美术鉴赏第2课
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
高一美术《美术鉴赏第2课-图像与眼睛-湘美版(28页)
感谢观看，欢迎指导！
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2.本文是一篇充满激情、现场发挥的 讲演词 ，口语 色彩极 浓，从 而更好 地表达 了自己 的感情 。
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3．通过对经济危机爆发原因的分析， 使学生 认识到 历次危 机爆发 的形式 虽有所 不同， 但就其 根源来 讲，都 是源于 资本主 义社会 的基本 矛盾。
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4．通过对罗斯福新政的内容和影响的 讲述， 使学生 认识到 罗斯福 新政在 维护资 本主义 制度的 前提下 进行调 整改革 ，克服 了危机 ，但不 能根本 消除危 机。引 导学生 辩证地 看待资 本主义 国家的 改革和 内部调 整。
主要特点：
变形、夸张、重组
《女孩与小船》油画 毕加索
《穿越线》康定斯基
《百老汇爵士乐》康定斯基
《红黄蓝灰的构成》 蒙德里安（荷兰）
抽象艺术 指艺术形象大幅度偏离或完全
抛弃自然对象外观的艺术,它的形成 主要来源于美术家的主观世界。
主要特点：简化、感觉
高一美术《美术鉴赏》第2课-图像与 眼睛-湘 美版( 共28张P PT)
请欣赏：
《毕加索与公牛》
高一美术《美术鉴赏》第2课-图像与 眼睛-湘 美版( 共28张P PT)
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谢谢观赏
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图像与眼睛
有人说： 评价一件美术作品的标准是 “像与不像”
你又是否同意？
具象美术？ 意象美术？ 抽象美术？
《贵妇人像》油画 安格尔（法国）
第2课学习鉴赏美术作品ppt
《洪荒风雪》 中国画 1955年 黄胄
作品对20世纪50年代便将工程建设者不畏艰苦、风雪无阻的工 作形象的刻画，表现了新中国的建设者乐观、奉献的时代精神。
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世
纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙 共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而 创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937 年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具 有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤 慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责 和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着， 膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
美术鉴赏
第2课 学习鉴赏美术作品
鉴赏美术作品的三个角度
一、了解作品的历史社会背景
美 二、了解美术家的艺术观点和 生活经历
术
鉴 赏
三、体会作品的形式美感
（
选
修
）
东 平 一 中
——
《文姬归汉图》 中国画 绢本 （金朝） 张瑀
蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操 念其父无后，以金璧相赎归汉。 《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画 “文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描 绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致 地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏， 高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的， 风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是 中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、 动态、表情都很符合人物的身份。
第2课：如何鉴赏美术作品
伽师县第二中学2023-2024学年第一学期电子教案科目美术年级高一课时1课时授课教师备课时间教学方法讲授法学习方法小组合作教具设计PPT组长审核单元第一单元：美术鉴赏基础课题第2课：如何鉴赏美术作品教材分析本课是对美术作品基本要素的综述。
作为教材的纲要，为后面课程中作品的鉴赏提供基本思路。
基本内容：美术作品是形式与内容的统一。
形式包括线条、色彩、材质、空间等等元素;内容是指作品创作的题材、主题以及创作的情境。
美术作品无论古今中外，无论属于绘画、雕塑、建筑、工艺何种门类，都是由内容与形式共同组成的。
通过本课的学习，学生可以初步掌握美术鉴赏的路径，并对美术作品中的对比、层次、对称、平衡等处理手段及其展现的美感有所领悟。
本课的结构除引言与小结外，分为形式和内容两个部分。
