现代文学习题

零余者:郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些抒情主人公
大都是所谓"零余者"，即"五四"时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。

这些"零余者"同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。

郁达夫的"零余者"形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。

零余者，亦称“多余的人”或“多余人”，是十九世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。

最早的零余者形象是普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的主人公奥涅金。

而零余者这一称谓的流行，主要是在屠格涅夫的《零余者的日记》出版之后。

郁达夫在作品中提供给我们的零余者形象，与屠格涅夫笔下的俄国零余者相比，更具有现代人的特点。

首先他不是贵族，不但没有祖传的家业，而且连安宁的清贫生活也难以维持；再者他的孤独与苦闷不是缺乏生活目的，而是与整个社会的对立，来自于他明确的生活目的不能实现。

此外，也更具悲剧色彩，态度偏激，行动狂热，没有俄国零余者的贵族气。

如果说，俄国零余者形象是贵族阶级走向没落的产物，那末，郁达夫作品的零余者形象则是平民阶级走向觉醒的结果。

零余者形象的主要特征：政治社会低下，经济上穷困潦倒饱尝失业痛苦，在社会上备受歧视；性格上充满矛盾：愤世嫉俗，自喻多才而不甘沉沦，想自我振作起来反抗黑暗，而又不免常常陷入抑郁颓唐，自暴自弃的泥沼。

零余者是五四时期彷徨，苦闷而找不到出路的青年们的典型。

零余者形象；”袋里无钱，心头多恨”“过着无聊的日子”。

他们“对于社会是完全没有用的”人.
日本大正时代产生的一种独特的小说形式。

“私小说”一词于1920年开始散见于当时的报刊上。

1924年至1925年间，久米正雄发表《私小说和心境小说》，宇野浩二发表《私小说的我见》等，认为私小说是日本的纯文学，是散文文学的精髓，竭力加以推崇，引起文坛的议论，从此这个名词便被广泛使用。

对于私小说的概念，日本文坛一向有广义和狭义两种解释。

广义的解释是：凡作者以第一人称的手法来叙述故事的,均称为私小说。

但人们多数倾向于狭义的解释：凡是作者脱离时代背景和社会生活而孤立地描写个人身边琐事和心理活动的，称为私小说。

按久米正雄的说法，就是作者把自己直截了当地暴露出来的小说。

1945年伊藤整和平野谦又提出新的说法，认为私小说就是心境小说，并把广义的私小说分为调和型和破灭型两类。

他们认为把人从“生活的不安和生存的危机”中拯救出来是私小说的特征。

表达“生存的危机”感的,是破灭型;相反，要克服“生存的危机和破灭”，以调和自我作为努力的目标的，是调和型。

日本的私小说多数属于后一种类型，但也有不属于这两种类型而仅写自己的私生活的。

私小说出现以后，几乎所有自然主义派和现实主义派的作家都写过这种小说。

大正末期以来私小说在文坛上占据了统治地位,成为日本纯文学的核心,对日本现代文学的发展有很大影响。

一般认为田山花袋的《棉被》是最早的一部私小说，葛西善藏的《湖畔手记》、《弱者》，志贺直哉的《在城崎》，尾崎一雄的《虫子的二三事》，泷井孝作的《松岛秋色》等，是私小说的代表作。

自叙传小说是中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社，郁达夫1921
年出版的《沉沦》小说集使自叙传小说成为一种潮流。

作品中以第一人称写“我”，即叙述者自己，最常用的手法是直抒胸臆，即在表现自我主人公所经历的日常生活情景时，以充满激烈情绪的笔调去描写，在事件的叙述中作坦率的自我解剖。

在了解沈从文的生平时，有两点应当给予特别注意：一是身份的转换，他是由一个下级士兵经过不懈努力而成为文人的，这与鲁迅等文人有很大的不同，他对社会下层有更广泛、更深入的了解，同社会下层人民的关系也更加亲密；二是地域的转换，他是由边城来到京城的，对京城的污染空气十分不满，因而总是心系湘西那片圣洁之土。

