老男孩影评
欠火候有诚意(11度青春之《老男孩》影评)
欠火候有诚意(11度青春之《老男孩》影评)《老男孩》讲述了两个人，曾经的中学同学肖大宝和王小帅，他们曾经组成过模仿杰克逊的“筷子组合”。
现在他们到了30岁的坎儿，杰克逊的去世，激起了俩人残存的梦想，他们参加了一个选秀活动。
回忆和现实就像《贫民百万富翁》里的模式一样交织在一起。
《老男孩》是一部只在网络上播放的短片电影，属于“11度青春电影”的其中一部。
和台湾盛产的小清新青春怀念片不同，《老男孩》有一些“脏”。
大叔扮小正太，这份重口味有些小朋友未必能消受。
这“混沌”更接近于70后、80后北京青年对逝去青春的缅怀。
很多小细节极为真实，抽屉里滚出的两个核桃仁，蹦跳着的学校晚会主持人，还有《十六岁的花季》音乐响起，足以瞬间融化70后、80后的心。
短片的很大一部分时间里，都在进行着让人目眩神迷的回忆片段大集锦。
每一个导演都有自己的烙印，但这些烙印打在电影里未必都是好事。
《撞车》的导演保罗·哈吉斯拍过很多MTV，他就老爱让片中人头发飞扬得那么有范儿，每一个都像是“决定性瞬间”。
像很多暂时拍不成电影的年轻导演一样，导演肖央拍过广告片。
因此《老男孩》的影像特征接近广告，有一些应景之作的俗套流水线味道。
特别是主题曲响起时，对电视观众众生相的扫描，似曾相识的画面在电影中很多。
《老男孩》赢得口碑之后，肖央得解决驾轻就熟的老套路口味。
和很多观众一样，主题曲唱两句就把我听哭了。
我的泪点一直很低，很多电影的煽情桥段都能让我眼泪滂沱。
不过，这部电影最厉害的地方在于，在电影之前的大部分阶段，我都带着一种悲悯甚至嘲笑的眼神看着他们，这两个小人物。
他们让我想起了那些总在课桌抽屉里放昆虫尸体的男同学。
那些男同学曾经有点招人讨厌，却又走过了我们生命的一部分。
《老男孩》的短处不胜枚举，客观评价，它还远达不到能够在院线上映、让观众心甘情愿买票的水准，而更像是一部超长的青春怀旧MTV。
但，它只花了70多万，拍摄周期只有16天。
相对许多耗资千万的国产片而言，《老男孩》的心思远在众多国产电影之上。
老男孩影评
电影语言《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。
朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。
这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。
当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。
第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。
配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。
此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。
使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。
然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。
场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。
值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。
通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。
仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。
而其他出色的镜头语言运用还有很多。
比如通过广角镜头进行的空间处理。
第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。
然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。
影评韩国电影《老男孩》
《老男孩》:口口之间的“催眠”孙铭片名：《老男孩》（Old Boy）片长：119分钟年代： 2003出品国：韩国导演：朴赞郁主演：崔岷植刘智泰获奖情况：61届戛纳评委会大奖41届韩国电影大钟奖最佳导演、最佳男主角、最佳音乐、最佳灯光、最佳编辑“即使连畜生也不如，却也有活下去的权利”。
如果真的遇到连畜生也不如的人，我们是否有原谅他的心灵？或许在我们口口相传的时候，根本就没有意识到这正是最残忍的惩罚！当电影《老男孩》呈现出姐弟俩人在教室里乱伦的画面时，大家都会以为这就是故事的谜底了，如果这部电影真的就此打住，那它也不过是一部一般意义上的好的电影，毕竟它让我们一直关注，毕竟它的血腥场面和崔岷植的精彩表演让我们“触目惊心”，然而它并没有结束，在李有真的心里，用一个人十五年的光阴换自己心爱的人的生命还远远不够，他要让他——那个话多的人尝到自己当初痛失爱人的绝望和忍受道德责罚的凄厉。
所以，我们看到了那本相册，吴大修一家温馨的照片映入眼帘，十五年的关押期限在耳边回响，另一个惊人的悬念在不到5分钟的时间里产生、解开、消亡，留给观众的是久久不能平息的震撼。
我很佩服朴赞郁，并不是因为他让暴力美学大师昆汀.塔伦蒂诺在观看完电影之后彻夜难眠、垂泪不已，虽然如果昆汀不是评委会主席，这部电影也许就会因为那些拔牙齿、吃章鱼、割舌头的画面而被置于冷漠的对待。
我仍然佩服他的原因是他先讲述了一个不会偏离观众思想轨道的故事之后突然一转道出了另一个完全出乎意料之外的故事，而它自身故事的逻辑弥合得天衣无缝。
电影本来就是虚构的艺术，让这第二个悬念成立的有三个我们在现实生活中不太可能发生的元素——私人监狱的存在、复仇狂人和催眠的神奇功效。
这是这部电影唯一让人觉得有说不上漏洞的漏洞的地方。
如果就现实生活而言，这完全就是胡闹，私人监狱肯定是违法的，而且还做起了生意，要是换了中国政府，那个被撬牙齿的可能早就一命呜呼了；复仇狂人更是不可能，别的先不说，搞到执行这个计划需要耗费的大笔资金就不是一件容易的事；那么催眠呢，有听说可以医治心理疾病的，有听说可以让人忘却烦恼暂时快乐的，最悬的也是能让人知道自己的前世，但绝没有什么催眠之后按照指示爱上一个人的。
11度青春之《老男孩》影评
11度青春之《老男孩》影评
王若飞
生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗？我有过梦想，青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血……
整个影片就像主题曲一样，唯美又让人怀念，本片讲述了2个有着共同梦想的老男孩敢于追梦的故事。
开头以迈克尔杰克逊为线索，交代了“王小帅”、“肖大宝”以及80年代人的成长经历，那时人人人们对偶像的痴迷与喜爱无法自拔，以至于忘却了时间，浪费了大把青春。
那时可以为哥们儿两肋插刀，可以为心仪对象奉献一切，那些纯洁的学生时代与现在的社会形成鲜明的对比，事不关己高高挂起，人性的冷淡，社会的混乱。
生活像一把无情刻刀，改变了他们的模样。
一个是婚礼司仪，一个是理发师，各自过着自己的平淡生活。
但终有一天，迈克尔杰克逊的病逝让两人心有灵犀，同时出现了意外，最后“肖大宝”找到“王小帅”提议重出舞台，坚持他们年轻时候的梦想，这时他们想起学生时代的美好愿望，当时的努力，但想到现实对他们的蹂躏，最终还是决定为共同的梦想再拼一把，于是，他们找到了当初的吉他，练起了当初的歌曲与曾经让他们痴迷的舞蹈，去参加老同学“包小柏”承包的一个选秀节目，此时让我们想到了现在社会一些选秀节目的潜规则，两者形成了鲜明的对比。
在最后节目中唱的那首歌使那些老同学、陌生人想起自己的青春，也许是愧疚，也许是敬佩，都一一流泪。
可最后他们这个已经被社会淘汰的“大龄组合”还是没有成功达到全国五强，并各自回到了自己原本的生活。
这代表这80年代人青春时代的终结，就像一个美丽的梦，终究会醒来，不得不面对现实。
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵!
