整体色按比例重构
色彩构成
《色彩构成》内容简介《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。
在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。
本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。
最大限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，最终达到应用色彩的能力。
本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
《色彩构成》前言色彩作为视觉信息，无时无刻不在影响着人类的正常生活。
色彩是我们认识世界万物的一个重要途径，美妙的自然色彩，刺激和感染着人的视觉和情感，陶冶着人的情操，提供给人们丰富的视觉空间。
色彩构成是艺术设计专业的基础，也是认知色彩设计原理的必要环节。
色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。
现代视觉传达艺术的基础理论—平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系，在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。
作为设计人员，对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。
在视觉传达设计、染织设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术诸领域，色彩设计是设计师最得力的工具之一。
本书全面系统地阐述了色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节的内容。
宗旨就是要解决如何认识和掌握色彩、提升色彩的表现力以及如何使色彩在设计中发挥积极作用的问题。
编者从事色彩构成教学工作多年，积累了丰富的经验，在编写过程中，将实践的体验上升到理论加以阐述，做到有的放矢，层次分明，重点突出。
视觉设计中常用的色彩调整和融合编辑技巧
视觉设计中常用的色彩调整和融合编辑技巧在视觉设计中，色彩是一种非常重要的元素，它可以直接影响观者的情感和体验。
为了达到设计的目的，设计师经常需要对色彩进行调整和融合编辑。
本文将介绍一些常用的色彩调整和融合编辑技巧，帮助设计师更好地运用色彩来传递信息和情感。
一、色彩调整技巧：1. 色相调整：色相指的是色彩在色轮上的位置，通过调整色相可以改变色彩的种类。
例如，将一个蓝色调整到紫色或绿色，可以使整体氛围感更加丰富和有趣。
2. 饱和度调整：饱和度决定了色彩的纯度和鲜艳度。
通过增加饱和度可以使色彩更加鲜明突出，而降低饱和度则能够创造柔和和谐的视觉效果。
3. 亮度调整：亮度影响了色彩的明暗程度。
通过增加亮度，可以使色彩更加明亮和活跃；而降低亮度则可以创造出沉稳和温暖的氛围。
二、色彩融合编辑技巧：1. 色彩平衡：色彩平衡是指通过增加或减少特定颜色的比例来调整整体色彩的均衡。
通过巧妙调整色彩平衡，可以实现不同颜色的和谐共存，增强设计作品的整体统一性。
2. 色彩对比：通过将不同色彩进行对比，可以增加设计作品的视觉冲击力。
例如，在一个以蓝色为主的设计中加入一丝橙色作为对比色，可以使整体作品更加生动有趣，并吸引观者的注意力。
3. 渐变效果：渐变是一种常用的色彩融合技巧，通过将不同色彩逐渐过渡，可以创造出柔和和谐的视觉效果。
渐变可以用于背景设计、文字处理等方面，使设计作品更加丰富多样。
除了以上的色彩调整和融合编辑技巧，设计师还可以结合不同的色彩搭配原则，如类比色、互补色、三角色等来增强设计作品的表现力。
与色彩相比，对比度也是影响视觉效果的重要因素之一。
通过增加对比度，可以使设计作品更加清晰和醒目。
在进行色彩调整和融合编辑时，设计师可以使用常见的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等。
这些软件提供了强大的色彩调整和编辑功能，使设计师能够更加灵活地进行色彩的处理。
总之，色彩调整和融合编辑是视觉设计中必不可少的技巧。
色彩重构的原理
色彩重构的原理色彩重构是一种通过修改图像或视频的颜色信息来达到美化或调整图像的目的的技术。
它通过改变图像的色调、饱和度和亮度等参数来实现。
色彩重构有很多应用领域，例如广告设计、电影制作、艺术创作等。
色彩重构的原理可以分为两个方面：色彩模型和色彩调整。
首先，色彩模型是用来描述颜色的数学模型。
常见的色彩模型有RGB模型、CMYK模型和HSB模型等。
