西方影视文化鉴赏
英美影视文化赏析
英美影视文化赏析八面埋伏Mindhunters——观后感《八面埋伏》这部影片这学期其实我看了两遍，所以印象很深刻，同时我自己也很喜欢这种犯罪侦查类型的影片。
影片讲述了这样一个故事：莎拉（凯瑟琳·莫瑞斯 Kathryn Morris 饰）、妮可（帕翠西娅·维拉奎兹 Patricia Velasquez 饰）、卢卡斯（约翰尼·李·米勒Jonny Lee Miller 饰）等七名FBI成员在资深教官杰克·哈里斯（方·基默Val Kilmer 饰）的带领下，来到一个荒无人烟的小岛上，FBI正在进行代号为“八面埋伏”的心理分析训练?该项目的主要内容是模拟连环杀手犯罪，由受训特工进行调查?七个年轻特工跟着两个老特工上岛受训，任务是捕捉代号为“木偶师”的虚拟杀手?这群探员业务精湛，自命不凡，与世隔绝的小岛之行对他们来说更像一个无聊难耐的假期。
但是，他们的狂妄并未持续太久。
原本看似平常的推理演习，竟然开始出现死者，所有的逃生之路被切断，众人完全孤立在小岛之上。
演习随即演变成一场精心策划的杀戮游戏，猫鼠游戏的主被动关系发生了彻底的转变……从他们上岛开始，意外连续发生?他们终于认识到，岛上有一个真正的连环杀手，这人已经周密安排，要杀掉他们并且他深谙每位成员的心理弱点，每每在他们做出有效判断之前棋快一招。
局中有局，套中见套，一次狙凶训练瞬间翻转成被杀手猎杀的死亡游戏，同伴之间的互相猜忌又为杀手提供了诸多的可趁之机，孤岛求生之际，FBI特工们所能依靠与信赖的似乎只有自己……他们无法向外界求援，也不敢去信任任何人?想逃避被凶手杀死的命运，。
他们只有现学现卖，利用刚刚在联邦调查局学到的心理分析技巧，揣度杀手的下一招，让自己得以活下来。
整部电影情节紧凑，不断的分析推理，让我没有时间去分神，人多一种好奇心驱使我认真的看完这部影片。
不到最后一刻是不能知晓真相的，在这之前，原以为自己已经猜对了谁才是真正的凶手，知晓了凶手杀人的规则，可是剧情的发展却大大出乎了我的意料。
西方影视艺术赏析
形式的鉴赏： 1.视觉元素的鉴赏 2.听觉元素的鉴赏 3.综合元素的鉴赏
六、鉴赏的流程
直觉与感知
体验与情感 理解与创造
国王的演讲
《国王的演讲》是由汤姆· 霍伯 指导，科林· 费斯担当主演的英 国电影，整部电影以叙述故事 的形式，讲述了英国女王伊丽 莎白二世的父亲乔治六世国王 的故事。 该片在2011年第83届奥斯卡提 名名单上，《国王的演讲》获 得12项提名，并最终拿到最佳 影片、最佳导演、最佳男主角、 最佳原创剧本四项大奖。 科林· 费斯凭借本片获得金球奖 最佳戏剧片男主角。 类型：剧情/历史 时长：118分钟
二、文学元素
(七) 节奏
1、什么是节奏: 音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。 比喻均匀的有规律的工作进程。 2、情节结构的节奏（剧作结构） 镜头内部节奏、镜头外表节奏（镜头间组接的节奏） 3、节奏的作用： 是形式美的构成要素 是影片美学风格的体现 从情绪上打动观众的手段
耶稣受难记
《耶稣受难记》是一部美国电 影。影片描述的是耶稣殉难前 最后12小时内发生的故事。最 后的晚餐结束后，耶稣（詹姆 斯· 卡维泽尔）开始祈祷，他忍 受着撒旦的诱惑。背叛了耶稣 的犹大将耶稣推向了十字架， 被拘捕的耶稣囚禁在耶路撒冷 城内。与他对立的法力赛教派 坚决要求对他审判并处以死刑。 类型：传记/剧情 片长：127分钟 语言：亚拉姆语/拉丁语/希伯来 语 导演：梅尔· 吉布森 （勇敢的心）
爱森斯坦的《战舰波将金号》1340个镜头 希区柯克的《绳索》10个镜头 蒙太奇学派： 梯摩琴柯、巴拉兹、普金、爱森斯坦、阿恩海姆
美学层面的电影
美学层面的电影则是指电影艺术。即：以电影技 术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映 时间里，在银幕空间上创造形象、再现生活并表 情达意的综合性艺术活动。
西方影视鉴赏
对文化冲突的一些学习与思考经过本学期的课程赏析与探讨，我对讨论文化冲突的影视单元尤为感兴趣。
作为一个学习对外汉语专业的学生，我经常思考，为什么外国人会在你说“有空来我家玩呀”时，接着问“那今下午2点吧？”，而中国人就知道你只是礼貌性的打招呼；为什么专业老师说，日本韩国学生不爱开口，要多布置课堂练习，而欧美学生不爱笔记，就喜欢不停地练口语，而要分开备课；为什么《刮痧》中许大同在被认为给孩子刮痧是虐待时，暴跳如雷？甚至，同学间聚餐，北方同学抢着请客，南方同学商量AA自助？这些大到民族文化，小到个体冲突的现象，都让我产生了浓厚的研究兴趣，经过老师课堂的讲解点评，我初步了解到这些都或多或少的与文化冲突有关系，于是，我在对文化冲突的进一步补充学习与探究中，收获了很多知识、思考，甚至是一些引申的感悟。
文化冲突指两种或两种以上的文化相互接触所产生的竞争和对抗状态，包含认识、价值、审美等多种内容在内在的观念体系，以及被这个不断发展着的观念体系物化了的和正在物化的一切。
因之，文化冲突是人类多方面多层次多种形式的全面冲突。
正如电影《刮痧》中，爷爷给在美国患了感冒的小孙子刮痧，传统中医疗法与西医剂量治疗的冲突；大同在老板面前打丹丹，认为是给老板面子，老板则只看到大同虐打儿童，教育观、子女属于社会还是属于宗族家庭的观念的冲突；刮痧虐童案的一个契机，律师要大同详细的、量化证明对儿子的爱，大同则认为爱就是爱，整体的、无处不在的，证明是可笑的，西方个体性、量化细致观与东方集体、整体联系观的冲突等等，整部《刮痧》以刮痧为起点，引出一系列由之而来的冲突，这不仅是电影集中表现冲突的手法，更是文化冲突的真实体现——全方位、多层次的深入人类交流、共处当中。
因为文化自身的定义广泛，渗透在人类生活的方方面面，所以文化冲突是人类群体之间，甚至是个体之间各种冲突的根本原因以及发展趋势。
文化冲突总是间接内在的的体现在利益冲突、方式冲突等外化的冲突中，是其根本，更是这些外化、物化冲突的发展方向与最终归结。
西方影视赏析期末总结
西方影视赏析期末总结在这个电影高度发达的时代，西方影视作品无疑是观众们的首选之一。
