中国音乐文化的发展前景

中国音乐文化的发展前景

姓名：李松培

学号：2011080118

班级：新科英语111班

课程：

任课教师：

中国音乐文化的发展前景

【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？

【关键词】音乐多元化历史现状展望

正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。

一、浅谈中国音乐的历史发展。

根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。

综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。

第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐

府歌主要有相和歌、鼓吹、横吹、吴声和西曲歌几种。这一时期南北音乐得到了进一步的交流发展。隋唐时，由于政治的统一，经济的繁荣，为音乐文化上进一步融合提供了有利条件。此时，包含各种民间音乐的燕乐特别繁盛。继承了汉魏以来的清乐大曲，在民歌、曲子基础上发展起来的声乐、器乐、舞蹈三者总合而成的唐代大曲是这一时期歌舞音乐鼎盛的标志，如著名的《霓裳羽衣曲》和《绿腰》等都是著名的唐代大曲。汉唐阶段，在器乐方面，琴的演奏艺术已达到相当高的水平，随着少数民族音乐和外域音乐的传入，又增加了琵琶、箜篌、羯鼓等乐器。在乐律理论上，出现了接近十二平均律的“新律”，发明了琴、琵琶谱和管色谱的减字谱，在创作实践中有“犯调”——旋宫(调高)与转调(调试)的广泛运用。

第三个发展阶段是宋元明清时期，这一时期戏曲、曲艺音乐兴起，出现了元杂剧、明清传奇、乱弹等几种戏曲体制，产生了关汉卿、王实甫、孔尚任等许多剧曲作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一系列优秀的作品。宋元时，拉弦乐器流行，有轧筝、奚琴等，各种乐器独奏及合奏得到进一步发展。近代音乐是古代音乐的继续和发展，但有自己的特点，传统音乐形式比明清时期更加群众化，繁多的新乐种、新曲种、新剧种相继兴起，具有反帝反封建主题和民主主义思想因素的作品占有一定的数量，代表着近代音乐的主流。1921年中国共产党成立，中国人民的革命斗争走上了胜利的道路，中国音乐文化的历史也展开了新的篇章。二、中国音乐文化的现状。

从邓丽君抒情歌曲引发的第一次浪潮迅速蔓延全国开始,此后西方古典音乐、现代音乐及通俗音乐,包括来自世界和亚洲各国各地区的音乐文化此伏彼起,潮水般涌入中国,然后又带来中国音乐的种种“革命”和“变异”。回首这段激动人心而又变化万千的发展历程,我们不难发现：新时期以来的音乐发展主要是以日益“大众化”、“通俗化”为指向的,但是,在中华大地上最为“大众化”、“通俗化”的中国民歌却受到广泛的冷落并被淹没在绚丽多彩而又变幻无休的音乐浪潮特别是音乐“大众快餐”中。

三、音乐的格调层次与价值

对艺术的欣赏需要素质和修养，尤其象严肃音乐这种高层次艺术的欣赏更是如此。古人所谓“阳春白雪”与“下里巴人”正是说的音乐的不同格调层次。贝多芬是举世共认的最伟大的音乐家，之所以伟大是因为他的作品具有非常崇高的思想艺术价值．这样的高度确实是我们民族音乐所没有达到的。难道这还不足以说明不同的音乐文化是具有可比性和有其价值大小的吗? 我们所论及的音乐价值当然是指思想内涵的丰富、深刻、博大和达到哲学的高度以及其社会历史影响的广泛持久性而言的。音乐由于欣赏者的不同素质、不同文化层次和欣赏水平，而必然被划分为不同的层次。交响乐因其结构复杂庞大、织体复杂、内涵深刻、富于哲理并能深深地触及和震撼人的灵魂而当之无愧地成为音乐的最高层次。其中，在多大程度上触及和震撼人的思想灵魂是划分音乐层次的决定标准。在现阶段它有一个明显而重要的作用就是可以起到增强民族凝聚力的作用。我们民族的整体文化素质不如西方，在数量上能够接受民族音乐的人大大多于欣赏世界音乐的人，因此发展音乐有其现实意义。

四、展望未来

⑴趋势之一:现代音乐创作技法与民族传统音乐文化的不断融合

现代音乐多元化的发展为国家、民族、地区之间的文化融合提供了充分发展的可能性。如今不少的作曲家不断从民族文化中挖掘新的素材,他们借鉴吸收中国民国民族音乐文化的独特品质,从中不断获取创作素材和灵感。

⑵趋势之二:反传统的现代新音乐创作手法

在现代作曲家笔下,音乐是接近于自律的,他仅仅作为一种印象的运动而存在,音乐只是体现作曲家的创造性思维。于是,复合的节奏,纷繁的结构,奇异的形式,新颖的音响,自由的创作与表演方式,一切出人意料的奇思妙想都无拘无束被作曲家所支配,我国当代许多作曲家在朴素的曲调上加上不协和音,希望借此创造出“现代化的”音响。在这方面,从总体上来看,这些较新潮的音乐尝试所表现出的特点在于:对新观念、新技法的探索和兴趣,音乐思维上对原有相对单一的音乐观念有相当突破,表现方法上对国外近现代作曲技法的融汇性吸收和运用,写作风格上对民族精神在较高审美层次上的探索和追求。

(3)趋势之三:新民乐现象