RGB模型是由红、绿、蓝三原色组成，通过调整这三个通道的数值来生成不同的颜色。
CMYK模型则是通过青、品红、黄、黑四原色来描述颜色，主要应用于印刷领域。
HSB模型是将颜色分为色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Brightness）三个分量，这个模型更符合人类对颜色的主观感受。
色彩重构可以根据需要选择不同的色彩模型进行调整，以达到理想的效果。
其次，色彩调整是通过改变图像颜色的参数来实现色彩重构的过程。
常见的色彩调整包括色调、饱和度和亮度调整。
色调即改变图像的整体颜色呈现。
在RGB模型中，通过调整红、绿、蓝三个通道的数值比例来实现。
在HSB模型中，只需要调整色调分量即可。
例如，将图像的色调从蓝色调整为红色，就是通过改变相应通道的数值来实现的。
饱和度是指颜色的纯度或强度。
通过增加或减少图像的饱和度，可以使图像看起来更加鲜艳或柔和。
在RGB模型中，通过同时增加或减少红、绿、蓝三个通道的数值来改变饱和度。
在HSB模型中，只需要调整饱和度分量即可。
例如，将图像的饱和度增加，可以使颜色更加鲜艳。
亮度是指图像的明暗程度。
通过调整图像的亮度，可以使图像看起来更亮或更暗。
在RGB模型中，通过增加或减少红、绿、蓝三个通道的数值来调整亮度。
在HSB 模型中，只需要调整亮度分量即可。
例如，将图像的亮度增加，可以使图像看起来更明亮。
除了色调、饱和度和亮度调整外，色彩重构还可以通过其他方式进行，例如色彩平衡、色阶调整、曲线调整等。
色彩平衡是通过调整不同色彩的比例来改变图像的颜色平衡。
色彩的采集与重构心得体会
色彩的采集与重构心得体会色彩的采集是色彩重构的前提和基础，色彩的采集可以训练设计者的眼睛，留心观察周围丰富多彩的色彩组合，可以是自然景观色彩，也可以是人工色彩，可以是古代的，也可以是现代的，可以是中国的，也可以是外国的，一切可用的，都可以进行借鉴，为我所用，这样可以极大地丰富自己对色彩的感受力，积累经验，避免习惯用色，这样在色彩设计中才能游刃有余。
色彩的采集一般按下述程序进行。
首先对借鉴的对象的色彩进行归纳，适当取舍。
这是一个思考的过程，我们要根据自己对借鉴对象的理解来确定哪些色彩是必须保留的。
一般来说，面积很小的色彩可以舍弃，对借鉴对象风格与个性影像较小的色彩可以取舍。
然后是弄清楚借鉴对象各组成颜色的面积大小，这一点很重要。
色彩面积的大小直接影响色调与情感的表达，如果色彩面积应用不对，重构以后将会产生完全不同的色彩效果。
接下来画出标准色标，可以采用柱状图式，也可以采用饼式，饼式可以直观表现出各组成颜色的面积大小。
色彩的采集包括自然色彩的采集和人工色彩的采集。
中国古代画论中的“外师造化，中得心源”，以及现代科学中的仿生学，无不说明了向大自然学习的重要性。
大自然是神奇的，迷人的山水，丰富变化的动植物色彩，都令我们流连忘返。
把大自然这些令人愉悦的、美丽的色彩借鉴下来肯定是一件很有意义的事。
人工色彩包括的范围很广，因人为的活动而产生的色彩都被称之为人工色彩，如服饰、室内设计、室外景观设计、绘画作品、设计作品等。
这些色彩本身是经过设计的，且风格各不相同，表达的情感也存在差异，广泛地借鉴这些色彩可以极大地丰富我们的用色经验。
色彩的重构色彩采集的目的就是重构，重构是一项创造性的活动。
色彩重构的意义是将借鉴对象美的、新鲜的色彩元素注入新的结构体、新的环境中，维持整体的色彩感觉或产生新的色彩感觉的方法。
一般来说，用于重构的图形最好不要与原图相同，以免在重构时过多受原有对象的限制，影响重构联系的效果。
可以选用抽象的形态或平面化了具象形态作为色彩重构的框架，再按照色彩的对比与调和规律合理安排采集色标的色彩。
全屋定制色彩搭配原理与技巧
全屋定制色彩搭配原理与技巧全屋定制色彩搭配是指在整个家居空间中，选择合适的色彩进行搭配，以营造出和谐、舒适的居住环境。
以下是一些全屋定制色彩搭配的原理和技巧：1. 主题色彩选择：首先确定一个主题色彩，这个色彩可以是你喜欢的颜色，也可以是与家居风格相匹配的颜色。
主题色彩会成为全屋色彩搭配的核心，其他色彩将围绕主题色彩展开。
2. 色彩的搭配比例：在全屋色彩搭配中，不同的色彩应该有一个合适的比例。
通常可以按照70-20-10的比例来搭配色彩，即主色彩占70%，辅助色彩占20%，强调色彩占10%。
这样可以保持整体色彩的平衡和协调。
3. 色彩的冷暖搭配：冷色调（如蓝色、绿色）和暖色调（如红色、黄色）可以相互搭配，创造出对比和层次感。
可以根据不同的空间功能和氛围选择冷暖色调进行搭配。
4. 色彩的明暗搭配：明亮的色彩可以增加空间的活力和明亮度，适合用于客厅、阳台等区域；而较暗的色彩可以给人一种安静、温馨的感觉，适合用于卧室、书房等区域。
在全屋色彩搭配中，可以根据不同区域的功能和需求选择明暗度适宜的色彩。
