服装风格第07——20世纪20年代风格.
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各时期艺术风格
9
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
2
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中，体现在服装面料
以及图案的创新，改变了过
去服饰装饰图案的特点，在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
8
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
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新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中，体现在服装面料
以及图案的创新，改变了过
去服饰装饰图案的特点，在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
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欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
各时期艺术风格
具代表性的服饰风格的变 革。
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10
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7
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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4
国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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5
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
不同时期的服装特点ppt课件
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男子上衣下裤，头戴罩帽披肩，身后则垂吊帽尖。垂 袖、下裤是紧身的连裤长筒袜。
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文艺复兴时期服装
• 文艺复兴时期服饰特点——人体曲线成为 了服装的审美关键
.
男士服装造型为上后下轻。
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女士服装恰好相反，重心下移，上身则收细腰， 下身被夸大使身体像铜钟。这种风格上加上东方 丝绸、折扇，以及精巧的服饰配件，构成了文艺 复兴时期服饰的主旋律。
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巴洛克时期服装
巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和 饰物。（夸张的假发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大 翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了文艺复兴时期的款 式，全然进入了阴柔美的世界。
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巴洛克前期男装的填充物被去掉，毫无价值的拉 夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披 肩领，而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担 保留了原有的基本特征
克里特岛男子腰衣
.
持蛇女神像
古希腊
着 多 里 克 浮式 雕西 顿 的 女 子
希顿：一种是多里克式（外观上好像裙
式贴身长衣外加套了一件披肩）、一种
是爱奥尼克式（没有翻折，除侧缝处留
出伸手的一段其余缝合）
.
女 子 希 玛 纯
希玛纯：没有固定造型，有单衣 和夹衣两种，分全身包裹式、肩 部固定式、单肩式、双肩披挂式。
不
同
西
特 点
方 时 期
服
装
的
.
苏美尔服饰
苏美尔服饰——最大的特点就是单纯，而且男女同质同型。用卡 吾拉凯斯的衣料制成 腰衣，缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部。
着卡吾拉凯斯腰衣的石雕 .
女子饰物
巴比伦服饰
巴比伦服饰——以棉、亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，衣服的垂褶更 加丰富。缠绕式的服装，衣长至膝下，男子露右肩，女子不露肩，注重服装 的用色。
男子上衣下裤，头戴罩帽披肩，身后则垂吊帽尖。垂 袖、下裤是紧身的连裤长筒袜。
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文艺复兴时期服装
• 文艺复兴时期服饰特点——人体曲线成为 了服装的审美关键
.
男士服装造型为上后下轻。
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女士服装恰好相反，重心下移，上身则收细腰， 下身被夸大使身体像铜钟。这种风格上加上东方 丝绸、折扇，以及精巧的服饰配件，构成了文艺 复兴时期服饰的主旋律。
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巴洛克时期服装
巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和 饰物。（夸张的假发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大 翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了文艺复兴时期的款 式，全然进入了阴柔美的世界。
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巴洛克前期男装的填充物被去掉，毫无价值的拉 夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披 肩领，而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担 保留了原有的基本特征
克里特岛男子腰衣
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持蛇女神像
古希腊
着 多 里 克 浮式 雕西 顿 的 女 子
希顿：一种是多里克式（外观上好像裙
式贴身长衣外加套了一件披肩）、一种
是爱奥尼克式（没有翻折，除侧缝处留
出伸手的一段其余缝合）
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女 子 希 玛 纯
希玛纯：没有固定造型，有单衣 和夹衣两种，分全身包裹式、肩 部固定式、单肩式、双肩披挂式。
不
同
西
特 点
方 时 期
服
装
的
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苏美尔服饰
苏美尔服饰——最大的特点就是单纯，而且男女同质同型。用卡 吾拉凯斯的衣料制成 腰衣，缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部。
着卡吾拉凯斯腰衣的石雕 .