它们通过各种不同的题材和创作方法，逐渐引发了观众们的关注和热爱。
在这个期末总结中，我将对几部西方影视作品进行赏析，包括《肖申克的救赎》、《教父》、《阿甘正传》和《波西米亚狂想曲》。
首先，我想聊聊《肖申克的救赎》。
这部电影改编自斯蒂芬·金的同名小说，由导演弗兰克·达拉邦特执导。
它讲述了一位银行家安迪·杜弗伦在被错误判罪进入肖申克监狱后，如何通过智慧和勇气改变了自己和其他犯人的命运。
影片的画面表现精美，剧情紧凑，主题深邃，给人留下了深刻的印象。
尤其是其中的友谊、希望和自由的主题，让观众们陷入了思考和感悟。
接下来，我想谈谈《教父》。
这是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部经典黑帮电影。
它根据马里奥·普佐的同名小说改编而来，讲述了一位意大利移民唐·维托·柯里昂如何成为了黑帮家族科里昂家族的教父一职，并通过暴力和权谋来维护家族利益的故事。
这部电影以其独特的叙事方式、深度的角色塑造和卓越的演技，成为了电影史上的经典之作。
它通过讲述黑帮家族内部的权力斗争和矛盾，反映了人性的黑暗面和无尽的欲望。
另一部我想探讨的作品是《阿甘正传》。
这是一部由导演罗伯特·泽米吉斯执导的剧情片。
它以阿甘这个智商不足但心地善良的男主角为中心，通过他的视角展示了美国历史中的一系列重要事件，包括越战、艾滋病疫情和宇航员登月等。
影片通过阿甘的纯真和乐观，呈现了一个温暖、感人的故事，让观众们在喜怒哀乐中感受到了人性的美好之处。
最后，我要提及的是《波西米亚狂想曲》。
这是一部由导演布莱恩·辛格执导的传记电影，讲述了英国摇滚乐队皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的一生。
影片以弗雷迪·默丘里的音乐才华和个人经历为背景，展现了他从默默无闻到成为音乐界传奇人物的艰辛历程。
欧美影视文化鉴赏
欧美影视文化鉴赏摘要：现代社会，人们更加注重的是视听享受，电影也已经离不开音乐，课想而知音乐在电影中起着相当重要的作用，维克多·雨果曾经说过音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
音乐可以帮助电影表达其自身无法百分百呈现给观众的某些元素。
电影开始是作为一种技术发明，后来才被作为一种艺术形式的。
以此最先出现了无声电影。
而有声电影的出现首先使电影艺术不再是纯视觉艺术了。
关键词：电影音乐无声电影卓别林有声电影阿甘正传卓别林出生在英国，早年作为一名马戏团演员曾出过名，后来加入美国电影事业，把杂耍式的表演风格特点带进电影。
美国早期默片时代的喜剧电影，多是由插科打诨、滑稽胡闹的场景构成，充满了噱头、滑稽和粗俗的娱乐。
卓别林的伟大贡献在于通过其卓越精湛的表演艺术，提高了喜剧片在观众心目中的地位，把当时这一专注于滑稽、逗乐的题材创作提高到了一个崭新的艺术层次，即表现人类的感情和人生的故事，表现人的种种喜怒哀乐的心理活动和经历的遭遇命运。
卓别林喜剧艺术的最大特点是充分重视表演的作用。
他认为人体动作在喜剧电影中同样具有特写表演（指目光表演）的动人魅力，故而多使用全景。
“因为我演戏的时候，我的腿和我的脚、我的脸，一样都在表演。
“为美国喜剧风格的电影乃至歌舞片创作奠定了愉悦的观赏基础和创作目标。
《淘金记》（1925）：19世纪末期阿拉斯加一带淘金工人的辛酸和淘金梦的破灭。
《城市之光》（1931）：流浪汉的见闻遭遇和伤感爱情。
《摩登时代》（1936）：工业时代“人的异化”卓别林所塑造的小人物，不仅仅是为了博人一笑，更重要的是卓别林想努力表现人的尊严，内心的悲哀、伤感、苦涩、同情、爱恨等感受。
这些作品均具有主题悲伤、形式幽默的特点。
这些优美的悲伤使喜剧片创作从单纯的滑稽表演经历了性格刻画再到典型刻画的发展阶段。
卓别林的电影绝大多数是以默片形式拍摄的，以视觉表现为主，将电影作为视觉艺术来经营。
这是其创作的重要特点。
西方影视鉴赏--选修论文
《西方电影文化—影视鉴赏》My Review onMatchstick Men任课教师：序号：学生姓名:学号：联系方式:In the movie Matchstick Men Roy is a man who live on con tricks. And he has a partner whose name is Franck. As a matter of fact Franck is Roy’s disciple. At the beginning of the movie, Roy and Franck cooperate with each other to do con tricks. After the cheat an old couple successfully we can get it that both of them are very smart and they do cooperate very well. Till that time Roy has a lot of money and he hides his money here and there. He is a rich man then. To my surprise he loses all his money in that way.It was not till the end of the movie do I know it that it is Franck who set a big trap which fooled Roy. And poor Roy lose all of his money. What a poor guy! Then how can Franck fool Roy a really smart man? I think Frank see Roy’s weakness. Roy has always led a lonely life since he divorced with his girlfriend. Franck knows it that Roy a family and love. So he creates a daughter named Angela for Roy. Since Roy’s thirst for love of family, he believes the daughter is his without any hesitation. When he believes the daughter he is going into the trap step by step.At last Franck and Roy’s false daughter Angela and somebody else cheat Roy all of his money.