(整理)素描基础知识
素描笔记干货小知识点总结
素描笔记干货小知识点总结素描笔记干货小知识点总结一、素描简介素描是一种以简单的线条和阴影来表现形体、描绘物体的绘画方法。
它是绘画基础中重要的一环，为学习和掌握绘画技巧提供了基本功。
二、素描的分类素描主要分为静物素描和人物素描两大类。
（一）静物素描：以描绘静止物体为主线，注重物体的结构、质感和明暗关系。
（二）人物素描：以描绘人体为主要目标，要求掌握人体的结构和动态。
三、素描所需工具及材料1. 素描铅笔：硬度可选择2B、4B、6B等不同等级的铅笔。
2. 橡皮擦：有手握式和笔型两种工具，可以在画纸上擦除错误的线条。
3.修正液：用于涂抹在压痕处，使纸张恢复平整。
4. 图钉：用于固定画纸和稿纸，防止画纸移动。
5. 素描纸：常用的有蜡纸、铜版纸、手工纸等。
6. 固定剂：用于固定素描作品，防止污损和褪色。
四、素描的基本构图和线条表现1. 构图：素描中构图的重要性不可忽视。
要合理安排物体的位置和比例，以达到视觉上的和谐感。
2. 线条表现：素描中的线条有不同的表现方式，如轻柔的弧线、硬朗的直线等，可以通过线条的厚薄、粗细来表现物体的体积感。
3. 几何形状：通过了解基本的几何形状，能够更好地把握物体的结构和比例。
五、素描的明暗处理和阴影表现1. 明暗处理：明暗关系是素描中最基本的画法之一，通过对光影的处理，可以表现出物体的形体和质感。
2. 平面阴影：指物体上被异形物体（阻挡光线）遮住而产生的一片或数片不同深浅的暗影。
3. 体积阴影：指体与体之间、体与地面之间和侧面阴影。
4. 投影阴影：指由物体对地面、墙面等投下的阴影。
六、素描的透视与立体感1. 透视：素描的透视是指将三维物体在平面上以透视法描绘出来的技巧，是素描中常用的一种技法。
2. 透视点及透视线：透视点是指物体在视野中看起来是汇聚在一点上的点，通常称为眼睛的位置或者是画面的中心。
透视线则与透视点相交，用于构建物体的透视效果。
3. 基础透视法与深度透视法：基础透视法主要是处理物体的平面透视，而深度透视法在基础透视法的基础上加入了物体的近大远小、高低等因素。
素描
一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
素描考前知识点总结大全
素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。
素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。
2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。
3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。
4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。
二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。
构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。
2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。
3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。
三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。
2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。
3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。
四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。
2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。
3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。
五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。
素描基础知识概述
3．线条的表现形式
素描写生中，无论是只用线条作画，或只用色调表
现，还是用线条与色调结合起来表现，都离不开线条。
如何用线来表现和塑造物象的体积，除了靠 正确的结构 和透视外，还有如何利用线的软硬粗细、轻重浓淡、虚 实刚柔等变化以及线的不同排列方法来表现物体，才能
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素描基础知识概述
素描的概念和基本术语
一、素描的概念： 素描是研究造型艺术的单色绘画，属于绘画的
范畴。
二、素描的种类： 几何体、静物来自石膏像（头像、半身像、全身像）、人物（头像、半身像、全身像）、速写（人 物、风景）。
三、素描的工具： 铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等。 铅笔分: 中性HB；软性B、2B、3B、4B、5B、
2．色调：运用细腻的的色调表现比只用线条更能深
入细致的表现出物体的造型、结构、质感、空间感等特征。 表现出来的效果更接近自然形象。
在实际写生练习中，可以只用线条作画，也可以只用色 调表现，还可以把线条与色调结合起来表现。
初学素描者，开始应学会用线条表现物体、用线条找准 轮廓和把握比例及透视关系等。再逐步学会用细腻的色调层 次表现物体的结构、明暗、质感、空间感，其目的就是为了
6B；硬性H、2H、3H、4H、5H、6H三类。
四、素描的基本术语： 1．线条：线条是素描中的首要因素。一是素描可以只
