《素描》课程标准
课程标准设计素描(第二版)
设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务（一）课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。
对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。
课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解，依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程，确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索，系统全面的构建《设计素描》课程体系。
课程实施过程中注意思政基因的植入，着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。
课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手，形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。
其中，以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。
（二）目的及任务通过本课程的学习，使学生了解素描的发展简史及代表人物；熟知素描的分类及表现方法。
具有良好的造型能力和创新意识，能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。
具有较高的艺术审美，具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力；具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。
二、课程基本教学要求（一）理论要求1、了解素描的概念与意义；2、掌握素描的发展简史；3、掌握素描的分类、代表画家和作品；4、掌握素描的表现技法。
（二）技能要求1、具备细致的观察能力；2、拥有良好的审美能力；3、具备创造美和表现美的能力；4、具备良好的造型能力；5、具备归纳提炼的能力；6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力；7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力；8、具备发现问题，解决问题的创新能力。
三、教学内容及教学要求（一）基础认知1、认识素描（2学时）训练目的：通过序言课，使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。
训练要求：熟知2、了解常用工具（2学时）训练目的：通过不同工具的合理搭配使用，快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。
最新高职新素描课程标准
课程标准一、课程基本信息课程名称：《素描》课程类别：专业基础课适用专业：电脑艺术设计、广告专业开课学期：第一学期参考学时：总计60学时，其中理论学时20学时，实训40学时二、课程性质和作用《素描》是艺术设计专业的一门专业基础必修课程，是学生将来从事艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
作为电脑艺术设计、广告设计与制作等专业，即把素描课程作为专业必修基础课，以模块式课堂教学模式实施教学。
素描课程是美术领域各专业的基础必修课，而绘画专业与设计类专业，对基础能力要求上有着很大的不同，广告策划与制作等专业是以艺术设计为发展方向，为了专业教学的需要，基础课程的教学必须进行改革。
设计素描课程结合专业课程，经过多次改革，在教学内容和训练方式上与以传统绘画为根本的素描教学，有了本质的区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，设计素描课把专业设计的创新、创造理念贯穿设计素描教学的始终，把学生审美鉴赏能力的提高、徒手绘画实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标，通过灵活运用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式，使学生完成从素描走向设计的任务，取得了较好的效果。
通过本课程学习，学生能够掌握正确的观察、感受、分析、综合的方法，掌握素描的基本技巧和精确再现客观对象的技能，提高创造能力和审美能力，通过设计素描来理解设计的含义，为今后造型艺术与设计的学习打下扎实的基础。
作用：《素描》课程是其他后续专业课程的基础；在基础课程群中，《素描》又是其它基础课程的基础，在众多基础课程中处于核心地位，“基础中的基础”使得《素描》这门课程地位极其重要，也使之成为所有后续课程建设全方位提高的必要前提和保证核心。
三、课程目标（一）课程总目标：理论和实践相结合是设计素描教学的基本要求。
素描理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系，理论教学要始终贯穿于写生实践中。
《素描》课程标准
《素描》课程标准课程名称：素描课程代码：适用专业：学时：632 学分：开设学期：1-7 课程类型：专业课一、前言本标准在把学生素质教育推向深入的基础上，根据美术本、专科专业的培养目标制定，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为其他专业课程的学习奠定基础。
