电影钢琴家的影视分析

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钢琴家 影评

钢琴家 影评

钢琴家影评
《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影,它讲述了钢琴家维尔斯的传奇故事。

这部电影不仅令人感动,而且还让人深思。

首先,影片的音乐真的是太美妙了。

每一段钢琴演奏都让人陶醉其中,无论是维尔斯在舞台上的表演,还是他在家中弹奏的情景,都让人感受到音乐的魔力。

音乐不仅是电影的一部分,更是它的灵魂。

其次,影片通过维尔斯的故事,展现了一个普通人如何通过执着和努力,最终实现自己的梦想。

维尔斯在追求音乐事业的道路上遭遇了无数困难和挫折,但他从未放弃。

这种坚定的信念和对音乐的热爱,让观众们深受感染,也让我们意识到只要有梦想,就要不断努力。

最后,影片也反映了音乐家的孤独和牺牲。

维尔斯为了追求完美的音乐,放弃了许多其他事物,包括家庭和爱情。

这种牺牲和孤独的感觉,让观众们对音乐家的生活有了更深刻的理解。

总的来说,《钢琴家》是一部感人至深的电影,它通过音乐、努
力和牺牲,让观众们感受到了音乐的魅力,也让我们思考了人生的意义。

这部电影不仅给人以美妙的听觉享受,更让我们在心灵上得到了滋养。

我强烈推荐大家观看这部电影,相信你也会被它深深打动。

钢琴家影评

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《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影,它以其深刻的情感和精湛的音乐表达,深深地触动了我的心灵。

首先,影片的音乐是无可挑剔的。

每一段琴声都仿佛是从演员的灵魂深处流淌
而出,让人感受到了音乐的力量和魅力。

特别是主角在舞台上的表演,那种深情的演奏让我仿佛置身于音乐的海洋中,感受到了音符的魔力。

其次,影片所述的故事情节也是令人感动的。

主角在面对生活的挫折和困难时,选择了坚持和努力,最终实现了自己的梦想。

这种积极向上的精神深深地触动了我,让我对生活充满了信心和勇气。

此外,影片的摄影和美术也是无可挑剔的。

每一个画面都充满了艺术的美感,
让人仿佛置身于一个充满诗意的世界中。

尤其是那些舞台演出的场景,通过精湛的摄影技术,让人感受到了音乐的魔力和魅力。

总的来说,电影《钢琴家》是一部令人感动和震撼的佳作,它通过深刻的音乐
表达和感人的故事情节,让我对生活和音乐都有了更深刻的理解和感悟。

我相信,这部电影将会成为经典,留在观众心中永远发光。

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦,以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。

一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,这部影片的影像被表达成黑白纪实风格,叙事结构是电影化的;而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色,但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的,一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的,没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。

整部电影隐忍而克制,用清醒而旁观的态度去记录着一切。

影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。

影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度,还是演员的表演,如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格,并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧,所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多,时间跨度也比较大,本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段,从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。

开场渐显了一段黑白的真实影像资料,描述了1939年华沙被德国占领前的情景。

天气晴朗,人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。

背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》,随后画面变为彩色,出现了一双弹钢琴的手的特写,继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。

镜头稍稍后拉至琴键,稍作停顿后,缓慢抬升,全景随之右移,从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。

他身着浅灰色西服,系着领带。

背景处,好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。

《钢琴家》影评

《钢琴家》影评

《钢琴家》影评《钢琴家》是一部由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的电影,于2002年上映。

该电影根据钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的真实经历改编而成,以其动人心弦的音乐、精彩纷呈的剧情和出色的演员表演而引起了广泛的关注。

本影评将探讨《钢琴家》在技术、音乐和情感上的突出表现,以及该片所传达的深刻主题。

首先,该影片在技术层面上给观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。

摄影师亚罗斯·卡门利斯基的镜头运用极富艺术感,从黑白镜头到色彩丰富的场景切换,为影片增添了独特的视觉魅力。

同时,音效的运用十分出色,使得观众仿佛置身于瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的音乐世界中。

悠扬的琴声在整个电影中贯穿始终,打动人心,给人以深刻的感受。

其次,电影以音乐为主线,通过瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的音乐天赋和不屈精神展现了人类对抗逆境的力量。

影片中的瓦迪斯瓦夫经历了种种挫折和磨难,然而他坚持追求音乐梦想的决心从未动摇。

他用他的音乐才华打开了人们的心扉,唤起了内心的共鸣。

他在音乐中寻找到了真正的自我,展示了生命的坚韧和对艺术的执着追求。

观众通过他的故事,也受到一种鼓舞和激励,被鼓励去追寻自己的梦想,面对人生中的各种困难与挑战。

第三,电影通过瓦迪斯瓦夫和他与德国军官温斯基之间的非凡友谊,呈现了人性的复杂性和情感的力量。

尽管两人身份迥异、背景不同,但他们通过音乐这一共同的语言建立了深厚的情感纽带。

电影中,观众可以感受到深深的情感共鸣和人性的温暖。

通过这个故事,我们看到了希望、友谊和和平的种子在战争岁月中的发芽。

这种强大而令人动容的情感,使观众更加深入地思考战争的荒谬和和平的可贵,以及人性所具有的复杂性。

最后,电影还通过瓦迪斯瓦夫的故事探讨了艺术的力量和音乐的魔力。

音乐作为一门艺术形式,有着独特的魅力和感染力。

无论是演奏者还是聆听者,音乐都能够触动人的内心深处,带来无尽的激情和力量。

瓦迪斯瓦夫通过他的琴键,传递出了一种超越语言和国界的情感。

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《钢琴家》是一部令人心碎又振奋的电影,它讲述了一位天才钢琴家在二战期间的艰难生活和音乐之路。