2014年7月19日。
老男孩影评
老男孩影评第一篇：老男孩影评老男孩——逝去的青春，永恒的梦想几天前就看了《老男孩》，从严格时间意义上来讲，我是90后，可对肖央拍摄的80后题材的影片竟也感到十分的亲切，那些美丽的回忆在一种近乎搞笑的氛围里因为岁月的变迁带上了淡淡的感伤，或许淡淡的并不准确，对有些人是淡淡的，对有些人却是用刻骨铭心这样的词汇也无法诠释的深刻。
青春的故事，无论是哭是笑，在不久的将来，当一个男人把着烟头去找寻这些痕迹的时候，都会惊奇的发现，不是所有的故事都需要完美的结局，有些记忆是需要细细品味的。
电影中的老男孩就是这样两个男人，我甚至忘记了两个主人公在剧中的名字，一些情景却定格了太多惟属青春的画面，弹个破吉他，留个破分头，学个杰克逊，追个小女生，当个小霸王，打个小群架，有年少的无知，却也有年少的轻狂，我忽然发现，有些80后的记忆还延续在90后的时空，那些时候青春多是别人眼中的美好，在自己这里，可能真的就是雨中望着漂亮的女孩唱着《小芳》，可小芳却头也不回的那种莫名伤感。
当在《欢乐男生》晋级赛中两个老男孩将多年的感触唱响在平民的舞台上时，那一刻是怀念青春的时间，一首歌曲的时间，导演用镜头展现了太多人那一瞬间青春的情绪，有曾经暗恋的小芳，有学生时代的玩伴，有饱经风霜的老者，也有涉世未深的青年，《老男孩》可能并不属于某个固定年龄段的人，因为青春是属于人生的韶华。
想起了在网上看到的一段故事，一名中年妈妈看到春晚上的小虎队，不禁潸然落泪，旁边的孩子不解的问妈妈：“妈妈，你怎么流泪了？”妈妈说：“妈妈流的不是眼泪，流的是怀念，怀念的也不是小虎队，是妈妈逝去的青春。
”优酷网上几十万人点击了《老男孩》这段视频，又会有多少人怀念起那段逝去的青春呢？美丽的往事不可追，但如若往事里的律动重燃心底，两个老男孩为曾经的梦想又使了一把力，即使终究归于淡淡的平静，他们却从聒噪的生活里找寻到了对生命的热情、对生活的热爱，老男孩的意义，或许更多在于年轻的心。
《老男孩》电影影评
《老男孩》电影影评《老男孩》是一部引人深思的电影，其以姐弟、父女两个乱伦题材为切入点，展现了人性的复杂性和复仇的残酷性。
这部电影在剧情推进、拍摄手法和电影语言等方面都极具特色，体现了导演朴赞郁独特的创作风格。
影片讲述了吴大秀被囚禁在私人监狱 15 年的故事。
在这漫长的岁月里，他没有导师的指引，也没有财富的支持，但仇恨的力量却驱使他不断反思自己的言行，筛选出曾经得罪的人。
他渴望着有一天能够重获自由，为自己的遭遇讨回公道。
当他得知妻子被杀害、女儿下落不明后，复仇的怒火在他心中燃烧，他发誓要找到囚禁自己的凶手，将其碎尸万段。
为了实现复仇的目标，吴大秀开始锻炼身体，通过日复一日的拳击练习来保持状态。
他从电视里学习知识，熟悉各种推理方法，为未来的行动做好准备。
他还故意表现出对电视女星的猥亵行为，以引起监控者的注意。
在每天的深夜里，他用铁丝和牙具悄悄地抠着墙壁，试图寻找逃脱的方法。
经过不懈的努力，他终于成功越狱，开始了他的复仇之旅。
15 年前，李有真出身于一个富裕的家庭，他热爱摄影，姐姐则是美丽温柔的校花。
在一个阳光明媚的下午，他们在教学楼的阁楼上发生了不伦之恋。
然而，这一秘密被一双好奇的眼睛窥视到，最终导致了姐姐的自尽和李有真的逃离。
为了报复所有人，李有真建立了庞大的商业帝国，并建立了一个隐秘的监狱，将当年传播秘密的人关起来折磨至死。
他找到了吴大秀，将其女儿收养，并设计了一个精心策划的复仇计划。
吴大秀和女儿在不知情的状态下接受了长达十五年的催眠，他们之间的每一句话、每一个动作、每一个想法都是对方想要的，彼此产生了深厚的感情。
然而，当李有真揭示真相时，吴大秀陷入了深深的痛苦和自责之中。
他意识到自己不仅被李有真利用，还伤害了自己的女儿。
他跪求李有真不要告诉女儿真相，为了赎罪，他甚至剪掉了自己的舌头。
李有真自以为大仇得报，但他的内心并没有得到真正的满足。
吴大秀和他一样，都是社会伦理和道德舆论的受害者。
他们以爱为借口，回避了自己的罪行，但最终无法逃脱内心的谴责。
《老男孩》影评
《老男孩》影评我给出四星的评价，并非认为这部电影不够好，而是它实在太出色、太深刻了。
对于一些不够成熟的朋友，我并不建议他们观看这部影片。
有朋友说这是一部虐心的片子，在我看来，它实则是一部讲述佛法的作品，处处在引导人们解脱，处处流露着大悲心。
据说，许多罗汉在修行到一定程度时，往往会突然崩溃，痛哭流涕。
这是因为在证得三明六通之后，他们会看到无量的前世。
在漫长的时间里，他们可能曾杀害自己的仇敌，而那些仇敌又曾当过他们的母亲；他们曾经爱恋的人，往往可能是往昔战场上刀兵相见的对手。
这些无量错综复杂变化的关系和背后细密铺陈的因果，让人一时难以承受。
用《华严经》中的一句话来形容，就是“剥皮为纸，析骨为笔”。
有时，我觉得影片中血肉纷飞的人与事，与这种境界有几分相似。
为法忘躯，为情绪忘躯，从现象上看，都成就了宏大的场面。
整部电影其实都在讲述因果，而且对人的嗔恨心也有很到位的阐述。
在观看过程中，我有一种“恍若隔世”的感觉。
