对民族乐器二胡的认识
二胡演讲稿
二胡演讲稿尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对二胡这项传统乐器的热爱和理解。
二胡，作为中国民族乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它不仅是一种乐器，更是一种传统艺术的载体，承载着中华民族的情感和智慧。
在我看来，二胡不仅是一种音乐，更是一种精神，一种文化的传承和延续。
首先，我想和大家分享的是我对二胡音乐的热爱。
小时候，我就对二胡这个乐器产生了浓厚的兴趣，每当听到二胡悠扬的琴声，都会让我的心灵得到一种极致的震撼。
二胡音乐那种深沉、悠扬的韵味，仿佛能够让人置身于古老的中国，感受到那种古老文化的魅力。
因此，我开始了学习二胡的旅程，通过不懈的努力和练习，我逐渐掌握了二胡演奏的技巧，也更加深刻地理解了二胡音乐所蕴含的情感和内涵。
其次，我想和大家分享的是我对二胡文化的理解。
二胡不仅仅是一种乐器，更是中国传统文化的重要组成部分。
二胡音乐承载着丰富的民族情感和文化内涵，它能够表达出中国人民对生活、对家园、对情感的独特理解和表达。
二胡音乐不仅在民间广泛流传，也在国际舞台上展现出中国文化的魅力和魅力。
因此，我认为学习和传承二胡文化，不仅是对传统文化的尊重和传承，更是对中华民族精神的传承和弘扬。
最后，我想和大家分享的是我对二胡的未来展望。
随着社会的发展和进步，二胡这一传统乐器也在不断创新和发展。
我们可以看到，越来越多的年轻人开始学习和热爱二胡，二胡音乐也在不断融入到现代音乐中，展现出更加丰富和多样的魅力。
我相信，在未来的日子里，二胡这一传统乐器一定会焕发出更加绚丽的光彩，成为中国文化的重要名片，也成为世界音乐舞台上的一道亮丽风景线。
总而言之，二胡不仅是一种乐器，更是一种精神，一种文化的传承和延续。
我希望通过今天的分享，能够让更多的人了解和热爱二胡，让这种传统乐器的魅力得到更广泛的传播和发扬。
谢谢大家！。
中国民间乐器——二胡
中国民间乐器——二胡摘要：中国民间乐器二胡是一种历史悠久、深受人们喜爱的传统拉弦乐器。
以下是对二胡，起源于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于中国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。
据史书记载，二胡在唐代已成为一种受人喜爱的音乐乐器，并在宋、元、明、清等朝代的传承和发展中，逐渐形成了今天我们所熟悉的形态和演奏风格。
关键词：胡琴、拉弦乐器、非物质文化遗产、民族乐器一、绪论二胡基本上都是木质的，整体由琴杆、琴筒、琴轴等基本部件构成。
琴筒有圆形、六角形等多种形状，一端蒙有蛇皮或蟒皮，另一端则设置雕花的音窗。
二胡的琴弦通常为两根，通过弓子推拉运动，摩擦琴弦后振动琴皮进行发音。
二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。
它既能独奏，也适合合奏，能够演奏风格细腻深沉、柔美抒情的乐曲，也能够演奏风格欢快活泼的乐曲，有非常丰富的表现力和艺术感染力。
二胡的演奏技巧包括抖弓、揉弦等，这些技巧的运用使得二胡能够表达出丰富的情感和独特的风格。
正文（一）二胡的由来：首先，二胡可是中国传统音乐中的瑰宝，它的历史可是可以追溯到唐朝具体来说，二胡最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时它叫做“奚琴”。
到了宋代，人们又将胡琴取名为“嵇琴”。
接着，二胡在历史的进程中不断发展，逐渐成为了中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。
在明清时期，二胡已经传遍了大江南北，成为了民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
（二）二胡的发展：二胡最初起源于中国唐朝北部的一个少数民族，那时被称为“奚琴”或“胡琴”。
据史书记载，二胡最早出现在南北朝时期，并在唐朝开始流传于中原地区。
宋代时期，二胡的结构和演奏技巧得到了改进，成为一种独立的乐器，得到了更广泛的应用。
社会地位的变化：在封建时代，二胡被视为粗鄙的乐器，不能登大雅之堂。
然而，由于其制作简便、成本低廉、方便易携等特性，二胡在民间得到广泛流传。
清朝嘉庆年间，由于二胡所张老（内）子（外）二弦恰好犯了乾、嘉二皇共政之忌，曾一度在戏曲演奏中被禁止使用。
关于二胡的演讲稿
关于二胡的演讲稿尊敬的各位评委、亲爱的同学们：大家好！今天我要向大家介绍的主题是关于二胡的演讲稿。
二胡是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和独特的音乐文化内涵。
通过对二胡的介绍，我希望能够让大家了解到这个优秀的传统乐器，同时也能够感受到它所带来的艺术魅力和文化影响。
首先，让我们来介绍一下二胡的起源和发展历史。
二胡起源于中国的北方，最早可以追溯到唐代，有着一千多年的历史。
二胡的外形相对简单，主要由一个共鸣箱和两根弦组成，但其演奏技巧却十分复杂。
