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的法国序曲结构 F、歌剧—芭蕾的出现 吕利歌剧《阿尔米德》序曲
三、拉莫的贡献
1、歌剧以宣叙调为主 2、舞台布景豪华、芭蕾场面宏大 3、管弦乐的描绘性、装饰性强
第二节 法国、德国和英国歌剧（二）
4、拉莫的和声理论 四、英国歌剧 1、意大利歌剧传入时英国的宫廷文化 2、浦塞尔（Purcell）的《迪多与伊尼》（Dido and
1、让·巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully,1632—1687）的创作道路 2、吕利的歌剧创作与法国文化的结合
A、语言韵律 B、不用阉人歌手不突出宣叙调与咏叹调的对比 C、选题上迎合法国贵族的口味 D、插入大量芭蕾舞场面 E、改“快—慢—快”的意大利歌剧序曲结构为“慢—快— 慢”
第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（三）
3、罗马歌剧
由教会支持，题材常与宗教信仰有关。 罗马歌剧的特点：两个序曲；一种风格 两个序曲；第一幕前的序曲“慢-快-慢”（法国序曲前身）
第二幕前的序曲“快-慢-快”（意大利序曲的前身） 一种风格：世俗的喜剧风格，是18世纪意大利喜歌剧风格的预示。
第一节 意大利歌剧（四）
• 4、那不勒斯歌剧的发展及弊端
Aeneas）浦赛尔歌剧《迪多与伊尼》中迪多的哀歌《当 我命归黄泉》及合唱《低垂的翅膀》
3、浦塞尔之后的英国歌剧舞台 五、德国歌剧 1、歌剧传入后与德国文化的结合 2、亨德尔（Handel,1685—1759）的歌剧创作
第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（一）
一、清唱剧（orabory）
1、定义
将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、 合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于 清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
第一节 意大利歌剧（三）
2、威尼斯歌剧
A、歌剧的平民化 B、卡瓦利（Cavalli,1602—1676） 强烈的戏剧性、“返始咏叹调（Da capo aria）（A-B-A）”的广
泛使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分；作品缺乏情感深 度。 C、切斯蒂（Cesti,1623—1669）（《金苹果》1667） D、 使用“阉人歌手”的两面性
2、产生
1600年诞生于意大利，orabory原意指“毗邻教堂的祈祷 厅”，1600年卡瓦利埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》常被 称为第一部清唱剧。
3、来源：宗教歌剧、对话体宗教剧 4、类别：拉丁语清唱剧、世俗清唱剧
第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（二）
5、贾科莫·卡里西米（G ·Carissimi）
巴洛克时期的音乐
• 三、巴罗克时期的音乐现象
1、声乐和器乐此时成为两门独立的艺术并以相互补充、 相互影响的方式存在。
2、宗教音乐世俗化倾向逐渐增强。 3、社会主流音乐逐渐由复调音乐向主调音乐转变。 4、数字低音广泛应用，引起和升学新概念。 5、大量新的音乐体裁不断涌现。
四、巴罗克时期音乐分期
早期：1600—1640（意大利）； 中期：1640—1690（欧洲各国）； 晚期：1690—1750（巴赫、亨德尔）；
• 蒙特威尔第《阿丽安娜》“阿丽安娜的哀诉” • 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林” • 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕信使（女高音）叙述及奥菲欧的哀叹
B、对歌剧的贡献
a音乐与歌词的处理方面 b乐队使用
咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡，注重渲染气氛、重视乐队、 是后来歌剧剧本框架的奠基人。
第七章 巴罗克时期的声乐音乐 第一节 意大利歌剧（一）
一、歌剧的诞生及初创
1、佛罗伦萨歌剧 “卡梅拉塔”（Camerata）艺术会社