二、课程定位1、课程的性质与作用《素描》是美术专业学生的专业核心课程，该课程通过素描概述、素描构成要素、透视解剖知识的讲解及素描写生实践，使学生掌握素描的基本知识特点，了解造型的规律，提高造型的感受能力和表现力，增强感性认识并使之深化为理性认识。
培养学生实践能力的同时注重教学的规律和方法，以利将来从事美术工作取得良好的效果。
2、本课程与其它课程的关系素描为基础课程，其后续课程包括：《色彩》、（《油画》、《版画》、《国画》）、《毕业创作》等等，这些课程是《素描》课程的巩固和升华应用。
本课程在整个课程体系中具有基础支撑的重要作用，在专业人才培养方案中有着不可替代的地位。
三、课程设计理念及思路课程设计理念：本课程以培养学生的造型能力为出发点，在教学内容的选取上以人物为核心内容，以结构表现和调子素描为造型手段，初步掌握人物素描的基本法则，使学生为造型能力的提高打下牢固的基础。
课程设计思路：以素描基础知识与实践能力的衔接为切入点，注重学生的观察能力和人物素描的感受培养，通过人物的刻画来提高造型手段为出发点。
在理论教学内容上，重视素描理论知识和艺术修养的学习。
在实践教学内容上，从人像、人物速写等环节来提高学生的素描造型能力。
四、课程目标知识目标（1）了解素描的基本概念、基本原理及素描工具材料的性能；（2）了解素描的构成要素及素描的语言魅力；（3）掌握透视与解剖的基本知识。
能力目标（1）熟练掌握素描的作画步骤、表现技法和材料特征；（2）掌握在不同质感、光线、空间、条件下物体的表达方式；掌握对象的基本结构、特征和塑造方式；（3）掌握对画面构图、绘画语言、情绪和创作意图的控制能力。
《素描(含线描)》课程标准(中职)
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：
美术教育专业《素描静物》课程标准
美术教育专业《素描静物》课程标准在美术教育专业中，素描静物是一门重要的课程。
它为学生提供了深入学习和掌握素描技巧的机会，培养了他们对于形态、光影和细节的观察力，为他们的美术创作能力奠定了坚实的基础。
本文将就美术教育专业《素描静物》课程的标准进行探讨。
一、课程目标《素描静物》课程旨在培养学生良好的观察力和绘画技巧，使他们能够准确、细致地描绘静物的形态，同时理解和运用光影和透视原理，为后续的美术创作打下基础。
二、课程内容1. 形体结构的学习学生首先需学习人物和静物的基本结构，包括头部、手部、躯干等形体部位的比例和基本形态。
他们需要通过观察自然界中的静物，并通过素描的方式将其表现出来。
2. 光影和明暗的运用学生需要学习光影在素描作品中的运用，包括明暗和阴影的渲染。
他们需掌握不同光源下的光影效果，并运用适当的线条和阴影来表现物体的形态和质感。
3. 透视原理的理解和应用学生需要理解透视原理，包括单点透视和双点透视的基本概念和应用。
他们需要通过绘制有深度和透视感的作品来展示自己在透视原理上的理解和应用能力。
4. 静物组合的绘制学生需学习将多个静物进行组合，并通过观察和素描的方式将其表现出来。
他们需要注意不同物体之间的比例和空间关系，同时运用透视和光影原理，表现出物体之间的立体感。
5. 素描技法的练习学生需要进行素描技法的练习，包括线条的运用、铅笔的描绘和阴影的渲染等。
他们需要通过不同题材和静物的绘制来提高自己的绘画技巧和表现能力。
三、课程评估1. 课堂表现学生在课堂上积极参与讨论和展示自己的作品，通过老师和同学的反馈，不断改进和提高自己的绘画能力。
2. 作品评估学生需要按时完成规定的作品，并参加作品评选。
评估标准包括线条准确性、比例关系、光影效果、透视感和创意等方面。
3. 终期考试学生需要参加终期考试，包括理论知识和实际操作两个部分。
理论考试考察学生对于素描静物课程相关知识的掌握，实际操作考试则考察学生在绘画技巧和创作能力方面的表现。
美术教育专业《素描头像》课程标准
《素描人像》课程标准一、课程基本信息课程名称：素描人像课程代码：0208250课程类型：专业课学时/学分：144/9.5适用专业：美术教育专业修订时间：2012年3月5日课程负责人：曾瑶课标审批人：李秀梅课程团队：姚冰、杨晓英、曾瑶二、课程定位与课程设计1．课程定位《素描人像》美术教育专业的专业核心课程。
该课程通过素描人物头像写生实践，使学生掌握素描人物的基本知识特点，了解人物解剖关系，熟悉人物造型及动态的变化规律，提高造型的感受力和表现力，增强对人像造型的感性认识，使之深化为理性认识。
培养学生实践能力的同时注重素描人像教学的规律和方法，以利将来从事小学美术教育工作时取得良好的效果。
素描人像是高职高专院校美术教育专业必开的重要课程，为后续课程学习奠定美术基础和方法基础，本课程的前导课程为素描静物，后续课程为素描人体课。
2．课程设计《素描人像》课程主要学习石膏头像写生、素描头像写生、素描头像临摹等内容。
在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，根据专业学习需要选取课程学习内容。
“以教会、学会为目标，以必需、够用为准绳”，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在学习素描人像的造型能力和提高审美能力。
精讲多练、理论实践相结合，教学做一体、问思习融合，最终实现本课程的培养目标。
三、课程教学目标1．知识目标⑴了解素描的特性，明确素描的基本概念，以及同其他绘画门类的联系与区别。
⑵理解素描人像的基础理论和基本技能。
⑶掌握从整体出发的立体造型能力，提高造型的感受力和表现力。
2．能力目标⑴能够对对像分析和理解的能力，从整体出发的立体造型能力。