影片通过细腻的情感表达和精湛的演技,深深触动了我。

首先,影片的音乐设计非常出色。

每一段钢琴曲目都充满了激情和力量,让人不禁为之动容。

尤其是主人公在困境中依然坚持演奏的场景,每一次琴键的触碰都仿佛是对命运的挑战,让人感受到了生命的顽强和力量。

其次,影片对于战争和人性的刻画也非常深刻。

在战争的阴影下,人们的生活变得异常艰难,但即便如此,主人公依然选择用音乐来抚慰人们的心灵,这种坚持和勇气让人敬佩。

而影片中对于人性的描绘也让人深思,当人们在恐惧和绝望中选择相互帮助和支持,才能真正战胜内心的恐惧。

最后,影片中的演员表现也非常出色。

主演的表演让人印象深刻,他几乎完美地诠释了一个天才钢琴家的内心世界和情感起伏。

每一个眼神、每一个动作都让人感受到了他内心的挣扎和坚定。

而配角们的表演也为整个故事增添了更多的情感色彩。

总的来说,电影《钢琴家》是一部感人至深的作品,它不仅展现了音乐的力量,更是对人性和生命的思考。

它让我感受到了音乐的魅力,也让我对生活有了更多的感悟。

这部电影绝对值得一看。

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦,以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。

一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,这部影片的影像被表达成黑白纪实风格,叙事结构是电影化的;而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色,但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的,一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的,没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。

整部电影隐忍而克制,用清醒而旁观的态度去记录着一切。

影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。

影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度,还是演员的表演,如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格,并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧,所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多,时间跨度也比较大,本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段,从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。

开场渐显了一段黑白的真实影像资料,描述了1939年华沙被德国占领前的情景。

天气晴朗,人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。

背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》,随后画面变为彩色,出现了一双弹钢琴的手的特写,继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。

镜头稍稍后拉至琴键,稍作停顿后,缓慢抬升,全景随之右移,从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。

他身着浅灰色西服,系着领带。

背景处,好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。

钢琴家 影评

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《钢琴家》是一部令人深受触动的电影,它讲述了一位天才钢琴家在二战期间的艰难经历。

影片通过细腻的情感表达和精湛的音乐表演,让观众深刻感受到了战争对人们生活的摧残和对艺术的威胁。

首先,影片的音乐表演令人震撼。

主人公在钢琴上的精湛演奏让人们不禁为之动容,每一段音符都传递着他内心深处的情感和对生活的热爱。

尤其是在战争期间,他用音乐来抚慰伤痛的心灵,这种坚定和力量让人印象深刻。

其次,影片对战争的描绘也让人深感心痛。

战争给人们带来的痛苦和伤害无处不在,而主人公在这个时刻选择用音乐来抵抗战争的残酷,这种对抗的精神让人感到无比敬佩。

影片通过细腻的镜头和真实的场景再现,让观众深刻体会到了战争的残酷和无情。

最后,影片对艺术的追求和坚守也给人留下了深刻的印象。

主人公在困境中依然坚守对音乐的热爱,不断追求完美的音乐表演。

这种对艺术的执着和坚持让人感到震撼,也让人对生活和艺术有了更深刻的思考。

总的来说,电影《钢琴家》通过对音乐、战争和艺术的深刻表达,让人深受触动。

影片不仅展现了主人公的坚韧和勇气,也让观
众对生活和艺术有了更深刻的认识。

这部电影不仅是一部音乐电影,更是一部关于人性和生活的深刻思考。

值得一看。

钢琴家 影评

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《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影,它讲述了一个关于音乐、激情和毅力的故事。