形式部分主要面向学生审美判断的培养，内容部分主要面向学生图像识读能力的培养，两个部分均涉及文化理解能力的培养。
教学设计思路本课围绕美术作品鉴赏的基本方法进行讲授和学习。
运用图像识读和问题探究的方式，详细讲解美术作品的组成元素。
美术作品的形式元素包括：线条、色彩、材质、空间；美术作品的内容元素包括：题材、主题和情境。
引导学生认识美术作品是形式与内容的统一。
认识不同创作者、不同时代、不同地域，造就了个人、时代与地域的美术特征。
鉴赏者需要具备扎实的知识基础与广阔的文化视野，才能对作品进行全面而深刻的鉴赏。
教学目标了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读的能力。
能够对作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
(图像识读、审美判断)深刻理解丰富多样的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。
培养学生文化理解的能力，提高他们的美术学科核心素养。
（美术表现、文化理解）教学重点掌握美术作品鉴赏的基本方法。
教学难点理解中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教案-高中美术人美版必修 美术鉴赏
美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。
本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。
三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。
高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。
四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。
六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。
七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。
2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。
高中美术人美版必修美术鉴赏 第2课 美术家是如何进行表达的-美术作品的语言
寻找点、线、面。
寻找四种基本语言元素
平面设计中经常运用的点、线、面、色等艺术语言元素
个人名片设计
商业宣传海报
生活中的点线面
• 以上这几幅作品都包含着基本的语言元素，为什么组成
的画面会不一样呢？这就是语言表达手段的不同，就像
写文章一样，汉字大家都认识，为什么文章会写的不一样， 那么，有哪些语言表达手段呢？
十五朵向 日葵 凡 高（荷兰）
用色点塑 造了每朵 向日葵的 情态
油画 父亲 罗中立（中国）
虾
中国画 1946年 齐白石
虾（中国画） 齐白石 《虾》是齐白石的代表作之一。此图中的
五只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润 之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨 竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔 传神，显示了画家高妙的书法功力。那 浓墨点出的双眼似在活动，虾须柔中有 刚，显得生动活泼，简直达到出神入化 的境地。画家写虾，来自生活，却超越 生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
走下楼梯的裸女
• 特征：具体性和形象性。
• 广义：美术作品中参与表达的一切都具有语言的 属性。（了解）
• 狭义：指美术的基本语言元素和语言手段。（掌 握）
二、认识语言元素与语言表达手段 • 语言基本元素：点、线、面、色。
• 任何美术种类的任何语言表达方式 都是在这四个基本语言元素的基础 上形成和演化开来的。
• 小活动：看下面几幅作品，请你尝 试找出它的语言元素来。
抽象艺术的特点
抽象艺术是一种利用美术的基本 语言元素和语言手段进行独立创 作的美术类型。抽象艺术在其形 成和发展的过程中出现了两种不 同的表现方式：一种是以荷兰画 家蒙德里安为代表的“冷抽象”； 另一种则是以俄国画家康定斯基 为代表的“热抽象”。
第二课 图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案
第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案教学目标•了解画面元素的基本概念；•掌握画面元素的运用；•通过学习画面元素的运用，提高美术鉴赏能力。
教学重点•画面元素的概念；•画面元素的运用。
教学难点•画面元素的细致理解；•画面元素的应用技巧。
教学内容一、课前导入询问学生有关图像设计和美术方面的基本理解，例如当他们听到“画面元素”这个词时，他们可能会联想到什么？或者他们可能会在生活中看到一些有趣的图像，并从中发现其中一些元素。
教师可以在白板或黑板上列出学生提到的词语和例子。
二、核心理论1.前景和背景：在艺术作品中，前景是指物体或形象离画面的中心比较远，而背景是指比较靠近的物体或形象。
这个概念很重要，因为它可以帮助我们理解如何让一些元素在画面上更具吸引力。
2.色调：在色彩理论中，色调是指一幅画或图像中使用的一组颜色。
从色调到色彩的使用，这个概念在图像设计和美术中非常重要。
3.反差：反差可以被定义为在两个或更多不同事物之间的相对关系。