⑵会把逻辑思考和技能训练结合起来，认识素描人像造型诸因素之间的互为联系。
增强对人物造型的感性认识，深化为理性认识。
⑶熟练掌握表现人物形像的造型结构、五官的解剖和刻画、画面的构图、空间、体积、明暗、质感、节奏、调子等的基本技能。
《素描》课程标准
素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。
未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。
作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。
《素描》课程标准
《素描》课程标准一、课程的性质与任务《素描》课程是平面设计专业的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
二、教学目标本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
（一）知识与技能掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的专业课学习中加以运用。
（二）过程与方法通过以项目教学为主的教学，学生在经历做项目的过程中，尝试在实践中构建学习专业知识和技能的方法。
逐步掌握绘画知识，针对教材制作中所涉及的素描知识而学习相应的基本知识和技能。
（三）情感态度与价值观培养学生的审美意识提高美学修养，养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风，树立正确的世界观、人生观和价值观。
三、内容标准四、实施建议（一）教学方法建议本课程采用以分组实践教学和小组讨论法为主的教学方法，并辅以多媒体演示法、讲授法、练习法等教学方法相结合，多引入生产生活中的实例让学生对计算机应用基础课程有更直观、更有价值的体会，提高学生的学习积极性和主动性。
在教学实施各环节中，教师的理论讲解和技能传授要尽可能启发学生去思考，经常从反面提出问题，要尽可能帮助学生在实践和小组讨论中主动探索，以此来培养和提高学生独立思考和分析问题的能力。
（二）考核与评价1. 考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，本课程的考核与评价要坚持总结性评价和过程性评价相结合，教师评价和学生自评、互评相结合。
2、在考核与评价过程中，要重点考核学生利用绘画解决实际问题的能力。
重点关注学生学习态度、学习习惯、艺术素养的养成。
教师在进行考核与评价时，应跟踪记录学生运用计算机完成任务、案例或项目的过程，评价学生操作过程及操作结果的准确性、合理性、熟练性及全面性。
3、考核标准目实施过程考核：40%；任务与作业完成情况考核：20%；期末考试40%（三）教材与参考书目1. 教材选编应以本课程标准为依据，提供的素材要密切联系实际。
《素描》课程标准
《素描》课程标准课程代码：建议课时数：400 学分：25适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：色彩、速写、国画一、前言（一）课程的性质素描课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段分项目的素描教学模式，为培养学生的审美视界、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程为进入以后的专业学习打下基础，是所有设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，学习素描基本理论和技能技法，开发学生创新、创意、创造的思维能力，加强设计理念、设计技能的训练。
它是为民间工艺专业而开设的基础课，是整个设计活动的基础。
在素描教学中，针对民间工艺专业的教学有自己的侧重点。
本课程通过对素描的教学目的以及专业学生特点的分析，对素描教学中的思维方式、教学内容、穿插联系等方面进行革新和探索，目的在于提高设计素描在教学中的准确性、合理性和科学性。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到民间工艺专业中。
总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
结合我校学生基础和高职教学的特点，通过分阶段分项目训练，有针对性的解决学生学习的难点问题，切实可行地达到了使大多数学生都能够把基础打得较为扎实，达到符合职业需求的美术基础技能要求。
（二）具体目标1.知识目标——（表现性素描）了解素描的基本常识，分类和观察方法；理解素描中黑白灰的关系以及三大面五大调子的概念，简化色调；懂得运用各种不同绘画工具进行素描的画面表现；掌握素描的绘制步骤和基本表现技法；训练学生在进行素描的解构、重构的过程中，理解素描的结构造型的特点；训练学生通过不同类型的排线组合训练，了解素描的表现形式；训练学生掌握光与影的一般规律和基本表现技法；训练学生根据各专业特色，营造气氛，设计专题实训项目；2.能力目标——（再现性素描）掌握素描比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力；训练学生在运用各种表现技法的同时，提高审美能力、观察能力；训练学生在分组竞赛和作业分析中，尝试提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。
《素描与色彩》课程标准
素描与色彩课程标准简介素描与色彩是绘画艺术领域中最基础和重要的课程，其涵盖了绘画技巧和理论，并培养了学生对于艺术的理解和品味。