5. 色彩的对比和协调：色彩对比可以增加空间的层次感和吸引力，比如搭配互补色（如红色和绿色）或对比色（如黑色和白色）。
同时，色彩也需要相互协调，避免出现色彩冲突。
可以通过色彩搭配工具或者咨询专业人士来选择合适的色彩组合。
6. 色彩的延续和统一：在全屋色彩搭配中，可以通过共同的色彩元素或者图案来实现色彩的延续和统一。
比如在不同房间中使用相同的色彩家具或者墙面颜色，可以让整个家居空间更加连贯和和谐。
全屋定制色彩搭配需要考虑主题色彩、比例、冷暖、明暗、对比和协调等因素，以营造出理想的居住环境。
可以根据个人喜好和家居风格进行选择，同时也可以借鉴专业人士的建议和经验。
色彩的采集重构
色彩的采集重构（八九）一、采集重构：是指对自然色彩和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。
对自然界的色彩和人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
1、分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原有的主要色彩关系与色块面积比例关系，保持主色调，注意像的精神特征以及色彩气氛与整体风格。
2、打散原来色彩形象的组织结构，重新组织色彩形式时注入自己的表现意念和创意想法，构成新的形象和新的色彩形式。
二、色彩的采集：1、对自然色彩的采集：海洋、沙漠、山川、春夏秋冬、早午黄昏、夜晚、动物、植物、人物等的色彩进行提炼、归纳、分析、吸收艺术营养，开拓和创造新的色彩思路和表现形式。
2、对传统色彩的采集：传统：一个民族世代保留相下相传的东西，各类艺术中具有时代和地域代表的色彩特征。
有着时代的科学文化烙印，典型的艺术风格，具有特色的色彩主调和不同的品味的艺术特征。
比如原始彩陶、商代的青铜器、汉代漆器、陶俑和丝绸，南北朝石窟艺术、唐三彩陶器、宋代陶器、明清青花瓷和陶器。
3、对民间色彩的采集：民间色彩：指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉，体现纯朴感情，乡土气息和人情味。
比如西北的剪纸和皮影、年画对联、布玩具、民间刺绣、少数民族的服饰等。
4、对广告海报色彩的采集：一般是指现代的广告、海报、摄影图片等，包括风景图片、人物动物图片、动物植物图片等。
5、对美术作品色彩的采集：水彩、油画、国画等美术作品采集颜色，传统古典色彩到现代印象派，抽象到具象等。
比如文艺复兴的古典绘画、莫奈等的印象主义画派、蒙德里安的冷抽象、康定斯基的热抽象、埃及的原始色彩、古希腊冰冷大理石色调、充满土质色调的非洲、韩国日本的中性色调、热情豪放的拉丁美洲的暖色调等。
二、色彩采集的重构：重构：是将原来物象中美的、新鲜、独特的色彩元素注入新的组织造型结构中，使之产生新的色彩形象。
1、整体色按比例重构：将色彩对象（自然色彩和人工色彩）完整的采集下来按原色彩关系和面积比例，做出相应的色标记号，按比例运用表现在新的画面中。
色彩的提炼与重构(讲课)
精选课件
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精选课件
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精选课件
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精选课件
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（2）对传统色的采集 :传统 色是指一个民族世代相传的， 在各类艺术中具有代表性的色 彩特征。
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（3）对民间色的采集 :是 指民间艺术作品中呈现的 色彩和色彩感觉。
（4）图片色：指各类彩色印
精选课刷件 品上的设计色彩。
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特点：主色调不变，原物象的整体风格基本不变。
精选课件
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２.整体色不按比例重构： 将色彩对象完整采集下
来，不按比例运用到设计作 品中。
精选课件
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特点：既有原物象的色彩感觉，又 有一种新鲜的感觉。
精选课件
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3. 部分色的重构:从抽象出的色彩关系中任意选择所需要的色 彩.
