摄影摄像基础知识
摄像摄影技术基础知识
摄像摄影技术基础知识1. 光源越广，光线越严厉。
相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低比照、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是由于光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、削减阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越严厉相反的，光源越远，光线越硬。
这是由于当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空特别小的一小局部，因此当阳光直射在物体上时间线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过转变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而到达柔化光线的目的。
当云层遮拦住阳光，物体上的阴影会明显削减，假如有雾，阴影则会消逝。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个特别广的光源，一个自然的柔光箱。
小提示：半透亮塑料或白色织物等材料都可以用来漫射剧烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；假如在光明的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂外表上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是假如使用光面反光板，光线被反射后仍旧会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，绽开后将亮面对外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。
虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
摄影摄像技术完整全套教学课件
摄影摄像技术完整全套教学课件摄影摄像技术作为一门艺术与技术相结合的学科，涵盖了从基础知识到高级技巧的广泛内容。
本教学课件旨在为学习者提供系统、全面且易于理解的摄影摄像知识体系，帮助他们逐步掌握这一领域的核心技能。
一、摄影摄像基础知识（一）摄影摄像的定义与区别摄影是通过相机捕捉瞬间的静态画面，强调构图、光线和色彩的瞬间定格；而摄像则是连续记录动态影像，注重画面的连贯性和叙事性。
（二）相机与摄像机的基本构造1、镜头：介绍不同类型的镜头，如广角、标准、长焦等，以及它们对画面的影响。
2、感光元件：解释感光元件的作用和常见类型，如 CCD 和CMOS。
3、快门：阐述快门速度对曝光和动态效果的控制。
（三）拍摄模式与参数设置1、自动模式与手动模式的区别和适用场景。
2、光圈、快门速度、感光度（ISO）的相互关系及调整方法。
二、构图与取景（一）常见的构图法则1、三分法构图：将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上。
2、对称构图：使画面具有平衡和稳定感。
3、引导线构图：利用线条引导观众的视线到主体上。
（二）取景的技巧1、选择合适的拍摄角度，包括俯拍、仰拍和平拍。
2、考虑前景、中景和背景的搭配，营造层次感。
三、光线与色彩（一）光线的类型1、自然光：如阳光、月光，了解不同时间段光线的特点。
2、人工光：如闪光灯、灯光设备，掌握其使用方法。
（二）光线的方向1、顺光：使主体清晰明亮，但可能缺乏立体感。
2、逆光：营造出轮廓光和神秘氛围。
3、侧光：增强物体的立体感和质感。
（三）色彩的原理与运用1、色彩的三要素：色相、饱和度、明度。
2、色彩搭配的原则，如对比色、互补色的运用。
四、拍摄技巧与实践（一）静态摄影技巧1、风景摄影：如何拍摄壮丽的自然风光。
2、人像摄影：捕捉人物的表情和情感。
3、微距摄影：展现微小物体的细节之美。
（二）动态摄像技巧1、稳定器的使用：保持画面平稳。
2、镜头运动：推、拉、摇、移、跟等的运用。
3、拍摄脚本的撰写：为有计划的拍摄提供指导。
摄影摄像基础知识
摄影摄像基础知识摄影摄像已经成为我们生活中记录美好瞬间、表达创意和传递信息的重要手段。
无论是用手机随手一拍，还是使用专业的相机和摄像机进行创作，了解一些基础知识都能帮助我们提升拍摄的质量和效果。
一、摄影摄像的设备1、相机数码相机：分为卡片机、微单和单反相机。
卡片机便携小巧，操作简单；微单在保持相对轻便的同时，性能逐渐提升；单反相机则具有更强大的功能和更好的画质，但较为笨重。
胶片相机：虽然逐渐小众，但仍有其独特的魅力，如胶片的质感和色彩。
2、摄像机家用摄像机：适合记录家庭生活、旅行等，操作简便。
专业摄像机：常用于影视制作、新闻报道等，具备更高的画质、稳定性和扩展性。
3、镜头定焦镜头：成像质量高，光圈大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦段可变，方便拍摄不同距离和场景的对象，但在画质和光圈上可能略逊于定焦镜头。
4、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在长曝光、夜景拍摄中必不可少。
闪光灯：补光，改善光线不足的情况。
存储卡：存储拍摄的照片和视频，注意选择高速、大容量的存储卡。
二、拍摄的基本参数1、光圈控制进光量：光圈越大（数值越小），进光量越多，画面越亮；反之越暗。