本文将介绍素描与色彩课程的标准，以指导教师和学生在学习和教学中的规划。
目标素描和色彩是艺术中最基础和核心的技能之一。
通过素描的学习，学生将能够提高绘画中的形状和比例感，并培养观察能力。
通过色彩的学习，学生将能够理解光的本质和光的对色彩的影响，并掌握基础的色彩组合和调配技巧。
在此基础上，学生将能够更深入地探究和创造艺术作品。
素描标准1.刻画基础学生应当掌握人体、静物、风景等各类对象的基本形状和比例，并具备对物体进行观察、分析和表达的能力。
2.写意表现学生应当熟练掌握写意绘画技巧，通过自由的线条和组合，表现出各种情感、思想和气氛。
3.透视和空间感学生应当理解透视原理，并在绘画中准确表现出形体的空间关系和深度感。
4.静态与动态表现学生应当掌握表现不同动作、情感、气氛等所需的技巧，并具备将物体从静态到动态表现的能力。
色彩标准1.色彩基本理论学生应当掌握色彩基本理论，并理解RGB和CMYK的色彩模式。
2.色彩搭配和运用学生应当掌握常见色彩搭配和调配技巧，并在绘画作品中灵活运用。
3.光影与色彩学生应当理解光的本质、亮度、饱和度和色相对色彩的影响，并在绘画作品中准确表达出来。
4.色彩表现手法学生应当熟练掌握各种色彩表现手法，如渐变、剪影、浓淡变化等，并在绘画作品中运用自如。
总结素描和色彩是绘画艺术中最基础和核心的技能之一，学习和掌握这两项技能是每个绘画爱好者必经之路。
通过本文介绍的素描与色彩课程标准，学生和教师可以更加清晰地明确学习和教学的目标，同时也可以更加有效地进行规划和实施。
《素描基础》课程标准
《素描基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《美术设计认知》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让美术类各专业学生掌握素描的观察方法、造型表现、艺术审美等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《色彩基础》《图案与装饰》《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合设计素描等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出写生素描造型能力及创作素描造型能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及美术类专业等岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及的素描基础理论知识、基础技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以石膏几何体素描、静物素描、人物素描等的基础应用能力培养为主线，设置模块和教学单元，将素描的基础知识、专业技能和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描基本知识和基本造型方法，能进行石膏几何体、静物、人物的造型及绘画表现，形成良好的职业能力和职业素养。
1.了解素描的基本概念和表现形式，理解素描基本绘画原理。
2.掌握正确的观察方法，能对静物、人物进行线性造型和明暗造型等素描表现。
3.能准确表现出对象的形体结构、比例和空间、透视、明暗关系，并能进行初步的素描绘画表现。
4.能依据审美规律，进行审美活动，形成一定的审美判断认识能力和美术修养。
设计素描课程标准
设计素描课程标准一、课程性质本课程是XX省中等职业教育计算机平面设计专业必修的一门专业基础平台课程，是理论和实践相结合、艺术和技术相融合的核心课程，其任务是培养学生素描基础造型能力与设计思维能力，掌握视觉语言规律，具有一定审美鉴赏能力，为设计色彩、图形创意等后续课程学习和取得平面设计岗位职业资格奠定基础。
二、学时与学分90学时，6学分。
三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格、关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能学习和职业精神培养。
1.依据“XX省中等职业教育计算机平面设计专业指导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕平面设计员工作岗位要求，结合本课程的性质和以生为本的教学理念，确定课程目标。
2.根据“XX省中等职业教育计算平面设计专业职业能力分析表”，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，注重课程内容与职业标准对接在传统素描的基础上，重视将表现技能、美学素养与创造性思维相融合，具备平面设计类工作岗位所需要的基础造型能力，融合平面设计的新知识、新技术、新方法，确定课程内容。
3.遵循学生认知和技能形成规律，以结构素描、写实素描和创造素描为主要内容、包含从平面到立体再到空间创意的能力结构训练体系，根据各模块与单元内在关系，统筹安排项目，课程内容组织注重理论实践一体化。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握设计素描基础知识与技能，具备平面设计基础造型能力，具有设计素描的写生及简单创作能力。
1.掌握素描造型语言表达的基本规律，具备较好的艺术观察及鉴赏能力。
2.能熟练使用画具，会使用结构、明暗等素描等素描造型语言进行绘画。
3.具备石膏几何体、静物等素描作品临摹及写生能力，能运用设计素描的基本表现技法进行简单创意素描创作。
4.具有自主探究、持续学习、合作交流、分析问题和解决问题的能力。