女子饰物
巴比伦服饰
巴比伦服饰——以棉、亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，衣服的垂褶更 加丰富。缠绕式的服装，衣长至膝下，男子露右肩，女子不露肩，注重服装 的用色。
20世纪服装发展史
可可 夏奈尔
高雅简洁旳风格独树 一帜，开创了年轻化， 个性化旳衣着形式。
30年代女装
金融危机暴发，失业贫困 饥饿在大西洋两岸越来越 严重。
女装设计风格也变得郁闷， 沉闷，怀旧。
细长形女装
裙子变长了，腰线回到自 然位置，出现了细长旳外 形。人们崇尚一种成熟、 优雅旳女性美。
30世纪男子装束
山宅一生
川久保玲
20世纪90年代服装风格特征
这是一种全球化，信息化 革命时代，服装发展中多 种文化旳影响加上高科技 旳发展，服装风格出现纷 繁复杂旳多样性，多元化。 时装设计风格出现回复60 年代，50年代，40年 代、、、、、旳流行现象， 设计灵感起源之广，从绘 画、建筑到美术，几乎无 所不涉及。
女性中性化得出现，第一 从妇女本身而不是男性角 度来设计服装，女性本身 旳舒适感才是关键。
23年代 男童式女装与 假小子样式
基本外形：平胸，松腰， 束臀旳男性化外观。
特色：去掉胸腰旳刻意强 调，而以简朴旳管线造型 来取代，头发被剪短，与 男子差不多，裙子越来越 短，短致只盖住膝盖。称 为“管子状”（Tubular style)
国际化，成衣化，民族风愈加明显。 后当代（打破成规旳新运动）主义
旳影响下名设计师推出风格各异旳 作品，在纷繁旳社会中找到自己旳 位子。 综上所述，进人80年代，潮流潮流 变得愈加错综复杂了。流行旳多元 化一方面为追求潮流旳群体提供了 多种体现自我旳可能，另一方面也 使人们对流行旳了解和把握变得愈 加困难。个性化成为设计师与消费 者共同追求旳目旳。
维斯特伍德
唐娜·凯伦
乔治·阿玛尼
受新艺术风格影响服装风格浪漫，华丽 柔情。
第二阶段
因为女性被呼吁参加多种 社会运动旳呼求越来越高， 使得紧身胸衣成为一种束 缚，于是妇女们从紧身胸 衣里面解放出来。
服装风格分类完整版
2.浪漫风格（清纯）
3.田园风格（民族）
• （1）服装主体印象
给人原始、自然、田园、朴素的服饰总体印象，反映 了现代都市中的人们回归自然、崇尚自然的心理需求；服 装廓型随意，线条宽松，充满浪漫色彩和自然情调；造型 平面而单纯，具有民族味和手工味；设计上注重层次搭配、 穿着方式，以及色彩的变化组合；采用天然面料和淳朴自 然的服饰。
1.优雅风格（成熟）
• （3）服装色彩和面料印象
一类是优雅而成熟的浅灰色调，如浅紫、粉橙色、米 色、茶色等水彩画般清淡的颜色；另一类是以高雅、沉着 的色彩为主，配色简练、自然，如暖色系中的松、栗、柏、 黑檀等悦目、性感的米色系和茶色系，或者白色、中灰色 系配以大红、黑色等。 夜服选择柔软、平滑、悬挂感强的面料，以化纤、丝 绸、尼龙的缎织物和乔其纱、雪纺纱及蕾丝布为主流。裙 套装以高品质面料为主，选择高纯度精纺的高级面料，如 丝绸、羊绒、马海毛、驼绒等。
6.休闲风格
• （2）服装款式造型要点
休闲服追求机能、实用、便于活动，因此，宽松的短 装、夹克、裤装、背带裤是主要款式。造型洗练、舒适， 扬弃不必要的装饰，大型口袋、缉线、异色镶拼和各种拉 链、金属搭扣是重要的局部设计；结构和工艺多变，上下 装由风格一致、面料相异个单件服装配套而成。
6.休闲风格
1.优雅风格（成熟）
• （2）服装款式造型要点
柔和、女性、精致、优雅，表现修长的轮廓线，夜礼 服以低腰位，裙长至膝下二分之一处的细长轮廓连衣裙为 代表，具有V字形领形和背部开口，简洁、轻盈的局部设 计，如褶裥、蝴蝶结、饰边和参差不齐的裙边、无袖、低 领线等。 而含蓄精致的裙装、套装、大衣等正统的服装款式， 则强调具有建筑感的服装造型，强调高技术的工艺，追求 完美的局部，扬弃多余的附加装饰，注重优雅合体的服装 轮廓和高雅简练的服饰搭配。
(完整版)西方服装史
蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立 职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变 短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。 女装中性化 2、时尚与流行 男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观 小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖 无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。 妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫 毛油等等面世。 牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师 可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等， 代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行 朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的 饰物。 牛仔裤：国际性 热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师 三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶 皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。 山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作， 与阿迪合作的Y-3品牌。 高田贤三：多元文化，以简洁的线条体 现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、 舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特 男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科 （内衣演变）
时装发展历程表
时装发展历程表18世纪晚期1775~1799年美国宣布独立，法国大革命，工业革命19世纪1804~1830年拿破仑王朝，滑铁卢战役设计师及影响罗斯·伯汀（Rose Bertin）成为玛丽皇后的御用裁缝，出现了著名的裁缝师安德里·谢林（Andre Scheling）。
禁止穿着奢华服装和严禁浪费财富的法令使得人们只选择那些“适合”的服装来穿，这种状况一直延续到新兴资产阶级的出现西波里特·雷若（Hippolyte Leroy）是当时约瑟芬皇后（Empress Josephine）的御用裁缝。
来自贵族阶层的礼仪性服装影响着当时的浪漫主义中庸风格服装的轮廓及风格奢华的织锦缎、宽大的臀部裙撑、紧身胸衣和假发都让位于牧羊女式的风格，以国旗色为主的平纹、无装饰的面料是男装和女装的共同选择高腰无袖，窄窄的公主线裙装十分流行。
印度出产的羊绒和美国的棉布受到欢迎。
男子无边圆帽和女帽也十分盛行。
摄政时期的高领、臀垫、双排和礼服、褶边等一些浮华的修饰依然存在1830~1865年摄影技术诞生，缝纫机和针织机被发明。
英国成为世界工业和贸易中心，法国成为世界艺术和文化中心1870~1890灯泡和电话诞生，1889年《流行》（Vogue）杂志开始发行，中百货业兴起查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charies Frederrick Worth）为乌婕妮皇后（Empress Eugenie）和维多利亚女王（Queen Vietoria）提供服装知名的服装设计师有雷德芬（Redfern）、帕奎因（Paquin）、道塞特（Doucet）、露塞利（Lucile）。
克里德（Creed）和亨利·普尔（Henry poole）成为著名的男装定制大师在维多利亚女王统治时期（1837~1901），泡泡袖、低领线、钟形裙十分流行，而裙撑和紧身胸衣的造型也达到了极致夸张的程度。
男装则逐渐减少了浮华的装饰，白衬衫、齐腰长的外套、双排扣礼服、衣裤和靴子成为男士日常着装女装的造型以丰满的胸部和裙撑以及多褶的裙子为主，灯笼裤是运动时的最佳选择。
服装设计发展史
❖ 巴伦夏加潜心钻研女装设计，他经常像建筑设计家般地研究曲线旳力度、 构造旳变化，这使他旳设计具有雕塑一样旳立体效果。他从不满足于已 经有旳成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和舆论要 求，沉浸于完美境界旳求索中。