影响景深：光圈越大，景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小，景深越深，画面的清晰范围越大。
2、快门速度决定曝光时间：快门速度越快，能捕捉瞬间动作，减少抖动模糊；快门速度慢，可用于拍摄光轨、流水等特殊效果。
3、 ISO 感光度调整相机对光线的敏感度：ISO 值越高，在暗光环境下越能保证画面亮度，但会增加噪点；ISO 值越低，画质越纯净，但在暗光下可能画面较暗。
4、白平衡校正色彩偏差：使白色物体在不同光线条件下呈现出真正的白色，从而保证整个画面的色彩准确。
三、构图1、中心构图将主体放在画面中心，突出重点，简单直接。
2、三分法构图将画面横竖平均分为三等分，将主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更平衡、有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有稳定、庄重的效果。
手机摄影基础知识和摄影技巧
手机摄影基础知识和摄影技巧手机摄影已经成为现代人生活中不可或缺的一部分。
以下是手机摄影的基础知识和摄影技巧，希望能对您有所帮助。
一、基础知识：1.光线：手机摄像头需要充足的光线才能拍摄出清晰、明亮的照片。
在光线不足的情况下，可以通过手电筒或灯光等补充光源。
2.对焦：对焦是手机摄像头拍摄清晰照片的关键。
在拍摄时，要确保相机的对焦点与被拍摄物体的重点重合。
3.稳定：手机摄像头拍摄时需要保持稳定，否则容易出现抖动和模糊的照片。
可以使用三脚架或稳定器等辅助设备，也可以在拍摄时利用身体支撑和呼吸控制等方式增加稳定性。
4.比例：手机摄像头可以选择不同的拍摄比例，包括16:9、4:3等。
选择合适的比例可以更好地表达照片的主题和情感。
二、摄影技巧：1.照明：合理利用自然光和人工光源，掌握光线对照片的影响和作用，可以拍摄出具有立体感和层次感的照片。
2.对焦：通过调整对焦点，控制照片的焦点和景深，可以让照片更具艺术性和表现力。
3.拍摄角度：改变拍摄的角度和视角，可以呈现出不同的景象和感受。
可以尝试低角度拍摄、高角度拍摄、仰拍或俯拍等不同角度的拍摄方式。
4.景深：通过控制光圈大小和焦距，可以调整照片的景深和虚化效果，增加照片的层次感和立体感。
5.构图：构图是指在照片中合理布置和安排被拍摄物体和背景，形成有意义和美感的画面。
可以尝试对称构图、三分法构图、对角线构图等不同的构图方式。
6.合成：在拍摄时，可以通过合成多张照片或添加滤镜等方式，增加照片的表现力和艺术感。
7.以上是手机摄影的基础知识和摄影技巧，希望对您有所帮助。
通过不断的练习和探索，相信您可以成为一名优秀的手机摄影师。
以下是一些额外的摄影技巧，供您参考：8.曝光：在不同的光线条件下，通过调整曝光值可以控制照片的亮度和明暗程度。
一般来说，拍摄明亮的照片需要适当降低曝光值，而拍摄暗调的照片需要适当提高曝光值。
9.白平衡：白平衡可以校正照片中的色温偏差，使照片更加真实和自然。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师，需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程，以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机：学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备，以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头：镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线：光线是摄影的基础，它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光：曝光是指相机感光介质（胶片或数码传感器）接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常，曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图：构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角：视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度：快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈：光圈是相机镜头的一个属性，它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深，将主题与背景分离；较小的光圈可以增加景深，保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距：焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果，而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点如下：
1. 了解相机和镜头的基础知识，如光圈、快门速度、ISO 等。
2. 掌握如何正确手持相机进行拍摄，以确保画质的稳定。
3. 学习构图技巧，如三分法、黄金分割点等，以提高照片或视频的美感和层次感。
4. 理解光线和曝光的控制，包括自然光和人工光源的使用，以及如何正确曝光以获得理想的画面效果。
5. 学习不同场景和环境的拍摄技巧，例如风景、人像、运动等。
6. 熟悉后期制作的流程，包括视频剪辑、颜色调整、音效处理等。
7. 了解摄影和摄像的历史和发展趋势，以更好地理解这门艺术和技术。
8. 培养观察力和创造力，以拍摄出更具个性和吸引力的作品。