“What a poor guy Roy is” you may sigh like this. Because Roy is a con artist, Roy is so smart, Roy is so brilliant at the field, how could he get cheated by others . But I will say Roy is bound to lose his money, no matter in what way. Because he cheats others in life then he ought to get cheated by others. So from the movie we can learn something like honesty. During our lifetime, we should cheat others and we can’t live on this. The action is completely wrong. Because we live in a society full of human, we just can’t cheat ourselves. If we cheat others , in response others will cheat us too. So in life honesty is really a significant thing.What’s more, to have a look at the characters in the movie I justdon't like Franck. Then you will ask do I like Roy. Then my answer will be yes. Because Roy has realized what he did before is wrong and he tries to make up it. Then you may still ask me how can I conclude it. Let’s come back to the movie. At the end of the movie Roy come across Angela as a carpet salesman, but Roy didn't say anything about that trick in front of Angela’s boyfriend. If Royhasn't came to this moral epiphany, he couldn’t do this, on the contrary he will seize Angela and ask his money back. He does realize it that the money he earned before is dirty.So for we individuals ,in daily life, we should be honest, and earn money through our hard work.。
西方影视艺术赏析总结
西方影视艺术赏析总结姓名：郑xx 学号：2009050431xx系别：管理系专业：房地产经营与估价西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。
如果您走进了西方电影的片库，扑面而来的印象一定是片目繁浩、纷红骇绿。
在这座鱼龙混杂、光怪陆离、似梦非梦的迷宫中，就需要有人插上一些标识……其中我看过的最喜欢的电影有《肖申克的救赎》、《罗马假日》、《2012》、《简爱》、《埃及艳后》等。
下面我就详细介绍下《肖申克的救赎》这部电影：关于《肖申克的救赎》，未看这部片子之前，听朋友说这片子是《越狱》的电影版，看完后，感触颇深。
我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。
只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多，《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。
有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。
”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。
或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。
其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。
面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
西方经典电影鉴赏
黑色电影