它在图像的设计中的运用非常流行，例如黑和白色的对比。
4.构图：构图是指一个设计或图像实际上是被组成和设计的方式。
它可以帮助我们决定如何安排各种元素以最好地传达我们试图传达的表达。
三、实践运用1.画面元素分析：请学生选择一个感兴趣的图像，并将其分解成前景和背景。
然后，询问他们他们会怎样在不同的色调间创建反差，并将这些元素组装成一个完整的图像。
教师可视情况给予指导和提示。
2.画面元素应用：请学生自由设计一张简单的图像，并尝试运用前面所讲的元素与原理。
教师可以向学生提供一些样例和感性教学，展示如何将若干元素融合或分离，并如何运用画面构图来突出本质。
课后作业请学生根据本次课的内容尝试画一张自己设计的图像，并在社交软件上分享。
同时问自己以下问题：1.你是否运用了任意一个画面元素？2.你如何处理前景和背景的关系？3.你在图像中添加了哪些色调来突出图像的一些元素？4.你用了什么样的构图技巧来吸引观众的注意力？总结通过本次课的学习，学生对于画面元素以及如何将它们应用于设计和美术方面有了更深刻的理解。
高中美术人美版必修《美术鉴赏》第二课 美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言
在刚看过的视频选段里我们感受到了什么语言？
• 音乐：节奏、旋律、和声、速度等。 • 舞蹈：音乐、肢体、服装等。 • 京剧：唱腔、对话、动作、服装等。
美术作品的艺术语言 Art works of artistic language 点线面色
作品 赏析
CREATIVE WORKS
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《无名作品》
随意涂鸦挥散生动 自然充满语言的丰 富多彩
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
康 定 斯 基
《贯穿的线》
《构图九第626号》
壹
色香味俱全 享受美味艺术甜点
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
服装设计
色彩构成即色彩的相互作用，是从人对RKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
花莲翰品酒店
我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。 只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意 识，表现审美理想。
——不断陶冶自己的情操，升 华自己的灵魂，去其铅华，传 递正能量，雅致的活在当下！
请朗读： 没有油画、雕塑、音乐、诗歌，以及
各种自然美引起的情感，人生的乐趣就会 失掉一半。
——赫伯特·斯宾塞
画家 简介
Introduction of the painter
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
高中美术鲁美版美术鉴赏第2课美术作品是如何创作的课件(29张PPT)
“新的美术形式”
鉴赏与讨论：
美术作品的形式“新”在哪里？相比较传统美术的绘 画形式有什么特点？
艺术家的画室
观察与分析
这两个画家的画室有什么特点？
（分别从画室陈设、作画工具等方面 进行分析和讨论）
齐白石的画室 塞尚的画室
课堂小结
美术作品是如何创作的
·美术鉴赏的创作过程
艺术发现
·美术创作是技术与艺术的结合
·“创新与传承”
地主阶级
台阶下右侧的一个 身子不正的庞大身影， 代表地主阶级。那些 代表地主阶级的代表 者，已经被从高台上 推下来了，标志着土 地改革的成效，反封 建的成效。
受损害的善良农民
《血衣》
作品背景 作品内容 艺术特色
时期：土地改革时期 作者：王式阔 馆藏：中国国家博物馆
第一部分：领导土地改革的革命士兵 第二部分：代表的是地主阶级 第三部分：受损害的善良农民
[意大利] 安德烈·德尔·卡斯坦诺 意大利弗洛伦萨圣阿波洛尼奥修道 院
appreciation
思考与讨论：
美术家作画的技术， “形神兼具”
就是创造力和表现
力的全部吗？
技术是“形”
说说你的看法。
主题和立意是“神”
皴法：
山水画中表现物像的脉络、纹理和质感的技 法
·中国的山水画从一开始，就与隐匿精神相关。
层次：主次分明 线条：奔放粗旷 色调：黑白灰色调（冷灰）
美术作品创作的过程，是美术家对时代生活的感悟和 以艺术为人民讴歌的真诚去追求的过程，是艺术感受转化 为作品形象的全身心投入的过程，是不达理想效果不停止 的艺术创作探索的过程……
鲁美版高中美术美术鉴赏《第2课 学习鉴赏美术作品》课件
课 堂 拓 展 ︓ 作 品 展 示 与 评 价
谢谢大家！
课 后 活 动:
1、 选择本地的两件美术作品进行比较，比较它们在历史背景和 艺术创作手法之间有什么异同？
1、历史背景 2、形式内容 3、作者背景
《格尔尼卡》毕加索 1937
《流民图》 蒋兆和
2
《 李 白 行 吟 图 中 国 画 宋 梁 楷
横向比较——同样题材的作
品,比较不同国家和民族的美术家， 使用的不同技巧和创作特点。
《 蒙 娜 丽 莎 》 油 画 达 芬 奇
纵向比较——同样题材，不
同时代的作品，体会不同时代 的审美追求。
一、鉴赏美术作品的三个角度
1、了解作品的 历史社会背景 。
2、了解美术家的
3、体会作品的
艺术观点 和 生活经历 。
形式美感 。
二、比较的方法： 横向比较 和 纵向比较 三、理解美术鉴赏的“再创造”过 程。
课 堂 拓 展 ︓ 用 双 手 创 造 美
动动手：我的手绘口罩秀 活 动 展 示 与 评 价
要求：
体会作品的形式美感
形象：
西藏农民、牦牛
《 初 踏 黄 金 路 》 套 色 版 画 李 唤 民
色彩：
红黄色调
构图：