在歌曲、戏剧这类题材中，音乐和诗歌的地位应该怎样安 排？ （3）“向对位法挑战” （4）回归古希腊悲剧 （5）《达夫尼》(Dafne)与《尤丽迪西》(Euridice) 《达夫尼》：1597年首演于佛罗伦萨，以希腊神话为题材。 《尤丽迪西》：历史上真正意义的第一部歌剧，1600年首演， 以希腊神或故事为题材。
（1）17世纪末18世纪初欧洲歌剧中心
（2）重旋律轻戏剧
（3）“正歌剧”的程式化模式
（4） A·斯卡拉蒂的贡献
A、将宣叙调分为两种:“清宣叙调”：主要用于大段对话和独白， 接近于说话，节奏自由，语速较快，只用羽管键琴和一件低音 乐器伴奏。
“有助奏的宣叙调”：用于特别紧张的戏剧性场面，有较多的 情感表现，旋律风格介于宣叙调和咏叹调之间，用乐队伴奏， 有时也称作 “咏叙调”。
B、咏叹调的类型化：如歌的咏叹调、表现风度的咏叹调、中庸性 格的咏叹调、类似说话的咏叹调、炫技的或激情的咏叹调
C、确立“快—慢—快”结构的序曲模式。
D、”返始咏叹调”及“咏叹调类型化”的广泛应用。
第二节 法国、德国和英国歌剧（一）
一、歌剧在法国的成长环境
法国的艺术氛围及宫廷对待歌剧的态度
二、法国歌剧的奠基人——吕利
佩里《尤丽狄西》中的蒂尔西之歌
第一节 意大利歌剧（二）
• 佛罗伦萨歌剧的特点 在戏剧与音乐两者间更重视戏剧，音乐只是一条朗诵诗旋
律家数字低音。 2、克劳迪奥·蒙特威尔弟 （ Claudio Giovanni Monteverdi，
1567—1643 ） A、主要创作体裁及作品
《奥菲欧》（1607）、《尤利西斯还乡》（1641）、《波佩阿的加冕》 （1642）
清唱剧形式的最终确立者：题材大多取自《圣经·旧 约》，用拉丁文演唱，篇幅较大的分为尚、下两部分， 每一部分都以合唱结束。
6、与歌剧的区别
清唱剧大多采用宗教主题，舞台动作很少，无舞台 布景、道具，演员无华丽的服装。
二、受难乐（Passion）
1、定义
音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣 受难（钉十字架）的故事。
巴洛克时期的音乐
• 概述
• 一、巴罗克（baaroque）1600—1750
该词来源于葡萄牙语，原意为“不规则的珍珠”。 建筑领域、美术wenku.baidu.com域、音乐上都表现为一种充满华丽、 注重装饰以及综合各门艺术的倾向。
巴洛克时期的建筑艺术
• 二、产生巴罗克风格的社会背景
1、人文主义思潮在17世纪继续发展。 2、实验科学在17世纪取得了很大进步。 3、宗教与巴罗克的关系密切。 4、社会中产阶级的兴起及宫廷中的音乐保护人制度。
三、拉莫的贡献
1、歌剧以宣叙调为主 2、舞台布景豪华、芭蕾场面宏大 3、管弦乐的描绘性、装饰性强
第二节 法国、德国和英国歌剧（二）
4、拉莫的和声理论 四、英国歌剧 1、意大利歌剧传入时英国的宫廷文化 2、浦塞尔（Purcell）的《迪多与伊尼》（Dido and
1、让·巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully,1632—1687）的创作道路 2、吕利的歌剧创作与法国文化的结合
A、语言韵律 B、不用阉人歌手不突出宣叙调与咏叹调的对比 C、选题上迎合法国贵族的口味 D、插入大量芭蕾舞场面 E、改“快—慢—快”的意大利歌剧序曲结构为“慢—快— 慢”
第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（三）
3、罗马歌剧
由教会支持，题材常与宗教信仰有关。 罗马歌剧的特点：两个序曲；一种风格 两个序曲；第一幕前的序曲“慢-快-慢”（法国序曲前身）
第二幕前的序曲“快-慢-快”（意大利序曲的前身） 一种风格：世俗的喜剧风格，是18世纪意大利喜歌剧风格的预示。
第一节 意大利歌剧（四）
• 4、那不勒斯歌剧的发展及弊端
Aeneas）浦赛尔歌剧《迪多与伊尼》中迪多的哀歌《当 我命归黄泉》及合唱《低垂的翅膀》
3、浦塞尔之后的英国歌剧舞台 五、德国歌剧 1、歌剧传入后与德国文化的结合 2、亨德尔（Handel,1685—1759）的歌剧创作
第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（一）
一、清唱剧（orabory）
1、定义
将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、 合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于 清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
第一节 意大利歌剧（三）
2、威尼斯歌剧
A、歌剧的平民化 B、卡瓦利（Cavalli,1602—1676） 强烈的戏剧性、“返始咏叹调（Da capo aria）（A-B-A）”的广
