管下方（第三孔正背面）。
左手:无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管背面的第七音孔。
左右手的小指分别依附在主管侧边或附管上，以配合其他手指。
按孔的手型尤为重要，在保证手型美观的同时还要方便演奏，应避免以下几种错误手型。
正确的手型，应该是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲。
要注意“适度”，如果手指过于勾曲或者过于平直，都会造成手指肌肉和手心紧张，这样会影响手指的灵活性和持久性。
开放音孔时，手指不宜抬得过高，也不要太低，过高会影响演奏速度，太低会影响音准和音量。
还要注意两个食指切记不要依附在附管上，这样不仅会影响美观，而且还会影响手指的灵活性。
最后，正确的手型应该做到“通”、“松”、“空”。
葫芦丝基本功《滑音练习》，每天一页，每天进步！
葫芦丝基本功《滑音练习》，每天一页，每天进步！常用滑音技巧：上滑音低音6到1的上滑音为右手食指和中指一起向上45度角的方向推抹后再抬手指回到原位上空，在推抹过程中气息逐渐减弱；1到2的上滑音为左手无名指弯第一关节逐渐往后拉抹后再抬手指；2到3的上滑音为左手中指弯第一关节逐渐向左上方拉抹全孔后再抬手指；3到5的上滑音为左手食指向垂直方向挑抹全孔后再回到原位上空；5到6的上滑音为左手大拇指向左横抹全孔后再抬手指。
下滑音5到3的下滑音为左手的食指先平指向下慢压掩后弯第一关节掩实。
在滑实过程中气息逐渐加强；1到低音6的下滑音为右手的食指、中指一起从“1”音向下慢压掩；3到低音6的下滑音为右手的食指、中指稍比左手的无名指、中指慢落；2到低音6的下滑音右手的食指、中指稍比左手的无名指慢落。
注：吹奏上滑音时气息逐渐减弱，吹奏下滑音时气息逐渐加强。
滑音该如何操作滑音的核心要领在于两个字：“逐渐”，即上滑音是音孔逐渐打开，下滑音是音孔逐渐关闭。
但是很多朋友会产生疑惑：这个滑音，手指是该向前推，还是向后拉，还是向上或向下滑？我认为哪种方式都可以。
当你领悟了“逐渐”这个词所代表的含义，就不会过多的纠结于滑音该采用哪种手势了。
只要做到让音孔在打开时是一点一点地打开，关闭时是一点一点地关闭，能让滑音的效果显现出来就足够了。
我们说，“条条大路通罗马”，我们还说，“无论黑猫白猫，只要能抓老鼠，就是好猫。
”所以，过度纠结用哪种手势是无意义的。
滑音该如何练习滑音刚开始练习的时候一定要足够慢，以足够慢的速度把手指从音孔滑开或把音孔关闭，越慢越好。
这样经过长期反复的练习，手指会习惯成自然，无论在演奏节奏舒缓的《月光下的凤尾竹》还是节奏欢快的《雪莲花开》快板，都会把滑音的动作做得非常到位。
滑音该如何运用滑音学会以后，关键在于运用。
有些曲谱会在上面标注运用滑音的位置，但即使如此，也不是所有需要滑音的地方都会标注出来。
单纯依靠老师的指导又有很多局限性。
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葫芦丝演奏口诀摘选
葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。
一、气（呼吸方法）
1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3
3、吹长音时要做到：
音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
4、学会气颤音的方法是：
急缓交错、丹田配合。
5、对于慢曲换气的要求是：
慢曲慢换、音断曲不断。
慢曲快换、旋律更连贯。
6、对于快换气的要求是：
口鼻都要通，吸气不出声。
7、对音量大小的要求是：
轻音不能浮，重音不能浊。
8、对音准的要求是：
渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
二、指（手指技巧）
1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。
可要求：
指放平、勿高抬，孔按实、松则快。
2、关于按音孔的方法：
初学用指肚，提高加指尖。
3、持乐器要端正，既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是：
上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是：
快叠打，慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：
一叠、二波、三起颤。
三、舌（吐音方法）
1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。
2、快板要慢练，慢板要连贯。
3、勤练“苦”，慢练“呼”，
小舌也能打“嘟噜”。
4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。
2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。
①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；
②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；
③背：能背谱熟练地演奏；
④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：
慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
4、针对在学校学生功课多，练习时间
少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。
“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。
“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。
勤能补拙，熟能生巧。
四、大力普及，共同提高
乔志忱先生在每次讲座中都强调，希望广大葫芦丝爱好者加强联系，保持团结，相互学习，能者为师。
通过有组织的社团活动和集体排练，达到广泛普及，共同提高的目的。
心齐曲则齐，人和音自和；
音韵相聚，重在情趣。