S 形
边 学 边 练
请同学们给作品连上合适的名字？ 1
2
《减租会》
3
《到前线去》
《瞄准》
4
《怒吼吧 中国》
小 讨 组 论
从鉴赏美术作品的三个角度鉴赏两幅作品？ 鉴赏美术作品的直观、有效的方法: 比 较
人美版高中美术鉴赏高一《第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》教学设计备课资料
第 2 课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言高天民一、教材剖析（一）教课目的本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完好的认识，这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不一样种类的美术作品在使用美术的语言上有着不一样的方式，美术作品由此表现出变化多端的形式特色和审盛情韵。
b5E2RGbCAP（二）内容构造本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差别的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，第一从三件详细的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋朝画家梁楷的写意人物画《泼墨神仙图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《 1954》开始直接的语言辨析，而后进入看法和知识的解说，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
p1EanqFDPw第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，侧重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行详细的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的认识和认识。
DXDiTa9E3d（三）教课的要点与难点本课教课的要点在于认识美术的语言，此中包含看法、内容及其形态分类。
本课教课难点，主要在于美术语言既是详细的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因此必定增添学生理解的难度，所以一定联合详细作品，调换学生过去的美术知识，经过多样的美术作品来认识和讲解。
RTCrpUDGiT二、教课内容资料（一）作品剖析1954（油画， 1954 年）克里福德·斯蒂尔（美国）斯蒂尔（ Clyfford Still ，1904— 1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935 — 1941 年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。
1946— 1950 年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。
从1963 年起直到退休，斯蒂尔向来住在马里兰州的威斯特明斯特。
人美版高中《美术鉴赏》美术第2课《美术家是如何进行表达的——美术作品的语言》课程教学设计
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一教学目标1.知识与能力：通过对美术作品的分析，让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，从而奠定一定美术鉴赏的基础。
2.过程与方法：结合多媒体教学，使学生欣赏美术作品的同时，进一步认识不同类型的美术作品在使用美术语言上的不同方式。
3.情感态度价值观：开阔美术鉴赏视野，增强学生对美术作品形式特征和审美意韵的认识，提高学生鉴赏美术作品的能力。
二教学重点：本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括美术语言的概念、内容及其形态分类。
三教学难点：本课教学难点主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
四学生情况分析：本班学生是肇庆中学重点培养的外县班，学生学习能力较强，综合素质较高，对美术鉴赏课程兴趣较大，但美术理论知识和美术鉴赏能力还是相对薄弱，对美术专业知识的了解有待进一步的提高。
五教学方法：讲授法多媒体教学六课时：1课时七新课讲授（一）组织教学（二）新课导入1．（1）师：吴道子和李思训同为盛唐时期著名画家，两人同为唐玄宗画嘉陵江山水画，但吴道子只用了一天的时间就把嘉陵江300里风光表现得淋漓尽致，而李思训却画了几个月。
（2）组织学生思考师：“为什么不同的艺术家面对相同对象时，所画时间相差甚远？”学生作答,教师结合课堂示范补充：“不同的艺术家他们有各自的作画技法，也就是说他们运用了不同的艺术语言。
”课件板书：艺术语言的定义，以及教师的个人见解。
（3）导入数幅宋人小品中国工笔画和吴昌硕的写意画。
从绘画方法上说明中国工笔画和写意画的差别，进一步说明中国绘画的两种不同艺术语言。
2．（1）师：“那什么是美术作品的艺术语言呢？带着这个问题，我们一起去欣赏下面几张绘画作品。
”（2）导入《韩熙载夜宴图》局部图，教师间插叙述《韩熙载夜宴图》创作背景。
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言课件高中美术人美版必修美术鉴赏(61张PPT)
二：美术家是如何运用艺术语言的？——抽象艺术