其实，生命的过程就是生灭，我们无时无刻不在生灭中。
对生灭有了切实、深刻、敏感的体会，便能了解生死的本质，不再对声色感到恐惧，甚至能拥抱生死，超越生死。
最后的点睛之笔非常精彩，大雪过后，白茫茫一片，干干净净，可以用“世上本无事，庸人自扰之”来总结。
《红楼梦》第五回中的一首曲子《飞鸟各投林》也与此境界相似，可以作为参考来理解。
如果我们做不到宽恕，那么就只能选择遗忘。
而要真正做到宽恕，我们需要认识到自己的错误并忏悔，这是非常可贵的。
铁牛禅师悟道后的偈颂是：“铁牛无力懒耕田，带索荷犁就雪眠，大地白银都覆盖，德山无处下金鞭。
”说得真好。
此外，我还要提一下，片中的配乐非常出色。
当年，孔子有一天突然对曾子说了一句莫名其妙的话：“吾道一以贯之。
”曾子这个笨蛋天才却莫名其妙地懂了，只回了一个字“喏”，以答复他的老师。
这其实就是传道，与禅宗的印心相似。
曾子悟道后，门外的弟子问他老师讲了什么，曾子回答：“夫子之道，忠恕而已矣。
《老男孩》影评
《老男孩》影评总有那么一些电影，它们在大众眼中或许并不受欢迎，甚至会在评论网站上被贴上“影响极坏”的标签。
韩国导演朴赞郁的《老男孩》便是其中之一。
然而，需要注意的是，我所提及的并非当前大热的那部名为《十一度青春之老男孩》的二逼电影，而是荣获戛纳电影节评委会大奖的韩国影片《老男孩》。
朴赞郁的《老男孩》所展现的阴郁暴力风格，会让每一个心地善良的好青年为之胆寒，唯有某些口味独特的观赏者会对其赞赏有加。
当年，为这部电影颁发戛纳电影节评委会大奖的暴力大师昆汀·塔伦蒂诺，便是其中之一。
北野武在《极恶非道》中为我们呈现了一个全然罪恶的世界，其中无人堪称“好人”。
而《老男孩》则颠覆了原著漫画《铁汉强龙》中的人物设定，将一个善良朴实的男主人公刻画为了一个为复仇而不择手段的狂人，同样模糊了好人与坏人的界限。
要知道，漫画中的五岛先生即便被释放后，也只是为了查明真相，并无电影中那般令人发指的复仇意图。
难道吴大修口嚼活章鱼的一幕还不足以展现他内心的痛苦吗？在某种意义上，陷害他的人已经达到了目的，吴大修已被仇恨冲昏头脑，无法回归正常生活。
罪恶之歌在黑暗无边的城市中奏响，令人无法自拔。
至于电影的后续情节，我在此不多加赘述。
整部电影给我留下的最深刻印象，便是在那漫长的十五年拘禁生涯中，吴大修并未彻底消沉，而是日复一日地坚持练拳，墙壁上的人形被他打得凹陷下去，他自己的拳头上也伤痕累累。
我产生了一种奇特的想法，在这部气氛压抑的电影中，这部分是否是导演特意添加的励志元素呢？吴大修被释放的第一天，在天台上遇到那个怀抱哈巴狗、打算跳楼的可怜人，与充满生机的吴大修形成了鲜明对比。
的确，在现代冰冷的都市中，容不下精神脆弱的懦夫。
当你遭遇艰难困苦时，不妨想想在昏暗房间中不断用拳头重击墙壁的吴大修，或许你会顿时豁然开朗。
老男孩观后
微电影《老男孩》影评青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别、、、就这样哀伤怀念的味道伴随着四十二分钟的电影，看着他们，回忆自我。
一直很喜欢筷子兄弟，老男孩也看了很多遍，每次看都陷在故事里，沉浸在感动里无法自拔，这次写影评，就多留意了一些课堂上讲过的东西。
对于整个影片，我发现了两个线索，一是欢乐男生的选秀比赛，二是迈克尔杰克逊辉煌与逝世。
影片一开始就直接切入了欢乐男生的比赛现场，然后几个镜头转换介绍了筷子兄弟现在身份，再然后开始了大段回忆，介绍了肖大宝和王小帅的过去的年少时光。
回忆过去迈克的第二条线索出现，闪光的迈克给了王小帅面对困难的勇气，也是因为这样，他同肖大宝成为好友，并且两人为了学校演出一起奋发努力。
这是迈克最辉煌的时候，也是筷子兄弟最美好的青春，电影用夸张的表现手法展示了迈克作为全民偶像的号召力，我想这也是在向偶像致敬。
回忆在学校表演时灯光熄灭戛然而止，镜头切回现实的比赛现场，又由耀眼的灯光转到比赛之前，影片用一系列镜头叙述了肖大宝和王小帅的长大后的现状，流畅的插入了参加欢乐男生选秀比赛的起因，两人通过新闻得知了迈克逝世的消息，有不同程度的失态表现，我认为在这地方这两条线索同时出现是一个转折，即意味着肖大宝和王小帅人生际遇的转折。
肖大宝在与王小帅沟通劝说两人一起去参加欢乐男生选秀比赛时，王小帅进入回忆，镜头切换到艺校招生的考试现场，意气风发自信满满的王小帅受挫，他独自一人在地下通道哭泣，伴随着卖艺人悲伤地二胡声音，随风翻飞的报纸传递出迈克的信息，此时的巨星负面新闻缠身，是值衰落期，就像王小帅的遭遇人生低谷一样，艺考给了王小帅一个心灵创伤，致使他在选秀现场紧张的不敢面对。
筷子兄弟在选秀现场表演迈克的经典歌舞一炮而红，接下来面对媒体采访，通过肖大宝说出了迈克的逝世代表了一代人青春时代的终结，而他的那句是梦终究要醒来也给接下来的选秀比赛命运提供了昭示。
比赛现场一区老男孩缅怀青春，道出了当年同学的现在生活状态，这个地方听那样的歌曲，也许就只能一个泪流满面来形容吧。
《老男孩》影评
