论古埃及雕塑和古希腊雕塑
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
古希腊雕塑
埃及
希腊
奴隶专制国家的代表等级 奴隶主民主政体的城邦国 森严 家 正面律 为法老服务 相对封闭,和地理环境有 关.几千年年来都很稳定 自由多变早期学习埃及 为神服务,优秀的人就是 神 有开拓精神,不断创新,历 经几何,古风,古典,希腊化
把写实和实用相结合
壮丽,严肃,明确,稳定,神 秘,有严格的及古王国第四王朝时期的 一座双人立像。国王夫妇并肩而立， 而人的身高几 乎相同，都是左脚向前 迈出一步，但没有前进的动势，因全 身的重心仍落在两只脚上。 门考乌拉 王双臂垂直，双手握拳，以象征法老 权力的集中，王后左手弯曲且放在其 丈夫 的左胳膊上，右手臂围着丈夫的 腰。这是古埃及法老夫妇像的标准格 式。尽管法老夫妇 站立的姿态有明显 的程式化的倾向，但从整个雕像来看， 它是埃及表现年轻时代法老形 象的雕 像中最优秀的一件作品。这主要体现 在这尊双人像，既保持了人物的威仪， 又完 美地表现出男性美和女性美。尤 其是王后身穿的薄如蝉翼的紧身衣服， 以及衣衫下透露 出来的柔和健美的身 体，充分体现了雕像作者的高度技艺。
门考乌拉王与王后
库罗斯
掷铁饼者
公元1506年1月4日，意大利人佛列 底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟 上种植葡萄时，挖出一座群雕像， 后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于 梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师 桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出 的藏品《拉奥孔》。这一群雕是由 阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺 多斯三位雕刻家于公元前50年左右 完成的。 德国美学家莱辛曾从 美学的高度专论过《拉奥孔》的美 学价值。莱辛说，拉奥孔的面孔所 表现的痛苦并不如人们根据这种痛 苦的强度而期待的那么激烈，在拉 奥孔的形象上所体现的美学意义在 于：在古希腊艺术家看来美是艺术 家的最高法律，他们为了避免在表 现痛苦时显示的丑态，有时往往完 全回避激情或加以冲淡，为的是不 影响美。莱辛认为，雕刻家要在既 定的身体苦痛的情况下表现出最高 度的美。身体极度苦痛情况下的扭 曲变形同高度的美是不相容的，所 以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡， 把哀号化为轻微的叹息，因为哀号 会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形 式表现上力求化丑为美，显示出 “静穆的光辉”。
古希腊雕像艺术与古埃及的雕像艺术的比较
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。
境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。
由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。
大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。
”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源。
所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
从上述这些对传世陶器画的一些常见和传统的题材不难看出，直接取材于现实日常生活的绘画自然是以希腊人本身为表现的主体，反映人们生活的乐趣，同时，即使是那些取材于远古神话传说的绘画，其目的也并不在单纯地表现对神或英雄的抽象崇拜，而是在借以表现人自身，表现希腊人的民族精神。
古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术的一个重要方面，在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。
虽然直至公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，人物形象呆板，缺少生气，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把注意力集中于表现人自身。
4-2 外国雕塑特点
地域
古埃及 两河流域和 古印度雕塑 古希腊雕塑 文艺复兴时 期欧洲雕塑
选用题材
诸神、法老
表现手法
写实
艺术特点
现实主义
时代特点
灵魂不灭
战争、狩猎、 写实与装饰 动物 结合 神话、体育 竞技 关注人性的 内容 写实 写实
东方唯美主义 宗教色彩 理想与现实的 希腊神话 完美结合 艺术与科学的 人文主义 结合
(尼开，即希腊神话中的胜利女神，在 罗马神话中称维多利亚)，大理石雕像， 高328厘米。 创作于公元前190年。现藏法国巴黎 卢浮宫。是希腊化时期留存下来的著 名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，作 者已无从考证。 这尊雕像虽然头部已 经残缺，但从她 仅仅披着一袭“薄纱”的胴体可以看 出她那轻盈婀娜的风姿。她是为纪念 一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征 服者德米特里大败埃及王托勒密的舰 队 而制作的刚柔结合的艺术品。
马赛曲 吕德
德拉克洛瓦的油画《自由领导人民》 在雕塑中的姐妹作。 吕德为巴黎凯旋门所作的这尊巨型浮 雕表现了法国志愿军在1793年时为 反对奥地利和普鲁士军队入侵而出征 的场面。 其中最上方振臂高呼、戴着翅膀的人 物形象是自由女神的特征，在她指引 下的志愿军正在向前冲锋，每个人都 迸发出势不可挡的力量。
外国雕塑
一、古埃及和古希腊雕塑
拉美西斯二世法老像
拉霍特普王子及王妃像
古埃及雕塑的特点
1. 2. 3.