在发展过程中，二胡经历了不断的改进和演变，最终形成了独特的演奏风格。
如今，二胡作为一种重要的独奏乐器，已经在中国乐坛和国际舞台上广泛传播。
接下来，让我们来谈谈二胡的音乐特点和艺术魅力。
二胡的音色柔和悠扬，具有极强的表现力和感染力。
演奏时，演奏者通过双手的琴弦上的抚弹和拨弦技术，以及各种特殊的演奏技巧和装饰音效果，表达出丰富的情感和意境。
二胡的音乐作品内容丰富多样，既可以演奏古典音乐作品，如民间曲调、古典戏曲曲目，也可以演奏现代音乐作品，如古典交响乐、流行歌曲等。
由于其独特的音色和表现力，二胡常常被用来演绎民族音乐和古典乐曲，成为中西方文化交流的重要桥梁。
除了音乐特点，二胡也承载着丰富的文化内涵和民族精神。
二胡在中国传统文化中有着重要的地位，被誉为“中华民族的琴”。
在中国的古代文学作品中，经常出现对二胡的描写和赞美。
二胡音乐作品中融入了大量的中国传统音乐元素，如古老的民间曲调、戏曲曲目和民族舞蹈音乐等。
通过演奏二胡，我们可以感受到中华民族博大精深的文化传统和乐观向上的民族精神。
此外，二胡的演奏技巧和学习过程也是一个值得探讨的话题。
作为一种传统乐器，二胡的演奏技巧有着独特的要求。
演奏者需要通过持弓、走弓、抚弦等技巧，能够灵活地控制音量和音色，表达出不同的音乐意境。
二胡的学习过程需要不断地练习和磨练，对演奏者的耐心和毅力有着很高的要求。
通过学习二胡，人们可以培养自己的音乐才能和演奏技艺，也可以感受到通过不懈努力所取得的进步和成就感。
二胡期末总结
二胡期末总结二胡是中国传统民族乐器之一，也是中国音乐中非常重要的乐器之一。
在这个学期的学习中，我对二胡的认识和理解有了很大的提升。
通过课堂学习和自主练习，我不仅对二胡的演奏技巧有了更深入的了解，还学习到了如何演绎不同音乐风格的曲目。
在课堂学习中，我们首先学习了二胡的基本演奏姿势和拿弓的方法。
学会正确的姿势和拿弓方法对于二胡演奏非常重要，不仅可以保护手腕和手指，还可以让演奏更加轻松自然。
每节课前，我都会仔细调整自己的姿势，确保演奏时身体的放松和舒适。
在学习演奏技巧的过程中，老师引导我们掌握了二胡的基本演奏技巧，包括左手指法和右手弓法。
左手的指法非常重要，不仅涉及到音高的准确性，还直接影响到演奏的速度和连贯性。
右手的弓法则决定了音色的变化和表现力的丰富性。
通过二胡的基本技巧的练习和实践，我的演奏技巧有了明显的提高。
在掌握了基本演奏技巧之后，老师带领我们演奏了一系列优秀的二胡曲目。
通过观摩老师的演奏和仔细研究乐谱，我逐渐理解了如何演绎不同风格的曲目。
从传统民族音乐到现代流行音乐，我都尝试着演奏和表演，通过不断的练习和调整，我发现自己的演奏水平在不知不觉中有了很大的提升。
除了课堂学习之外，我还积极参加了学校组织的二胡演奏比赛和音乐会。
这些活动不仅为我提供了一个展示自己演奏成果的机会，还让我与其他二胡爱好者交流和学习。
在比赛中，我深刻体会到比赛的紧张和对演奏的要求，这激励我更加努力地练习和提升自己。
在音乐会上，我有机会观看到各种不同风格的二胡演奏，从中汲取了很多灵感和启发。
总的来说，这个学期学习二胡收获颇丰。
通过认真的学习和练习，我不仅掌握了二胡的基本技巧，还培养了音乐表现力和演奏能力。
在接下来的学习中，我会更加努力地练习和探索，提高自己的演奏水平。
同时，我还会继续关注二胡的发展和创新，为推动二胡的发展做出自己的贡献。
相信在不久的将来，我会成为一名更优秀的二胡演奏者。
乐器简介：二胡
二胡二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，宋代称“嵇琴”。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。
除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。
琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。
二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。
京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。
各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。
二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。
因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。
板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器洪亮的音色。
在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。
在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。
当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。