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品， 大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯 旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 ： 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代，妮娜·里奇退休。
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品， 大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯 旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 ： 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代，妮娜·里奇退休。
十八种服装风格分类
十八种服装文化具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
2、嘻皮风格：嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、瑞丽风格：有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM; “伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
4、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。
服装风格第08——20世纪代风格
第五页，编辑于星期二：点 三十分。
一、 20世纪 40年代风格产生的背景
2. 电影与好莱坞影星服饰
《八点钟晚宴》
《Swing Time 》
《Letty Lynton 》
第六页，编辑于星期二：点 三十分。
一、20世纪 40年代风格产生的背景
3. 新材料、新工艺的研制与开发
?在30至40年代，服装界对新材料、新
摆紧窄贴体，充分展现女性的曲 线身材。很有悬垂感的面料和制
作方法突出表现胸部 、腰部和臀
部，但不张杨。裙子后片一般比 前片长，肩部稍宽。整体呈优美 A
型、×型。
第九页，编辑于星期二：点 三十分。
3. 款式
裙装
日装裙摆至小腿中部，设计有活褶，
方便活动。一般领口开得很低，腰 臀部贴体，然后蓬松展开，省道由
20世纪70年代： 40年代后，女装风格经历了优雅成熟的 50年代、年轻自由的 60年代。直至70年代， 40年代风格重 获设计师的青睐。TSL 首次自己品牌发布会上．其主题为
40 年代“，以 40年代战时巴黎作为背景，设计充满了优雅 情调。
21 世纪： 2007年春夏和秋冬重新40年代的好莱坞的绝代风
重要地位。
第四页，编辑于星期二：点 三十分。
一、 20世纪 40年代风格产生的背景
2. 电影与好莱坞影星服饰
到了30年代 ，电影制片方开始 起用专门的服装设计师．他们的
设计与巴黎的设计作品相比。更
注重银幕效果。复杂而精致，十 分“炫耀”，这些有点脱离生活 的装束正好满足了渴望时髦新潮
的女性，影星成为时尚的领头人。
Gucci 2006 年秋冬系列
3、结合 40年代风格的设计表现
Missoni 2007年秋冬系列
20世纪代至20世纪代中西方服饰对比
莫斯奇诺 (Moschino) 2015早春度假系列女装
Moschino 2014春夏发布 封存经典作品
简介： 川久保玲1969年，毕业后在某服装布料公司上班，在1967年正式独立成 服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garc ons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）；1975 年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个 品牌开始有男装，称为HOMME。
70年代杰出设计师 FASHION DESIGNER