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特点：更简约、概括 、即有原物象的影子 ，又更加自由、灵活 。
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小结
一：色彩采集的方法
1 写生 2 摄影 3 临摹 4 剪贴
二：色彩采集范围
（1）对自然色的采集（2）对传统色的采集
（3）对民间色的采集 （4）图片色的采集
三：采集色重构的方法
1.整体色按比例重构 2.整体色不按比例重构
3.部分色的重构
Байду номын сангаас
4.形、色同时重构
精选课件
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作业：色彩的提炼重构 1、自然色的提炼重构 2、民间色的提炼重构 3、传统色的提炼重构 （任选一个） 规格：15cmX15cm 要求：1.作品内容新颖，富有创意 2.画采集色的色彩条 3.画面整洁
精选课件
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4 .形、色同构：是根据采集对象的 形、色特征，经过对形概括、抽象， 在画面中重新组织的构成形式。
色彩构成系列作业
7.采集与重构作业 a.整体色按比例重构 b.整体色不按比例重构或部分的重构 c.形、色同时重构 d.色彩情调的重构
-------------P19
－２－
ftuyoijwkiuiliwguykef
色 彩 构 成
色 相 盘
－３－
作 品 集
明度对比：
高长调
高短调
中长调
－４－
ftuyoijwkiuiliwguykef
作 品 集
目 录
5.情感组作业
-------------P13
a./春、夏、秋、冬色调构成
b.苦、辣、酸、甜色调构成；
c.矿泉水、烈性酒、果汁、咖啡茶色调构成
d.日出、夕阳下、月光下、潜泳
6.调子组作业
-------------P17
a.淡色调、b.浅色调、c.亮色调、d.鲜色调、
e.深色调、f.暗色调、g.浊色调、h.灰色调
同类色相56ftuyoijwkiuiliwguykef空间混合纯度对比中彩对比高彩对比低彩对比艳灰对比78ftuyoijwkiuiliwguykef蒙赛尔体系垂直调和内面调和圆周上的调和椭圆形的调和斜横内面的调和斜内面的调和螺旋形的调和910ftuyoijwkiuiliwguykef色相轮中的秩序调和直径对比调和等边三角形调和等边四角形调和等腰三角形调和矩形调和六边形调和1112ftuyoijwkiuiliwguykef1314ftuyoijwkiuiliwguykef月光下烈性酒夕阳下1516ftuyoijwkiuiliwguykef调子组淡色调深色调亮色调浊色调浅色调暗色调鲜色调灰色调1718ftuyoijwkiuiliwguykef采集与重构作业整体色按比例重构整体色不按比例重构1920ftuyoijwkiuiliwguykef行色同时重构色彩情感的重构2122ftuyoijwkiuiliwguykef谢谢一学期的教诲致谢
场景设计色彩的三要素介绍
场景设计色彩的三要素介绍在动漫设计中，色彩的搭配是非常重要的一个部分，色彩的良好搭配可以提高整部作品的整体效果，增强作品的吸引力。
那么，动漫设计色彩的三要素是什么呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的色彩要素，希望能帮到你。
动画场景设计中的色彩要素一、色彩在动画场景设计中的特点我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。
色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键;亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉;纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。
这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。
事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。
在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。
一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情;暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。