美国黑色电影的代表作有《马耳他之鹰》、《卡萨布 兰卡》、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大 道》和《拼命吻我》等。第二次世界大战后，法国也 出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯 的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国 黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映社会病态、 暴露社会黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼 吸》、《 密西西比河的美人鱼 》、《城市里的两个 人》、《告别往昔》等。
文学与电影
作者描写人物时，有时会自觉不自觉地不再面 对活生生的人，而是对于银幕上的影像的记忆。
这些机械复制品只能“记录了我们的相貌，却 没有把我们的凝视还给我们。”——本杰明： 《发达资本主义时代的抒情诗人》，三联主义： 去中心 互文本 修辞学 表层 反诠释 反叙事 具细历史 个人语型 欲望 变化
后现代特征:
现代主义： 生殖的 阳物
崇拜 超验 确定性 经典性 超越性 历史性
后现代主义： 多形的 雌雄同体 反讽 不确定性 碎片化 零乱化 非经典性 狂欢 内在性 非历史性
《柏林苍穹下》
柏林苍穹下 英文名：The Sky Over Berlin 别名：欲望之翼 类别：剧情 爱情 奇幻 导演：维姆·文德斯 主演：布鲁诺·冈兹 彼德·福克 奥托·山德尔 发行时间：1987年9月21日 片长：127分钟 地区：西德 法国 语言：德语 英语 法语
后现代是“复杂的、重叠的、断裂的序列” 我们所称的后现代主义——即断裂的、碎片化的
文化——可以通过视觉获得最佳的想象和理解， 就如同19世纪在报纸和小说中可以获得经典化 的表述一样。
《银翼杀手》的后现代主题的科幻寓言
弥漫着的对于时间、空间和历史的破碎感觉在 该片中得到了淋漓尽致的展现。而且它还直截 了当地（而不是迂回委婉地）提出了时间、空 间、历史及地点的关系问题，特别是通过其独 特的摄影所表现出的影像，与真实的时间里发 生的故事交错纵横，形成了整部影片的构架中 心。
西方影视与文化鉴赏课件
好莱坞星光大道
（Hollywood Walk of Fame）是条沿着美国好 莱坞好莱坞大道与藤街伸 展的人行道，上面有 2000多颗镶有好莱坞商 会追敬名人姓名的星形奖 章，以纪念他们对娱乐工 业的贡献。汤姆· 克鲁斯、 布拉德· 皮特、威尔· 史密 斯、约翰尼· 德普被称为好 莱坞四大天王。
（四）格里菲斯对蒙太奇艺术的完善
1、把场面分割成若干镜头。 2、成功地运用不同景别、多变的角度、机 位和移动摄影等方法，运用“圈入圈出”、 “闪回”等技巧。 3、注重电影叙事节奏的表现，创造“最后 一分钟营救”的节奏性剪辑。
好莱坞简介
好莱坞（Hollywood），位于美国加 利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区，是美国 乃至全世界最著名的电影生产基地。 1886年，房地产商哈维· 维尔克特斯在洛 杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格 兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好 莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是 冬青树林的意思）。后来，许多电影公司 在好莱坞落户。因此，习惯上把“好莱坞” 作为“美国电影业”的代名词。
1834年，英国霍默发明“走马盘 ”（图）。
（二）技术条件 照相术的发展
1823年，法国人尼埃普斯拍摄第 一张照片，曝光时间14小时。 1839年，曝光时间30分钟。 1840年，曝光时间20分钟，拍 摄人体。 不久，摄影时间为一两 分钟。 1851年，曝光时间缩短到几秒。 1872-1878年，英国摄影师慕布 里奇的“奔马”拍摄实验。
电影的发展
1895年12月28日，电影诞生。 1896-1912年，电影从幼年期迅速
成为一种艺术的时期。 1913-1926年，无声电影走向成熟 的时期 。 1927-1945，电影艺术走向成熟。 1946-1959年，电影艺术四足而立 1960年至今，多样创新发展。
西方文化影视鉴赏
从《特洛伊》中看美国文化中的个人英雄主义公元前1200年，在那个人神共存的时代，那个崇尚武力的冷兵器时代，浩浩荡荡的战争气势扑面而来。
有人为正义而战，有人为和平而战，有人为一己之怨而战，有人为爱情而战，有人为权利而战，有人为私欲而战，特洛伊充斥着战争的喧嚣，特洛伊弥漫着战争的苍茫，也沐浴着英雄的荡气回肠。
战争終会结束，英雄注定要湮灭，青春会逝去，梦想会幻灭，爱情会消散，但是，英雄们的精神必将横贯历史，泽被古今。
英雄的人永远有着自己的执着而高贵的追求，在平凡中显现出伟大。
阿基里斯追求英雄的荣誉，他生存的唯一目的就是为了战争中的荣誉。
他要留名，他要成为最伟大的英雄，让千年后的人们依然传诵他的传说。
正如他自己说的：我不是为某一个人而站，我是为了全希腊，我是为了希腊的战士和他们的妻儿而战。
尽管他明白，无论英雄还是凡人都将湮没于历史，他还是敢于抛开外界的束缚追求自己的信仰。
出征前，母亲文预言，他将因战争而名垂千古，也会因战争失去生命，但他无畏的选择了战斗。
然而，令他没想到的是，他在战火中寻觅到属于自己的爱情，当英雄的梦想与凡人的爱情不可兼得时，他放弃了一生的最高追求，选择了飘渺但高贵的爱情。
这种追求的抉择让平凡的爱情焕发出耀眼的光芒，也显示出他的英雄气概。
赫克托尔一生追求完美。
他让他的士兵明白一个男人的尊严：维护自己的荣誉，爱护自己的妻儿，保卫自己的国家。
做个简单的男人，是那个时候多么难以实现的梦想！尽管他鄙视弟弟的怯懦，可是作为兄长他承担了罪责；而在误杀阿咯琉斯的堂弟后，他坦然地接受挑战，走向死亡。
当特洛伊城被希腊联军包围的时候，他毅然代替年迈的父王指挥军队，担起了保卫家园的重任。
即便妻子请求他留在家里不要参加战斗，也被他委婉地拒绝了。