薇薇安 韦斯特伍德 Vivienne Westwood
弗兰科·莫斯基诺 Franco Moschino
川久保玲 かわくぼ れい
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这位女士是朋克：
薇薇安·韦斯特伍德
简介： 20世纪70年代，英国时装设计师薇薇 安·韦斯特伍德，因其荒诞、古怪的设 计和大胆的风格被称为“朋克之母”， 在世界时装届一举成名。她的设计构思 被认为是最荒诞也最有独创性的。维斯 特伍德的主导思想是“让传统见鬼去 吧”。而恰恰正是这种怪诞、荒谬的形 式,博得了西方颓废青年的喝彩。
2007年春夏
2013年秋冬
品牌名：莫斯奇诺 (Moschino) 创始人：Franc Moschino 设计师：Franc Moschino 创意总监Rossella Jardini 注册地：意大利 设计风格：高贵迷人，时尚幽默，俏皮 产品类别：高级成衣、牛仔装、晚宴装、 配件、手袋、香水
设计师介绍：弗兰科·莫斯基诺（Franco Moschino） 于1950年出生。1967年为了筹措学费，他为几家杂志 画时装画，进入时装界。他的作品引起了时装大师范 思哲的关注.从1971－1977年莫斯基诺一直为时装展示 会画宣传画。1977年莫斯基诺被意大利Cadette公司聘 为时装设计师，直至1982年。1983年他创办了月影 （Moonshadow）公司，开始了女装事业。在首次举办 的服装展示会上，米兰狂热的时装爱好者聚集一堂。 当一袭袭超现实主义的变化多姿的时装在T型舞台上 亮相时，人们着迷了。当莫斯基诺举办第二次时装展 示会时，他已经成为了全球时装界认可的设计师。
西方不同时期的服装特点
希腊、罗马式直筒形连衣裙
此时各部分主要特征表现如 下： A 腰线回到自然位置，重新 使用紧身胸衣；
B 裙子的臌大化。强调细腰 与夸张裙摆是相互关联的两 个装饰手段，1825年起群摆 越来越大，40年代初还出现 了用马鬃编成的钟形裙撑。
19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造
拜占庭服饰特点——由绚丽多彩衣料丰赡华 美奢华 造型呆板僵硬 早期的拜占庭服装基本延续了罗马帝国的样 式，以白色为主。但随着拜占庭服装受基督 教文化的展开与普及，色彩变的绚丽、华美。 而流苏、滚边及宝石装饰装饰非常普遍。
阿尔玛提卡：基督教徒穿用的一种套头式外衣，男女皆 可穿。将布料裁成十字形，中间开口，在袖下和体侧缝 合，两袖很长，衣身拖地，腰部扎一腰带。 丘尼克和霍兹：上衣叫丘尼克，袖子窄小，衣身略长， 下摆左右有开叉，衣身刺绣。霍兹则像今天紧身裤，有 丰富的花纹和色彩。
苏美尔服饰——最大的特点就是单纯，而且男女同质同型。用卡 吾拉凯斯的衣料制成 腰衣，缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部。
着卡吾拉凯斯腰衣的石雕
女子饰物
巴比伦服饰——以棉、亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，衣服的垂褶更 加丰富。缠绕式的服装，衣长至膝下，男子露右肩，女子不露肩，注重服 装的用色。
汉 莫 拉 比 法 典 石 柱 上 的 石 雕
流 苏 装
这个时期的服装更加注意服装外表的装饰设计，流苏 装饰得到频繁的运用
亚述女头像
波斯服饰——除去了不便于灵活的缠绕式穿着形式，减省了多 余的流苏装饰。坎迪斯，袖子呈喇叭状，在后肘做出许多褶裥， 形成有没得下垂造型
穿坎迪斯的男子
北非古埃及的主要服饰有——腰衣、筒形衣裙、褶纹衣、组合装束 等等。 腰衣：主要是男性
巴洛克前期男装的填充物被去掉毫无价值的拉夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披肩领而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担保留了原有的基本特征巴洛克前期男装的填充物被去掉毫无价值的拉夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披肩领而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担保留了原有的基本特征这一时期的女子服饰仍然讲究曲线垫臀配合紧身上衣呈现出丰胸翘臀的形象