影片以音乐家的成长历程为主线,通过音乐和情感的交织,展现了主人公对音乐的热爱和追求的执着。

首先,影片的音乐元素非常突出。

从钢琴的优美旋律到激情澎湃的演奏,每一段音乐都深深地触动着观众的心弦。

尤其是主人公在钢琴键上的舞动,仿佛是在用心灵与音符对话,让人不禁为之动容。

音乐不仅仅是一种表演,更是一种情感的传达,观众可以通过音乐感受到主人公内心的挣扎和坚持。

其次,影片中的人物塑造也非常成功。

主人公在追求音乐梦想的过程中,经历了无数的挫折和磨难,但他从未放弃,始终坚持不懈。

这种毅力和执着让人深受感染,也让观众在面对困难时能够找到勇气和动力。

同时,影片中的其他角色也都栩栩如生,每个人物都有自己的故事和情感,让整个故事更加丰富多彩。

最后,影片的情感共鸣点非常多。

不论是对音乐的热爱,还是对梦想的追求,观众都能够在电影中找到自己的影子。

影片所传达的情感和价值观念也让观众在观影过程中得到了启发和感悟,让人
不禁为之动容。

总的来说,电影《钢琴家》是一部充满情感和温暖的作品,它不仅仅是一部关于音乐的电影,更是一部关于生活、梦想和坚持的电影。

观众在观影过程中不仅能够享受到美妙的音乐,更能够从中感受到生命的力量和美好。

这部电影绝对值得一看。

钢琴家 影评

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《钢琴家》是一部令人心动的电影,它讲述了一个关于音乐、梦想和坚持的故事。

影片以音乐家的生活为背景,通过音乐、情感和人生的交织,展现了一个令人感动的故事。

首先,影片的音乐和演员的表演令人印象深刻。

主演们的演技出色,尤其是在演奏钢琴的场景中,他们的表演让人感受到了音乐的魅力和力量。

音乐在影片中扮演着重要的角色,它不仅是故事的推动力,更是情感的表达和交流的媒介。

影片中的音乐作品也是经典之作,让人听了之后难以忘怀。

其次,影片中的情感和人生哲理也令人深思。

主人公们在追求音乐梦想的过程中,经历了种种挫折和困难,但他们依然坚持不懈,最终实现了自己的梦想。

这种坚持和执着的精神让人感到震撼和敬佩,也给了观众们很大的启发和鼓舞。

影片中的情感纠葛和人生哲理也令人深思,让观众们在欣赏音乐的同时,也思考人生的意义和价值。

最后,影片的制作和拍摄也非常精良。

影片的画面和音效都非常出色,让人感受到了音乐的美妙和力量。

导演对音乐和故事的把握也非常到位,让整个影片既有深度又有张力,让观众们在观影的过程中得到了全方位的享受。

总的来说,《钢琴家》是一部非常值得一看的电影,它不仅给人带来了音乐的美妙,更让人感受到了音乐所带来的情感和力量。

影片中的故事和人物也让人深受触动,让人在欣赏音乐的同时,也思考了人生的意义和价值。

这部电影绝对是一部让人难以忘怀的佳作。

资料电影《钢琴家》的影视分析

资料电影《钢琴家》的影视分析

《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦,以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。

一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,这部影片的影像被表达成黑白纪实风格,叙事结构是电影化的;而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色,但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的,一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的,没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。

整部电影隐忍而克制,用清醒而旁观的态度去记录着一切。

影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。

影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度,还是演员的表演,如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格,并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧,所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多,时间跨度也比较大,本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段,从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。

开场渐显了一段黑白的真实影像资料,描述了1939年华沙被德国占领前的情景。

天气晴朗,人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。

背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》,随后画面变为彩色,出现了一双弹钢琴的手的特写,继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。

镜头稍稍后拉至琴键,稍作停顿后,缓慢抬升,全景随之右移,从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。

他身着浅灰色西服,系着领带。

背景处,好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。

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钢琴家影评钢琴家影评(一)《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事,故事背景是二战,主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的犹太钢琴家。

整个电影有一条非常明显的故事发展脉络,即德国闪击波兰——波兰反击战——苏军反攻德军,解放华沙。

当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候,全家人为英法干杯,这有点讽刺的意味,因为英法只是喊喊口号罢了,根本阻止不了波兰的亡国。

斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。

在战争突如其来的时候,他显示出对战争的无比恐惧,虽然免于运送到集中营的命运,但是也是东躲西藏,食不果腹。

在他躲藏的过程中,他因为处于相对安全的境地,于是见证了许多血的事实:犹太人被任意处死,无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运,波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀,德国人败退的时候,他躲在废墟中,而他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,钢琴家终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。

《钢琴家》首先是一部史实片,从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。

电影前面大半部分毫不客气地揭露了纳粹德国对波兰人民的屠杀罪恶。

后半部分转而突出德国军官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。

我特别注意到的是片尾的字幕:“那位令人尊敬的德国军官名叫威廉·霍森菲尔德,1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。

”德国战败后是被苏联统治的,可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀,正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们,我们不会报复吗?”。

这样看来人性必定是有善有恶,而并不区别于国界。

犹太人里有很多人为生计也当了纳粹的帮凶,中国人也有汉奸。

而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。

因此我们起码应该善恶分明。

很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。

也许音乐和艺术是可以跨越国界的,不会因为战争而有颜色。

《钢琴家》影评精选10篇

《钢琴家》影评精选10篇

《钢琴家》影评精选10篇《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导,艾德里安·布洛迪 / 托马斯·克莱舒曼 / 艾米莉娅·福克斯主演的一部剧情 / 传记 / 历史 / 战争类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