9. 学习如何与模特或演员进行有效的沟通和合作，以提高拍摄效果。
10. 注意安全和道德问题，如遵守拍摄地的规定、保护环境、尊重他人隐私等。
这些知识点是摄影和摄像的基础，需要不断学习和实践才能掌握。
通过不断地练习和实践，可以提升自己的技能和创造力，拍摄出更加优秀和有吸引力的作品。
摄影基础知识
摄影摄像基础摄影部分：1.快门的作用：①平时处于关闭状态，防止漏光造成感光材料感光②快门速度与光圈组合控制曝光量③选择捕捉瞬间的时机，控制曝光时间以表现动态或动感2.合理的曝光组合：详见P353.景深的概念：景深就是能“清晰”成像的被摄物体景物的纵深范围。
当摄影镜头对某一垂直于光轴的景物平面调焦后，则该景物平面就能在胶片平面上结成清晰的影像。
同时，在该景物前后一定范围内的景物，也能够结成比较“清晰”的影像，所谓比较“清晰”就是偏离对焦平面的景物平面上的点在胶片平面所形成的弥散圆直径小于允许弥散圆直径，这个结像“清晰”的景物空间的纵向距离范围，叫景深。
4.调焦距离：调焦距离并非物距，而是被聚焦的垂直于光轴的物平面到感光平面的距离。
5.加色效应与减色效应：加色效应：由两种或两种以的色光相混合时，会同时或者在极短的时间内连续刺激人的视觉器官，使人产生一种新的色彩感觉。
我们称这种色光混合为加色混合。
这种由两种以上色光相混合，呈现另一种色光的方法，称为色光加色法。
红（R）绿（G）蓝（B），Ｒ＋Ｇ＋Ｂ＝Ｗ（白），Ｒ＋Ｂ＝Ｍ（品红），Ｒ＋Ｇ＝Ｙ（黄），Ｂ＋Ｇ＝Ｃ（青光）减色效应：光的减色效应是指从白光或复合光中减去某种色光，而得到另一种色光的效应。
Ｗ－Ｒ＝Ｃ，Ｗ－Ｂ＝Ｙ，Ｗ－Ｇ＝Ｍ６.光圈的作用：①控制光通量，以限制镜头的进光量，与快门速度组合控制曝光量②控制景深③减少部分像差摄像部分：1．英文标识：斑马纹ZEBRA 增益GAIN 拐点KNEE 光圈IRIS 白平衡W. BAL电子快门SHOOT （变焦）选择器ZOOM （返回）键RET （录像机）键VTR2.白平衡的作用：①调整颜色的偏差②拍摄特殊效果3.调节摄像机白平衡的详细步骤：调节白平衡时，将一张标准的白色卡片放置在某一特定的光源下，开启摄像机，将摄像机镜头对准白色卡片，使白色卡片充满画面，按下白平衡调节按钮，白平衡电路自动工作，片刻后即可完成白平衡的调节。
摄影摄像入门基础知识
摄影摄像入门基础知识摄影和摄像是现代社会中广泛应用于各种场景的技术和艺术形式。
对于想要进入这个领域的新手来说，了解摄影摄像的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些摄影摄像的入门基础知识，帮助读者了解这个领域的一些重要概念和技术。
一、摄影摄像的起源和发展摄影术的起源可以追溯到19世纪初，当时人们通过化学方法将图像记录在感光材料上。
摄像术则是在摄影术的基础上发展而来的，通过连续拍摄一系列静止图像再快速播放，创造出动态画面。
二、摄影摄像的基本器材1. 相机：相机是摄影摄像的主要工具，分为数码相机和胶片相机两种类型。
数码相机可以直接将拍摄的图像以数字形式存储在存储卡中，而胶片相机则使用感光胶卷来记录图像。
2. 镜头：镜头是相机的核心部分，通过对光线的聚焦和控制来构建图像。
根据拍摄需求，可选择不同类型的镜头，如广角镜头、长焦镜头和变焦镜头等。
3. 三脚架：三脚架是拍摄稳定性的重要辅助设备，能够防止相机晃动，保证图像清晰度。
三、摄影摄像的基本概念1. 快门速度：快门速度是指相机曝光的时间长度，用来控制图像的亮度和运动模糊程度。
快门速度较快可以冻结快速运动的物体，而较慢的快门速度则可以捕捉到物体的运动轨迹。
2. 光圈：光圈是控制相机进光量的装置，也会影响图像的亮度和景深。
较大的光圈可以让更多的光线进入相机，使图像更亮，同时还具有较浅的景深效果。
3. ISO：ISO是感光度的度量单位，用来衡量相机传感器对光线的敏感程度。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄清晰的图像，但同时还会引入噪点。
四、摄影摄像的构图技巧1. 三分法则：将画面分为九个等分，通过摆放主体在这些区域的交叉点上，可以使画面更具吸引力和平衡感。
2. 主题对焦：选定一个主体，并确保它在画面中清晰对焦，突出主题。
3. 前景布景：通过添加前景元素来增强画面深度和层次感，使图像更具吸引力。
五、摄影摄像的后期处理1. 软件选择：选择适合自己需求的后期处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。
摄影摄像基础知识
2.拍摄对象
即指镜头画面中所表现的景物。一般情况下，这些景物都应在镜头焦点范围之内，出焦点的景物不应属于拍摄对象（即使它也在画面之中）。但有时为了获得某种特殊效果，摄影（象）师有意将拍摄对象弄成虚焦点。在国外将拍摄对象译成“客体”。
九、构图
原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作者使用。这里多是指影视教材画面的摄影（象）构图。摄影（象）构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影（象）师为表现作品的主要思想和美感，在一定的空间安排与处理人物的关系和位置，把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念，突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。
1.曝光点
电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度
6.多构图
画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。
摄影有两种含义：