用线条画成，其次是色调本身也是由线条的排列组合而成的。 在一幅素描作品中除用色调表现外，只用线条也能正确的表 现出物体的主要造型特征。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的 一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达思想感情的艺 术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的 表现力及艺术美感。 物体本身不存在什么线，一是物体的轮廓现象和面与面 之间的界线；也是我们描绘物体时的假设或提炼出来的一种 表现方式。
素描全部知识点总结笔记
素描全部知识点总结笔记素描是绘画基础中非常重要的一环，通过对形体的简练勾勒和明暗的处理，表现出主体的形象和体积感。
素描作品常以线条为主要表现手段，通过线条的延伸和变化，展现出各种不同的主题和意境。
在学习素描的过程中，我们需要掌握一系列的基础知识和技巧，下面就让我们来总结一下素描的全部知识点。
一、素描的基础知识1. 艺术用品：绘画素描时需要准备的材料有铅笔、绘图纸、橡皮擦等。
不同的素描作品所需要的材料也可能不同，因此在创作前需要根据作品的需求做好准备工作。
2. 素描的基本术语：包括线条、明暗、透视、比例等等。
这些基本术语是素描创作的核心内容，我们需要通过不断的练习和学习来掌握它们。
二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的延伸、变化和交叉展现出不同的形态和结构。
在绘画时，我们可以运用不同的铅笔硬度和线条粗细来表现不同的效果。
2. 明暗的处理：明暗是素描中非常重要的一个方面，它可以表现出物体的立体感和形体的轮廓。
通过对明暗的处理，我们可以表现出物体的质感和光影效果。
3. 透视的运用：透视是素描中常用的一个技法，通过透视的运用可以表现出物体的远近和三维空间感。
在绘画过程中，我们需要根据透视原理来表现作品的整体结构和空间关系。
三、素描的创作过程1. 素描的构图：构图是素描创作的第一步，一个好的构图可以使作品更加有层次和结构感。
在构图时，我们需要考虑到主题的选择、画面的比例和布局以及整体的美感。
2. 素描的速写：速写是素描创作中常用的一种方式，通过速写可以锻炼我们的观察和表现能力。
在速写时，我们需要捕捉到主题的形态和特点，尽快地将其表现在画面上。
3. 素描的精细处理：在创作过程中，我们需要对作品进行一些精细的处理，包括线条的加强、明暗的处理、细节的表现等等。
这些细节处理可以使作品更加立体和生动。
四、素描的表现形式1. 静物素描：静物素描是素描创作中常见的一种形式，通过绘画静物可以锻炼我们的观察和表现能力。
(完整版)素描基础入门理论知识学素描必看
素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。
但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。
初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
（2）。
当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
素描有哪些入门基础知识
素描有哪些入门基础知识素描概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。
素描也是有一定的入门基础知识的。
以下是由店铺整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!素描的基础知识1、点线面点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。
如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察方法、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的面相交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。
面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、2、形体形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。
形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。
体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。
任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。
“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。
3、结构是指物体本身的构造，分几何结构和解剖结构。
几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理解至关重要。
4、构图指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养，遵循宾主呼应，空间合理的原则。
素描基础重要知识点总结
素描基础重要知识点总结1. 线条的表现在素描中，线条是表现形体和结构的基本手段。
线条有粗细、长短、直曲、浓淡等变化。
这些变化能够使线条具有不同的表现力。
粗细的线条能表现出物体的质感和结构感，使画面更加立体。
长短的线条能够表现物体的延伸和变化，给人以一种自然的感觉。
直曲的线条能表现物体的硬度和柔软度，使画面更加生动。
浓淡的线条能表现出物体的明暗和光影效果，使画面更加立体。
2. 线条的组合在素描中，线条的组合是画面构图的基础。
线条的组合能够影响画面的稳定性和动感。
线条的组合可以是对称的，也可以是不对称的；可以是垂直的，也可以是水平的；可以是平行的，也可以是交叉的。
不同的线条组合能够表现出不同的情感和表现力。
3. 线条的运用在素描中，线条的运用非常重要。
线条的运用能够使画面更加丰富和生动。
线条的运用可以是明快的，也可以是含蓄的；可以是细腻的，也可以是粗犷的；可以是灵活的，也可以是刚劲的。