《钢琴家》影评(一):战争中的知识分子对奥斯卡还是有期待。

很久之前看的,情节已经记不大清,只是记得很认真的听导演讲这个残酷的故事。

还有总是记得Adrien Brody苍白的知识分子形象,包括他后来做的手表广告。

《钢琴家》影评(二):时代与生活电影必有时代背景。

但是把时代背景作为主题,却不是纪实的平直铺叙,把历史放在人物的平淡生活中来阐述,就鲜活多了。

我把它和《再见列宁》归为一类。

《钢琴家》影评(三):还不错我看过的几部与钢琴有关的电影,例如这部,例如〈海上钢琴师〉、例如〈莫扎特〉,例如〈钢琴课〉,例如〈她比烟花还寂寞〉,都还好。

在这里,钢琴,象征着一切的战争的对立面。

《钢琴家》影评(四):我要活下去;我要活下去;---是这样的信念支撑着他坚持到了最后.感觉这是一部很写实的影片,将战争的残酷,纳粹的恐怖,信念的力量,表现得淋漓尽致,很震撼人心的一部影片.《钢琴家》影评(五):有点与辛德勒的名单异曲同工的感觉有点与辛德勒的名单异曲同工的感觉看来这的确是历史并没有被导演所放大两部影片同样都让我折服的地方是群众演员每一个都像是专业的演员一样丝毫没有路人甲的业余与破绽不像 __ __《钢琴家》影评(六):因为亲历所以真实电影《钢琴师》,根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(an)的自传体小说改编。

我看了之后后悔看的太晚。

还能说什么?真正的艺术来自对于历史的反思和人生的思考。

《钢琴家》影评(七):_我印象最深是纳粹兵到犹太人家里把一个坐在轮椅上的老头从阳台推下去,好象是扔一件东西,而不是人影片整体有一种痛苦但是坚韧的感觉_《钢琴家》影评(八):战争与音乐不得不说,钢琴琴键之间的碰撞,确有着无法形容的魄力。

影评:钢琴家

影评:钢琴家

影评:钢琴家《钢琴家》是一部令人难以忘怀的电影,它以其深刻的情感和真实的表演打动了观众的心灵。

导演罗曼·波兰斯基以其独特的视角和细腻的叙事手法,成功地将这个真实而感人的故事呈现在大银幕上。

首先,这部电影给我带来了一种强烈的情感共鸣。

影片以二战时期的波兰为背景,讲述了一位天才钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨的生活故事。

他在二战期间遭受到了巨大的痛苦和苦难,但他的音乐天赋却让他找到了内心的力量和希望。

这个故事让我深深地感受到了人类的坚韧和对生活的热爱。

无论面对多大的困难和挑战,我们都可以通过追求自己的梦想和热爱来战胜困境。

其次,影片的演员阵容也是令人瞩目的。

阿德里安·布洛迪在片中饰演的弗拉基米尔·霍洛维茨给人留下了深刻的印象。

他通过精湛的演技将霍洛维茨的情感和内心世界完美地展现出来。

他的表演让人不禁为他的命运感到心痛,同时也让人为他的音乐才华所折服。

他的钢琴演奏将观众带入了一个完全不同的境界,让人沉浸在美妙的音乐中。

影片还通过精美的摄影和布景,成功地再现了二战时期的波兰。

每一个场景都充满了真实感和历史感,让观众仿佛置身于那个动荡的时代。

导演巧妙地运用黑白画面和灰暗色调,增强了电影的战争氛围和情感表达。

这种独特的视觉风格让整个电影更加深入人心。

最后,我想强调的是电影中的音乐。

钢琴作为电影的主题和背景,扮演了非常重要的角色。

音乐在影片中起到了情感的纽带和推动剧情发展的力量。

每一段钢琴演奏都充满了激情和力量,让人陶醉其中。

电影中的音乐不仅让观众感受到了美妙的艺术享受,更让人思考人生的意义和价值。

总的来说,《钢琴家》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过真实而感人的故事、精湛的演技和美妙的音乐,打动了观众的心灵。

这部电影让我深深地感受到了生活的美好和力量,同时也让我思考了人生的意义。

如果你对音乐、历史和人性的探索感兴趣,我强烈推荐你观看《钢琴家》。

它一定会给你带来深刻的感受和共鸣。

钢琴家 影评

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《钢琴家》是一部令人心碎又感动的电影,它讲述了一位天才钢琴家在二战期间的艰难经历和不屈不挠的精神。

影片通过细腻的情感表达和精湛的演技,让观众深刻感受到战争给人们带来的痛苦和磨难,同时也展现了人性的美好和坚强。

首先,影片的音乐是令人难忘的。

钢琴家在音乐上的天赋和执着让人印象深刻,他用音乐表达自己的情感,让观众在音乐中感受到了他的坚韧和勇气。

音乐不仅是影片的灵魂,也是观众与主人公产生共鸣的桥梁。

其次,影片对战争的描写非常真实,让人不禁感叹战争给人们带来的伤痛和破坏。

主人公在战争中经历了无数的磨难和折磨,但他始终没有放弃对音乐的热爱和追求。

这种不屈不挠的精神让人深受感动,也让人对生活充满了希望和勇气。

最后,影片的演员表现也非常出色。

主演通过精湛的演技,将主人公的内心世界展现得淋漓尽致,让人对他的遭遇产生了深深的同情和共鸣。

配角们也都表现出色,为整个故事增添了不少色彩和厚度。

总的来说,《钢琴家》是一部非常优秀的电影,它不仅在音乐和战争的描写上做到了精彩,更是通过对人性的探讨和表现,让观众在观影过程中得到了深刻的思考和感悟。

这部电影值得一看,它会给你带来深刻的感动和共鸣。

钢琴家 影评

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钢琴家影评《钢琴家》是一部令人难以忘怀的电影,它以其深情的故事情节、出色的演技和精美的音乐成为了一部经典之作。