4.
人物形象往往采取刻板端坐或直立的的姿态 重视表现正面尤其是脸部的特征 雕像的姿态、表情、胡须等均与人的身份地 位有直接相关 体现了古埃及人对来世的期盼，对永恒的追 求
两河流域和古印度
《掷铁饼的人》米隆
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑， 显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。 雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁 饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美 了人体的美和运动所饱含的生命力， 体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术 技巧上，同时也在艺术思想和表现力 上有了一个质的飞跃。 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永 恒”，直到今天仍然是代表体育运动 的最佳标志。
古埃及雕像与古罗马雕像的区别
我观古埃及雕像与古希腊雕像之不同商英学院商务英语（国际经济法）蔡卉雯20100301567大二第一学期跨学科选修课上，我有幸能够成为“西方艺术十讲”这一课程的一名学员。
开课一个月来，老师侃侃而谈，生动地为我们解释了西方艺术的起源和发展。
在这一个月的学习里，古希腊艺术和古罗马艺术可谓最引人入胜。
古希腊文明作为西方艺术史上璀璨的明珠，影响了随后的古罗马艺术，更整个欧洲的历史。
而古罗马艺术吸收了古希腊艺术的精髓有了自己的发展，更着重于个性的发挥。
雕塑作为这两大艺术里的重要组成部分，各具有自己的特色。
在老师的循循善诱下，在课堂上我粗略的了解了两种艺术的不同。
而在课下研究这两种艺术之间的区别不仅仅是鉴赏美的重要组成部分，增进自己知识的方式，温故知新的过程，更重要的是在这个过程中我萌生出的对艺术的热爱。
下面我将总结在这两个星期以来我所认识到的古希腊雕像和古罗马雕像之间的区别。
一、形态上的区别在课堂上我学到，古希腊人崇尚运动，视健壮的肌肉、身材为美。
艺术家们对人的裸体有着天然的爱好，这也反映在雕刻上。
古希腊的雕刻家第一次能够用精准的人体比例刻画人物，而这一细节甚至能够体现在人物的每一块肌肉上，每一根血管上，而且第一次跳出了古埃及雕刻正面律的限制，人物重心落在一只脚上，体现的人物更加自然，这一点让我无比钦佩。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧，在课上，我记得欣赏到的古希腊作品处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
而古罗马雕像继承了古希腊艺术的精髓，除了很多作品复制了古希腊作品之外，还进行了一系列的创作。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。
罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，雕刻了不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。
如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
对西方古典雕塑的赏析
对西方古典雕塑的赏析
雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。
从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。
而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。
中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
外国古代雕塑
• 这尊菩萨像表现的是释迦牟 尼出家前身为太子时的形象。 菩萨面部带有印度与欧洲混 血儿的特征，容貌俊秀，英 姿勃发，与希腊阿波罗神像 有几分相像，表明其与希腊 雕刻艺术的密切联系；其服 饰华贵，尤其是头部和胸前 的饰物十分奢华，雕刻细致， 显示其特殊的身份地位，增 强了雕像的装饰效果，体现 了古印度本土艺术特征。这 尊雕像可以看作是印度贵族 王朝风度翩翩的王子形象的 真实写照，只不过为他加上 了头光，表示出他非同凡俗 的佛教身份。它也是犍陀罗 雕刻家将希腊与印度艺术相 融合结出的硕果。
摩西
五.17─19世纪欧洲雕塑
西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣 之后，继续得到发展，各个时期均产生了 具有时代风格的优秀雕塑作品。雕塑的题 材得到拓展，形式更加多样化。贝尼尼、 乌东、吕德、罗丹等雕塑大师都为西方雕 塑艺术的丰富和发展做出了不朽的贡献。 17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼，擅 长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情 节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。
《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死 亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死 挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈 现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱 了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸 前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正 在进入一种解脱的状态。