不同的线条运用能够表现出不同的风格和特点。
4. 阴影的表现在素描中，阴影是表现光影效果的重要手段。
阴影能够使画面更加丰富和立体。
阴影的表现可以是明暗的，也可以是柔和的；可以是细腻的，也可以是简洁的；可以是浓烈的，也可以是淡雅的。
不同的阴影表现能够表现出不同的质感和氛围。
5. 质感的表现在素描中，质感是表现物体质地和质量的重要手段。
质感的表现可以是粗糙的，也可以是光滑的；可以是细腻的，也可以是粗犷的；可以是柔软的，也可以是坚硬的。
不同的质感表现能够使画面更加丰富和生动。
6. 素描的基本技法在素描中，有几种基本的技法是必须掌握的。
首先是素描的线条技法，包括直线的练习和曲线的练习；其次是素描的阴影技法，包括明暗的对比和光影的处理；最后是素描的质感技法，包括细腻的描绘和精细的表现。
7. 素描的创作方法在素描中，有几种基本的创作方法是必须掌握的。
首先是写实的创作方法，包括观察实物和按实物绘制；其次是写意的创作方法，包括自由描绘和随意涂鸦；最后是抽象的创作方法，包括形式和结构的简化。
素描基础知识
图（3） ①平面的外框 线；②具有三维空间 的立体轮廓
掌握作画程序
学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的 作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的 认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型 和方法，是作画方法的科学总结。 作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、 任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交 错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶 段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的 整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。 在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描 写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相 互关系，这是形式素描造型能力的基础
②看形画形 在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形，首先是画立体高度的顶 横线，然后以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形 两边的位置，在画透视的两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的 特殊形，然后再如前法画位置，最后要回到整个立方体透视轮廊上来调整 （图41）。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线（地平线）的一个点 消失。
3、三点透视： 三点透视就是立方体相对于画面，其面及 棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消 失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三 点透视。（图5）
图5
图3
平行透视
图4
写生
• ①画线 •死板，这些线，开始画是假定性的，可以调整和移动（图40） 一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而 后，才画得正确的。 （大家都知道，两线一面，三线一体。 通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅 力。 ）
关于素描的分类： 关于素描的分类：
①按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 图一）和西方写实传统的素描（图二）。 （图一）和西方写实传统的素描（图二）。 ②按手法表现分：以线为主的注重形体结构研 按手法表现分： 究的结构素描； 究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的 素描。 素描。 ③按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 创作。 创作。
美术素描基础知识
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
素描复习提纲
素描复习提纲1、素描的定义2、学习素描的重要性:3、排线练习①标准线条:（a:中间粗两头细，像牙线一样的标准线条）（b:用力均匀，粗细均等的常规线条）②线条的类型:直线，曲线，长线，短线，弧线，射线，线段，硬线，软线等③排线的方式: 平行排线、垂直排线、重叠排线、交错排线、转折排线、渐变排线4、透视学透视学定义：（利用线条）在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学，透视的分类：平行透视：平行透视只有一个灭点又叫一点透视,通常看到物体的正面,而且这个面和我们的视角平行成角透视：也叫两点透视，通常看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。
三点透视：三点透视有三个消失点，高度线不完全垂直于画面圆形透视：不同视角下圆形所产生的直径以及外形轮廓的变化统称为圆形透视散点透视：不是固定在一个地方，也不受太多的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察各个不同立足点上所看到的东西，组织到画面上来。
这种透视方法叫做“散点透视”5、三面五调❖三面指的是黑、白、灰三大面。