这部电影是基于真实故事改编的,讲述了犹太钢琴家Władysław Szpilman在二战期间的生活经历。

首先,电影给我带来了强烈的情感共鸣。

通过展现战争的残酷和人性的脆弱,电影让我深刻地感受到了战争给人们带来的痛苦和恐惧。

尤其是主人公Szpilman在纳粹统治下的生活,他被迫躲藏并面临死亡的威胁,这让我对战争的恐怖有了更加深刻的理解。

其次,电影中的演技令人印象深刻。

Adrien Brody扮演的Szpilman展现了出色的表演技巧,他通过细腻的表情和动作,将主人公的内心世界展现得淋漓尽致。

特别是在最后一幕,当他弹奏着钢琴,流露出那种深深的悲伤和希望,让我动容不已。

此外,电影的音乐也是其亮点之一。

作为一部以钢琴家为主题的电影,音乐在整个故事中起到了至关重要的作用。

每一次琴键的触碰,都仿佛是主人公内心世界的呐喊和宣泄。

音乐与剧情的完美融合,让我对音乐的力量有了更深的感悟。

最后,导演Roman Polanski的精心呈现使得整个电影具有了独特的视觉美感。

他通过细腻的镜头运用和色彩搭配,将战争的灰暗和恐怖表现得淋漓尽致。

尤其是在柏林城市的废墟中,废墟中的Szpilman在寂寞和绝望中的形象给人留下了深刻的印象。

综上所述,《钢琴家》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过真实的故事、出色的演技和精美的音乐,给观众带来了强烈的感情共鸣。

这部电影不仅仅是一个钢琴家的故事,更是对战争和人性的深刻思考。

它让我重新审视了战争的恐怖和音乐的力量,使我对人类的坚韧和希望有了更深层次的理解。

钢琴家 影评

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《钢琴家》是一部让人心潮澎湃的电影,它讲述了钢琴家维塔斯在二战期间的生活和音乐之路。

这部电影让我深受感动,不仅因为它展现了音乐的力量,更因为它揭示了战争对人们生活的影响。

首先,电影中的音乐是令人陶醉的。

维塔斯的钢琴演奏技艺令人惊叹,每一次的演奏都让我沉醉其中,仿佛自己也置身于音乐之中。

音乐不仅是一种艺术,更是一种情感的表达,它能够打动人的心灵,激发人的情感。

其次,电影中展现了战争的残酷和人们的痛苦。

维塔斯在战争期间经历了许多磨难,他的家人也遭受了不幸。

战争给人们带来了巨大的痛苦和伤害,让人深感心痛和无奈。

但即使在战争的阴影下,音乐依然是人们心灵的慰藉,它给人们带来了希望和力量。

最后,电影中的人物形象也是令人难忘的。

维塔斯的坚韧和执着让我深受感动,他不仅是一位出色的钢琴家,更是一位充满正能量的人。

他的故事让我明白了生活的意义和价值,让我更加珍惜眼前的一切。

总的来说,电影《钢琴家》是一部充满温情和力量的作品,它让我感受到了音乐的魅力和人性的美好。

这部电影不仅仅是一部关于音乐的作品,更是一部关于人性的作品,它让我对生活和未来充满了希望和信心。

强烈推荐给所有喜爱音乐和温情的观众。

影评:钢琴家

影评:钢琴家

影评:钢琴家《钢琴家》是一部令人心潮澎湃的电影,它在多个方面给我留下了深刻的感受和共鸣。

首先,电影通过精彩的表演和细腻的情感描绘,将观众带入了二战期间波兰钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的世界。