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
数字摄影摄像知识点整理
数字摄影摄像知识点整理一、数字摄影摄像基础。
1. 数字图像原理。
- 像素：是构成数字图像的基本单位。
图像的分辨率由像素数量决定，例如，一幅1920×1080的图像，横向有1920个像素，纵向有1080个像素。
- 色彩模式：- RGB模式：由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种颜色通道组成，是数字摄影中最常见的色彩模式。
通过不同比例的混合这三种颜色，可以得到各种各样的颜色。
- CMYK模式：主要用于印刷，由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black）组成。
2. 数字摄像机的基本结构。
- 镜头：- 焦距：决定了拍摄视角和画面的放大缩小效果。
短焦距镜头（广角镜头）视野宽广，适合拍摄风景；长焦距镜头（望远镜头）可以拉近远处的物体，适合拍摄特写或体育赛事等远距离拍摄场景。
- 光圈：控制镜头进光量的大小。
光圈数值（f值）越小，光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；反之，f值越大，光圈越小，进光量越少，画面景深越大。
- 图像传感器：- CCD（电荷耦合器件）和CMOS（互补金属氧化物半导体）是常见的图像传感器类型。
CMOS传感器具有低功耗、成本低等优点，在现代数字摄像机中广泛应用。
- 机身：包含了各种操作按钮、显示屏、存储卡槽等部件。
二、摄影摄像构图。
1. 构图原则。
- 简洁：去除画面中不必要的元素，使主体突出。
例如拍摄人物肖像时，避免背景中有过多杂乱的物体。
- 平衡：画面元素分布均衡，包括对称平衡（如倒影与主体对称）和非对称平衡（通过元素的大小、颜色等达到视觉上的平衡）。
- 黄金分割：将画面按照1:0.618的比例分割，把主体放置在分割线或分割点附近，画面会更具美感和吸引力。
2. 构图方法。
- 三分法构图：将画面横向和纵向都分为三等份，四条分割线的交点就是画面的趣味中心，可将主体置于这些点上。
- 框架式构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，增强画面的层次感和吸引力。
摄影与摄像第二章摄影基础知识
知 1、控制胶片的曝光时间；
识 2、阻止非曝光光线；
3、控制照片画面上景物的动（或静）感。
（黑2）快门速度（曝光时间）
即快门控制光线照射胶片的时间，单位为秒，公式为：
摄
t ＝( 1 / 2 )n ，（n=0、±1、±2、 ±3…）；
*光圈值过小的缺点：曝光不足、反差下降、衍射增多
（2）快门
快门(Shutter)是控制光线进出的闸门。
其他因素及光圈大小不变时，快门速度越高，通过镜头
摄
进入的光量就越小，反之亦然。快门速度从1/8000秒到 30秒之间不等，因相机本身的性能决定。
影
快门是控制胶片曝光时间的部件。
基
快门的作用主要有三点：
识
6.卷片、计数、
上弦机构
7.机身
数码相机三大核心硬件
1. 镜头：
采用多种特殊材料透镜（非球面镜片、UD、人造萤石、DO多层衍射光学原件）ห้องสมุดไป่ตู้合而成。
摄 2.图像感应器：
影
全称：电荷耦合元件。是将光源信号转换成电子信号的一种电子元器件。
基 3.数字影像处理器:
础
多功能专用影像处理器，集白平衡调整、图像的补正处理、数据压缩、锐度处理、JPEG
“ 单反相机 ”。
什么是单反相机？
摄 影 基 础 知 识
黑
传统照相机的工作过程
传统照相机的工作是一个两步成像的过程:
摄
第一步为成像,即利用摄影镜头结成被摄景物的
影
光学影像；
基
第二步为影像记录，即利用感光胶片上卤化银
础 的光化学作用，将镜头结成的景物光学影像转换 知 为“潜影”。
识
该潜影必须通过暗房显影、定影，才能使其转
摄像基础知识
精品课件
3 CCD
• CCD的全称是Charge Coupled Device,中文名字叫电荷耦 合器件.它是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数 字信号。 CCD上植入的微小光敏物质称作像（Pixel）。 一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就 越高。CCD的作用就像胶片一样，但它是把图像像素转换 成数字信号。CCD在摄像机、数码相机和扫描仪中应用广 泛，只不过摄像机中使用的是点阵CCD，即包括x、y两个 方向用于摄取平面图像，而扫描仪中使用的是线性CCD， 它只有x一个方向，y方向扫描由扫描仪的机械装置来完成。
精品课件
• 1/1.6 1000万像素CCD
精品课件
3.1 CCD的组成
• CCD的加工工艺有两种，一种是TTL工艺，一种是CMOS工 艺，现在市场上所说的CCD和CMOS其实都是CCD，只不过是 加工工艺不同，前者是毫安级的耗电量，二后者是微安级 的耗电量。随着科学技术的不段发展,现在CMOS的成像问 题得到了不端的改善,SONY等厂家也开始使用CMOS作为高 端摄像机器的光电转换设备.
精品课件
精品课件
CCD在摄像机里是一个极其重要的部件，它起到将光线转 换成电信号的作用，类似于人的眼睛，因此其性能的好坏 将直接影响到摄像机的性能。 CCD由微型镜头、分色滤色片、感光层等三层组成,将分 别叙述如下:
精品课件