❖五调是指画面不同明度的黑白层次，一切素描的调子有轻重、强弱、疏密、聚散，最黑最白等节奏变化●高光：光照最亮最集中的区域，刻画高光可以加强对象的质感。
●中间色：侧受光区域●明暗交界线：是在明暗转折处一段色调最暗、面积狭窄并且具有空间位置、虚实浓淡、刚柔变化关系的一条不规则的面。
●反光：是指物体的暗部，受环境光影响最强的部位，适当强调反光，可加强形象的体积感。
●投影：物体挡住光源所呈现出的影子，表现空间感6、素描绘画中上明暗的步骤★上明暗五调的步骤:● 1.顺着结构线的方向走，画明暗交界线● 2.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向暗部过度● 3.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向亮部过度● 4.顺着结构线的方向走，画投影● 5.顺着结构线的方向走，画背影★上背景的步骤：1.前面背景亮2.后面背景暗3.亮面背景暗4.暗面背景亮7、素描作业当中常见的问题【画面太“空”或太”满”】这是由于构图不当造成的错误。
素描一百个知识点总结
素描一百个知识点总结一、素描基础知识1. 素描的定义素描是一种用线条和阴影来描绘物体形态和结构的绘画表现形式，是绘画的基础技法之一。
2. 素描的分类素描可以分为实物素描、风景素描、人物素描等多种类型，根据不同的主题和对象进行表现。
3. 素描的工具素描所需的基本工具包括铅笔、橡皮、素描纸、速写本等，铅笔的种类包括2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
4. 素描的技法素描的常见技法包括描绘线条、塑造形体、处理阴影和光影等。
5. 素描的构图素描的构图是指在绘画中通过安排和设计画面来表达主题内容的方式，包括对比、移动、对称等构图原则。
6. 素描的透视素描的透视是指在绘画中通过透视原理来表现画面的深度和立体感。
7. 素描的光影处理素描中的光影处理是绘制光影部分和阴影部分来表现物体的质感和体积感。
8. 素描的细节处理素描中的细节处理是指在绘画中通过加强或减少细节来突出画面的主题和重点。
9. 素描的表现手法素描可以采用线描、素描、速写等不同的表现手法来创作。
10. 素描的意义素描对于绘画的初学者来说是非常重要的，可以帮助学习者培养观察、表达和构图的能力。
二、素描造型知识素描的形体包围是指绘画中通过描绘轮廓来表现物体的立体感和形体结构。
12. 素描的形体交叉素描的形体交叉是指在绘画中通过交叉线条来表现物体的交叉关系和空间深度。
13. 素描的形体比例素描的形体比例是指在绘画中绘制物体时要注意保持物体的比例和结构的正确性。
14. 素描的形体明暗素描的形体明暗是指通过光影处理来塑造和突出物体的形体感和立体感。
15. 素描的形体质感素描的形体质感是指通过细节处理和光影处理来表现物体的表面质感和纹理。
16. 素描的形体装饰素描的形体装饰是指通过装饰线条和图案来丰富和表现物体的形体特征。
17. 素描的形体形象素描的形体形象是指通过描绘形体特征和细节来塑造物体的形象和个性。
18. 素描的形体动态素描的形体动态是指通过线条和轮廓来表现物体的动态和运动状态。
素描基础知识
3.带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔 接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．
4.排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到 一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也 是一个很好的学习习惯和方法．
1.一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起笔要虚，中间 要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。
（图1）
（图2）
（图3）
握笔方法
握笔式（用中锋运笔） 持棒式（用侧锋运笔）
3.排线方法
1.在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的 方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变 化．这些都需要学习者从练习中去体会． 2.线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形 成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程 中也容易把握整体的效果．
1.铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从 铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精 确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致 地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软， 有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅 笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次， 初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练 开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更 适应绘画需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。
单色水粉静物
单色油画
素描的分类
按表现内容（由简单到复杂）：石膏几何形体 静物素描 石膏像 人头像写生 人体素描等