在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。
例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利;黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱;白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。
随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。
色彩的采集重构
色彩的采集重构色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。
也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
一方面：是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。
保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。
另一方面：打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。
1、色彩的采集艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。
注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。
色彩的采集范围相当广泛。
一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。
总的归纳起来有以下形式：（1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻变无穷。
向人们展示着迷人的色彩。
如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。
这些美丽的景色能引起人们美好的情感。
历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。
从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。
（2）对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。
我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。
色彩构成教学中的色彩采集与重构的作业指导研究
色彩构成教学中的色彩采集与重构的作业指导研究作者：刘金露来源：《卷宗》2017年第34期摘要：色彩采集与重构是艺术设计色彩构成课中的一个综合类作业。
本文从本学院环艺专业学生作业为例，根据原来作业内容即采集—分析—重构的过程，首先指出原有作业要求的不足之处，其次提出解决方法：一、采集图片的范围应该与本专业相结合。
二、色彩并置练习作业应当强化色彩的并置混合达到研究的目的。
三、色彩重构部分作业由原来一张抽象装饰画作业变成两张作业，分别是有具象意味的和纯抽象意味的。
最后分析本次作业指导还有哪些问题亟待解决。
关键词：色彩构成；色彩采集与重构；教学改革；作业指导在现代艺术设计教育中，色彩构成是衔接写生课与设计专业课的设计基础课程之一。
色彩采集与重构是色彩构成课程里的一个综合作业。
它是基于色彩明度，纯度，色相练习以后，也就是学生初步掌握色彩的基本属性、理论知识、配色方法后，自主地运用抽象因素提高图形与色彩的表现能力和创造能力。
我学院环艺专业色彩的采集与重构的构成方法以往的作业要求是三步骤：一、让学生收集自然界色彩和社会生活色彩图片进行观察、模仿。
二、用色彩空间混合中的色彩并置方法画出其分解的色块形式（每个色块0.8厘米见方）。
三、对并置色块进行分析、组合、再创造形成新的有意味的色彩形象最后画出一幅装饰画。
这个作业要求是遵循色彩采集——色彩并置分析——组合色彩装饰画这三个部分来完成的，有个渐次步骤，但是在具体操作中比较宽泛不太具体，学生完成作业时候会感到思路比较混乱。
比如作业要求中的一、采集图片，采集什么样子图片，是否可以结合本专业的学习内容来选择，例如环艺设计的学生可以选择与建筑和环境相关的图片，加深色彩中平面与空间的想象。
服装设计专业学生可以选择民族化的图片（任何民族都可以）来强化色彩的语言性表达。
二、并置混合分析部分。
学生完成这部分作业的时候过于拘泥于原色彩图片的明度、纯度，造成色彩的提取、强化效果不明显。
色彩重构