服装风格第07——20世纪20年代风格
流行珍珠项链。
帽子是20年代的重要配饰。造型 简洁，紧包头部。圆顶、钟形最 流行。 手包设计越来越大。
三、浪漫主义风格时装流行演变 20世纪60和70年：原本20年代装饰于礼服的亮片和镶拼手 法在前卫文化的日常女装甚至男装中得到大量运用成为标志 性的特征之一。 21世纪：选择面料的范围要比20年代的设计师宽广多了。
Coco Chanel
Paul Poiret
疯狂的20年代
——Roaring Twe0世纪20年代风格产 生背景 20世纪20年代风格时 装设计解析
20世纪20年代风格时 装流行演变
20世纪20年代风格时装 作品欣赏
四、
一、20世纪20年代风格产生的背景
1.历史背景
装设计中 ，长裤开始成为女装的一部分。柔软且能随体变化
的套头毛线衣成为外穿的日常生活着装。宽松的、不束腰的 针织衫上装与褶裥短裙的搭配。
3.款式
装饰 20年代女装尤其强调装饰，这 也是20年代风格特之一。珠片
镶拼是主要装饰手法。一般裙
装下摆部分是整款设计装饰的 重点 。多以精细的手工钉珠。 亮片 ，繁复的绣花体现。
Chanel改变了女性着装的观念 。推出设计 简洁 ，外形宽松扮时尚新形象。
一、 20世纪20年代风格产生的背景
2.装饰艺术
装饰艺术是20、30年代最
主要的设计流派。对20 年代风格的形成具有重 大影响力。装饰艺术倾 向于使用直线造型和对
称图案具有东方情调。
一、20世纪20年代风格产生的背景
2. 装饰艺术
构．使视觉产生下沉感。在衣下摆、
袖口、腰围线或裙下摆进行大量的 打褶、流苏、大尺寸的花朵边饰、 用丝或天鹅绒制作的人造花、沉重 的珠串。 强调了服
各时期艺术风格
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于19 世纪中期的英国，其艺术精 神主要是追寻一种自然但是 浪漫主义色彩的表现。 这种 艺术风格是对冷淡、生硬的 艺术的一种反驳。痛斥“人 与自然的疏离感”，希望透 过艺术将“人性化”、“自 然化”、“理想美”的特质 结合表现出来。因此，当时 的服装被誉为“理性美感式” 的服饰。这种服饰风格与当 时“维多利亚风格”极端的 相对，成为英国社会追寻服 饰改革的代表款式。
拜占庭艺术风术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50 年代初期的美国，但确鼎盛 于50年代中期的美国。POP 是Popular的缩写，意为“通 俗性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。 这种艺术风格影响到服 装领域中，体现在服装面料 以及图案的创新，改变了过 去服饰装饰图案的特点，在 欧洲服装史上留下深深的印 记。
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2.造型
20年代女装由于废除了紧身胸衣 因此在造型上由极端的曲线表现 转向直线形。20年代中晚期女装 表现尤其明显 ，外形呈板状 ，主 要表现为宽松、类似罩衫或纸袋 的H型．裙长到膝盖 。没有腰线 或者在臀部位置系带子。
2.造型Βιβλιοθήκη 3.款式裙装 20年代裙装体现出女装的现代 感。无袖款式特别流行。前后领 口通常都开得很深。呈u形结构。 由于腰部不收紧 ，这种不特别 约束身体的设计为的是在舞动时 隐约展现身线条的性感美。裙长 己提高到膝盖左右．开始露出腿 部．裙的下摆往往加有各类装 饰 ，体现女性魅力。
（1）20年代被形象地称之为“疯狂的20 世纪”(喧嚣的20年代) Roaring Twenties。及时行乐、快乐并颓
废的生活方式成为大众普通的潮流。
20世纪20、30年代的房 车露营俱乐部The Tin
Can Tourists
20世纪初，妇女解放运动蓬 勃兴起，1906年标致公司专 为女性设计了这款自行车。
三、浪漫主义风格时装流行演变
20世纪60和70年：原本20年代装饰于礼服的亮片和镶拼手 法在前卫文化的日常女装甚至男装中得到大量运用成为标志 性的特征之一。
21世纪：选择面料的范围要比20年代的设计师宽广多了。 而且不同材质的面科搭配也成为流行的做法。此外东方风格 和装饰艺术的风格的色彩搭配也大量出现在设计中。 （2007年、2008年20年代的复古流行）