高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。
中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。
关于二胡的介绍
关于二胡的介绍二胡是中国传统乐器中的一种，属于弓弦乐器，也是中国最古老、最具特色的民族乐器之一。
它的外形像一把小提琴，但与小提琴不同的是，二胡有两根弦，弓直接与弦相接触，乐手使用弓拉动弦发出声音。
二胡的音质独特，富有独特的民族色彩，常用于演奏中国传统音乐和民族音乐。
二胡的起源可以追溯到远古时代，据考古学家的研究，早在公元前两千多年的商代晚期，中国的古琴家已经开始使用类似二胡的乐器。
到了唐代，二胡逐渐发展成为一种成熟的乐器，被广泛应用于宫廷音乐和民间音乐中。
如今，二胡已经成为中国传统音乐的重要组成部分，而且在世界范围内也受到了广泛的欢迎和认可。
二胡的演奏技巧独特，需要乐手经过长期的训练和磨练才能掌握。
演奏时，乐手将二胡放在自己的腿上，双手握着弓，用指尖抚弦，用弓拉弦，发出悠扬的音乐声。
乐手需要根据乐谱中的音符、节奏和指法来演奏，掌握好力度和音准，使音乐更加饱满动听。
由于二胡的音域较宽，可以表达出各种情感，因此在演奏中也要注重情感的表达和音乐的感染力。
二胡的音色独特，富有表现力，能够演奏出各种音乐风格。
它既可以演奏激昂热情的曲子，也可以演奏婉转柔美的曲调。
二胡的音色柔和而富有弹性，能够表达出深情厚意的情感，常常被用于演奏叙事性的曲子，能够引起听众的共鸣和情感上的共鸣。
二胡在中国传统音乐中扮演着重要的角色，常常与其他乐器一起合奏。
它可以与琵琶、古筝、笛子等乐器搭配演奏，形成悠扬的音乐组合。
在中国传统音乐中，二胡常常被用来演奏古老的民间曲调、戏曲音乐和古典音乐等，使音乐更加丰富多彩。
除了在中国传统音乐中的应用，二胡也在现代音乐中发挥了重要的作用。
二胡的音色独特，可以与现代音乐的元素相结合，创造出新的音乐风格。
二胡与爵士乐、摇滚乐等结合，可以演绎出别样的音乐效果，使二胡的音乐更具包容性和时代感。
二胡作为中国传统乐器的代表之一，以其独特的音色和演奏技巧在音乐界享有盛誉。
它不仅是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国文化的重要载体。
二胡的发展历史与风格
二胡的发展历史与风格二胡是中国古代传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐风格。
它是中国民族音乐中最具代表性和影响力的弦乐器之一，被称为“东方小提琴”，在中国乐器中占有重要地位。
本文将从二胡的发展历史和音乐风格两方面来进行介绍。
一、二胡的发展历史二胡的历史可以追溯到很久以前，传说它起源于中国古代的弦乐器梨形琴，又称弦子琴。
据说梨形琴源自康熙时期的褚遂良制琴，并逐步演变为二胡。
在清朝的《御制琵琶谱》和《大清乐谱》中，有以梨形琴为基础的二胡的记载。
到了光绪年间，二胡逐渐成为乐队中重要的独奏乐器，开始在戏曲音乐中得到较大的发展。
20世纪初，大型乐队中的二胡已经得到了广泛的应用，成为了中国音乐中不可或缺的一部分。
二胡的真正发展还是在20世纪上半叶。
在这段时间里，二胡经历了三次重大变革。
首先是在1920年代初，二胡由受到世界音乐的影响，出现了大幅度的变化，音色和演奏技法都得到了提高。
然后是在1950年代，随着戏曲和民间艺人的演奏风格的交融，二胡逐渐得到了多种不同的表演形式。
最后是在改革开放以来，伴随着中国音乐的现代化进程，二胡也逐渐融入了更多的声音和影响，成为了当代中国音乐的一部分。
二、二胡的音乐风格二胡在长期的发展过程中，形成了独特的音乐风格，其音色优美，情感丰富，音域广阔，被誉为“乐中华之精魂”。
二胡能够表达出丰富的情感，富有独特的表现力，因此在中国音乐中占有重要地位。
在音乐风格上，二胡不仅能够演奏中国传统音乐，如京剧、黄梅戏等，还能够演奏现代音乐，如流行音乐、爵士乐等，甚至还能够与西洋乐器进行融合演奏。
这一点体现了二胡的多样性和包容性，使得它在不同场合下都能够发挥出不同的魅力。
二胡演奏的表现形式也多种多样，可以是独奏、合奏、重奏，也能够与舞蹈、戏曲等艺术形式相结合。
二胡的音乐风格既传承了古老的传统，又融合了现代的创新，展现出了充满活力的音乐魅力。
在演奏技法上，二胡的发展经历了多次革新，现代的演奏技法已经日臻完善。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。
我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。
让我先从最熟悉的二胡说起吧。
二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。
它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。
每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。
我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。