1954（油画，1954年） 克里福德·斯蒂尔（美国）
❖ 斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两 种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现 的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动 的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头， 也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间 流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成 熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。
具象
第2课、美术家是如何进行表达的----美术作品中的艺术语言
意象
第2课、美术家是如何进行表达的----美术作品中的艺术语言
1505
小 考 佩 尔 圣 母
拉 斐 尔 意 大 利
第2课、美术家是如何进行表达的----美术作品中的艺术语言
《教皇英诺森十世》 （油画，1650年） 维拉斯奎兹（西班 牙）
二：美术家是如何运用艺术语言的？ ——抽象艺术
❖ 在20世纪才开始逐渐形成的一种用美术 的基本语言元素和语言手段进行独立创作的 美术类型。
❖ 完全排除现实形象的可辩性，纯粹诉诸 美术语言和手段本身，认为只有这样才能达 到精神的纯粹和人类精神表达和沟通的自由
《红黄蓝黑构成》 蒙德里安
冷抽象艺术
几何块面构成的作品人们称为“冷抽象”
二：骨法用笔、 三：应物象形 四：随类赋彩， 五：经营位置， 六：传移模写 。
——谢赫《画品》（南齐）
知识回顾
艺术类型
材料
年代
内容
艺术语言形式
社会，历史，文化背景
背景故事…
名称
美术鉴赏：
作者
是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品 进行归类、分析、判断、体验、联想和评价， 从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现
第二课美术作品与客观课件(共17张PPT)高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
具象艺术 意象艺术 抽象艺术
判断：下面作品分别属于哪种艺术类型？
意象 意象
具象 意象
意象
抽象
抽象
具象
2019
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像与不像
1、特点：
可以辨认画面的形象， 但离实际的生活形象有 差距，强调主观认识和 情感表现
2、表现方法：
夸张、变形、重组、突 出结构、勾勒外形、改 变颜色，打破惯常的时 空概念，营造一种幻象。
1、它展现出来的图像能找到具体对应物吗? 没有可参照的现实形象，不存在像不像的问题---草书属于抽象艺术
具象艺术
韩幹《夜照白》
意象艺术
徐悲鸿《奔马》
抽象艺术
韩美林《马》
具象艺术
像
安格尔《贵妇人像》
曾鲸《张卿子像》
具象艺术
1、视觉的真实性或客观性.
2、艺术形象的典型性
冯法祀《刘胡兰就义》
观察思考：
美术家用什么方法去对物象进行主观化的表现？
照片《漓江》
改变颜色，突出结构，勾勒外形
意象艺术
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2、它强调的是什么? 线条形态、疏密
抽象艺术
不像
特点：脱离了客观形象的束缚，它不表现任何东西，由纯粹的形式点、线、面和色彩组成
问题：这两幅作品分别带给你们什么情绪感受？
热情、奔放
冷静、平和
抽象艺术
热抽象
色彩、线条、色块相互穿 插，自然形。表现内心涌 动的情感。（色彩置换）
两 种 类 型
冷抽象
排除曲线，纯粹几何构成， 安静、沉稳
考考你：你能分清下面的抽象类型吗？来自重点回顾：下面概念叙述连线
A 物象的主观化，夸张奇特，造型简练 B 打破时空概念，营造幻境，主观意识为主，客观物象为辅 C 物象的比例大小、空间严格符合眼睛看到的情形 D 主要表达美术家的主观情感，强调形式素点线面 E 没有可参考的具体形态，不像 F 真实的再现客观事物
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(25张PPT)
图像
识读
西方的线性透视法如何表现空间？
圣母的婚礼（木板油画）意大 利 拉斐尔
图像
识读
中国传统山水画中的“三远法”如何表现空间？
早春图 （绢本设色）（北宋）郭熙
文化 理解
小结
通过对以上线条、色彩、材质、空间等形式 元素进行分析的鉴赏方法，有助于理解作品 的审美特征、时代风貌和地域差异。
2022 普通高中《美术鉴赏》
如何鉴赏美术作品
审美 判断
观察
感受？
审美 判断
观察
感受？
文化 理解
基本
问题 美术作品由哪些元素组成？ 如何进行鉴赏活动？
图像 识读
线条在美术表现中 有哪些作用？线条 的变化会给人哪些 不同的感受？
二羊图 （纸本水墨）（元代）赵孟頫
图像 识读
线条在美术表现中 有哪些作用？线条 的变化会给人哪些 不同的感受？
图像 识读
理解艺术家创作的情境
怒吼吧！ 中国（黑白木板） 李桦
图像 识读
干草车（布面油画） 英国 康斯太布尔
春到西藏（布面油画）董希文
创意 实践
拓展 学习
康斯太布尔的《干草车》与董希文的《春到西 藏》给你的不同感受。并分析其原因，写一篇 美术鉴赏报告。
文化 理解
总结
பைடு நூலகம்
