谈琴论乐

谈琴论乐

摘要：中提琴在历史上一直不大受重视，即使像贝多芬这样的善于开发乐器独特个性的大师，也满足于把中提琴保持在从属声部的水平上。这种状况甚至影响到学生学习中提琴的热情。总有这样的说法，学不成小提琴的人迫不得已才转而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩脚的乐器，只配给庸碌无能的提琴家使用。事实并非如此——法国大革命时期的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中，自始至终不用小提琴，而是把弦乐的基本的和最高的声部交给中提琴演奏。换了小提琴作主角，未免过于耀眼；大提琴呢，又过于伤感；中提琴则深沉感人正合适。

关键词：感性学习；理性学习；握弓；持琴；颤音；教材的选择

中图分类号：j622 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0106-02

学琴要善于举一反三，善于发问，像音准、节奏、某些原则性的技巧方法等，是要循规蹈矩用功练才行。像对音乐的解释处理、方法、指法的运用等，只要合理和不违反大原则，就要坚持已见。

学习有两个层次，一个层次是感性的：模仿、背谱、机械式地把音符拉下来，享受式的听唱片等。另一层次是理性的：搞清楚某一个动作为什么要这样做而不是那样做，某一句或某一音为什么要这样拉，分析作品的结构，比较不同乐谱，不同人演奏的唱片，找

出其优劣和不同之处。感性学习固然是理性学习的基础，也是很重要的第一步。但如果停留在第一步，不能进一步提高到理性的层次，则正如古语“知其然而不知其所以然”，终究是不完整的学习，是很大的缺陷。一个学生开窍与否，很主要就是看他是不是能主动寻根究底，把一个问题的来龙去脉，即“其所以然”搞清楚。

一、动作要领

怎样才能开窍呢？最好的路子，最简单的方法，是每事问个“为什么”，例如：为何中弓分弓和换弦要用手腕动作而用大臂动作？为何拉深厚而响亮的声音时一般要弓毛尽量靠琴码？为何奏巴哈，莫扎特音乐中的重音要用柔的重音而不用刚的重音等等。自主去寻找答案最好，否则请教老师，同学，书本，应该通过听唱片、录音带、与他人切磋，以一切可以学的人为师，这是主动的学习。向唱片、录音带学，向其他老师学，向比自己高明的朋友、同学学，这是无限的天地，养成这个习惯，便不是只知背书考试的机器，而是能思考，能独立，能创造的活生生的人。

学习过程中，我就是这样要求自己，从道理上弄懂所碰到的问题。左手按弦的手批，指尖要像吸盘一样，牢牢地吸在弦的准确位置上，手指手臂要柔韧灵活，右手拇指与小指尖也应像吸盘一样把弓子吸牢，手指、手腕、手臂也要柔韧灵活。右手的放松直接关系到发音的好坏，演奏能否轻松自如，对各种方法的掌握，首先要做到肩部放松，任何情形下都不要给弓子加入人为的紧张的压力。对

拉琴的姿势也应该严格要求，握弓时右手自然下垂，放松，手指自然弯曲，把右手提到胸前，掌心向左，拇指弯曲，拇指尖对准中指的中间关节，把弓子正、直地放进拇指尖与中指的中间关节之中，并用（开始时可先用一支笔代替）这一点把弓子拿住，食指和无名指钩住弓子，小指尖放在弓杆之上，再把掌心翻向下，夹琴的姿势首先应该左手自然下垂、放松、手指自然弯曲，用右手把琴放在左肩上，琴的方向在身体的前方偏左，即琴与身体成四十五度角，左肩切勿抬起。一般人最好用肩垫，以免琴夹得太低。把头自然地向左轻轻一侧，把琴夹住，把左手提起来，手腕与前臂保持自然直，整只手左右、前后动数下，掌握了拉琴姿势以后，在拉琴时，左右手还要注意一些问题。运弓的方法要有方向感，奏自然跳弓要不想它跳弓子自己会跳。奏快速困难的乐段要若无其事，潇洒轻松；越是强烈的地方肌肉越是放松。弓子要有计划地合理分配，常见的毛病是前面音弓子用太多，后面音没有弓子可以，奏余味无穷的结束音，弓子要渐慢，渐轻下来，奏上弓需多用力，奏下弓不可太用力，结果要是在拉分弓时下重上轻，令人好难过，左手按指和换把要有预先准备的习惯，左手大幅度换弦手臂需预先准备，奏变音时脑子需先想到下一个音的音高和手的位置。