再说说柔美动人的古筝吧。
古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。
奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。
我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。
我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。
接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。
笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。
相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。
值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。
每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。
当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。
我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。
据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。
我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。
中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。
每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。
当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。
这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。
二胡简介
二胡发展的今天它已经成为我们中华民族的民乐之王。
在我接触学习二胡的人中每一个人都是那些比较有内涵有修养的人。
二胡，这个最健康、最时尚的活力运动，是人生中一次完美的学习体验，她散发着梦想、激情、勤奋向上的浪漫魅力。
二胡训练的价值在于通过严格的练习来达到精神上的修炼，使人战胜自我，克服自身原来的懒散、胆怯、懦弱、自卑、消极等缺点，培养积极进取、顽强拼搏的精神以及坚忍不拔、自强不息的意志品质。
通过二胡训练能赋予人，尤其是青少年几种重要的素质：1、专注：二胡演奏时需要眼、耳、手、脑、身共同参与，从而达到身心一致的境界，这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯，尤其是新曲子的练习，能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》奔腾激昂的《赛马》《战马奔腾》等协奏曲等都是其优秀的代表性曲目。
本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。
通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡葫芦丝演奏中的三大技巧：气息、指头、用舌，与我们经典养生健身练习方法是非常一致的。
简直就是珠联璧合，天衣无缝。
其一气息：葫芦丝吹奏的气息要求是深呼吸气沉丹田，呼气吹音时要求守丹田。
养生法中有“呼吸到脐，寿与天齐”之说。
深呼吸能使人放松，脉搏稳定。
大部分人呼吸很浅，只能使肺的中部和上部充气，肺的底端却完全没有运动。
二胡的分类
二胡的分类二胡是一种传统的中国民族乐器，属于弓弦乐器家族。
它的音色悠扬，琴弦悠绕，能够表达出深情厚意的音乐。
根据不同的分类标准，二胡可以分为多个类别，下面将对二胡的分类进行详细介绍。
一、按照外形分类1. 京胡：京胡是一种外形较小巧的二胡，通常用来伴奏京剧和评剧。
它的琴弦较少，音域较窄，音色高亢明亮。
2. 南胡：南胡是一种外形较大的二胡，通常用来演奏民间音乐。
它的琴弦较多，音域较宽，音色柔和悠扬。
3. 高胡：高胡是一种外形较高大的二胡，通常用来演奏独奏曲目。
它的琴弦较多，音域较宽，音色高亢激昂。
二、按照演奏方式分类1. 独奏二胡：独奏二胡是指只有一个演奏者演奏的二胡。
演奏者可以通过弹奏、拨弦、颤弓等方式来表达音乐。
2. 二重奏二胡：二重奏二胡是指两位演奏者同时演奏的二胡。
两位演奏者可以进行对位演奏，互相呼应，创造出丰富的音乐效果。
3. 合奏二胡：合奏二胡是指多位演奏者同时演奏的二胡。
演奏者可以分成不同的声部，通过合奏来表达出更加宏大的音乐。
三、按照音域分类1. 中音二胡：中音二胡是指音域较为中等的二胡。
它的音域从C3到C6，可以演奏出较为广泛的音乐。
2. 次中音二胡：次中音二胡是指音域较低的二胡。