• CCD它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把 光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数 字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪 速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举 地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理 手段，根据需要和想像来修改图像。CCD由许多感 光单位组成，通常以百万像素为单位。当CCD表面 受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在 组件上，所有的感光单位所产生的信号加在一起， 就构成了一幅完整的画面。
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门摄影基础知识入门（一）摄影是一种以光线为媒介，通过镜头将图像记录于感光材料上的艺术行为。
对于许多人来说，摄影是一种兴趣爱好，同时也是记录生活点滴的方式。
然而，要想拍摄出令人满意的照片，需要对摄影的基本原理有一定的了解。
以下是摄影基础知识入门：1.光线的作用光线是摄影的基础，没有光就没有摄影。
在摄影中，光线的作用是三个方面：明暗度、色彩和质感。
明暗度是指黑白照片中的浓度，彩色照片中的亮度；色彩是指照片的色调，是彩色照片的核心；质感是指照片中物体的纹理、质地等细节。
2.曝光曝光是指摄像机接受光线的过程。
在曝光中，快门时间和光圈大小都会对照片的效果产生影响。
快门时间是指快门打开和关闭的时间，对于移动物体拍摄需要快速的快门时间；光圈是指通过调整镜头的出光孔大小来控制进入相机的光线数量，此过程影响了照片中的景深、色彩和质感。
3.景深景深是指照片中的物体的清晰区域，包括前景、中景和背景。
景深的深浅受光圈和焦点的控制。
小光圈(大F数)能够使照片的景深更深，而大光圈(小F数)则让照片中的主体更清晰。
4.焦距焦距指的是镜头到摄像机感光材料的距离。
影响照片的焦距包括焦距长度和光圈大小。
焦距越长，拍摄一定距离之外的物体则更容易清晰。
光圈的大小则影响照片的明暗和景深。
5.感光度感光度是指感光材料对光线的敏感程度，主要指ISO值。
ISO值越高，则感光材料所接受的光线越少，而图像中的噪点则会越发明显。
高感光度适合在暗环境中拍摄，而在较为光线充足的环境中则应该选择较低的感光度值。
6.构图构图是指摄影师在拍摄中选择主体、排列元素等一系列有关图像整体效果的行为。
构图中需要注意影像中的比例、线条、对称、平衡、重点等元素。
合理的构图能够让图像的表达更为突出，给人更加深刻的印象。
总体来说，熟练掌握以上摄影基础知识有助于提高拍摄照片的质量，更好地记录生活点滴。
摄影基础知识入门（二）在摄影中，掌握了基本知识之后，还需要一定的实践和技巧。
摄影摄像培训资料
摄影摄像培训资料摄影与摄像技术在当今社会扮演着重要的角色，无论是用于个人兴趣还是专业领域，都需要掌握一定的技巧和知识。
本文将介绍一些摄影摄像培训资料，帮助想要学习和提升摄影摄像技术的人们。
一、基础摄影摄像知识1. 光线与曝光摄影是利用光线来记录影像的艺术，理解光线的特性以及曝光的影响是学习摄影摄像的第一步。
有关光线与曝光的资料可以从摄影理论的教材、专业摄影杂志和在线摄影论坛等方面获取。
2. 相机与镜头相机和镜头是摄影的工具，了解相机和镜头的功能和特性对于拍摄出理想的照片至关重要。
可以通过读取相机使用手册、进行实际操作和观看专业摄影师的分享来获取相关资料。
3.构图与视角构图和视角是影响影像效果和表达的重要因素。
学习如何选择合适的构图和视角可以使照片更加吸引人，可以通过阅读摄影构图指南和观看摄影师分享的作品和经验来获取相关资料。
二、摄影摄像培训课程1. 学习班和培训课程参加专业的摄影摄像学习班和培训课程是提升技术的有效途径。
这些课程通常由专业摄影师或教育机构提供，内容包括基础知识、实践操作和后期处理等方面。
可以通过学校、摄影协会、在线学习平台等途径了解和报名相关培训课程。
2. 摄影摄像研讨会和展览研讨会和展览是学习和交流摄影摄像经验的好机会。
定期参加行业内的研讨会和展览活动，可以与同行交流、学习到新的技术和趋势，并且获取相关摄影资料和参考书目。
三、在线学习资源1. 视频教程和在线课程互联网上有大量摄影摄像的视频教程和在线课程可供学习。
学员可以根据自己的需求和兴趣选择适合自己的在线学习资源，这些资源通常提供详细的讲解和实例操作，并且可以根据自己的进度进行学习。
2. 摄影社交平台和资源分享网站摄影社交平台和资源分享网站提供了丰富的摄影摄像作品和技术分享。
学员可以在这些平台上与摄影爱好者交流，学习他们的作品和经验分享，并且可以提供摄影摄像资料的下载和分享。
四、参考书籍和杂志1. 摄影摄像技术书籍市面上有许多经典的摄影摄像技术书籍，包括《摄影的艺术》、《摄影构图与设计》等。
摄影摄像基础知识
摄影摄像基础知识目录一、摄影摄像概述 (2)1.1 定义与分类 (3)1.2 发展历程及趋势 (3)二、摄影摄像基础设备 (5)2.1 照相机种类与特点 (6)2.1.1 传统胶片相机 (8)2.1.2 数字相机 (9)2.1.3 手机摄影摄像功能 (11)2.2 镜头及配件选择指南 (13)2.2.1 镜头种类与特性 (14)2.2.2 滤镜作用及种类 (15)2.2.3 三脚架、摄影包等其他配件 (17)三、摄影摄像技术基础 (17)3.1 光线与构图 (19)3.1.1 光线类型及作用 (21)3.1.2 构图原则与技巧 (22)3.2 曝光控制 (23)3.2.1 曝光概念及影响因素 (25)3.2.2 曝光技巧与实例分析 (25)四、摄影摄像实践技巧 (26)4.1 拍摄角度与时机把握 (28)4.1.1 不同拍摄角度运用 (29)4.1.2 最佳拍摄时机判断 (31)4.2 风景摄影技巧 (32)4.2.1 山水风光拍摄要点 (33)4.2.2 日出日落拍摄技巧 (34)五、摄像技巧进阶篇 (36)一、摄影摄像概述摄影摄像是一种记录视觉形象的技术手段，它不仅能够捕捉到现实的瞬间，还能够在时间维度上展现动态的变化。