美术作品是形式与内容的统一，线条、色彩、材 质、空间是作品的形式要素，题材、主题、情境 是作品的内容要素。创作者不同、时代不同、地 域不同，形式与内容的选择与组成也会有差异， 这就造就了个人、时代与地域的美术特征。
生活的快乐（布面油画）法国 马蒂斯
静物（布面油画）意大利 莫兰迪
图像 识读
高中美术湘美版美术鉴赏第二课美术作品与客观世界课件(共18张PPT)
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具象形象：
意象形象：
抽象形象：
不是“很像” 但还是可以找到现实中的“原形”，即物象的本
质特征没有改变 把握“原形”特征
采用了夸张、变形、重组等手法，对形状、色彩、 比例、存在方式等进行了改变 目的：
为了更好地表现美术家的思想情感和艺术主张
1、中国的书法作品
抽象美术作品中的图像与客观物象的关系：
• 找不到客观物像，不可辨认的图像。
• 符号化
• 美术家用这种方式创作是为了更好地表达思想 感情和艺术主张
课堂总结
美
术
“很像”
作 品
具象美术 概括、加选 择、提炼、
美 术 家
中
的
的
思
图
不是“很像”
像 与
意象美术 、变形把握特征
客
夸张、重组
观
想 感 情 、
物
艺Leabharlann 象不可辨认的图术
的
抽象美术
像
主
关 系
强调其中的形式要素
张
将下面的美术作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。
第二课 美术作品与客观世界
根据图像反映客观物象的不同情况
将美术作品分为三大类别
❖具象美术作品 ❖意象美术作品 ❖抽象美术作品
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贵 妇 人 像 （ 油 画 布 面
世 纪 ） （ 法 国 ） 安 格 尔
具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。
父亲（油画 布面 当代） 罗中立
具象美术作品中图像与客观物象的关系
“很像” 比较真实、具体地反映了客观物象，甚至连
第二课感知与判断--美术鉴赏的过程与方法
描述：清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，画有 500余人 、此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房 屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。十分细致入 微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身 份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨， 描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结 绳系扣都交待得一清二楚，令人高度契合,并借助 精练的笔墨技巧,自然而然地运化出一种物我合形气相 即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。
神品:精准掌握各种绘画表现方法,并能出神入化、运 用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。
妙品:画家静观生命物象的微妙变化,能够使笔墨流变 与自然生命机缘相合、和谐呼应,从而精微巧妙地加以 表现。
《簪花仕女图》 唐代 周昉
描述：画上绘一位丰颊厚体的贵妇，她打 扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴折枝花朵， 脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长 裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中 晚唐以后典型的贵妇形象。
分析：绢本设色，以工笔重彩绘制。
一株花使原本显得孤立的人物产生了左右 呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明 织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用 笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的 设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的 装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了 贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹 饰。
分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采 取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱， 严密紧凑，如一气呵成。
解析：《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、 手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资 料，具有重要历史文献价值。
第二课 如何鉴赏美术作品
美术作品的形式元素：（二）色彩
马蒂斯 《生活的欢快》
莫兰迪 《静物》
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协 调、平衡。