它的音域从G2到G5，音色较为低沉。
3. 高音二胡：高音二胡是指音域较高的二胡。
它的音域从C4到C7，音色较为尖锐明亮。
四、按照演奏曲目分类1. 京剧二胡：京剧二胡是指用二胡演奏京剧曲目的一种演奏方式。
它通常用来伴奏京剧演员的唱腔和动作，为京剧增添音乐韵味。
2. 民乐二胡：民乐二胡是指用二胡演奏民间音乐的一种演奏方式。
它可以演奏各种民歌、民间舞曲等，表达出浓郁的民族特色。
3. 独奏曲目二胡：独奏曲目二胡是指用二胡演奏独奏曲目的一种演奏方式。
它可以演奏各种曲调，展现出二胡的独特魅力。
二胡可以按照外形、演奏方式、音域和演奏曲目等多个分类标准进行分类。
每种分类都有其独特的特点和用途，使得二胡成为中国传统音乐中不可或缺的重要乐器。
浅析二胡在中国民族器乐文化中的价值
浅析二胡在中国民族器乐文化中的价值二胡作为中国民族器乐中的重要乐器，一直以来都扮演着至关重要的角色。
它不仅在中国传统音乐中扮演着重要的角色，而且在当今的音乐领域也有着广泛的应用。
二胡在中国民族器乐文化中有着非常重要的地位，其价值无法忽视。
本文将从历史渊源、文化意义、艺术价值和传承发展等方面对二胡在中国民族器乐文化中的价值进行浅析。
一、历史渊源二胡起源于中国，有着悠久的历史和深厚的传统。
据史料记载，二胡的前身可以追溯到唐代，当时称之为“胡琴”或“梨花琴”。
后来经过演变和改良，演奏技法也逐渐丰富起来，形成了今日的二胡乐器。
二胡的历史渊源可谓源远流长，它承载了许多古老的文化遗产和乐曲传统，成为中国民族器乐文化中不可或缺的一部分。
二、文化意义二胡作为中国传统乐器，承载了丰富的文化内涵。
它既是中国古代音乐文化的重要组成部分，也是中国现代音乐文化的重要传承者。
二胡音色清亮悠扬，表现力丰富，能够表达出丰富的情感和思想，受到了广大音乐爱好者的青睐。
二胡曲目中既有古典名曲，也有现代创作，既有优美的民族舞曲，也有抒情的器乐曲目，其音乐风格多样，形式丰富，具有很强的文化表现力和传播力。
二胡音乐具有浓厚的民族特色，它蕴含了中国古老的民族情感和精神，能够唤起人们对于祖国的热爱和对传统文化的尊重。
二胡在中国民族器乐文化中扮演着非常重要的角色，具有不可替代的文化意义。
三、艺术价值四、传承发展作为中国传统乐器，二胡在中国的各个地区都有着广泛的传承和发展。
从古代的宫廷雅乐到现代的民间演奏，二胡一直都在不同的历史时期和社会环境中得到传承和发展。
当前，二胡的传承和发展形势也非常好，各地都成立了许多二胡乐团和学校，培养了大批的二胡演奏人才。
许多音乐院校也开设了二胡专业，培养了一大批的优秀二胡演奏家。
二胡在中国的民间音乐中也有着广泛的应用，成为了丰富多彩的音乐形式。
随着时代的发展和社会的进步，二胡也在不断创新和发展，有许多新型的二胡演奏形式出现，为二胡音乐的发展注入了新的活力。
二胡民族乐器小百科(精选)
二胡民族乐器小百科二胡是中国的一种弦乐器，被广泛认为是中国民族音乐的代表之一。
它具有独特的音色和演奏技巧，深受人们喜爱和欣赏。
本文将为大家介绍二胡的来源、构造、演奏技巧和发展历程。
一、来源二胡起源于中国古代的弦乐器柳琴，柳琴是在唐朝时期从西域传入中国的。
后来，柳琴逐渐演变并改进为现代的二胡。
二胡的名字来源于其二根弦的构造，胡指的是马背上的弓。
二、构造二胡是由共鸣箱、两根弦、琴柱、琴弦、琴弦轴等部分组成。
共鸣箱是二胡发声的主要部分，它呈抛物线形，由质地较硬的木材制成。
两根弦被拉紧在共鸣箱的上面，通过琴弦轴可以调整弦的音高。
演奏时，使用弓子在琴弦上拉动，产生声音。
三、演奏技巧1. 手指技巧二胡的演奏需要运用特殊的手指技巧，比如用腹指和尾指按压弦块，使用食指和中指运弓等。
由于二胡只有两根弦，演奏者需要根据乐曲的需要来切换弦块的位置，以演奏出丰富的音效。
2. 弓技巧二胡的弓是由马尾毛和竹子制成的，演奏者需要借助弓的弯曲度和重量来控制音的音量和音质。
同时，演奏者还需要掌握弓的速度和力度变化，以表达音乐的情感和意境。
3. 调音技巧二胡的琴弦可通过琴弦轴进行调音。
演奏者需要根据乐曲要求进行调音，以确保音准的准确性。
同时，演奏者还需要根据不同曲调和调式进行调音的变化。
四、发展历程二胡在其发展的历程中经历了许多的改革和创新。
从最初的柳琴演变而来，到经过不断调整和完善，形成了现代的二胡。
在二十世纪初，一位二胡表演家杨洪基进一步改良了二胡的结构，增加了琴弦轴的功能和横杆的设计，使二胡的音质和演奏技巧更加优化。
随着时代的变迁，二胡开始融入了不同的音乐风格和曲风，例如古典音乐、流行音乐和爵士乐。
它不仅作为纯粹的民族乐器存在，也成为了跨界演奏和创作的重要工具。
二胡的发展不仅带动了中国民族音乐的发展，也为世界音乐的多样性做出了贡献。
总结：二胡作为中国民族音乐的代表之一，以其独特的音色和演奏技巧，深受人们的喜爱。
通过本文的介绍，我们了解到了二胡的来源、构造、演奏技巧和发展历程。
民族乐器二胡的介绍
民族乐器二胡的介绍二胡（拼音：Erhu）始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。
是一种中国传统拉弦乐器。
二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。