一个已经习惯了在最前线作战的英雄，当他安排好唯一挂念的妻儿的退路以后，毅然决然地接受了阿喀琉斯的决斗。
这是一场悲壮的战斗，这是两个名副其实的英雄之间的决斗，赫克托耳虽然在这场决斗中死去，可是他英气的面庞永远留在了特洛伊民众的心里。
英美电影文化与赏析
英美电影文化与赏析----《毕业生》一、影片简介影片名：《毕业生》导演：迈克·尼科尔斯时间：1967-12-21公司：Embassy Pictures Corporation / Lawrence Turman Inc. 演员：达斯汀·霍夫曼 / 安妮·班克劳夫特 / 凯瑟琳·罗斯奖项：第40届奥斯卡金像奖最佳导演获奖提名第40届奥斯卡金像奖影片提名第40届奥斯卡金像奖最佳男主角提名第40届奥斯卡金像奖最佳女主角提名第40届奥斯卡金像奖最佳女配角提名第40届奥斯卡金像奖最佳艺术指导/道具布景提名第40届奥斯卡金像奖最佳摄影提名类型：剧情 / 喜剧 / 爱情二、剧情介绍刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀•霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮•班克罗夫特 Anne Bancroft 饰）。
虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。
他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳•罗斯Katharine Ross 饰），被她的纯真青春深深吸引。
本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。
母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。
伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。
本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜……三、鉴赏视觉电影《毕业生》反映了当时美国社会的情况。
电影主人公是一个前途辉煌的年轻人，他出身显赫，年轻气盛，但却在毕业后迷失了人生方向，并由此产生了一段畸形爱情故事。
这部电影揭示了当时美国社会所带给人民的彷徨和迷茫，尤其是给年轻一代的困惑。
一个刚步出大学校门的社会新鲜人，面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，之后他陷入了一个已婚妇人的温柔网，既之又爱上她的妙龄女儿。
这是那个时代的悲哀。
影片还体现了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，体现的是初出茅庐的年轻人怎样去战胜迷茫，怎样冲破成年人社会所设立的桎梏。
西方电影赏析
一、简述意大利新现实主义意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。
他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。
事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。
然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。
同时，它也是属于全世界的电影文化。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
卡洛·利萨尼在《意大利电影》中指出：“在意大利人中间，电影工作者对于法西斯统治的最后几年中所出现的危机是最敏感的。
他们早就准备了自己的武器，他们是首先用最明显的方式反映意大利新社会环境的人，同时也是首先总结过去的经验并认识其历史意义的人”。
在40年代中、后期，新现实主义作品一部部接撞而出，意大利电影工作者以电影所特有的表达方式，真实地反映出这一时期意大利的社会环境与人们的生存状况，以及准确地体现了人们对于历史与现实问题的思考。
二、简述法国新浪潮运动法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。
美国电影的文化内涵与风格分析
美国电影的文化内涵与风格分析第一章美国电影的文化内涵电影作为一种文化艺术形式，必然与当地文化密不可分。
美国电影的文化内涵，可以从以下几个方面来探讨。
1.塑造了美国文化符号美国电影有着强烈的美国味道，它不仅是美国文化的产物，而且也是美国文化的传播媒介。
在美国电影中，可以看到许多具有浓厚美国文化特色的符号，例如自由女神像、国旗、摩托车、牛仔等。
这些符号一方面传递了美国文化的产生、发展、和谐与挣扎的历程，同时也构建了美国文化的象征体系。
2.体现了美国价值观念美国电影在塑造美国文化的同时，也体现了美国价值观念。
例如自由、平等、民主等，而在商业电影中也常有金钱、权利、名誉等与重力有关的价值观念。
美国电影所体现的这些价值观念，既给美国社会带来了许多益处，也有可能存在某些阴暗面，例如贪污、权力斗争等等。
3.反映了美国社会各阶层生活及人性的不同面美国电影不仅呈现了美国人的日常生活，还反映了美国社会各阶层的生活、工作状态及人性的不同面。
在美国电影中，可以看到明星、富豪、警察等各阶层生活的不同。
同时，美国电影也反映了美国人的文化多元性和思想不同样，这主要是由于美国国籍与文化多样化的背景所决定的。
第二章美国电影的风格分析美国电影的风格多种多样，从而使得美国电影在全球范围内广为接受和欣赏。
可以从以下几个方面来分析美国电影的风格。
1.继承了西方电影的优秀传统美国电影的风格深受西方电影优秀传统的影响。
1920年代，以露比“黄金时代”为代表的奥斯卡本萨一度使得美国电影工业发展迅猛，并在电影化繁为简的艺术形式与商业电影的双重冲击下成功获得国际地位。
2.独创的好莱坞风格好莱坞风格是美国电影的代表风格之一。