（2）生活色 服装色——服装、帽子、围巾、鞋、首饰等； 食品色——菜肴、烟酒、糕点、糖果等； 日用品色——餐具、茶具、洗涤化妆用品、办公用品等； 家居环境色——家具、灯具、窗帘、床上用品等； 城市环境色——建筑、橱窗、广告牌、霓虹灯等； 交通工具色——汽车、摩托车、自行车等。 （3）传统色 彩陶色、漆器色、青铜器色、唐三彩色、瓷器色、古建筑 色等。 （4）泥塑色、木板年画色、染色剪纸色、少数民族服饰色等。 （5）绘画色 水墨色、壁画色、传统油画色、现代派绘画色等。 （6）异域色 亚洲、非洲、埃及、罗马、阿拉伯等地富于地域特色的色 彩等。
3、色彩构成的方法 色彩采集的目的在于设计中的色彩运用，色彩从采集到 运用的过程就是一个色彩重构的过程。色彩重构，重在色彩 元素的重新组合和构成。那些美的、新鲜的色彩元素通过采 集被提取出来之后，就变成了色彩设计的原材料，它们是否 能够在色彩全新的组合当中发挥效能，关键在于有没有全新 的创意。 在色彩重构中，创意是灵魂、是生命。创意一定要脱离 原物象色彩的束缚，在形态、结构、质感、风格、功能等方 面，都要脱胎换骨，才能获得新生。同时，有需要保持原物 象色彩的色彩情调、色彩比例和基本的色彩关系，否则，也 会破坏原有色彩的整体美感。色彩重构的具体方法有以下几 种。
（1）整体色按比例重构 将色彩对象比较完整地采集下来，抽出几种有代表 性的典型的色彩，按照原有的色彩关系和色彩比例制作 出相应的色标，把色彩按比例地整体运用在构成当中。 其特点是：能充分体现和保持原物象的色彩面貌，能较 好地反映原物象的色彩情调和美感。 （2）整体色不按比例重构 将色彩对象完整地采集下来之后，不按原有的色彩 关系和色彩比例制作色标。色标中的色彩比例根据构成 画面的需要而定。其特点是：色彩运用灵活，不受原物 象色彩比例的限制，采集的色彩可以多次利用，并能进 行多种色调的变化。重构的结果仍然能保留一些原物象 的色彩感觉。
色彩采集与重构
中国京剧中的人物造型是非写实的，突出脸谱的装饰性特征，因此 脸谱首先要"离形"，就是不拘于现实生活中人脸的自然形态，大胆 使用鲜艳的原色，强调夸张对比，以达到鲜明生动、醒目传神的效 果。我们在解构京剧脸谱时要侧重在形态的分析上，要抓住脸谱的 一些局部特征，再运用"离形"手段加以对比色进行夸张变化，从而 组织出一幅幅象征国粹精髓的色彩画面。如图4以红色为底，解构 并分解京剧脸谱形态，打散重组，以红青对比为主色调，构成了具 有怪诞空间感的写意画面。图5以三个脸谱组合变形而成，解构了 面部五官形态并加以适当"离形"，整幅画面以黄蓝补色作为图底关 系，并辅以红绿色调，以增强画面的色彩冲击力。设
作业：以一张图片的色彩为基调，从中提炼出若干种主色调的色彩和关 键的色彩，列在下端，并以这些色彩为基调重新组织一张新的画面。
画面内容、色相、主题不限。
画面大小：与原色彩构成作业要求相同
画面色调明确、颜色出处与所取画面一 致，画面整洁精致。
注：原图片必须帖在作业背面。
面积对比：指各种色彩在画面中所占的面积比例变化和差别引起的色相、 明度、纯度、冷暖等方面的对比。 ① 色面积与对比： 色彩面积对比实际上是数量上的多与少、大与小的结构比例的对比。 1：1——冲突，对比最强。
图3为故宫三大殿中的中和殿，呈现在眼帘上部的是碧蓝色的天空，蓝 天下是金黄色的琉璃瓦屋顶，屋顶下是蓝绿色调的斗拱及彩画装饰的屋 檐，屋檐下是成排的红色立柱和门窗，整座宫殿坐落在白色的汉白玉台 基之上，台基下是暗灰色广场地面砖。中和殿单体建筑本身就是采用了 黄（琉璃瓦）、青（斗拱及彩画）、红（立柱和门窗）、白（汉白玉台 基）和黑（暗灰色地砖）等五行五色的组合。难道我们的祖先在皇城建 筑色彩中使用蓝天--黄瓦、蓝绿彩画--红柱门窗两对补色关系是巧合吗？ 笔者以为古人很早就发现了补色能够互相映衬的视觉残像规律，而将其 运用在宫殿建筑中造成了强烈的色彩对比，给人以极其鲜明的色彩感染 力，体现了中国人的色彩智慧。 京剧脸谱
色彩的重构
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整体色按比例重构：
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整体色不按比例重构：
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部分色的重构：
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梵高 《夜晚的咖啡屋》 1888年2月，凡高在朋友推荐下来到 法国南部小城 ——阿尔，小镇阿尔 是画家凡高一生喜爱的城市之一，当 凡高来到这个城市后，很快就爱上了 这个城市。他的很多经典之作，也都 在这里创作而成。 在阿尔，凡高常常到阿尔加萨咖啡馆 中观察那些消沉的灵魂，以咖啡馆中 的情景入画。在《夜间的咖啡馆》这 幅画中，画中人散发着魔鬼般的气息。 "一家咖啡馆的外景, 有被蓝色夜空中 的一盏大煤气照亮的一个阳台, 与一 角闪耀着星星的蓝天。我时常想, 夜 间要比白天更加有生气, 颜色更加丰 富"(凡•高)