流逝了的青春与梦想虽然只有短短四十分钟，老男孩这部电影所包容的内容却极其丰富，受到大众的热捧，并在2010年掀起了一股热浪。
影片直面现实的无奈与青春梦想的美好，反映了普通人在面对现实工作生活巨大压力时的无奈心理，塑造了平民大众的典型，对现实生活的反映和揭露引起观众的共鸣。
在人物形象塑造上，影片从现实出发，塑造了北京小人物王小帅、肖大宝及身份地位高一层的包小白。
影片由剧中“欢乐男生”的比赛现场将镜头拉入回忆高中时代的部分。
肖大宝在当时是一名小混混，欺负了王小帅及包小白等人。
当时的肖大宝同很多在高中时代的人一样，炽热的追求着心仪的女生——校花并希望通过歌声来获得芳心。
而王小帅则是典型的追星族，酷爱迈克·杰克逊的他苦练麦克的舞蹈。
在一次被黑社会老大欺负时王小帅用他的舞步征服了黑社会老大而救了肖大宝，在这里影片有一些夸张搞笑，但却又很好的调节了影片的气氛，让青春变得更加不羁和天马行空。
从此二人成为好友，并一同练习歌舞而成为当时的校园偶像。
这一段关于校园青春的回忆，触动了很多70、80后的回忆，校园的美好生活、关于追星、追女孩的经历很多人都有，影片所选择的角度具有典型性和代表性。
一段回忆过后，镜头切换到现实生活中。
对现实生活的刻画，影片选择了细节性的片段反映现实生活。
20多年后，告别了青春的他们，也都成家立业。
肖大宝成为一名蹩脚司仪，在主持一场老年人的婚礼时不得其法，被他们家人打。
在回家的路上他的车蹭到已经名噪一时的包小白的名车，而包小白已经今非昔比，著名的电影公司制片人，还娶了当年肖大宝苦苦追求的校花，时隔多年的老同学见面而境遇形成鲜明对比，令人看来充满辛酸与无奈。
此时的王小帅成为一家小理发店的老板，并娶了高中时暗恋他的胖子郝芳为妻，他的生活也并不如意，看到迈克的死讯时他想起了高中时的梦想。
在肖大宝的提议下，二人报名参加包小白担任评委的选秀节目“欢乐男生”，重拾当年的梦想。
通过初赛的他们在复赛时唱了同名歌曲《老男孩》，此时镜头切换到了当初的高中同学，时隔20年，当初的他们散落天涯，各自为了生活而努力着，同时也都被他们真挚的歌声打动。
《老男孩》影评
《老男孩》影评《老男孩》是一部由中国导演韩寒执导的电影，于2015年上映。
影片通过讲述男主角的成长故事，以及他与他的青梅竹马之间的情感纠葛，展现了一段留给观众深思的青春回忆。
本影评将从影片的剧情、表演和主题三个方面进行分析和评价。
首先，剧情方面，《老男孩》以男主角陈寺福独特的成长经历为主线，通过一系列跌宕起伏的故事情节展现了他的成长和成熟。
影片以非线性的叙事方式，将主人公的童年、青少年和成年时期进行了交替呈现，通过回顾和重温过去，观众得以深入了解陈寺福的内心世界和成长历程。
同时，剧情中掺杂着一些悬疑和解谜的元素，使得故事更加复杂和引人入胜。
整体上，《老男孩》的剧情紧凑，情节跌宕起伏，给观众带来了很强的观影享受。
其次，影片的表演也值得称赞。
陈寺福这一角色由演员谢霆锋扮演，他将自己完美地融入到角色中，给人一种身临其境的感觉。
谢霆锋通过细腻的表演和深入的刻画，展现了陈寺福的成长和变化，充分诠释了这个角色的复杂性和内涵。
另外，女主角亦亦由资深演员陈冲饰演，她的出色演技为影片增添了一抹柔情和温暖。
整个演员阵容的表演都非常出色，成功地将故事呈现在观众面前。
最后，影片所探讨的主题也非常深刻。
《老男孩》关注成长与回忆，通过男主角的成长故事，探索了时间、记忆和青春的意义。
影片中，男主角通过回忆童年和青少年时期的经历，重新审视自己的生活，并通过锲而不舍的努力，最终实现自己的价值和目标。
同时，《老男孩》也对人际关系和友情、爱情的呈现进行了深刻的思考，使观众在欣赏影片的同时，也能反思自己的生活。
综上所述，《老男孩》是一部通过独特的叙事方式、出色的表演和深刻的主题，向观众展现了一段感人肺腑的成长故事的优秀电影。
影片不仅带给观众强烈的观影体验，同时也使观众在思考成长和回忆的同时，找到内心的共鸣。
值得一提的是，影片的细节和画面的处理也非常出色，给观众带来了视觉上的享受。
总而言之，《老男孩》是一部令人难忘的影片，值得一看。
《老男孩》影评
《老男孩》影评如果以最高五颗星为评价标准，我会毫不犹豫地给《老男孩》这部电影打五星；然而，若要参照“力荐”对应“很差”，“推荐”对应“较差”的评价标准，我只能略显尴尬地给出“还行”的评价。
因为，尽管这部电影在情节、音乐和叙事等方面表现出色，堪称一部优秀的电影，但它所传达的价值取向却存在严重问题，使我无法将其归为“力荐”或“推荐”之列。
影片围绕着吴大秀和李有真之间的复仇展开。
吴大秀少年时的流言蜚语给李有真及其妹妹带来了巨大的伤害，李有真发誓要让吴大秀付出代价。
这种复仇的动机在一定程度上是可以理解的，毕竟吴大秀的行为造成了不可挽回的后果。
然而，李有真的复仇方式却显得过于极端，他不仅割掉了吴大秀的舌头，还试图让他体验爱上血亲的痛苦。
这种行为不仅违背了伦理道德，也超出了法律的范畴。
从某种意义上说，李有真的复仇是一种自我救赎，他试图通过让吴大秀感受同样的痛苦来减轻自己内心的罪恶感。