二胡名曲有《二泉映月》《良宵》《听松》《赛马》《葡萄熟了》等。
二胡历史沿革二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。
最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引携琴入，花邀载酒过”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。
胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
二胡把位到了宋代，宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。
”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
G调指法元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了明清时期，胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。
其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。
这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。
后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。
简单描述二胡的音色特点
简单描述二胡的音色特点二胡是一种具有浓厚中国特色的弦乐器，其音色特点独具魅力，令人难以忘怀。
二胡的音色清亮、悠扬、动人，常常能够引起人们的共鸣。
在演奏中，二胡的音色表现出独特的韵味和情感，给人以深深的感染和震撼。
二胡的音色清亮而富有穿透力。
二胡的音色清澈透亮，音质纯净，能够在演奏中清晰地传达音乐的情感和意境。
无论是高音还是低音，二胡都能够表现出其独特的音色特点，让人感受到音乐的美妙和魅力。
二胡的音色富有穿透力，能够深深地吸引听众的注意力，使人沉浸在音乐的世界中无法自拔。
二胡的音色悠扬而具有情感。
二胡在演奏中能够表现出丰富的情感和内涵，其音色悠扬动人，能够深深触动人们的心灵。
无论是忧伤的曲调还是欢快的旋律，二胡都能够用其独特的音色展现出音乐的情感和意境，让人感受到音乐所传达的情感和思想。
二胡的音色富有情感，能够引起听众的共鸣，让人在音乐中感受到无限的美好和温暖。
二胡的音色具有独特的民族特色。
二胡作为中国传统乐器之一，其音色具有浓厚的民族特色，能够深深地体现出中国音乐的独特魅力和韵味。
二胡的音色在演奏中能够展现出丰富多彩的民族风情和文化内涵，让人感受到中国传统音乐的无穷魅力和韵味。
二胡的音色具有独特的民族特色，能够引领人们走进中国音乐的世界，感受到其独特的魅力和韵味。
总的来说，二胡的音色特点清亮、悠扬、具有情感，具有独特的民族特色。
二胡的音色在演奏中能够深深地吸引听众的注意力，让人沉浸在音乐的世界中无法自拔。
二胡的音色富有情感，能够触动人们的心灵，引起听众的共鸣。
二胡的音色具有独特的民族特色，能够展现出中国传统音乐的魅力和韵味。
二胡的音色特点独具魅力，令人难以忘怀，是一种极具表现力和感染力的乐器音色。
民族乐器二胡的基本知识
民族乐器二胡的基本知识二胡，是中国传统音乐中的一种弦乐器，广泛流传于汉族地区，被视为中华民族的代表性乐器之一。
它的独特音色与灵活性，使其成为了民族乐器中备受瞩目的存在。
本文将介绍二胡的起源、构造、演奏技巧以及其在中国音乐中的角色。
一、二胡的起源二胡的起源可以追溯到中国古代的梅花胡。
梅花胡是一种古老的弦乐器，其形状类似于二胡，但在构造上略有差异。
据传，梅花胡最早出现在唐代，后来逐渐演变成了今天的二胡。
二、二胡的构造二胡的主要构造包括琴筒、音箱、弓和琴弦。
琴筒是二胡的主体部分，通常由竹子或其他材料制成，长度约为70厘米左右。
音箱负责放大琴弦的声音，使其具有更加丰富的音色。
弓是演奏二胡的主要工具，由竹片和马尾制成。
琴弦则由丝线或钢丝制成，通过琴码固定在琴筒上。
三、二胡的演奏技巧演奏二胡需要掌握一系列的技巧，包括琴弓的揉、扫、打、拨等动作。
揉是指用弓头沿着琴弦从上到下轻轻擦拭，产生连续的音响；扫则是迅速地来回刷弓，发出细碎的声音；打和拨则是用手指轻轻敲打或拨动琴弦，产生独特的音效。
此外，还需要掌握各种音色的表现技巧，如泛音、滑音和颤音等。
四、二胡在中国音乐中的角色作为中国传统民族乐器的代表之一，二胡在中国音乐中扮演着重要的角色。
它既可以作为独奏乐器，展示它丰富的音色和表现力，也可以与其他乐器一起合奏，产生绚丽的音乐效果。
在京剧、豫剧等传统戏曲中，二胡常常担任重要的伴奏乐器，为舞台表演增添动感和戏剧性。
此外，二胡也在现代音乐中发展出了新的风格和应用。
许多音乐家和作曲家将二胡融入到流行音乐、爵士乐以及跨界音乐中，创造出富有独特韵味的音乐作品。
二胡的音色与表现力使其在世界范围内受到了广泛的关注和喜爱。
综上所述，二胡作为中国传统音乐的代表之一，具有丰富的表现力和独特的音色。