按表现形式：结构素描、明暗素描（全因素素描）
素描的分类 石 膏 几 何 形 体
素描的分类 静 物 素 描
素描几何课堂知识点总结
素描几何课堂知识点总结一、点、线和面1. 点：在素描几何中，点是最基本的几何图形。
点是没有长度、宽度和高度的，用来表示位置。
在素描几何中，点用字母标记，如A、B、C等。
2. 线：线是由无数个点连在一起形成的。
在素描几何中，我们通常用两个点表示一条线段。
线段有长度但没有宽度。
3. 面：面是由无数个线段组成的。
在素描几何中，我们用多边形表示面，如三角形、四边形等。
面有面积但没有厚度。
二、角1. 角的概念：在素描几何中，角是由两条射线或者两条线段的交汇而产生的。
角由两边和顶点组成。
2. 角的度量：度量角的单位是度。
一个圆的周长被定义为360度。
角的大小与它所占据的圆周中的比例成正比。
三、多边形1. 多边形的定义：在素描几何中，多边形是由若干条线段组成的封闭图形。
多边形的名称取决于它的边数，如三边形、四边形等。
2. 多边形的性质：多边形有许多重要的性质，如内角和、外角和、对角线等。
四、圆1. 圆的定义：在素描几何中，圆是平面上所有距离圆心相等的点的集合。
2. 圆的性质：圆有许多重要的性质，如圆的半径、直径、弧长、扇形的面积等。
五、相似与全等1. 相似的概念：在素描几何中，两个图形如果形状相似，但尺寸不同，我们称它们是相似的。
相似的图形具有相似的角和相似的边。
2. 全等的概念：在素描几何中，两个图形如果形状和尺寸都相同，我们称它们是全等的。
六、平行线和垂直线1. 平行线的概念：在素描几何中，如果两条直线在平面上没有任何交点，我们称这两条直线是平行的。
2. 垂直线的概念：在素描几何中，如果两条直线相交成直角，我们称这两条直线是垂直的。
七、三角形1. 三角形的定义：在素描几何中，三角形是由三条线段组成的封闭图形。
2. 三角形的性质：三角形有许多重要的性质，如内角和为180度、三边关系定理、三角形的相似和全等等。
八、四边形1. 四边形的定义：在素描几何中，四边形是由四条线段组成的封闭图形。
2. 四边形的性质：四边形有许多重要的性质，如内角和为360度、对角线的性质、平行四边形的性质等。
素描知识点
素描知识点1. 素描基础- 素描定义：使用铅笔、炭笔或其他干性工具在纸上进行的单色绘画。
- 素描工具：铅笔（HB, 2B, 4B等）、炭笔、粉笔、画纸、橡皮、卷笔刀等。
- 线条练习：直线、曲线、螺旋线、交叉线等，以掌握线条的控制和表现力。
2. 光影原理- 光源理解：认识自然光和人造光源对物体的影响。
- 光影关系：明暗对比、高光、阴影、反光等的绘制技巧。
- 五大调子：明调、暗调、中间调、反光调、投影调的理解和应用。
3. 透视基础- 一点透视：单消失点的透视原理和绘制方法。
- 两点透视：双消失点的透视原理和绘制方法。
- 三点透视：高度和水平线均不在同一平面的透视原理和绘制方法。
4. 构图技巧- 构图原则：平衡、焦点、节奏、对比等构图元素。
- 构图方法：黄金分割、三分法、对称等构图布局技巧。
- 视觉路径：引导观者视线移动的构图设计。
5. 素描技法- 渐变技巧：平滑过渡光影的技巧。
- 材质表现：木材、金属、布料等不同材质的绘制方法。
- 立体感表现：通过光影和透视技巧表现物体的三维效果。
6. 素描题材- 静物素描：水果、花瓶、书本等静态物体的绘制。
- 人物素描：面部表情、身体姿态、肌肉结构的描绘。
- 风景素描：自然风光、城市建筑、街景等环境的绘制。
7. 素描作品分析- 名家作品：分析历史上著名画家的素描作品。
- 作品解读：理解作品中的构图、技法、情感表达等。
- 个人风格：发展个人独特的素描风格和表现手法。
8. 素描实践与创作- 快速素描：短时间内捕捉对象特征的技巧。
- 长期作品：深入研究和表现一个主题或对象。
- 创意素描：结合想象力和创新思维进行素描创作。
9. 素描教学与评估- 教学方法：针对不同水平学习者的素描教学策略。
- 评估标准：素描作品的技术性和艺术性评估。
- 教学资源：推荐素描学习的书籍、视频教程等。
10. 素描保养与展示- 作品保存：素描作品的保存方法和材料选择。
- 作品展示：展示素描作品的技巧和注意事项。
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素描基础知识素描简介1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H 至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。
由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
5）画板：以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
4：素描的分类分类方式多种多样（1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等（5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。
素描基础知识2008年10月19日星期日09:341、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。
2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。
3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。
4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。
5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。
6、素描的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。
7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。