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色彩采集与重构
色彩的采集与重构是对自然色和人工色彩的重新分解组合再创造
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■ 色彩的采集是色彩重构的基础。色彩的借鉴领域十分广阔，从青铜、陶 瓷、漆器、雕塑等传统艺术到戏剧、织绣、年画、剪纸等民间艺术品， 以及来自于历史、异域、文化、自然、生活、时代等方面的色彩。
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色彩的采集
对自然色的采集 对传统色的采集 对民间色的采集 对图片色的采集
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〓 练习14：色彩重构练习
■ 作业要求 — 以所给名画为素材来源，提炼其色彩元素，做一张色彩重构练习。 ■ 作业数量 — 1张 15cm*15cm ■ 作业提示 — 作业的图形可以通过提取素材中的图形元素，对其进行抽象化形 态的组合设计来得到。在做色彩重构练习之前，可以将所有采集的色彩制作成色标， 以供后面的色彩运用。采集时可以完整的采集，也可以是部分采集，只选择其中一 组主要色彩。
色彩重构
示范作业
示范作业
示范作业
示范作业
示范作业
色彩重构练习有以下几种方法：
• d.形、色同时重构： • 在重构过程中，有时会发现如果与原物象 的形同时进行考虑，效果可能会更好，更 能充分显示其美的实质，突出整体特征。 因为许多物象色的表现是建立在特定形和 形式之上的，尤其是自然色彩。反过来， 原物象色的形和色关系往往还能给画面的 结构、产品形态等带来启示。
色彩重构练习有以下几种方法：
• b.整体色不按比例重构： • 要求有选择的应用。特点是运用灵活。由于不受 原色面积比例的限制，所以，就有可能进行多种 色调的变化。重构的结果能保留原物象色彩搭配 的感觉。
色Байду номын сангаас重构练习有以下几种方法：
• c.部分的重构：从抽象后的色彩中任意选择所需 的色，可以是其中某一组色，也可以是某几种色。 特点是运用更加自由，更加主动，原物象只给我 们以色彩启示，并不受原配色关系的约束。
在采集、抽象、重构之间，采集相对独立 一些，而抽象、重构有时则是同步进行的。 重构的过程是个再创造的过程。面对同一 素材，不同的人、不同的目的、不同的修 养、不同的表达技巧，最后所呈现的重构 面貌也各不相同。
采集与重构作业
• 选择两张自己喜爱的色彩图形，扫描到电 脑中，然后从中提取色彩，按这些色彩在 画面中所占面积的大小比例关系，运用到 老师所给的图形中。
第十六讲
色彩的采集与重构
重构的意义是将原物象美的、新鲜的色彩 元素注入到新的结构体、新的环境中，使 之产生新的生命。
色彩重构练习有以下几种方法： a.整体色按比例重构 b.整体色不按比例重构 c.部分的重构 d.形、色同时重构 e.色彩情调的重构
色彩重构练习有以下几种方法：
整体色按比例重构
本章小结： 本章主要介绍了色彩采集的各种方法及对所采集到的颜色进行重构的各种技巧，可 以启发学生很好地积累素材，创造出更好的艺术作品。 习题与作业：
从摄影、绘画、自然色彩或民间色彩中挑选出你所喜爱的色彩作为素材， 然后按照所掌握的色彩知识，对这些素材中的色彩因素加以分析，同时将该素材进 行画面色彩的重组。 作品规格：
第二节 色彩的重构
色彩的重构是将原物象美的、新鲜的色彩元素注入到新的结构体、新的环 境中，使之产生新的生命。画面中的重构，指根据采集对象的形色特征，经抽象的过 程在画面中进行重新组织的构成。在色彩构成的练习中， 一般称这种方法为“色的采集重构”。
一、整体色按比例重构
整体色按比例重构是指将色彩对象较完整地采集下来，抽象出几种典型的、 有代表性的色彩，按原色彩关系和面积比例做出相应的色标，整体地运用到作品中。 这种方法能够充分体现和保持原物象的色彩面貌。
绘画素材作品的边长不小于12cm。重组作品边长不小于8cm（整体色按 比例重构、整体色பைடு நூலகம்按比例重构、部分色重构、形色同时重构、色彩情调的重构各 一张）。 注意事项： (1) 采集素材时要注意色彩是否丰富。 (2) 重构的色彩要与素材尽量保持一致。