相比之下，吴大秀的表现则更加复杂。
他在前半段影片中一直处于被复仇的被动地位，不断地寻找真相，试图摆脱李有真的控制。
然而，在故事的后半段，当他得知自己与女儿发生了不伦之恋后，他的行为却变得令人难以理解。
他在盛怒、恐惧和震惊之下，毫不犹豫地欲致李有真于死地，这种行为让人不禁怀疑他的人性。
吴大秀的行为似乎在告诉我们，人性是多么的脆弱和易变，在极端的情况下，人甚至可以做出违背伦理道德的事情。
此外，影片还涉及到了“人伦”这一古老的话题。
在现代社会，人们对于“人伦”的观念已经发生了很大的变化，不再像过去那样强调传统的伦理道德。
然而，《老男孩》却通过吴大秀和李有真的故事，提醒我们人伦的重要性。
吴大秀和李有真的行为不仅伤害了彼此，也伤害了他们所爱的人，这种伤害是无法挽回的。
《老男孩》是一部具有深刻内涵的电影，它通过一个复仇的故事，探讨了人性、伦理、情感等诸多问题。
尽管影片存在一些不足之处，但其所表达的思想和情感却值得我们深思。
在这个物欲横流的社会中，我们是否还能坚守住自己的道德底线？当我们面对仇恨和伤害时，应该如何选择？这些问题都是《老男孩》留给我们的思考。
影评
影评《老男孩》能得到这么大的成功，得到这么多人的好评，很大程度是他关注了现实、帮助观众找寻逝去的回忆，让观众在理想和现实中发生碰撞、撞击，如何面对过去的梦想？虽然每天都面对，但却不愿意揭开伤疤去说，而《老男孩》则让这些矛盾真实呈现在我们面前。
1、一位网友在看过《老男孩》的感受，“现实有能力让你低下高昂的头颅，把内心的小梦想搁浅，柴米油盐变成‘大梦想’。
不过，青春凋零已成现实，生命存在一天，梦想就有机会扎根发芽。
没有人为我祝福的时候，自己也可以为自己喝彩。
”《老男孩》也讲述了一个关于“青春”的故事，不一样的是，这部43分钟的网络短片自10月28日上线以来，以“病毒式”传播速度席卷整个网络，“青春”、“梦想”引发80们怀旧情绪集体爆发，“泪流满面”成为使用频率最高的观影感受，截至11月15日凌晨，该片的在线播放量已经达到4700多万（尚不包括下载离线收看以及其他方式转发）。
对于一部缺乏商业运作的网络短片，之所以能够获得这样的成功，唯一的理由就是诚意。
《老男孩》的故事并非惊世骇俗，中学同学肖大宝（肖央饰）和王小帅（王太利演）有着共同的苦闷，那就是被心仪的校花拒绝，后来两人因为对迈克尔·杰克逊的喜爱，成为了好朋友。
多年后他们走上了不同的人生道路，一个成了点头哈腰的婚礼主持人，一个成了忍气吞声的理发师，蹉跎度日。
迈克尔·杰克逊的死讯震动了肖大宝，他找到旧时搭档王小帅，组成“筷子兄弟”，和一群90后一起参加了“欢乐男生”的选秀，激起了这两个中年人心中残存的那一点梦想。
选秀的过程并不顺利，最后也没有拿到名次、收获奖金，可是他们却收获了乐观的人生态度，而且这次为理想而奋斗的记忆也将成为他们珍藏的记忆。
短片的前半部分充满了怀旧和搞笑元素，吉他弹唱、跳MJ的舞步、追求班花这些校园段子；《花仙子》、《小芳》、《十六岁花季》、《水手》、《星星点灯》、《billie jean》这些老歌；砖头似的老式收录机、BP机、掌上游戏机这些老古董……无一不勾起80后一代人的集体追忆，几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。
《老男孩》影评
《老男孩》影评在镜头和画面的运用上，朴赞郁导演可谓是达到了极致。
影片开头，警局中的一段粗糙的手持记录式摄影，让观众仿佛置身于现场，随后镜头切换到电话亭中，随着吴大秀的朋友接起电话，再运用轨道环绕镜头，一点点地展现了吴大秀的消失，最后镜头落在了一把几何花纹的紫色雨伞上，这样的开场方式，不仅拉开了序幕，也让观众对影片充满了期待。
而我个人最喜欢的一段长镜头，是在影片的走廊打斗场景中。
导演只用了一个镜头，就详尽地展示了这场暴力的走廊打斗。
吴大秀像老式格斗游戏中的人物一样，挥舞着铁锤跃向人群，那一刻，复仇中的悲凉和宿命感被赤裸裸地体现出来。
而曹英沃所创造的音乐也达到了顶级水准，音乐从一开始的羽管键琴，慢慢地加入了凄凉的小提琴，展现了吴大秀克制着冷静和暴发，最后从静止中汹涌的小号声响起，吴大秀仿佛一只被复仇所冲昏头脑的野兽般顺着走廊搏斗下去。
此外，朴赞郁导演还史无前例地使用了一种绿光打脸的色调，这种效果使影片充满了压抑感，仿佛处处都包裹着吴大秀，形成一种心理阴霾。
而吴大秀和李宇真对峙时，李宇真的大厦中布满了绿色的灯光，也暗示着吴大秀找到了罪恶的源头。
末尾处得知真相的吴大秀选择了催眠，选择忘记残忍的真相，随着他一步步地走去，所有的光都熄灭了，只留着池底处的绿光，也象征着吴大秀将处于痛苦之中，得不到生命的救赎。
在影片双向复仇的内核下，是两段畸形的恋爱。
李宇真爱上了他的姐姐李秀雅，吴大秀在催眠下爱上了他的女儿美道。
因吴大秀的长舌，李宇真的不伦之恋被人尽皆知，导致了他姐姐秀雅的死亡。
多年后，李宇真通过催眠和囚禁，使吴大秀见到了长大后的女儿美道，两人竟然相爱，这使他被世俗所拷问，被自己的所作所为折磨。