8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。
9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
12、完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。
15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。
素描基础知识：一、什么是素描？素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。
素描是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功，基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究，可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力，深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。
也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征，从而逐步掌握造型能力。
二、素描表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。
素描表现方法归纳起来可分为三种：1、用线条的表现方法：（结构素描）线是素描的一种重要的造型手段，也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。
线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。
在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。
使线条富于变化、生动感人。
线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。
2、用明暗光影的表现方法：（调子素描）这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象。
3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物象。
三、素描所用工具：素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。
主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。
1、画架：用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。
2、画板：用于摆放画纸。
以平整、软硬适度为宜。
3、画纸：素描纸要质地坚实、纸面略粗，宜着色，耐橡皮擦拭，可显示深浅色调。
4、笔：种类多。
如碳铅笔、炭条、炭精条等。
铅笔分硬铅（H型）、中性铅笔（HB型）。
一般可备置2H至6B几种软硬不同的铅笔。
5、橡皮：用于擦净。
四、素描写生的方法和步骤：素描的具体步骤有：1、经营构图，确定轮廓：构图和轮廓是素描习作深入刻画的基础，也是取得画面效果完整的关键，构图是指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也体现着作画意图。
因此在描绘时要注意如下几点：一要选择富有表现力的角质、动态、色调作出最佳的画面安排；二画面的上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地；三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏。
否则要显得不稳定。
四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感，要有视觉舒适的效果。
画得过小显得空旷。
随着布局的开始，物象的大体轮廓也跃于纸面。
确定轮廓也就是准确的地画出物象的大基本形：勾画出立体的结构骨架，在确定轮廓过程中要把握住物象的形体特点，从立体空间概念出发，表现结构比例关系，经反复观察，相互比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。
2、深入刻画、塑造形象：深入刻画是要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果，在以明暗层次色调塑造形体结构时，要着重表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比，从明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深入刻画暗面与反光部分，再与亮面交替刻画，随着明暗调的逐渐丰富，形体结构特征也就更趋具体和完整。
在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上，要有取舍地对各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画，完美的塑造好形象。
在深入刻画，塑造完整形象的进程中，始终把握住整体与局部的关系。
在具体描绘局部的细节时，要注意服从整体、保持整体效果。
3、调整统一，完美画面：在深入刻画临近结束时候，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体结构是否准确，比例关系是否匀称、明暗对比是否分明，立体空间是否很强，整体与局部关系是否统一，主次、重点是否突出，形象刻画是否生动等等。
五、素描的基本因素：各种物体都具有各自不同的特点，我们之所以能够认识不同物象的形态特征，主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。