好莱坞风格具有剧本和场景复杂、立意深刻、节奏快、特效丰富的特点，以其独特的电影手法在电影市场上占据了较高位置。
3.拥有付诸实践的影视规律美国电影的成功，在于它根据观众需求变化和市场需求调整，以人们的追求为指导，不断探索并创新。
在不断的实践中，电影行业总结出了一套属于自己的影视规律，使得美国电影在众多国家的电影市场上占据了较高的市场份额。
西方影视鉴赏知识点总结
一、影视鉴赏的基础知识1. 影视的定义和分类影视是利用影像、声音等手段来进行艺术表达和传播的一种艺术形式。
根据其形式和内容的不同，影视可以分为电影和电视剧两大类。
电影是指在大银幕上放映的影像作品，而电视剧是指在电视台播放的影像作品。
2. 影视的发展历史影视的发展可以追溯到19世纪末，当时人们通过摄影机和投影机的发明，首次实现了影像的记录和播放。
随着科技的不断进步，影视的制作和传播方式也在不断改变，从最初的无声电影到有声电影，再到彩色电影和3D电影，影视技术不断更新，影视作品的制作水平也不断提高。
3. 影视鉴赏的重要性影视作为一种文化传播和艺术表达的方式，对于人们的审美情趣和文化修养具有重要影响。
影视鉴赏可以帮助人们更好地理解和欣赏影视作品，提高自己的审美水平，增进对影视艺术的理解和认识。
二、影视鉴赏的基本方法1. 影视作品的分析方法影视作品的分析方法可以分为两个层面，即艺术层面和技术层面。
在艺术层面上，影视作品的叙事结构、人物塑造、主题内容等都是需要重点分析的方面；在技术层面上，影视作品的摄影、音乐、剪辑等技术手段也是需要重点分析的方面。
通过对这些方面的综合分析，可以全面了解影视作品的制作水平和创作意图。
2. 影视作品的评价标准要进行影视鉴赏，就需要有一定的评价标准。
评价一个影视作品的好坏可以从多个角度入手，比如剧情是否合理、人物是否真实、表现手法是否巧妙、观感效果是否出色等方面。
同时，要考虑到影视作品的受众群体和文化环境的差异，不同背景的人群对于影视作品的评价标准也会有所不同。
3. 影视作品的历史和背景知识在进行影视鉴赏时，要对影视作品的历史和背景有一定的了解。
一部影视作品所处的时代背景、文化背景、制作背景等都会对影视作品的内容和形式产生一定的影响，了解这些背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏影视作品。
1. 人物塑造人物是影视作品中的灵魂，一个成功的影视作品必须有鲜活、立体的人物形象。
在进行影视鉴赏时，需要关注影视作品中人物的性格特点、行为举止、语言表达等方面，从而深入理解人物的内心世界。
西方影视文化鉴赏
西方影视文化艺术鉴赏——信念的力量这个学期的选修课——西方影视文化艺术鉴赏一共欣赏了十部优秀的电影：《勇敢的心》、《我的巨型希腊婚礼》、《特洛伊木马屠城》、《与狼共舞》、《法国中尉的女人》、《七宗罪》、《燃情岁月》、《逃狱三王》、《阿甘正传》、《彼得.潘》。
透过这些电影的表层我们可以了解到许多西方国家的一些独特风俗（如印第安风俗，美国西部风俗），欣赏到很多美丽旖旎的当地风景。
深入到电影的内涵来看，我们更可以思思品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。
通过这些电影，使我对西方的文化艺术有了一定的了解，其中的两部电影《勇敢地心》，《彼得.潘》给我留下了深刻的印象。
现在我就浅谈自己对这两部电影的一些理解。
《勇敢的心》（《 Brave heart 》）这部电影主要讲述苏格兰人Wallace为了争取自由与英军不断抗争，宁死不屈的故事。
影片在悠扬的苏格兰风笛声中缓缓展开。
随着时间的推移，华莱士在经历了亲人被杀的悲痛后随叔父去欧洲游学，之后满怀对生活的热爱回到了故乡。
无奈，残酷的现实让他不得不站起来反抗。
心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让Wallace成为了神话般的领袖。
我看到影片中的苏格兰男人们是穿着裙子上战场，光着屁股对敌军挑衅，光明正大地侮辱敌人。
他们的行为虽然有点可笑，但却是是为了全民族的自由而可以不顾自己仪表尊严这样的人应该对其肃然起敬。
而影片中最令人感动的就是最后Wallace在刑场上用尽全身力气喊出“freedom ”的画面。
这一声呐喊不仅是他这一生奋斗的目标，也是他对英军贵族有力的宣言。
在影片结束时苏格兰风笛又响起来的时候，连绵不断的苏格兰山脉，茂盛的森林，星星点点的村庄，凄婉的风笛，跟随着华莱士，知道了自由的价值——没自由，我宁死。
我想，当一个人为积威之所劫时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他的心中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念。
通过电影鉴赏浅析英美文化
通过电影鉴赏浅析英美文化作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。
电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。
以下是我给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。
无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。
传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。
电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。
观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特middot;罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。
了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。