这便引出了本片想要思考的哲学命题：爱，能否超越伦理吗？导演朴赞郁在接受采访时曾说过：“不知道才乱伦呀！不知道才会这样，那并不是吴大秀的一种性癖好。
”吴大秀，一位父亲，爱上了自己的女儿美道，这是恶心的，一个父亲怎能爱上自己的女儿，怎么能甚至发生性行为呢？但如果两个人是真心相爱的呢？爱，是一种纯洁的思想，是生命独有的产物，道德却时刻在阻碍着我们发自内心的爱。
老男孩影评
《老男孩》：一首无处安放青春的挽歌《老男孩》这部新媒体微电影短片是由中国电影集团联手优酷网共同出品，两大集团在2010年选取了11位当下青年导演执导系列电影短片之一。
在所有的这些短片中，这一部《老男孩》一鸣惊人，关注度也远远超过其他短片。
其中原因，无非就是一个“怀旧”与“励志”的主题打动了人心。
首先，观看该片开始直至到影片最后，可以直观的了解到，影片整体采用了倒叙的方式，将片中两个主人公也就是“老男孩”的青春岁月通过快速剪切的方式呈现在观者眼前。
尤其是那些年少时光时所拥有的轻狂与真情，最易勾起每一个人心底那已经尘封的记忆。
年少时期的那些碎片式的却有充满温情的回忆，在影片中通过一个个的镜头快速带领观众进入一个记忆的空间。
当然，年少时所拥有的青涩情感几乎是每一个人心底永远难以磨灭的印记。
影片也在这一方面重点进行了重点呈现，到剧中的主角之一在楼道拐角处为心底的爱人弹着吉他，再到滂沱大雨中的声竭力嘶的歌唱，其实也正是每个人在年少时所拥有的情感记忆的一次放大而已。
同时，影片为了唤起观众的共鸣，采用了大量的明显带有时代色彩的印记符号来让人坠入这种尘封的氛围中不能自拔。
在音乐上，从影片一开始的80年代风行的《小芳》开始，这种音乐上的时代特征成为影片最重要的一个符号。
应该承认，音乐在本片中起的作用甚至超过了画面的表现力，可以说也是音乐对本片以很好的诠释。
虽然提示回忆的方式有多种，可是这一种对于音乐的记忆却是几乎永远不褪色的那一种。
影片的精彩就在于利用了音乐这个符号特点，从影片一开始就能将观众带回一个让自己回忆和感伤的记忆中去。
除了全片大部分令人熟悉的音乐，影片最后的一首歌也极为出色，虽然是一部翻唱歌曲，却难得的与影片所透露出来的伤感与怀旧的氛围高度吻合，直指人心深处。
这种撞击，最终使得每一个人都会热泪盈眶。
当然，贯穿整部影片的，当属让人熟悉而亲切的迈克尔•杰克逊的音乐了。
迈克尔•杰克逊代表了一个时代的符号，影响了超过一代人的范畴，更容易引起更多人的共鸣。
《老男孩》影评
《老男孩》影评在电影中，有这样一句话反复出现：“笑，全世界陪你一起笑；哭，只有你一个人哭。
”然而，这句话在影片中并不贴切。
或者说，只有后面半句是贴切的，前面半句纯粹是为了对仗对比而存在。
这让人觉得后面半句与电影也扯不上多大关系。
另一句“即使我是一个禽兽，也有生存的权利”更是让人摸不着头脑，YY 一下，禽兽有什么权利，都是人自作聪明充当世界主宰代言的。
最近这段时间，我一直在看韩剧。
一则是因为在线片源多，二则是我自己看过的不多，就找些比较有名的来看。
前面两部宋康昊主演的《辩护人》和《杀人回忆》都名副其实，朴赞郁的作品则稍逊一筹，但他的《老男孩》盛名之下，依然难以抗拒。
片头沉闷的节奏，让人难以忍受。
别跟我胡诌什么电影语言和镜头语言，观众如果无法忍受，再精妙的技术语言也无济于事！一个荒唐的禁闭，却有明亮的窗户、送饭的人、可随意观看的电视节目，甚至每几个月还有人上门理发……这真的是他的白日梦幻想症吗？正当我怀疑时，又出现了一个更不可思议的释放。
主演寂寞不解抓狂的表情很到位，但配上这样的故事阐述方法，容易让观众出戏！有人送手机来，有人打电话来，主角拿起电话就问：“为什么关我十五年？”对方立刻纠正：“应该问为什么关了十五年又把他放了？”这两个问题也是我想问的，也是解谜的关键。
可是男主角只纠结在第一个问题中，他用纸写下了所有得罪过人的名字，可哪一种“仇恨”能让对方将自己禁闭 15 年呢？似乎没有。
他的朋友说他“长舌”，但他对这一点颇为不以为然，谁会因为他“长舌”而如此仇恨他呢？这也太不近人情了！随着剧情的发展，他一点点走近真相，回到读书的学校，找到曾经的同学，回忆起转学前的一个偶遇……一次追随，钥匙孔里的一次偷窥，看到了“惊世骇俗的姐弟偷情”，他只当别人的一个段子，一转身就告诉了朋友……而自己却全忘了。
这算什么？可是，为了这个完全不在意的别人的段子，他付出了 15 年的自由！故事在这里如落地窗拉开了半边的窗帘……我还是觉得这个故事弱爆了！最后的最后，弟弟指着一个紫红色的盒子，里面便是谜底。
《老男孩》影评
《老男孩》影评这部电影融合了诸多元素，如淫乱、复仇、杀戮、纠结、躁动、伦理、怪诞等，呈现出一种独特的风格。
它让我不禁想起了其他几部类似的电影，如《低俗小说》《猜火车》《让子弹飞》《太阳照常升起》等。
这些电影中充斥着不合常理的怪诞情节、无关主题的扯谈之语和夸张躁狂的演员表演。
一言以蔽之，从演员到导演，无不充满疯狂；从剧情到剪接，尽是癫狂之态。
但正是这样的电影，常常能攫取我们游离而略显无聊的目光。