泛使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分；作品缺乏情感深 度。 C、切斯蒂（Cesti,1623—1669）（《金苹果》1667） D、 使用“阉人歌手”的两面性
2、产生
1600年诞生于意大利，orabory原意指“毗邻教堂的祈祷 厅”，1600年卡瓦利埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》常被 称为第一部清唱剧。
3、来源：宗教歌剧、对话体宗教剧 4、类别：拉丁语清唱剧、世俗清唱剧
第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔（二）
5、贾科莫·卡里西米（G ·Carissimi）
巴洛克时期的音乐
• 三、巴罗克时期的音乐现象
1、声乐和器乐此时成为两门独立的艺术并以相互补充、 相互影响的方式存在。
2、宗教音乐世俗化倾向逐渐增强。 3、社会主流音乐逐渐由复调音乐向主调音乐转变。 4、数字低音广泛应用，引起和升学新概念。 5、大量新的音乐体裁不断涌现。
四、巴罗克时期音乐分期
早期：1600—1640（意大利）； 中期：1640—1690（欧洲各国）； 晚期：1690—1750（巴赫、亨德尔）；
• 蒙特威尔第《阿丽安娜》“阿丽安娜的哀诉” • 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林” • 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕信使（女高音）叙述及奥菲欧的哀叹
B、对歌剧的贡献
a音乐与歌词的处理方面 b乐队使用
咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡，注重渲染气氛、重视乐队、 是后来歌剧剧本框架的奠基人。
第七章 巴罗克时期的声乐音乐 第一节 意大利歌剧（一）
一、歌剧的诞生及初创
1、佛罗伦萨歌剧 “卡梅拉塔”（Camerata）艺术会社
在歌曲、戏剧这类题材中，音乐和诗歌的地位应该怎样安 排？ （3）“向对位法挑战” （4）回归古希腊悲剧 （5）《达夫尼》(Dafne)与《尤丽迪西》(Euridice) 《达夫尼》：1597年首演于佛罗伦萨，以希腊神话为题材。 《尤丽迪西》：历史上真正意义的第一部歌剧，1600年首演， 以希腊神或故事为题材。
（1）17世纪末18世纪初欧洲歌剧中心
（2）重旋律轻戏剧
（3）“正歌剧”的程式化模式
（4） A·斯卡拉蒂的贡献
A、将宣叙调分为两种:“清宣叙调”：主要用于大段对话和独白， 接近于说话，节奏自由，语速较快，只用羽管键琴和一件低音 乐器伴奏。
“有助奏的宣叙调”：用于特别紧张的戏剧性场面，有较多的 情感表现，旋律风格介于宣叙调和咏叹调之间，用乐队伴奏， 有时也称作 “咏叙调”。
B、咏叹调的类型化：如歌的咏叹调、表现风度的咏叹调、中庸性 格的咏叹调、类似说话的咏叹调、炫技的或激情的咏叹调
C、确立“快—慢—快”结构的序曲模式。
D、”返始咏叹调”及“咏叹调类型化”的广泛应用。
第二节 法国、德国和英国歌剧（一）
一、歌剧在法国的成长环境
法国的艺术氛围及宫廷对待歌剧的态度
二、法国歌剧的奠基人——吕利
佩里《尤丽狄西》中的蒂尔西之歌
第一节 意大利歌剧（二）
• 佛罗伦萨歌剧的特点 在戏剧与音乐两者间更重视戏剧，音乐只是一条朗诵诗旋
律家数字低音。 2、克劳迪奥·蒙特威尔弟 （ Claudio Giovanni Monteverdi，
1567—1643 ） A、主要创作体裁及作品
《奥菲欧》（1607）、《尤利西斯还乡》（1641）、《波佩阿的加冕》 （1642）
清唱剧形式的最终确立者：题材大多取自《圣经·旧 约》，用拉丁文演唱，篇幅较大的分为尚、下两部分， 每一部分都以合唱结束。
6、与歌剧的区别
清唱剧大多采用宗教主题，舞台动作很少，无舞台 布景、道具，演员无华丽的服装。
二、受难乐（Passion）
1、定义
音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣 受难（钉十字架）的故事。
巴洛克时期的音乐
• 概述
• 一、巴罗克（baaroque）1600—1750
该词来源于葡萄牙语，原意为“不规则的珍珠”。 建筑领域、美术wenku.baidu.com域、音乐上都表现为一种充满华丽、 注重装饰以及综合各门艺术的倾向。
巴洛克时期的建筑艺术
• 二、产生巴罗克风格的社会背景
1、人文主义思潮在17世纪继续发展。 2、实验科学在17世纪取得了很大进步。 3、宗教与巴罗克的关系密切。 4、社会中产阶级的兴起及宫廷中的音乐保护人制度。