它的起源、构造、演奏技巧以及在中国音乐中的角色，无不体现出中华民族音乐文化的博大精深。
通过学习和欣赏二胡音乐，我们不仅可以感受到中国传统音乐的魅力，也能够更好地了解和传承中华文化的宝贵遗产。
论二胡的起源与发展
论二胡的起源与发展二胡是一种中国传统乐器，也是中国民族音乐中不可或缺的一部分。
它的起源与发展历史悠久，深受人们喜爱。
下面就让我们一起来了解一下二胡的起源与发展。
二胡起源于中国古代的弦乐器。
根据考古资料显示，最早的二胡可以追溯到唐代。
在唐代出土的墓葬文物中，发掘出了一些类似二胡的乐器。
这些乐器形态比较简单，是由一个空心的椭圆形共鸣箱和两根弯曲的漆木弓杠组成的。
这些乐器被认为是二胡的前身，可以说二胡的起源可以追溯到唐代。
在宋元时期，二胡经历了一次重大的改良和发展。
那个时候的二胡称为“悬弦琵琶”，当时的二胡形状和现在的相差甚远。
它的琴筒比较小，共鸣箱是用蛇皮制成的。
并且二胡的音域也比较狭窄。
这种二胡的演奏技法和音乐曲目也随着时代的变迁而逐渐发生了变化。
至元代，二胡的音域逐渐扩大，音乐曲目和演奏技法日臻成熟。
明清时期，二胡的音乐套路开始变得多样化，这一时期的二胡音乐以曲调抒发情感为主，并且开始有了一些独奏曲目。
二胡也逐渐进入民间，并与其他形式的音乐结合起来，形成了独特的地方性演奏风格。
19世纪，西方音乐文化开始传入中国，对中国古典音乐产生了一定的影响。
这一时期，二胡经历了一次新的飞速发展。
二胡与西洋弦乐器相互借鉴，形成了自己特有的演奏风格和技法。
在这一时期，二胡的表现力和演奏技能有了长足的进步，同时也出现了一批技艺高超的二胡演奏家。
20世纪初，二胡已经成为中国古典音乐中不可或缺的乐器之一。
在中国革命时期，民族音乐受到了前所未有的重视，对二胡的学习和推广也更加积极。
这一时期出现了一大批优秀的二胡演奏家和演奏作品。
二胡的演奏技法也有了新的突破和发展。
比如二胡的左手夹音技术，二胡的颤音技法等等，都得到了进一步的完善和创新。
20世纪中叶以后，二胡开始向国际舞台迈进。
无论是在国际音乐比赛中，还是在各类音乐交流活动上，二胡都展现出了中国音乐的魅力和魄力。
有些二胡演奏家的表演片段更成了走向世界的代表作品。
这一时期，二胡的演奏技法和音乐曲目得到了进一步的丰富和发展。
二胡在民族乐器中的地位
二胡在民族乐器中的地位
二胡是我国流传最广的一种弓弦类民族乐器，通常叫‘胡琴’它的音色优美，音域宽广，表现力丰富，很早就身受广大群众的喜爱。
单从前演奏二胡的方法较简单，所以它的用途范围并不是很广，大多用于为戏曲、曲艺、说唱及民族演唱作伴奏，或用于民间音乐合奏【如江南丝竹等】。
自从已故民族音乐家刘天华（1895-1932）研究改进了二胡的演奏方法，创作了许多二胡练习曲和独奏曲以后，大大提高和丰富了二胡的变现力。
建国以来，由于党和政府对继承与发扬民族音乐遗产非常重视，以及广大音乐工作者的努力，二胡演奏的理论和技术已有重大的发展和提高。
因此，现在不仅在民族音乐奏、戏曲、歌曲伴奏中用到它，而且在广播、电视及音乐会上也经常有二胡独奏节目。
近几年来，在电影、电视音乐中，某些二胡独奏的场面非常感人，由于它具有鲜明的民族特色，其效果非常好。
现在，许多通俗歌曲、艺术歌曲及民族的伴奏中，也厂加入二胡，其效果也非常有特色。
二胡在民族管弦乐队中是主要的乐器之一，它的作用和管弦乐队中的小提琴相似。
因此现在高等（中等）音乐院校，都已把它列入民族音乐系或器乐系中作为一个专业，高等(中等)师范院校的音乐系，也规定其为选修的乐器之一。
中小学的音乐教学大纲中也提出，应很好地发挥学生组织二胡小组。
从以上这些情况，我们可以看出二胡在民族乐器中的是非常重要的。
1。
幼儿园对二胡的介绍词
幼儿园对二胡的介绍词
二胡是中华民族乐器家族中主要的拉弦乐器之一，至今有一千多年的历史。
它的音色浑厚、甜润、纯正而雅致；强弱控制能力很强，给人以悦耳动听、刚劲而秀美之感，善于表现各种情调的曲调、音型、长音等。
二胡包括琴身（包括琴杆、琴筒、琴托、皮膜、音窗）、琴弦系统（包括琴弦、弦轴、千斤、琴码、音垫）和弓（包括弓鱼、弓杆、弓毛）。
制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木等。
琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。
二胡不仅能陶冶情操，提高艺术修养，有助于孩子们的智力开发，增强眼、耳、脑以及左右手的协调性，并且对提高注意力、记忆力以及灵敏的反应具有很大的促进作用。
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对民族乐器二胡的认识
对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。
这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。
简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。
作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累.