在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。
一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。
其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。
恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。
如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。
在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。
影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。
《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品一直以来都在全球范围内拥有着极高的影响力，其所代表的文化内涵也
受到了广泛的关注和研究。
在美国影视作品中，我们能够找到不同种类的文化元素，包括
价值观、历史背景、社会习俗等等。
通过对美国影视作品中的文化内涵进行深入探究，我
们可以更好地理解美国文化，同时也能够对自己的文化有更加清晰的认识。
美国影视作品中的价值观通常体现了美国社会的核心精神。
在许多美国电影中，我们
可以看到对自由、民主、拼搏精神和个人价值的不懈追求，这些价值观是美国社会中的重
要组成部分。
美国电影《肖申克的救赎》就是一个典型的例子，影片通过叙述主人公在囚
禁状态下对自由和希望的追求，体现了美国人对自由和意志力的极大推崇。
通过这样的影
视作品，我们可以了解到美国人的价值观念，同时也受到了启发和思考。
美国影视作品中的历史背景也是文化内涵的重要组成部分。
许多好莱坞大片都以历史
事件为素材，如《敦刻尔克》、《拯救大兵瑞恩》等等。
这些电影通过对历史事件的再现，向观众展现了一段段真实的历史画面，使人们能够更直观地了解到美国历史的发展和演变。
这些电影也使观众对历史事件中的人物和背景有更加深入的了解，有助于增强历史意识和
国家认同感。
美国影视作品中的社会习俗也反映了美国文化的特点。
许多美国电视剧和电影中都会
展现美国人的生活方式、社交习惯、职场文化等。
这些内容通过对美国社会的多方位描绘，使观众能够更加全面地了解美国人的日常生活和社会风貌。
这些影视作品也会对观众产生
一定的影响，使人们对美国社会有更加深刻的认识和理解。
欧美经典电影的主题文化
欧美经典电影的主题文化【摘要】欧美经典电影的主题文化涵盖了人性探索与情感表达、社会现实与历史背景、道德困境与伦理挑战、自我认知与成长历程、以及文化碰撞与价值观冲突等方面。
这些电影反映了人类的复杂性和多样性，通过对各种主题的探讨展现了人们内心深处的情感和思想。
无论是讲述人类的罪恶与美好、揭示社会问题与历史事件、探讨伦理困境与道德选择，还是展现个体成长与自我认知，这些经典电影都在多个层面上展示了人类文化的多样性和丰富性。
欧美经典电影的主题文化被认为是多元而丰富的，深刻地触及人类心灵深处，并激励着观众思考和反思。
【关键词】欧美经典电影、主题文化、人性探索、情感表达、社会现实、历史背景、道德困境、伦理挑战、自我认知、成长历程、文化碰撞、价值观冲突、多元、丰富1. 引言1.1 欧美经典电影的主题文化欧美经典电影的主题文化涵盖了人性、社会、道德、自我和文化等多个方面的深刻探索和表达。
这些电影通过各种故事情节和角色命运展现了人类内心的复杂和多样性，引发观众对生活、人性和世界的思考与反思。
在这些电影中，人性探索与情感表达是其中的重要主题，通过展示人类情感的复杂性和纠结，让我们更加深入地了解人类内心的奥秘和矛盾。
电影也经常通过对社会现实和历史背景的刻画和反思，探讨人类社会的弊端和挑战，揭示人类共同的历史命运和价值追求。
道德困境与伦理挑战、自我认知与成长历程、文化碰撞与价值观冲突等主题也在这些电影中得到了深刻的表达和探讨。
欧美经典电影的主题文化是多元而丰富的，为观众提供了思考生活和人类存在意义的重要线索和启示。
2. 正文2.1 人性探索与情感表达欧美经典电影在人性探索与情感表达方面展现出了多样化和深刻的主题。
通过描绘人物内心世界和情感冲突，这些电影引发观众对人性的深思和探讨。
在《肖申克的救赎》中，主角安迪在囚禁的岁月中展现出了对自由的追求和对人性的信任，这种对人性的信仰和坚持感动了观众，让人们对生命的意义和价值进行了思考。
对西方影视作品的认识和见解
对西方影视作品的认识和见解西方影视作品，总是给人一种很不一样的感觉。
你看，像美国大片，光是那些大场面就足够让你眼睛瞪得大大的，根本不敢眨一下。
而且它们总能让人感到震撼，就好像突然把你丢进一个完全陌生的世界，连空气中都弥漫着不一样的气息。
比方说，《复仇者联盟》里的超级英雄们，简直就是像从漫画里蹦出来的神仙人物，每个人的能力都能让人想大喊一声：“哇塞，真牛！”你看着他们打怪兽、救地球，心里充满了一种说不出的爽快感，那种身临其境的感觉，就好像自己也突然变成了英雄一样。
不过，这种震撼的背后，其实也藏着不少细腻的情感，比如钢铁侠的牺牲，或者黑寡妇的背叛，每一次看到这些情节，我都忍不住心头一紧，仿佛那种爱与痛并存的情感，就像潮水一样拍打着自己的内心。
你说，电影是光鲜亮丽的，但它更像是一面镜子，让我们看到自己内心的渴望、恐惧、甚至是孤独。
不过，西方电影的魅力可不仅仅在于那些炫酷的特效或者豪华的演员阵容。
它们在讲故事的时候，往往不拘一格，不像我们习惯的套路式故事那么容易猜到结局。
看看《盗梦空间》吧，一开始你真是完全看不懂，导演把你带入一个又一个梦境，连你自己都分不清这是梦还是真实，剧情就这么一步一步地让你陷进去了，等你反应过来，哇，已经被拖到一个多重现实的漩涡里，弄得你脑袋都大了。
电影讲的，不仅仅是故事，还是关于现实、关于自我、关于人性的深刻思考，这样的电影就像一杯好酒，越喝越有味，越想越有余味。
西方电影真的是很擅长搞笑的。