这一奇特的悖论，使我想起了一句话：只有让你迷惑不解，你才会对它顶礼膜拜。
故事以吴大秀的一次醉酒经历展开。
他因调戏他人女友而被捕，而当天恰巧是他女儿的生日。
在获释后，吴大秀与好友在电话亭中与家人通话，却被莫名绑架并被囚禁了长达十五年。
在这段时间里，他得知自己被人设计杀害了妻子，于是在狱中拼命锻炼身体，为复仇做准备。
而在出狱寻找仇家的过程中，他爱上了一个年轻女孩，并与之发生了性关系。
随着真相逐渐浮出水面，吴大秀发现自己的复仇之路竟也是幕后黑手的复仇之路。
从无端遭掳掠到最后与仇人相见，吴大秀如同瓮中之鳖，被人肆意玩弄。
这是一个失败的基督山伯爵。
然而，我想说，这也是一个胜利的俄狄浦斯。
影片以两条线索展开，吴大秀的复仇构成了明线，而李有真的复仇则构成了暗线。
在吴大秀的调查中，他发现李有真曾与他是校友。
正是李有真无意间发现了他与姐姐的乱伦行为。
吴大秀因多嘴将此事告知好友，谣言迅速传播，导致李有真的姐姐不堪舆论重负，最终在桥上溺水身亡。
李有真对此耿耿于怀，多年来蛰伏待机，终于在一个雨夜，也就是吴大秀女儿生日的那一天，展开了复仇。
他先囚禁了吴大秀十五年，在揭示真相的最后一刻，让吴大秀站在自己的立场做出抉择。
吴大秀剪断了自己的舌头，为当年的谣言付出了沉重的代价。
而李有真也在走下电梯的那一刻，选择了自杀来承担自己的懦弱。
最终，吴大秀选择了催眠自己，以此忘却一切，与女儿过上了平静的生活。
在不能相爱却选择相爱，以及相爱后却发现不能相爱的两难选择中，你会如何抉择？哪一种选择更沉重、更痛苦？影片探讨了一个在社会道德舆论中饱受争议的话题伦理道德。
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老男孩影评
老男孩影评（一）
十五年的时间是磨灭了人的理智，还是创造出一个新的人。
哪怕他被十五年折磨成了禽兽，他也能活下去，也能像人一样的活下去。
不管他身上背负的是钱债，是情债，甚至是血海深仇，他也能重生。
他只是一个老男孩，一个有权活着的老男孩。
老男孩这部影片的拍摄背景是03年韩国汉城，一个鱼龙混杂，充满未知感的背景，使这部影片悬念迭起。
导演朴赞郁是暴力美学的代表。
该片也获得了57届戛纳电影节评委会大奖。
这部影片围绕着两个男人的复仇展开了一系列的爱恨纠缠，交织着暴力，情色，甚至是乱伦。
这些元素构成了充满悬念的情节，它们的整合使我的心灵受到了震撼，这并不是大多数人口中的禁片，而是通过一种异于常态的方式告诉我们;;每个人都有活下去的权利。
影片的开场是一只拿着枪的颤抖的手，镜头慢慢的摇到主人公的脸上，逆光中的脸使我们看不清主人公的长相。
这吸引人不断地探索下去。
而跳楼者对他的提问，引出了主人公的名字;;吴大秀。
这时转场到警局中彻底的交代了主人公。
影片的结构环环相扣，人物的引出一定有事件的引导。
影片的主要场景有警局、电话亭、“监狱”、美桃家、顶楼、雪地等。
监狱的作用是引出主要人物，这是第一次提到吴大秀的女儿。
电话亭是后续故事的发生前奏，在这里吴大秀消失，监
狱是吴大秀生活十五年的地方，是他发生改变的场所，也是整个复仇故事的开始，美桃家则是大秀与美桃故事发生地，是复仇故事的发展。
顶楼则是整个故事高潮的发生地，所有的仇恨在这里解决，雪地的纯净则结束了整个荒谬的复仇，使一切划归纯洁。
这些场景架接起整个影片的结构，使之紧凑，有层次感。
一部好影片的重点还是在情节，这也是大部分观众关注的地方。
我认为这部影片的情节不免有失真，夸张的地方。
但整体的结构十分严密，充满悬念。
在美桃第一次出现的时候就能猜测到她是大秀的女儿，但后来她帮助大秀查找的女儿的过程又否定了我的想法。
但随着情节一步步的发展，证实了最初的观点。
这个悬念设置的非常严密，影片中也不断的有交代各种曲折。
再如，吴大秀在看电视时对爱人的渴望导致了对美桃的不轨行为。
也是因为电视上报导的大秀妻女被杀的消息才使他发生了根本的改变。
影片的情节前后照应，例如吴大秀在警局摆弄的羽毛翅膀和影片最后美桃带起的翅膀照应，影片的开场与大秀刚逃出监狱的情节照应，这使影片显得不突兀，情节完整。
悬念性更是影片的一大亮点，例如，开场的悬念，电话亭消失的悬念，大秀通过小窗对送饭人的提问体现了影片的未知性。
老男孩的拍摄采用大量的长镜头，最著名的就是在长廊上打斗的一段。
这里的长镜头体现了大秀对复仇的强烈的、顽强的意志。
为了追求所谓的真相的执着的付出，不顾生命的为复仇而活的信念。
影片最后雪景的长镜头体现了归于宁静的美，当整个复仇结束时，整个世界又归于一片纯净的雪白。
影片中采用大量的人物独白，将人物的内
心世界外化，让人能更好的理解人物复杂的内心。
影片的背景音乐大多采用节奏感极强的曲子。
例如，在最后顶楼打斗的场景，音乐节奏分明，曲调低沉，将人声虚化，但枪声十分分明，打断了前一段音乐，进入了另一个情境。
为了配合整部影片的悬念性，影片的整体色调低沉，以暗色为主。
在回忆学校中往事的时候采用褐色为主色调，营造出怀旧的氛围。
影片中屋内的灯光也是较为昏黄的，整体色调压抑。
只有在最后归为一片洁白。