这样，与鲁迅描写中国农村的封闭、落后不同，湘西封闭的环境反而成就了其未受污染的优势，百姓的未受启蒙也成就了其淳朴不欺的民风。

于是，作家笔下的边城和生活在那里的百姓，就都染上了理想的色彩。

沈从文笔下的湘西世界具有两个最基本的特征：淳朴的民风,湘西是一
片从未受到过儒家道德传统污染的化外之地，这片土地也从未受到工业文明的污染。

这里没有以强凌弱的现象，于是年迈的祖父与年幼的翠翠平静地生活在这片土地上。

这里没有尔虞我诈的明争暗斗，由于唱歌比不上弟弟，憨厚的天保大老黯然退出了与弟弟“争夺”翠翠的竞争。

这里充满了浪漫的气息，青年男女完全可以抛开门当户对的世俗观念，抛开所谓“父母之命，媒妁之言”的紧身束缚，大胆地追求自己的爱情。

这样淳朴的民风在大都市是无法找到的。

完美的人性小说边城中的人物，没有鲁迅笔下的中国人那些诸如愚昧自私冷漠等劣根性，而处处表现出正直朴素、富于关怀的人性美。

祖父直到天黑还在为过渡人摆渡。

祖父对翠翠关怀入微，翠翠对祖父充满依恋，祖孙二人的关系是那样的和谐，二人的行为又是那样的毫无矫饰。

总之，我们在小说中看不到被扭曲了的人性，而只看到人的自然天性。

这种人的自然天性正是作家心中完美的人性。

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沈从文对中国现代文学最大的贡献,在于他从作品到理论构建的"湘西世界".如诗如画,恬静淡远,风格独具的"湘西世界"是沈从文独特的功利原则和美学观的显现.作者生命赖以生成的那一方偏远的水土养成了其向美求善的生活理想,而都市文明的虚伪势利的现实又撞破了其梦幻.这是沈从文构筑其理想的"湘西世界"的根本动因.<边城>是沈从文湘西小说的代表作,是"湘西世界"优美、健康、自然的人生形式的深刻表现.<边城>是一首人性美的颂歌.作家所着力表现的是一种超越"自在"的"自为"性的生命形态.在"边城"里,人与自然谐和统一于生命完美的形态中.而翠翠、二佬、大佬对于自由爱情的幻想和追求,则体现了他们生命中的自由意志和纯粹神性,表明他们是新一代湘西古朴人性的继承者.
以《边城》为例，《边城》是沈从文的代表作，也是支撑他所构筑的湘西世界的柱石。

他通过一个古朴曲折的爱情故事表现了对理想的人生形式的追求。

我们从沈从文笔下的湘西世界的总体的大叙事的角度考察《边城》，则不难发现他的真正的命意在于建构一个诗意的田园牧歌世界，支撑其底蕴的是一种美好而自然的人性。

从《边城》中，我们看到沈从文笔下诗画般的湘西世界，自然山水滂沱而又秀美，人们单纯而又勇敢，没有贫富、地位之分，
均以诚挚为美的，以亲善为人之本，使读者置身于温馨的世界，这种描写手法本身就是对尔虞我诈无情的鞭挞。

外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天宝兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱。

这些都代表着未受污染的原始文明的传统美德。

作者状写湘西自然之明净，目的在于衬托湘西人清水般的心灵。

他笔下的湘西风情与现实中的都市世界形成鲜明的对比。

京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。

称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。

其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。

主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。

“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。

他们的思想是讲求“纯正的文学趣味‘所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。

沈从文是京派作家的第一人。

京派作家以表现“乡村中国”为主要内容，作品富有文化意蕴。

京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。

使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

美学特征:从某种意义上说，京派文化是乡土文化的典型象征，具有双重的文化和美学特征：
一，对现代性既追求，又怀疑，从而导致对现代性的焦虑；
二，在现代性的强大冲击下，对本土的传统美感日渐消失而感受到了一种挽歌情怀。

观念主张:京派小说家们的文学观念和主张主要体现在以下两个方面：
一，坚持自由主义，反对政治和意识形态对文学的干预和制约；
二，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化。