主演艾德里安·布洛迪的出色演技令人难以忘怀,他将斯皮尔曼的内心世界展现得淋漓尽致。

从他对音乐的热情、对家人的深情厚意,到在战争中的坚韧和抗争,每一个细节都让人动容。

我被他的表演所打动,仿佛亲眼目睹了斯皮尔曼的艰辛旅程。

其次,电影通过音乐的力量传达了希望和坚持的信息。

斯皮尔曼是一位天才钢琴家,他的音乐不仅仅是一种表演,更是他对生活的诠释和对自由的追求。

在战争的破坏中,他用音乐传递着希望,给人们带来了温暖和力量。

每一次琴键的触碰,都是对暴力和压迫的抗议,都是对美好未来的追寻。

这种音乐所传递的情感,深深地触动了我的内心,让我对人性的坚韧和对和平的渴望有了更深刻的理解。

此外,电影还通过细腻的画面和音效,再现了战争的残酷和人性的脆弱。

每一场战争场景都让人震撼,无辜的生命在战争中消逝,人们的家园被摧毁,这些画面让人痛心疾首。

电影中的音效设计也非常出色,音乐和战争的声音交织在一起,让人感受到了斯皮尔曼内心的挣扎和痛苦。

这种对比的处理,让我对战争和和平有了更加深刻的思考。

总的来说,《钢琴家》是一部感人至深的电影,它通过精彩的表演、音乐的力量和画面的细腻,给观众带来了强烈的感受和共鸣。

它让我明白了音乐的力量和人性的脆弱,也让我对和平和自由有了更加深刻的思考。

这部电影不仅仅是一部关于音乐家的故事,更是一部关于人性和希望的传世之作。

无论是音乐爱好者还是战争题材的影迷,都值得一看。

影评 - 《钢琴家》

影评 - 《钢琴家》

影评 - 《钢琴家》
《钢琴家》是一部令人难以忘怀的电影,它以其深情的故事情节和优秀的表演给观众带来了强烈的感受和共鸣。

首先,电影通过细腻的画面和出色的音乐,将观众带入了一个充满音乐和艺术的世界。

钢琴的旋律穿透人心,让人们感受到音乐的力量和美妙。

电影中的音乐表演场景无一不令人心醉神迷,每一次琴键的触碰都仿佛在触动着观众的灵魂。

其次,影片通过主人公的成长故事,向观众传递了坚持梦想的重要性。

主人公在困境中坚持不懈地追求自己的音乐梦想,无论遭遇多少挫折和困难,他都没有放弃。

这种坚持和勇气激励着观众,让我们相信只要努力,就一定能够实现自己的理想。

此外,电影还深入探讨了二战期间的历史背景和犹太人的遭遇。

通过展现主人公在战争中的艰辛生活和痛苦经历,电影让观众感受到了战争的残酷和人性的脆弱。

影片中的情感冲击力和真实感让人不禁为那段历史的悲剧黯然神伤。

最后,电影中的演员表现也是令人赞叹的。

主演以出色的表演展现了主人公内心的矛盾和情感变化,让观众能够更好地理解和感受到他的角色。

配角们的精湛演技也让整个故事更加生动和真实。

总之,《钢琴家》是一部充满感情和共鸣的电影。

它通过音乐、故事和演员的表演,让观众沉浸在一个充满艺术和情感的世界中。

它不仅仅是一部关于音乐的电影,更是一部关于梦想、坚持和人性的故事。

这部电影将给观众带来深刻的感受和启示,让我们重新思考生活的意义和价值。

《钢琴家》影评

《钢琴家》影评

《钢琴家》影评在这部电影中,波兰斯基通过严谨客观的叙事方式,重现了那段人类历史上的至暗时刻。

他巧妙地运用隐喻、反讽与呼应等手法,凸显了时代的荒谬以及个人命运在大时代背景下的苍茫无助。

影片以 Wladek 的视角展开,通过主观镜头的运用,让观众感受到了他对现实的无能为力和无所助益。

比如,在 Wladek 弟弟 Henryk 建议将钱放在最危险的地方时,Wladek 还对此嗤之以鼻。

然而,后来 Wladek 的藏身之处却正是城中最德国区的地方,这一情节形成了强烈的讽刺,让人不禁心惊。

电影中还多次提到了上帝。

在 Henryk 被犹太警察带走后,Wladek 前去斡旋营救,一个陌生的犹太老人说:“我不再信仰上帝。

”而在影片Wladek 向德国军官道谢时,军官却说:“谢谢上帝,别谢我,他让我们死里逃生,这就是为什么我们要信仰他。

”这种戏剧化的安排,表达了波兰斯基对救赎的理解——即使同胞的信仰已经破灭,但救赎仍然会到来。

音乐在电影中具有象征意义,它不仅代表了男主角的身份认同,也推动了故事情节的发展。

在故事的开头,Wladek 正在为广播演奏,战前还在家中作曲,此时的他对音乐有着绝对的把控力。

然而,随着他处境的日益严峻,他对音乐的掌控力也逐渐消失。

为了糊口,他卖掉了钢琴,开始以演奏为生。

直到 1942 年 8 月 16 日,他被迫与家人分开,音乐也从他的生命中退场。

此后,音乐只能成为他想象中的旋律,或者是他从门缝中偷望昔日恋人所拉出的弦音。

他只能听、想、看,却再也无法亲手抚琴。

最终,他流浪躲藏于废墟之间,由一个体面的音乐家沦为荒野的“隐形人”。

电影中的音乐也是关键的情节推动点。

如果不是 Wladek 钢琴家的身份,他可能无法在与德国高官的对峙中幸存。

这场戏被导演处理得带有魔幻主义色彩,乐声与月光一同笼罩着尘世,而外景则是一片废墟和死寂。

Wladek 的双手仿佛在咆哮着诘问天地的不仁,他用生命演奏的乐章,最终得到了上帝的眷顾,也让观众的情绪和男主角的情绪在此刻实现了高度的融合与统一。

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《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦,以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。