对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。
因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。
现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。
其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。
在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。
虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。
所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。
正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。
才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。
再则，其波动不稳定的声音变化。
通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。
这就是二胡乐器的艺术魅力所在。
可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。
正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。
关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。
作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。
它的实用价值是为器乐音乐表现服务。
虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。
当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。
例如：所谓大鳞皮；小叶、大叶檀；镶银丝；浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。
这也可能是由于市场被商业化所误导。
其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。
真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音（音质、音色、音量）和声音风格的鉴赏。
作为二胡制造中的声音差异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。
对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。
要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的声音效果。
因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。
谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。
对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。
才能理清什么属于艺术范畴？那些又具有科学性。
我的理解，可以分为三个层面：
一、基础层面：
形制、结构。
例如：膜（蟒蛇皮膜）振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。
基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。
外观造型具有一定视觉艺术美感追求。
琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。
如果我们排除材料因素影响来分析研究，就可得出不同形制的基础层面的差别。
为什么六角形琴筒二胡的音色优势所在，其实这与基础层面的架构有关，具有相应的科学性。
二、材料层面：
由于二胡目前基本采用天然材料为主，材料性质均为各向异性（除琴弦钢丝，属各向同性材料，但也存在其成分、含量、工艺等差异）。
又因产地、品种、年龄、部位等等错综复杂的因素，使人们无法肯定的做出相应的科学判断，所以暂时仅能通过经验和实践的效果来进行评判和分析。
所以才形成因材施艺的艺术化评价。
给人们留下很多神秘性色彩。
假如采用较为理性的分析，必须在大量实验和实践的积累下，方能总结出一些基本规律。
但这又与文化知识和掌握的科学技术知识程度以及具有的相关检测仪器设备条件有关。
三、工艺层面：
目前二胡的生产基本为手工为主，机械为附的方式。
特别在关键蒙皮工艺上暂时没有更好的方式替代传统工艺，加之材料的多样性以及多变性，更使人们无法统一制作工艺水平。
必然产生各自不同的二胡质量和产品。
仅能通过长期的实践积累和实验才能不断完善和提高工艺质量水准。
又由于地域文化和知识的差异，必然产生很多神乎其神的学说。
并且在手工工业行业传统思想的影响下，形成各自为阵，封闭保守，孤芳自赏的陋习。
综上所述我们不难发现，其实二胡乐器在制作和工艺中，具有以下两个主要特点：既包含着科学又存在着神秘（艺术）。
科学主要体现在：形制和构成（结构）；神秘（艺术）主要是在于：天然材料（皮膜、木材）和工艺技术。
如果片面的强调某一方面，都会造成以偏概全的不足。
我的本意是通过交流，让从事二胡制作和研究的大师们和学者们回顾和总结历史，综观现状，理性面对二胡的改革创新，实事求是，集思广益，共商发展之路。
我对二胡的理解和认识有很大因素是在从事专业职校专业老师教学中形成的自己的观点和思维方式。
要想全面、综合的认识二胡必须结合相关科学知识。
一句话：真正的主人是演奏界和爱好者和爱好民族乐器二胡音乐的广大群众.制作者只有满足他们的艺术审美追求,才有生存的希望!
正如19世纪法国文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢”。
我们在对二胡的评价以及鉴赏上一定要理性的认识到：它是一个既综合又系统的学问。
包含的基本要素有：
1、材料质量；
2、工艺水准；
3、演奏水平；
4、鉴赏能力。
也就是说如果用百分比来举例，要达到100%，每项要素都必须完美。
如果用人的运气而言就必须：天时地理人和，缺一不可。
其实有很多学问只能采用模糊数学理论来分析，就是在千变万化的不定性中寻找相对符合人类追求的合理方向和结论。
这和每个人的艺术实践经验、基础理论知识水平分不开。
关键必须通过大量的实验分析和研究。
也就是说你具备什么鉴赏水平和能力，也仅能认识到相应的深度。
为什么在大学学习中分为：大专、本科、硕士、研究生等等…因为他们的学习程度和知识深度有一定差异，而且在所化的时间上有很大的不同。
自然产生对同一事物的认识深浅。
哲理名言说的好“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它；只有理解了的东西才更深刻地感觉它。
为了提高自己对二胡的鉴赏能力，为了能在“理解”的基础之上，“更深刻地感觉”，从而使主观评价更显根基可靠、依据准确，就有必要让自己的认识水平得到一种提升，即从自然的、主观性的认识提高到理性的，科学的、具有文化艺术品格的认识。
必须系统综合的看待所谓的：二胡鉴赏。
一句话：“实践是检验真理的唯一标准”！
为什么会有现在这种思想和观念，主要还是事实教育了我。
在我担任民族乐器制作专业教学期间，对二胡制作的基础理论进行了大量实验和归纳。
很重要的原因也是要给具有初中文化基础以上的学生授课。
如果你仅停留在艺术和含糊不清的说教中，是无法面对新的一代人啊。
所以必须结合物理、力学、声学、材料学等学科知识，来综合、系统的教学，结合学生具有的基础文化理论知识教学，才能有说服力。
这里面有两层含义：
一、民族乐器也具有一定的科学性，并不是西洋乐器就最科学的，仅是民族文化差异而已。
二、中国民族乐器是文化，同时隐含着科学技术和理论知识。
“二根弦，就让我摸了二十八年，至今还有没有摸到的地方……”这是著名二胡演奏家周维先生在独奏音乐会对自己演奏生涯的总结和谦虚的落款。
对我的启发非常大。
一个人要认真对待自己从事的职业，必须要具有严谨的科学态度，不断探索的精神。
并且在实践中善于发现问题，分析问题，总结归纳，通过大量的实践和具体科学实验来验证事物，结合现有的科学知识理论，建立自己对事物的理性和客观的认识。