摄影摄像技术的发展经历了从静态到动态、从模拟到数字的漫长历程，并随着科技的进步不断向前发展。
摄影摄像的基本工作原理是通过光学系统（如镜头）将光线引导至成像传感器或胶片上，从而形成图像。
这些图像可以是静态的，也可以是连续的帧率视频，对应于静态摄影和动态摄影（通常指视频）。
摄影摄像的基本要素包括光圈、快门速度、ISO感光度、焦距、景深、构图、色彩平衡、音频记录等，都是摄影摄像工作中需要精细调整的重要参数。
摄影摄像的应用非常广泛，从专业新闻报道、电影电视制作，到普通人的记录生活、艺术创作等领域，都有摄影摄像技术的身影。
随着智能手机和数码相机设备的普及，摄影摄像的技术门槛降低，使得越来越多的人能够轻松地参与到这一创作过程中。
摄影基础知识
摄影基础知识1.DC是数码相机的标志，而DV则代表数字摄像机。
2.ASA是美国感光度制式标志，而ISO则是国际标准感光度制式标志。
在中国，GB则是感光度制式标志。
3.MC是照相机镜头多层镀膜的标志。
D是数码相机的电荷耦合器件，也是数码相机的感光装置。
5.LCD则是液晶显示器的缩写。
6.快门是控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
7.景深是指当聚焦在某景物时，该处最清晰，该景物前后的清晰范围称为景深范围。
8.标准镜头是指镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。
9.短焦距镜头则是指镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。
10.长焦距镜头则是指镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。
11.取景器是照相机上用于选取景物范围的设备，并兼有其他功能。
12.物距是被摄体到镜头前节点的距离。
13.宽容度是感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。
14.颗粒度是银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。
15.自然光是指天然形成的光源。
16.潜影是指胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。
17.显影是用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
18.定影是显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程。
19.标准灰是指18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
20.全色片是指所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
21.胶片是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。
22.焦点距离是指无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
23.曝光宽容度是指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
24.产品摄影，也称产品照片，主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
25.主光，又称塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。
26.光度是指光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
27.照射角度是指光源传播方向与地平线所成的高低角度。
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一、摄影摄影有两种含义：一是指摄制人员。
摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。
一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。
他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。
通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。
也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
二、摄像摄像有两种含义：一指摄像人员。
摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。
其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
三、录像录像有两种含义：指使用录像机的人员。
将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。
四、曝光感光材料受光作用的过程。
曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。
照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。