比如说《死侍》，你看它怎么把一个超级英雄和幽默搞成了一个完美的结合体，死侍一出场，简直是个疯子。
他能直接和观众对话，说话还特别带劲，脑袋里常常是那种“一句话打破第四面墙”的搞笑风格，真的笑到肚子疼。
那种直接的幽默，仿佛是我们生活中的调味品，常常让人捧腹大笑。
这种幽默，又不单单是让你笑一笑就过去，它其实有时候是在用搞笑的方式把一些社会现象或人性的复杂表现得淋漓尽致。
要说，西方电影里面的幽默和我们平时讲的笑话可不太一样，它有点“皮”，有点“犀利”，就像是给生活加了点辣椒，让你在捧腹大笑的同时，也能从中反思一些更深层次的东西。
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西方影视文化艺术鉴赏
——信念的力量
这个学期的选修课——西方影视文化艺术鉴赏一共欣赏了十部优秀的电影：《勇敢的心》、《我的巨型希腊婚礼》、《特洛伊木马屠城》、《与狼共舞》、《法国中尉的女人》、《七宗罪》、《燃情岁月》、《逃狱三王》、《阿甘正传》、《彼得.潘》。
透过这些电影的表层我们可以了解到许多西方国家的一些独特风俗（如印第安风俗，美国西部风俗），欣赏到很多美丽旖旎的当地风景。
深入到电影的内涵来看，我们更可以思思品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。
通过这些电影，使我对西方的文化艺术有了一定的了解，其中的两部电影《勇敢地心》，《彼得.潘》给我留下了深刻的印象。
现在我就浅谈自己对这两部电影的一些理解。
《勇敢的心》（《 Brave heart 》）这部电影主要讲述苏格兰人Wallace为了争取自由与英军不断抗争，宁死不屈的故事。
影片在悠扬的苏格兰风笛声中缓缓展开。
随着时间的推移，华莱士在经历了亲人被杀的悲痛后随叔父去欧洲游学，之后满怀对生活的热爱回到了故乡。
无奈，残酷的现实让他不得不站起来反抗。
心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让Wallace成为了神话般的领袖。
我看到影片中的苏格兰男人们是穿着裙子上战场，光着屁股对敌军挑衅，光明正大地侮辱敌人。
他们的行为虽然有点可笑，但却是是为了全民族的自由而可以不顾自己仪表尊严这样的人应该对其肃然起敬。
而影片中最令人感动的就是最后Wallace在刑场上用尽全身力气喊出“freedom ”的画面。
这一声呐喊不仅是他这一生奋斗的目标，也是他对英军贵族有力的宣言。
在影片结束时苏格兰风笛又响起来的时候，连绵不断的苏格兰山脉，茂盛的森林，星星点点的村庄，凄婉的风笛，跟随着华莱士，知道了自由的价值——没自由，我宁死。
我想，当一个人为积威之所劫时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他的心中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念。
自由，在现在人看来似乎很容易得到，世界上许多人也许生来贫寒，没有地位，但他们起码还有自由，“自由”两字在平常人的嘴里是那么容易得就可以说出。
而在几百年前苏格兰的土地上，在那被英国统治的土地上，自由是那么的可望而不可及。
也许今天的苏格兰人不知道，几百年前，曾经有一个人，为了实现自由的梦想，为了他们今天的幸福而献出了自身的全部……影片中最值得我们学习的就是华莱士的精神信仰。
而另一部童话电影的代表作《彼得.潘》也讲述了关于信仰的问题。
电影主要叙述了彼得.潘和温迪等几个小孩在梦幻岛的奇遇。
故事里充满了童话的色彩，岛上无忧无虑的仙女、美人鱼、丢失的孩子们以及那个用蘑菇当烟囱的“地下之家”……主角彼得·潘“永远不想长大”的想法是整个电影中的线索，贯穿全场，并且由此展开电影中一系列的情节：彼得潘将孩子们带到无忧岛上，和胡克船长的一系列的对碰，最后面对孩子们还是要长大，离开自己的事实。
影片的主旨是阐述每个人都曾经怀有一个童话的梦，可随着时间的前进，人慢慢的长大，那些曾经在脑袋中天马行空的想象一点点从我们脑海中退去，直至消失。
人永远拒绝不了长大。
当你不是一个孩子时，你就会失去了你的想象力，你的身躯会变
得日益沉重，一些美好单纯的东西会渐渐被忘却，只剩下世俗的纷扰。
永远不要
长大，这是一个孩子童话般的梦想。
每一个孩提时拥抱过童话的人心底都曾存在
过一个彼得.潘，可是他最终会在你成长的过程中从你的心中淡去，电影体现了
成长的无奈和一种人生的必然。
影片中有这样一句话：I do believe in fairies! I do! I do!
我相信精灵！我相信！我相信! 正是因人们反复的念着这句话，才让彼得·潘有了信念重新站起来，出现转机。
整部影片中信念的价值也在这里体现的非常浓烈。
《彼得.潘》很好的表现了童真，
童趣和童乐。
同时也反映出来孩子们对未来的惶恐与迷茫以及因缺乏安全感而对
社会产生的种种不信赖。
故事的表面是欢乐温馨的，而在其背后却也暗含了人的
无奈和哀伤。
这两部影片给我留下深刻的印象的原因不仅在于电影中画面非常的唯美，音
乐悠扬动听，更是因为电影内部蕴含的深刻的道理和留给人们发人深省的问题来
思考。
如何面对我们的人生，如何去完成我们的追求。
我认为两部影片中信念走
占了很重要的一部分。
《勇敢的心》中通过比较悲壮的故事来反映这一主题，非
常浓烈；而《彼得.潘》中则是在童话般温馨的情节中一点一点的流露出来，潺
潺如流水般。
我想，信念，是支持一个人从困境中走出的最好基石。
一旦心中有
了它，一切的艰难就变得不那么的困难了。
或许身体上承受了巨大的痛苦磨难，
但只要有信念，饱满充实的心灵会源源不断的提供能量和动力让我们走下去，直
至达成我们的目标！
经过一学期对西方电影的了解，让我对西方的电影有了另外一些以前没有的
看法。
他们不仅仅是靠华丽的特技，大量的金钱堆砌起来的商业片。
电影中塑造
的角色也不全是狂放的性格，或拯救世界的英雄。
角色中也有许多细腻的情感得
到了深刻的演绎表达。
电影中的很多深刻内涵同样可以给我们生活带来启示，为
我们今后的人生道路上指明方向。
西方电影赏析。