第一次世界大战结束后，美 国人开始了汽车露营生活
一、20世纪20年代风格产生的背景
1.历史背景
（2）现代时尚作为一种产业，在20年代真 正成型。Paul Poiret率先抛弃紧身胸衣 设计了现代胞衣和吊袜带 这对现代时装 设计产生了革命性的巨大改变．同时抛 弃了s型，改变成H型．使服装廓形由曲 线形转为直线感；
Chanel改变了女性着装的观念 。推出设计 简洁 ，外形宽松扮时尚新形象。
一、 20世纪20年代风格产生的背景
2.装饰艺术
装饰艺术是20、30年代最 主要的设计流派。对20 年代风格的形成具有重 大影响力。装饰艺术倾 向于使用直线造型和对 称图案具有东方情调。
一、20世纪20年代风格产生的背景
3. 男孩风貌
女权主义被提倡。女性开始否定 自我特征并崇尚男性化的风气不 仅仅体现在时宣女孩的‘女扮男 装“上。还包括这个年代女孩的 妆容、身材、意识形态等。
一、20世纪20年代风格产生的背景
4.爵士年代
疯狂享乐的态度使得具有即 兴演奏风格的爵士乐快速蔓 延开来． 爵士风格弥漫在大街小签 而 爵士年代带来了女性精神和 外表上真正的独立 她们变得 敢于展示自己．敢于追求 美丽。
6.材质
在材质上大量不同种类的天然面料 得到应用：亚麻、纯棉、羊毛和真 丝．很多轻薄的日装是由丝绸、乔 其纱、针织面料等衣料制成．晚装 则是选用大量的丝绸、轻薄的雪纺 蕾丝、丝绒。以及针织面料、皮草。
7.配饰
一些廉价的，人造材料做成项链、 手链等与各种风格的服装搭配。 流行珍珠项链。 帽子是20年代的重要配饰。造型 简洁，紧包头部。圆顶、钟形最 流行。 手包设计越来越大。
四、20年代风格时装作品欣赏
1、 20年代风格与中国元素融合的设计 美国华裔设计师Vivienne Tam（谭燕玉） 2007年秋冬系列
2、体现前卫效果的20年代风格设计 意大利设计师Anna Molinari 2002年春夏设计
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二、20世纪20年代风格时装设计解析
1.风格
20年代女装开始体现出现代服装 的发展趋势既线条简洁朴素又保留 了一些古典的装饰。主要灵感来自 战后流行的男孩风貌。另一大特点 受装饰艺术影响，闪光的珠片、几 何图案打褶工艺被运用到服装上。 风格特点：简洁、纤细、舒适、 随意、浪漫、轻快
3.款式
女装设计注重直线感觉。多为无袖 、 直身、宽松．采用细长悬垂的剪裁。 腰线设置较低．裙身设计成层状结 构．使视觉产生下沉感。在衣下摆、 袖口、腰围线或裙下摆进行大量的 打褶、流苏、大尺寸的花朵边饰、 用丝或天鹅绒制作的人造花、沉重 的珠串。 强调了服 装的直线感。
Coco Chanel
Paul Poiret
疯狂的20年代
——Roaring Twenties
一、
20世纪20年代风格产 生背景
二、
20世纪20年代风格时 装设计解析
三、
20世纪20年代风格时 装流行演变
四、
20世纪20年代风格时装 作品欣赏
一、20世纪20年代风格产生的背景
1.历史背景
3.款式
休闲运动服 20年代出现休闲运动服装，表现在日装设计简洁大方． 舒适合体，短上衣、合体的衬衫。一些男装的特点被用到女 装设计中 ，长裤开始成为女装的一部分。柔软且能随体变化 的套头毛线衣成为外穿的日常生活着装。宽松的、不束腰的 针织衫上装与褶裥短裙的搭配。
3.款式
装饰 20年代女装尤其强调装饰，这 也是20年代风格特之一。珠片 镶拼是主要装饰手法。一般裙 装下摆部分是整款设计装饰的 重点 。多以精细的手工钉珠。 亮片 ，繁复的绣花体现。
2. 装饰艺术
办公室
由富凯设计的黄金珠宝饰物
装饰艺术餐厅中的物 品形状呈不规则几何 图形
拉利克设计的昼夜钟
一、20世纪20年代风格产生的背景
2. 装饰艺术
20年代风格时装的形成一 方面受削十的装饰艺术的 影响。另一方面受俄国芭 蕾舞剧团舞蹈和服装带来 非同寻常的视觉冲击。
一、20世纪20年代风格产生的背景
4.色彩
受东方服饰文化的影响，色彩 上占据主流的是纯度不高，柔 和的青灰色系、棕色系、肉色 系和蓝色系主要用于日装上。 而晚装的设计比日装隆重 色 彩更为艳丽，如红色系、黄色 系等。黑色晚装也是一大特 色。
5.图案
图案大量采用对称几何图案 或对称花纹设计，主要以碎 花为主，线条卷曲。混色的 针织面料通常上面有一些小 方格、装饰性的几何图案和 花的纹样。以及东方风格的 刺绣和印花。