美术作品的形式元素：（二）色彩
《捣练图》（局部）张萱（唐）
《枇杷山鸟图》林椿（南宋）
在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画 面气氛，突出重要景物；邻近色搭配柔和舒缓，不会造成强烈的视觉刺 激，大面积施用可为画面定下基调。
人教版《美术鉴赏》第二课 如何鉴赏美术作品
1、要从作品艺术语言角度来欣赏。一般来说艺术作品更能直观的 用艺术语言线条、色彩、明暗对比、烘托来说明作品思想和意境； 2、要从美术历史的角度去看待。在美术历史上具有意义的作品不 在少数。这些作品无论是描绘景物，还是精细构思人物无不体现 出作者的高超艺术技巧； 3、从历史研究的角度去分析。一幅优秀的绘画作品都有其特定的 历史背景。作者根据丰富的作画经验和生活经历，能够准确绘画 出令人为止赞叹的作品。要根据绘画的作品去思考当时的人们， 以及历史环境发展情况、文化习俗，婚姻爱情，甚至宗教礼仪； 4、作者生平以及作者的事迹。这些背景知识能够加深对一幅美术 作品的理解和欣赏； 5、用愉悦的心情去欣赏。这样，就可以充分理解和领会到作品较 深的文化层面和内涵。作者所要传达的文化信息也是观者所需要 了解的。
欣赏下列美术作品，思考到底是什么让我们产生了不同的感受？
1、美术作品由哪些元素组成？
形式：线条、色彩、材质、空间 内容：题材、主题、情境
2、我们如何进行鉴赏活动？
形式分析法： 是对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素进行分析 的方法。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地 域差异。
图像阐释法： 是通过对作品中时间、地点、人物、事件的辨识与分析，联系创作的社会背景 ，来理解作品主题的鉴赏方法。 客观而准确的美术鉴赏是形式分析法与图像阐释法综合运用的结果。
美术鉴赏第2课丹青流韵的世界——绘画艺术鉴赏教学教案
第2课丹青流韵的世界——绘画艺术鉴赏开始萌芽，中国的绘画史和绘画理论著作也开始创作。
隋唐是绘画艺术发展的一个高峰，涌现出了一大批优秀的画家，如阎立本、吴道子、李思训和王维等。
人物画在这个时期占有重要的地位，如《步辇图》（图2-1-2）《凌烟阁功臣图》《西域图》《玄宗试马图》《醉学士图》等。
山水画逐渐成熟，花鸟画开始兴起。
这些画作的共同点就是灿烂而恢宏，表达了隋唐昂扬磅礴的社会面貌和时代精神。
人物画、山水画、花鸟画三大绘画体系形成和发展，是在两宋到清朝晚期。
工笔和写意的技巧形成了完整的技术体系，作品的装裱形制主要以卷、轴、册、屏等为主。
两宋时期的画作开始商品化，出现了一批优秀的画家，如张择端、李成、范宽、米芾父子等。
这一时期的作画题材得到了拓展。
有的表现生活风俗，如《清明上河图》《耕织图》《货郎图》；有的描绘文人韵事，如《西园雅集图》；有的借历史故事表达人们对现实生活的态度，如《文姬归汉图》《采薇图》；有的表现节日民俗活动，如《观灯图》《大傩图》《冬日婴戏图》。
明朝唐寅的《秋风纨扇图》、孙克弘的《百花图》和宋旭的《城南高隐图》，写意的技巧达到了一个极高的境界。
清代的美术界，出现了“京东八家”“金陵八家”“扬州八怪”和“四僧”等一群优秀的画家。
其中，郑板桥的竹在中国画史上占有重要的地位。
民国初年，革命先驱陈独秀猛烈抨击摹古风气，号召进行“美术革命”；鲁迅则亲自倡导和扶植了新木刻运动。
民国期间，蔡元培主张以“美育代宗教”，并成立了北京大学“画法研究会”“书法研究会”，创办了国立艺术院，奠定了中国现代美术教育的基础。
辛亥革命以后，全国各地相继建立了许多公立或私立的美术院校。
例如，创立于1918 年的北平美专和创立于1928 年的国立艺术院（后改为国立杭州艺专）。
“五四”新文化运动，给中国的文化艺术以巨大影响。
中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。
20 世纪20 年代末到30 年代初，一批艺术留学生陆续回国。
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礼泉二中2017——2018学年度第一学期高一美术导学案
第二章美术家是如何进行表达的
—美术作品的艺术语言
第 1 课时什么是美术作品的艺术语言？
主备人：审核人：授课人：授课时间: 【教学目标】
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术
的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
【重点难点】
重点：本科教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
难点：本科的教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，有包括在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和了解。
【教学方法】
“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼
墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,
然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
【自主预习】
了解《韩熙载夜宴图》、《1954》、《泼墨仙人图》所讲述的内容及表达的意义。
【教学过程】
本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
【个案补充】
【教学反思】
检查签字：。