一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,这部影片的影像被表达成黑白纪实风格,叙事结构是电影化的;而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色,但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的,一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的,没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。

整部电影隐忍而克制,用清醒而旁观的态度去记录着一切。

影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。

影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度,还是演员的表演,如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格,并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧,所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多,时间跨度也比较大,本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段,从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。

开场渐显了一段黑白的真实影像资料,描述了1939年华沙被德国占领前的情景。

天气晴朗,人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。

背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》,随后画面变为彩色,出现了一双弹钢琴的手的特写,继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。

镜头稍稍后拉至琴键,稍作停顿后,缓慢抬升,全景随之右移,从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。

他身着浅灰色西服,系着领带。

背景处,好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。

对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性,而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始,一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。

这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。

当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时,罐头却滚到了地上镜头。

此时转成席皮尔曼的主观主观视角,镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头,最后罐头停在了一双脚面前,此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象,缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用,的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大,而自己是如此弱小,席皮尔曼心中充满了恐惧。

随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题,都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。

席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头,席皮尔曼回答时,他膝盖以上的形象(近景)都出现在了画面的左侧,而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧,仿佛一个侏儒与巨人间的对话。

虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的,但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。

这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。

随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲,镜头经过门,缓缓前推,停在琴上,席皮尔曼把罐头放在钢琴上,掀起琴盖,搬过一把椅子,背对镜头坐下。

他全神贯注地准备演奏,镜头侧对钢琴,近景稍俯摄画而右移框入军官,他侧立在画右,帽子放在身边的钢琴上。

弗拉迪克成半侧而坐在画左,手放在琴键上,显得担心又激动。

我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。

窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上,席皮尔曼越靠近钢琴,身上被光束照射的部分就越多,当他开始坐定弹钢琴时,光束就像舞台上的顶光或者追灯,笼罩在他与钢琴上,营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。

沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。

席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家,他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。

钢琴家演奏期间德国军官以半身镜头来呈现,他侧对镜头坐在椅子上,处于画面的右侧,稍仰拍,左侧留有大部分空白是为了突出他正在倾听的前方的内容,也就是钢琴家的演奏。

在席皮尔曼的演奏中不停穿插了他灵活的双手的特写、他沐浴在月光中沉浸在曲子里的近景以及军官满怀深情倾听曲子的近景。

充分烘托出他精湛的技艺与浓重的感染力。

动人心魄的曲子和沐浴在月光中席皮尔曼已给观众和片中的德国军官带来了深深的震撼。

一直躲藏在黑暗中的席皮尔曼终于有了接触光明的机会,也预示着他悲惨的藏匿生涯即将结束,他的未来是光明的。

在弹奏完曲子之后,我们很明显的发现,导演不再采用仰拍的方式来表现上将。

他与席皮尔曼的对话都采用了一样的近景,相互穿插,没有之前的侏儒与巨人的对比之感,而是平等的。

在钢琴家停止弹奏的那一刻,窗外寒风萧瑟的声音变的愈发清晰,当德国军官问席皮尔曼:“你躲在哪里?”的时候,远处响起了几声枪响,席皮尔曼哆哆嗦嗦的回答:“在阁楼。

”这里音响的处理我认为是十分出色的,寒风与枪声显示了仍然紧张的气氛和席皮尔曼心中的恐惧,他还是害怕被杀掉。

席皮尔曼的自传里说道:“我能存活下来并不是因为我的弹奏能使一个杀人如麻的德国军官忽然转变态度,而是他本来就有善良的一面,我的运气很好。

”波兰斯基还原了这种客观真实,在残酷的战争中一首钢琴曲就能让本有杀戮之心的日耳曼民族放下屠刀吗?即使是本有善意的德国军官也不会迫不及待的伸出援手,让气氛即刻温暖起来。