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《素描》课程标准
一、课程概述
1、课程性质：
素描是三年制中专设计专业的必修基础课。
2、教学目的：
培养学生的审美能力和造型能力。
3、教学内容：
素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生
4、总学时（72学时）
5、教学方法：
采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法
二．内容：
第一章概述
要求和说明：
通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。
第二章：石膏几何体写生
要求和说明：
通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。
为进一步绘画复杂的形体打好基础。
掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。
第一节几何形体与形体结构
第二节形体透视与明暗规律
第三节石膏几何体写生的方法要点
掌握要点：
1 、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？
2 、素描造型中，正确观察方法的基本内涵
3 、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式
4 、石膏几何体写生要点分析
第三章静物写生
说明和要求：
通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。
素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。
正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法
第一节静物的配置与构图
第二节静物写生的方法步骤
第三节静物写生的要点
掌握要点：
1 、简述静物配置的原则
2 、说明静物配置的审美性原则的含义
3 、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素
第四章头像写生
说明和要求：
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现
于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。
能够进行色彩静物写生与表现。
素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。
正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法。
第一节石膏投降写生
第二节人物头像写生
掌握要点：
1 、石膏头像写生结构分析阶段的主要任务
2 、如何深入刻画对象
3 、“先方后圆”与“圆中见方”的含义是什么？
4 、简述人物头部形体结构及男女老幼头部的形体结构
5 、简述人物五官位置的关系
6 、简述头部的主要骨骼及骨点位置
第五章结构素描
要求和说明：
基本的素描造型能力是学习结构素描的基础，而学习结构素描是目的则是为了掌握和提高以素描为结构素描为手段的实用性素描造型能力，为今后工艺美术设计的构思、创意的表达，奠定较为坚实的造型基础。
结构素描是以素描的方式来研究物体的结构规律，紧紧围绕探索、认识、表现和创建“结构”这个中心内容，去研究有关因素的描绘手段，这就是结构素描所要达到的目标
第一节结构素描的概念
第二节结构素描的要素
第三节风景写生的方法与步骤
掌握要点：
1 、从目的性、准确性、科学性、审美性和创造性方面谈谈如何增强结构素描造型训练与工艺美
术设计的有机联系。
2 、简述结构造型的表现要素。
3 、说明结构造型的方法要点
4 、通过结构素描的学习，结合实践，试将结构素描与绘画性素描作一比较。
第六章速写与默写
要求和说明：
通过速写与默写的学习，使学生掌握速写与默写的正确方法、要领及速写的作用。
速写，是一种具有独立审美价值的绘画形式。
单色的速写又是素描的组成部分。
速写是培养包括整体观察力、敏锐的感受力、直觉的判断力和丰富的表现力在内的素描造型能力的重要课题和重要手段。
速写与默写是密切相联系的，速写本身就包含着默写的因素。
所以在本章的学习中，我们着重于速写造型训练的学习和探讨，并将默写贯穿在速写训练之中，使其相辅相成，相互促进，这即是将默写与速写并列提出的目的所在。
第一节速写的概念
第二节速写的方法一要点
第三节默写
掌握要点：
1 、简述人物头像速写的要点
2 、简述人物动态速写的要点
第七章风景写生
要求和说明：
风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。
第一节风景写生的透视与构图
第二节风景写生的步骤与要点
掌握要点：
1 、什么叫地平线，它与视平线有何关系，在风景写生中有何意义
2 、说明风景构图的基本形式与表现特征
3 、景物空间和色彩在风景写生中的作用
第八章半身人像写生
要求和说明：
半身人像写生是从人物头像写生导入人体和肖像素描研究的过度，无论从内容和形式上，都提出了新的研究课题和训练要求。
我们学习这一课题的目的，一是理解头部、躯干、四肢的结构联系；二是掌握半身人像的作画步骤和消闲方法。
第一节人体造型结构
第二节半身人像写生步骤
第三节半身人像写生要点与表现例要
掌握要点：
1 、简述头与人体各部分的比例关系
2 、依据人体结构试分析必然性与偶然性衣纹及特征
3 、简述头、手的形体结构。