电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。
1.曝光点电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。
在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。
实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。
曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。
在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。
3.曝光反效应指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。
4.暗部曝光用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。
暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。
这种方法适用拍明调、软调等画面。
5.亮部曝光测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。
这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。
画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。
这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。
五、感光1.感光度表示感光快慢的数值。
在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。
感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。
2.感光测定以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。
将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。
将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f（t）函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。
六、清晰度、明度与能见度1.清晰度又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。
物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。
若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。
这是属于光学清晰度。
此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。
2.明度摄影术语。
由光线所产生的视觉明亮程度。
明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。
3.能见度通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。
这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。
能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。
七、摄影台本与摄影阐述1.摄影台本也称“摄影设计”。
为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。
摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。
摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。
摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。
2.摄影阐述电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。
摄影（象）师接受拍摄任务后，在听取导演意见的基础上，自己全面分析影视稿本，然后向摄制组阐述他对稿本的理解，对影视教材各主要场景的设想、要求等。
由于摄影（象）师的创作有所不同，摄影构思的表达方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草图。
摄影（象）师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门进行交流，统一意图，以便使摄影构思得以实现。
八、拍摄顺序表与拍摄对象1.拍摄顺序表按拍摄的方便性，而不是按最后放映的次序来安排镜头的稿本。
场景拍摄顺序，外景往往由季节决定。
有时因演员同时接受两部以上影视教材任务而调整拍摄次序。
在同一场景中，镜头的拍摄顺序主要考虑以相同拍摄方向的镜头为一单元，而且要先拍全景，后拍中、近景。
合理安排拍摄顺序可以节约布光、搭景和布置道具陈设的时间，从而提高工作效率。
2.拍摄对象即指镜头画面中所表现的景物。
一般情况下，这些景物都应在镜头焦点范围之内，出焦点的景物不应属于拍摄对象（即使它也在画面之中）。
但有时为了获得某种特殊效果，摄影（象）师有意将拍摄对象弄成虚焦点。
在国外将拍摄对象译成“客体”。