本章知识点： ● 色彩采集的方法、色彩重构的方法。 学习目标： ● 通过本章节的学习，了解色彩采集的各种方法及对所采集到的颜色 进行重组的各种技巧，以很好地积累素材，创造出更好的艺术作品。
第一节 色彩的采集
最优秀的配色是自然界中的配色。例如蝴蝶翅膀的配色、花的配色、鸟类 羽毛的配色、彩虹的配色……只要仔细观察，就会发现和感叹大自然造型的神秘和 配色的美妙将这样的配色应用到作品中，用构成的形式 再现这些美妙的色彩，是一种非常有趣的事。可以通过写生、摄影、临摹、剪贴等 方法对客观世界的色彩进行采集。
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第一节 色彩的采集
最优秀的配色是自然界中的配色。例如蝴蝶翅膀的配色、花的配色、鸟类 羽毛的配色、彩虹的配色……只要仔细观察，就会发现和感叹大自然造型的神秘和 配色的美妙将这样的配色应用到作品中，用构成的形式 再现这些美妙的色彩，是一种非常有趣的事。可以通过写生、摄影、临摹、剪贴等 方法对客观世界的色彩进行采集。
原物象 整体色按比例重构
二、整体色不按比例重构
整体色不按比例重构是指将抽象出的几种主要色彩等比例地做出色标，根 据画面的要求有选择地应用。由于不受原色面积和比例的限制，色彩运用灵活，所以 有可能进行多种色调的变化，重构的效果仍能保留原物象的色彩感受。
整体色不按比例重构
三、部分色的重构
部分色的重构就是从抽象后的色彩中任意选择所需的色彩进行重构，可以是 一组色，也可以是单个色。这种方法的特点是色彩运用更加自由、更加生动，不受原 配色关系的约束。
色彩情调的重构
通过色彩的采集和重构而产生的新的构成配色，对学习配色的人来说不仅 可以取得极新鲜的配色效果，而且还将有效地摆脱其一向的配色习惯而着眼于使用 更为广泛的色彩。伟大的雕塑家罗丹曾经说过：“我们的生活并不是缺少美，而是 缺少发现。”生活中好的配色时时处处都存在着，作为艺术工作者，必须具有敏锐 的观察力、独特的思维方式和深厚的文化修养，才能从平凡的事物中发现别人没有 发现的美，逐步认识客观世界中美妙的色彩关系，从而掌握美的配色规律。
部分色的重构
四、形、色同时重构
由于许多物象色的表现是建立在特定的形和形式之上的，尤其是自然色彩， 所以在重构的过程中，对原物象的形有所考虑，效果可能会更好，更能充分显示出 美，突出其整体特征。
形、色同时重构
五、色彩情调的重构
色彩情调的重构是一种依据采集对象的色彩感情和色彩风格所做的“神似” 的重构方法。重构后的色彩和色彩关系可能与原物象很接近，也可能有所出入，但始 终能与原物象色彩的意境、情趣保持一致。这种方法需要创作者对色彩有深刻的感受 和理解，否则重构的色彩就会缺乏感染力，很难与观者产生共鸣。
第二节 色彩的重构
色彩的重构是将原物象美的、新鲜的色彩元素注入到新的结构体、新的环 境中，使之产生新的生命。画面中的重构，指根据采集对象的形色特征，经抽象的过 程在画面中进行重新组织的构成。在色彩构成的练习中， 一般称这种方法为“色的采集重构”。
一、整体色按比例重构
整体色按比例重构是指将色彩对象较完整地采集下来，抽象出几种典型的、 有代表性的色彩，按原色彩关系和面积比例做出相应的色ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，整体地运用到作品中。 这种方法能够充分体现和保持原物象的色彩面貌。
绘画素材作品的边长不小于12cm。重组作品边长不小于8cm（整体色按 比例重构、整体色不按比例重构、部分色重构、形色同时重构、色彩情调的重构各 一张）。 注意事项： (1) 采集素材时要注意色彩是否丰富。 (2) 重构的色彩要与素材尽量保持一致。
本章小结： 本章主要介绍了色彩采集的各种方法及对所采集到的颜色进行重构的各种技巧，可 以启发学生很好地积累素材，创造出更好的艺术作品。 习题与作业：
从摄影、绘画、自然色彩或民间色彩中挑选出你所喜爱的色彩作为素材， 然后按照所掌握的色彩知识，对这些素材中的色彩因素加以分析，同时将该素材进 行画面色彩的重组。 作品规格：
蝴蝶翅膀的配色
花的配色
鸟羽的配色 朝霞的配色
彩虹的配色 红土地的配色
晚霞的配色
(1) 写生。写生是收集色彩素材最好的方法，在采集自然色彩时用得较多。 (2) 摄影。摄影是比较常用的采集手法，它简便、快捷、真实、准确，能够把瞬息万变 的自然现象凝固于瞬间、再现于眼前。 (3) 临摹。临摹是学习和采集传统色彩、民间色彩、少数民族色彩时常用的手法。 (4) 剪贴。剪贴多用于收集图片和标本。采集的对象既可以是大自然中的配色，也可从 异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中选取素材，或从一些原始的、古典 的、传统的、民间的、少数民族的艺术中获取配色的灵感。