二、演奏技巧

中提琴演奏中的颤音，跟烧菜用的味精，颇多相似之处，如果能把音拉得很准确，运弓和音质都很讲究，发音做到深、满、亮，

再加上一点颤音，这个声音更美，更动听，更接近人的歌声。所以在练习音阶和困难片断练习曲时，先不要用颤音。中提琴就像是放大了一号的小提琴，也是按五度调音。它的四根弦比相应的小提琴琴弦低一个纯五度，其中有三根琴弦为两种乐器所共有，发音也完全一致。但是，中提琴的音响听起来和小提琴完全不同，中提琴比较沉着，带点鼻音，像是一位很严肃的学者在谈论严肃的话题。在乐队中，中提琴常常扮演内声部的主要，它总是支持着纵情高歌的兄弟姐妹，自己像个甘做默默奉献的人。

当音准和音质都没有问题时，再加上颤音，这样的声音才算得基础实在的美音。

三、教材的分析与选择

与演奏的方法比较起来，教材的可变性与灵活程度就大得多。通常，某一种技巧只有一种最好的方法，比如发音的技巧，最科学的合理的方法是右手肩臂尽量放松，抓住弓子保持水平方向运行，如不是这样，则一定是肩臂紧张，需要加额外的人为压力。双比如换弦，最好的方法是以手腕动作为辅，手臂动作为主，并让弓毛在换弦之前便尽量接近即将抵达的弦。如不是这样做，换弦技巧必打折扣。无论教琴还是学琴，都应着重要原则和方法下功夫，而不必拘泥计较用什么教材，拉过多少本练习。“条条大路通罗马”，对的方法，漂亮的声音，好的技巧，动人的音乐，都是罗马，而不同的教材，只是通往罗马的其中一条路而已，对于琴的选择也很重要，

拉一把好琴，就像跟一个有德性、有学问、有深度的人做朋友，接触越多，就越觉得可亲可近，反之，拉一把差的琴，就像碰到一个浅薄而好表现的人，开始或许不觉得怎么样，但接触得越多越觉俗不可耐，终于敬而远之。

教材选好了，学会了识别好琴，好的声音。还要掌握对音乐的“性格”，每一首或每一段都有它一定的性格，或柔或刚，或喜或悲，或深沉或豪放等，就像一个演员，先要了解他所扮演的角色是什么性格。是刚直是阴险，是天真活泼或是多愁善感，是心胸广阔或是小气狭隘等，奏巴哈的多声部音乐----主要声部要突出，次要声部既不能喧宾夺主，也不能听不见。就像画一幅远近层次分明的山水画，近景的着色要深，远景的着色要淡，中景则在深与淡之间，画面才好看，才有立体感。主要性格演对了，其他方面有点小毛病，还可以打80分，主要性格理解错了，其它方面演得再好，角色还是注定要失败。演戏需要联想力，拉琴也像演戏，写小说、写诗一样更加需要联想力。金庸的武侠小说，对学琴的人来说，真是开卷有益。《神雕侠侣》第四集的最后一章。觉远和尚指点他的徒第张君宝与人过招时说道：“气须鼓荡，神宜内敛，无使有缺陷处，无使有凹凸处，无使有断续处”这几句话，简直不是指点武功，而是教人如何拉琴，如何发音，如何用力，气须鼓荡一要奏出浑厚深满的声音，一定要感觉发力在鼓荡，在源源不断地从肩臂部输出，通过手臂，手指和弓子，传送到琴弦上。神宜内敛----精神内敛，声