九、构图原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作者使用。
这里多是指影视教材画面的摄影（象）构图。
摄影（象）构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。
影视教材导演、摄影（象）师为表现作品的主要思想和美感，在一定的空间安排与处理人物的关系和位置，把个别的或局部的形象组成艺术的整体。
构图要求有全局观念，突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。
1.摄影构图从广义上说，摄影（象）构图贯穿着摄影（象）创作的整个构思和再现过程。
从狭义上来说，是指摄影（象）画面的布局、结构而言。
以现实生活为基础，又以比现实生活更富有表现力和艺术感染力的表现手段，把客观对象有机地组织安排在画面里，使思想得到充分的表达。
2.运动构图影视画面构思的主要表现形式。
它由两个因素组成：一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两者同时形成综合的运动。
运动会使构图不断发生变化，摄影（象）人员要根据变化的特点组织画面。
在有人物和没有人物的画面里，摄影（象）机运动构图的原则是明显不同的。
对于没有人物的画面，在作环境介绍时，根据所要表现的对象，不论起幅或落幅都要找出主要对象（或能表现环境特色的对象）作为构图的依据。
需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。
摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。
在运动构图中，始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。
3.静态构图即固定机位拍摄静态对象，构图组合基本不变。
静态构图多为单构图形式，但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时，也可形成多构图画面。
在卫星电视教材中，教师讲课的画面多为静态构图。
4.动态构图即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。
动态构图是影视画面所独具的构图形式。
它一般为多构图形式，有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时，就是单构图形式。
在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中动态造型因素的衔接。
动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。
5. 风景构图影视教材中无人物的景色画面。
因此就称“空镜头”。
它遵循一般的构图原则，并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以创造影视教材内容所需画面的效果。
常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧情内容起烘托作用。
风景构图多散置于影视教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。
在影视摄影（象）中，摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。
6.多构图画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。
由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。
影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。
这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。
它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。
7.单构图一个镜头内只表现一种构图组合形式。
单构图在无声电影时期运用较多。
随着电影特别是电视艺术的发展，影视场面调度日趋复杂，运动摄影得到广泛运用，单构图在一部影视中所占比例日趋减少。
但导演和摄影（象）人员从内容出发，为表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在某些影视教材中单构图画面运用就更多了。
单构图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄动作移动，也会出现动态构图形式。
8.匹配构图利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。
学生在观看影视教材时，总是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中于这一点上。
可以引起学生注意的兴趣点一般是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。
摄影（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的处理。
为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴趣点的位置不宜跳动太大。
9.镜头构图即指影视导演与摄影（象）人员为表现影视教材的主题思想和美感效果，而在镜头画面上安排、处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体。