细节是最能打动观众的地方。
在老男孩中，细节代表着深厚的寓意。
细节中的物品都有极大的隐喻意义。
例如，大秀刚出来的时候，在餐厅要的活章鱼生吞的场景代表则和他对生的渴望。
当他观看鱼时，那条鱼就代表着他自己，平时懒惰，但被鱼钩勾住却顽强的抵抗。
在监狱中，墙上的画是血腥狰狞的脸，代表着大秀当时狰狞的内心世界。
当大秀挖开墙壁伸出手接住雨水，不停地舔舐代表了他对自由的渴望。
当得知妻女死后，身上出现的蚂蚁代表了他的孤独，与外界的彻底隔离。
这些都使人物心理外化，便于观众去理解影片。
老男孩影评（二）
《老男孩》这部电影，确实不错。
或许不太专业的说，现在的电影看了开头就能猜出结局。
不能说它无聊，只能说各种题材的电影都被写遍了。
但是，《老男孩》却让我耳目一新。
也不是它题材上有多新，但就内容说，只是复仇的题材，可是，这部电影却完全让我猜不到结局。
没想到，只是的一句三八的传话，惹来长达十五年的监禁和一系列的报复。
看来做人还是老实点好。
言归正传，这部电影，只看了一遍，写影评，实在有点为难。
时间又不允许我多看几遍。
所以想全面的评论影片也不大现实，只好就其中一点我比较关注的来谈论一下了。
影片的片头，出现字幕的地方都用时间快速运动，最终定格成人名和职务的。
这倒是有点像《百万富翁的初恋》那部片子讲的是百万富翁的爱情故事，所以，字幕均用钱的快速翻动来变幻出人名的。
而这部戏主要使用时间表示的，时间在剧中占了很多细节的部分。
时间在剧中表现得无处不在：电视是大秀在监禁生活中的时间表，台历。
大秀为了记住被关多少年在手上缝上用来计时的线，表明他在监狱中他生活了十五年。
出来后却仅有五天来想出他为什么会被关。
时间在剧中显得尤为重要。
看电影之前，我一直以为时间会冲淡一切，尤其是人的心。
现在看来，恐怕不是这样。
仇恨会让人的心被蒙蔽，时间却变成了报复的手段，真真可怕。
老男孩影评（三）
人总是往往陷入自己的感情之中深深的难以自拔，伤害别人之后也随着时间的流逝而淡淡忘却，无聊乏味的生活已经将自己的一切所剥夺，渐渐的沉浮在自己的世界里而不断地麻痹，不断地沉沦。
突然被突如其来的一记闷棍打的头晕眼花，彻底的变化让自己生活开始了另一种生涯，断然的觉醒似乎昭示着即将燃起了新的斗志与希望，可是谁又能预料到这或许是一个被陷入自己感情中的另外一种欺骗？
影片一开始就给我们讲述了一个混迹于社会与家庭之间的男人
普遍的一种生活状态，处理不完的家庭琐事，焦头烂额的社会应酬与工作，偶然的一次顺利成功激起了自己对自己魅力绝对自负，谁知道忘乎所以的自己不但没有得到美女的青睐，反而换来了当众羞辱与合同的终止，从而把自己又打回那个意志消沉又失魂落魄的自己。
()然而剧情的突然变化反而让我们摸不着头脑，一个看似没有道理的变故总是让人觉得背后肯定会有个大的阴谋。
随之往后的剧情的开演让我们觉得这是一部被无数电影用过无数遍的烂俗桥段的重复，略微稍稍的改变也激不起我们对剧情的兴趣，也许这种一眼就能看穿结局的电影似乎即将进入一个行将就木的死局。
可是后来发现导演这样的设定原来是一个骗局，我们完全被导演诱导着带入了一个自我以为是的一个自我意识当中。
他让我们轻视这部电影，被误以为是一部毫无新意的作品，慢慢的深入，慢慢的加强自己对自我判定的认同，而且电影中一切拙劣的侦探手段简直就是一种小儿科似地演绎，连我们这些普通观众都觉得这样毫无技术含量的电影是不是太有点上不得台面。
就在我们完全的以为电影被定义为烂片的时候，一切都彻底改变了。
直到电影终了，我们才知道真正的剧情，看似简单到爆的复仇过程原来一切都是有预谋的陷阱。
这不仅仅是一部简单的复仇电影，而是一部上升到对人性剖析与计谋运用完美结合的一部电影。
直到我们完整的看完这部电影后才大呼上当，导演的这种希区柯克式结局实在是太过冒险，因为电影前半部分的无聊已经让部分观众完全没有了观看的欲望，不能坚持看到最后才不知道导演讲述故事的真正用意，不能看到最后结局才会否定电影的艺术价值与导演的良苦用心。
电影的好与坏
可能因此而产生，真替这样需要耐心的电影捏了一把汗啊。
电影围绕着一种在情感上的冲动而带来的思考与探索。
情感是怎样一步步激起我们的理智和如何淹没我们的理智。
在这样的发展过程中，我们如何激起的理智很容易被理解，而被淹没的理智往往是最让人感到后怕的。
因为他使我们仿佛看到了真相，但最后得到的却不是我们所要的真相，而真正的真相却充满无尽的黑暗与肮脏的罪恶。
他轻易地就击垮了看似强大的我们，让我们堕入一个万劫不复的地狱之中，而其中的一个推手就是我们难以控制的情欲。
不得不说电影还是有很多不尽人意的地方，比方说打斗的戏份，本能突出电影主角是如何强大威猛武艺高强，可是整体看起来乱哄哄的，虚虚的感觉，让人一看就感觉不到真实，没能找到一个有技术含量的武术指导真的让电影在某种意义上很丢份，还有就是男女主角的情欲界定，不得不说还是太欠缺火候，没有真正意义上达到那种情欲冲动的感觉，单纯的让女方做出让步让人感觉如鲠在喉，浑身不是滋味。
红高粱影评我的父亲母亲影评阳光灿烂的日子影评。