钢琴作品不同时期的演奏风格

钢琴作品不同时期的演奏风格

作者：王茜

来源：《艺术评论》 2018年第6期

艺术家在解析音乐题材、深化体裁表现、布局构思、运用技巧、渲染意境时表现出的艺术

特色被称为演奏风格。钢琴自发明至今已400年，钢琴作品经历了漫长的发展，使得不同时期

呈现出不同的风格和特点。熟练掌握不同时期钢琴作品的演奏风格，能够促进学生更深刻地了

解作曲家的创作意图，掌握演奏技巧，有助于钢琴学习。

一、巴洛克时期钢琴音乐风格

管风琴和古钢琴是巴洛克时期最主要的键盘乐器，古钢琴不同于现代钢琴，音量小、音色弱、表现力差，没有现代钢琴丰富的音色和表现力，因此这时期的钢琴音乐主要是复调音乐，

如巴赫创作的《平均律钢琴曲集》，运用古钢琴演奏出复调音乐。巴洛克时期的钢琴作品大多

数都没有标记速度和力度，也没有提示表情术语，但是精巧的结构、严谨的对位、庄重的气氛、多样的装饰音，使得各声部既独立，又具逻辑。

巴洛克时期钢琴作品具有以下特点：

一首钢琴作品只表达一种情绪，力求实现节奏、主题、速度和力度的统一。

一首钢琴作品中各声部保持一定的独立性，各声部均衡，旋律清晰、富有歌唱性，准确提

示主题进入阶段，退出时不留痕迹。

巴洛克钢琴作品保留了古钢琴的音响特点，具有明亮的音色，连奏和断奏对比清晰，用掌

关节用力，保持手和手指的独立，其他身体部分不参与，保持简洁、清晰的音色。

巴洛克时期钢琴作品中的快板、急板不同于现代钢琴的标记，比现代钢琴慢，慢板表现也

更温和，力度也较小。巴洛克时期钢琴作品保留了速度和力度变化，没有现代钢琴的丰富的拓展，更适合表现巴洛克时期钢琴作品。

巴洛克时期钢琴作品中重音后常跟装饰音以达到保留长音音响效果的目的，上辅助音后常

跟回音、波音、颤音，上下行的音阶后的主音常跟随装饰音。由于古钢琴的装饰音表现力弱，

用现代钢琴表现巴洛克时期钢琴作品时弹奏不宜太强，也不宜短促。

古钢琴没有踏板，用现代钢琴表现巴洛克钢琴作品时，应慎重踩踏全踏板，不可长时间踩

踏板，避免形成杂音，影响各声部旋律的清晰。

二、古典主义时期钢琴音乐风格

古典主义时期钢琴作品占据了主调音乐的主导地位，注重感情与理性，结构严谨、语音清

晰简明，该时期现代钢琴的出现替代了古钢琴，在结构和发音原理上发生了巨大变化，大大丰

富了钢琴的表现力，推动了钢琴作品的发展。此时的作曲家开始在乐谱上标记力度、速度、节

奏和表情，以达到准确表达创作意图的目的，贝多芬是古典主义时期著名的作曲家，对巴洛克

时期和古典主义时期的钢琴作品起到了承前启后的作用，强调音区、对比强弱、变化音色，运

用宏大的音量、饱满的声音、强烈的共鸣，加强戏剧性和冲突性表现，其成就超越了同时期的

莫扎特和海顿。

古典主义时期钢琴作品具有以下演奏特点。

古典主义时期钢琴作品中的音乐情绪是变化的，既可渐变也可突变，具有强烈的对比，这

时期诞生的三部性奏鸣曲将古典主义感情作品的情绪表现得淋漓尽致。

古典主义时期钢琴作品凸显主调音乐，旋律与织体相互衬托，具有鲜明的层次性，旋律具

有变化性，增强表现力，便于记忆，演奏者则注重动机的表现、乐曲的联系，通过重复、变奏、模仿、模进、分裂等表现手法准确表现音乐思想。

古典主义时期钢琴作品强调音的清晰度、透明度，以手指为支撑借助手臂的力量表现连音、连线、重音、跳音、保持音等。

古典主义时期钢琴作品追求力度的变化，层次多、频率高、幅度大，有最强与最弱的对比，有渐强与渐弱的对比，也有突强与突弱的对比，更有独立声部的复调音乐，以及层次丰富的主

调音乐。在演奏钢琴奏鸣曲时，海顿和莫扎特很少标记力度，而贝多芬则大大增加标记力度，

大量运用突强与突弱的力度对比。

古典主义钢琴作品开头与结尾速度较快，中间则慢，演奏者可根据理解适当调整旋律，但

是要保持均匀的律动织体。

古典主义钢琴作品运用功能和声、调性和声构成音乐结构，不再运用四六和弦分隔乐句和

乐段，和弦变化具有更强的旋律感，丰富了音乐表现力。

三、浪漫主义时期钢琴音乐风格

浪漫主义音乐在古典主义音乐基础上得到延伸和拓展，注重渲染情境，宣泄个人情感，这

一时期钢琴演奏艺术取得了较高成就。浪漫主义钢琴作品运用音乐标题，展现鲜明的形象、丰

富的音色、个性化的风格，突出钢琴作品的抒情、色彩与技巧，常用夸张的手法表达情感的变化。

浪漫主义时期钢琴作品具有以下特点。

个性化演奏风格：著名浪漫主义作曲家肖邦首创运用拇指和五指弹奏钢琴黑键，运用较弱

的演奏表现动人的音色和变化的层次，以柔和的触键展现音乐所营造出的意境的差异，创作了

大量优美、细腻、典雅的钢琴作品，虽然没有表态，却被称为“钢琴诗人”。著名浪漫主义作

曲家李斯特继承和发扬了贝多芬的演奏风格，演奏表现雄浑大气，音响饱满，乐曲充满激情，

他擅长运用手指、手腕、手臂、肘部、肩部等，并利用身体的协调性，创作出技巧绚烂、气势

豪放、速度极快的音响效果和演奏风格，在浪漫主义时期独树一帜。

浪漫主义时期钢琴作品常用极度快速的琶音、连续的双音、和弦，超八度的跳跃音程、和弦，快速的震音、颤音、刮奏、轮指等表现出超高的演奏技巧，增加演奏难度，表现具有炫技

的风格。李斯特擅用炫技的演奏风格，追求多样的触键方式，常用轻快的、短促的跳音，连续

弹奏的连音，表现丰富的音色变化，增强音色色彩，并用大量的重音、突强与突弱、渐强与渐

弱等增强情感抒发，增强音乐感情色彩。

浪漫主义时期钢琴作品常运用和弦外音及转调等增强和声音响的复杂性，突出和弦音和和

弦外音的差异，突出音乐的主旋律，使得乐曲轻重有序，并运用调性与和声，准确表现各声部，突出对比性。

浪漫主义时期钢琴作品常用大量的表情记号标记节拍，严格演奏速度，运用大量的伸缩处理，要求演奏者能够融入自己的情感，灵活地演奏乐器，体现出该时期钢琴作品的自由与包容。