毕竟他还是军衔,他还有自己的身不由己,所以他的心中也一定是充满斗争的。

所以,导演这样的处理更加贴合事实。

在上将第二次去看望席皮尔曼告诉他德军即将溃败时,图一显示上将正在德军指挥部认真签署文件,图二镜头特写上将签署的手部动作,但手只处于画面的下半部分,并且是虚焦的。

上半部分超过了画面的二分之一,向观众清楚的显现了上将的一张全家福,知道他有三个孩子,孩子们脸上的笑容诉说着家庭生活的美好。

同时,上将把全家福放在桌上也传递出他对家人的想念渴望与他们团聚。

包含这全家福的镜头在这个场景中出现了共8秒,有两个镜头都包含了它。

拥有幸福家庭的人往往都是内心善良渴望和平的人,导演是想用这样的镜头语言验证上将善良、不喜战争以及不愿伤害席皮尔曼的内心。

善用对比为了展现不同时期的华沙,让观众感受到战争给这座城市带来的摧残,导演善于运用对比的手法,即虽然是同样的场景,但由于时间的不同而发生了变化。

图一是影片开头导演使用的黑白资料片中的一个镜头,1939年华沙宽阔的街道,旁边竖立着高大的建筑,这尊手指向前方的耶稣雕像在画面的中间位置让我们印象深刻。

图二表现的是德军刚开始入侵华沙的时候,大量的士兵涌入城市,又是在开头的那个场景。

此时耶稣雕像向前伸出的手指有一种德军大步向前势不可挡的意味,同时较图一,图中还多出了很多军车。

画面又正巧被雕像分割成了两部分,左边是正在行进的德军,占了大半部分,右边是在路边行走的华沙市民,人数小,占小部分。

伴随着行军过程中整齐响亮的脚步声,令人感受德军对华沙的一种压迫。

图三反映的是战争后期,镜头又转回了这里,我们唯一能认出的恐怕只有这尊耶稣雕像了,周围满目疮痍所有的建筑都被炸毁,宽阔的马路也不复存在。

图四是影片快结束的时候,现在连雕像也倒下了,周围建筑的破损更为严重。

导演巧妙的选择了一个标志性建筑,其所在的场景不断出现形成了直观的对比,战争带来的影响一目了然。

主观视角:脑海中的音乐,爆炸带给人的耳鸣,窥视到的战争弗拉迪克转向画左靠墙的钢琴———镜头缓慢左移到钢琴上———然后他走过去。

他放下帽子,小心地打开落满灰尘的琴盖。

半身镜头。

848·特写,高角度俯拍弗拉迪克的左手,正轻轻地揭开琴键上的盖布,露出一排琴键。

画外,一首钢琴协奏曲在寂静中奏响。

849·同镜头847末。

半身镜头。

弗拉迪克重新盖上琴键,侧对镜头坐在钢琴前,他调整琴凳坐正。

画外,响起激昂的乐声。

弗拉迪克怀着崇敬的心情看着琴键,他慢慢地把手放在琴键上,准备弹奏画外听到的乐曲850·极近景,仰拍弗拉迪克,他侧对镜头坐着,似乎在专注地弹琴。

他沉浸在音乐中,脸上浮现出一丝微笑。

851·从琴键的侧面拍摄他双手的极近景,它们还在弹奏相同的乐曲,而手指却没接触琴键。

我们听到“画外”的音乐完全出自钢琴家的想像。

852·他的脸部特写,正沉浸在弹奏的乐章中。

华沙通往天堂咖啡厅的路上外景日853·远景。

画外的音乐继续,画面中是弗拉迪克和多罗塔曾经漫步的大街。

(参照镜头111)。

冬天,下着雪。

我们将看到,这情景因为不同原因在弗拉迪克的回忆中再次出现,好比乐章中反复出现的主题一样,每次都和代表着对一份失去的爱所依恋的钢琴联系在一起。

当冬日的寒风再次刮起的时候,乐声消失了。

住宅正面第二藏身处外景日854·近景,仰拍弗拉迪克住所窗户的一侧。

雪下得很大,凛冽的寒风呼啸着。

弗拉迪克的近景,他侧对镜头坐着,裹在被子里。

他闭着眼睛,让自己从眼前残酷的世界里分离出来,在想像的琴键上弹奏着,画外旋即传来一曲钢琴协奏曲。

远景。

如同镜头853那样,画外的乐声中出现了,弗拉迪克和多罗塔在分别前漫步的那条小路(参照镜头111),此情此景又和一首怀念逝去爱情的钢琴曲联系起来。

这一次,被秋风刮落的枯叶代替白雪覆盖了小路。

近景,稍俯拍,医院里的一张床,没有床垫,弗拉迪克躺在金属床屉上,裹着被子。

乐曲声以回音的效果渐渐消失。

音效上的突变标志着梦幻与现实的分离:一扇窗户在喷火器的喷射下破裂, 传来刺耳的声音(音量相对于上一场景明显增大)他的身份使身边的人自然地成为被保护的弱者。

他活下来要归功于运气而不是勇气。

他是那样一个平淡无奇和沉默的人物,以至于影片让我们把这场大屠杀(就像它原本应该呈现的面貌)看做是集体的而不是个人的灾难。

因此,《钢琴师》所展现的这场屠杀的实质性和重要性比任何一部我看过的叙事性影片更接近纳粹大屠杀的本质。

文- 汉语汉字编辑词条文,wen,从玄从爻。

天地万物的信息产生出来的现象、纹路、轨迹,描绘出了阴阳二气在事物中的运行轨迹和原理。

故文即为符。

上古之时,符文一体。

古者伏羲氏之王天下也,始画八卦,造书契,以代结绳(爻)之政,由是文籍生焉。

--《尚书序》依类象形,故谓之文。

其后形声相益,即谓之字。

--《说文》序》仓颉造书,形立谓之文,声具谓之字。

--《古今通论》(1) 象形。

甲骨文此字象纹理纵横交错形。

"文"是汉字的一个部首。

本义:花纹;纹理。

(2) 同本义[figure;veins]文,英语念为:text、article等,从字面意思上就可以理解为文章、文字,与古今中外的各个文学著作中出现的各种文字字形密不可分。

古有甲骨文、金文、小篆等,今有宋体、楷体等,都在这一方面突出了"文"的重要性。

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