这件作品与《被缚的奴隶》是米开朗基罗为教皇 朱理二世创作的纪念性雕像，虽然是未完成的作品，但 已充分显示了作者雕刻技艺的完美。奴隶的姿态及其形 体的转折，传达出其全部的内心活动，表现了这个被征 服者在经受了巨大痛苦之后的松驰与平静，死亡的悲哀 已转化为使灵魂解脱的祥和。坚硬的大理石被雕琢得细 腻光洁，令人感受到肌肤的质感，仿佛能触摸到人体的 脉搏。 垂死的奴隶 (大理石，1550年)
浅析西方古典雕塑艺术发展历程
浅析西方古典雕塑艺术发展历程作者：杨志刚来源：《广告大观》2019年第05期摘要：西方雕塑艺术发展至今，经历了几千年的历史发展，各个地区和国家在不同的时代产生了大量的经典雕塑艺术作品。
从史前、到古典、到现代。
西方雕塑艺术为人类文明的发展积淀了文化精华。
关键词：古典;西方;雕塑1.原始时期西方雕塑最早发源于古希腊、古罗马时期，而古希腊的早期雕塑又深受古埃及的雕塑影响。
约公元前4000年，古埃及作为世界上最早的奴隶制国家，古埃及的雕塑艺术伴随它早期的建筑而出现，所以很多的雕塑都是作为建筑的一种重要的附属构建而所创作的。
也可以说是雕塑艺术从那时候用于建筑上用来进行装饰的纹样的一种形式开始出现。
在这个漫长的历史过程中，古埃及的早期雕塑艺术发展也在一定的程度上受到神话故事以及宗教的深刻影响。
在古埃及当时塑艺术一种最为主要的艺术形式是以陵墓的雕塑、宗教雕塑以及纪念性雕塑为主，宗教又服务于统治者。
所以金字塔是上层法老政权和奴隶主追求时间永恒与死后仍在的一种境界思想。
也是古代埃及文明的典型代表。
胡夫金字塔原高度为146.5.于环境的自然风化，如今只有137。
18米德高度。
在这种法老的陵墓前面，是一座巨大的狮身人面像，它是有一整块的岩石雕刻而成。
这种神、人、兽三位一体的艺术处理手法与当时的宗教图腾有着很深的关系。
也代表了这一时期的雕塑艺术特色。
由于历史的发展，古希腊的奴隶制度与古埃及时期有所不一样。
社会风气中逐渐追求民主与自由。
所以雕塑艺术在这种大的社会思潮中的到良好的发展。
古希腊的雕塑选材虽然大多数是来自于神话故事，但在艺术表达上却是现实生活的欢乐。
根据雕塑艺术的风格与历史的发展可分为古风时期、古典时期以及希腊时期。
2.古风时期古风时期人们便开始关注人体的完美比例以及运动姿态，在运动中去发掘人体的静态之美。
从人物的神情可以看出有着明显的东方神韵。
人物表情通常面带微笑，被称为“古风的微笑”。
这个时期也是雕塑艺术走向成熟的一种很重要的关键转折时期，也是因为宗教的原因，信仰的需求从而出现了大量的优秀作品。
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系vvv在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里，来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。
在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686―1085年），古希腊指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600―公元1世纪），古罗马指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶―公元476年）。
就从时间上来看大致是差不多的。
从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领土）。
图中A为今罗马B为今希腊C为今埃及如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。
雕塑首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。
所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。
这点从古埃及的金字塔就可以看出来。
看上去庄重但似乎有些笨拙，给人以恒定感。
古埃及上图左：古王国时期壁画守墓神阿努比在为法老安葬前做法事上图右：中王国时期建筑方尖碑左图：新王国时期雕塑纳菲尔提提王后像但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。
古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他们相信人是神按照他们自己的模样创造的。
所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中的神。
由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他学科是分不开的。
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
右图中的米洛斯的维纳斯可以说是古希腊雕塑代表之一。
埃及文明与古希腊文明的交流与影响
埃及文明与古希腊文明的交流与影响古埃及文明和古希腊文明都是人类世界历史上重要而独特的文明形式，它们之间存在着广泛的交流与相互影响。
本文将探讨古埃及文明与古希腊文明之间的交流与影响，以及这种交流与影响对两个文明的发展所带来的重要影响。
一、文化交流古埃及文明和古希腊文明之间的文化交流主要体现在以下几个方面：1.贸易交流：由于古埃及位于亚洲、非洲和欧洲的交通要道，古埃及成为东西方贸易的重要中转站，而古希腊则是其贸易往来的重要伙伴。
通过贸易，两个文明之间的物品和思想得以交流。
例如，古埃及向古希腊输出了丰富的黄金、象牙、香料等商品，而古希腊则向古埃及输出了陶器、纺织品和冶金技术。
2.航海技术：古希腊是著名的航海民族，而古埃及作为地中海东部的重要航运中心，具有先进的航海技术。
两个文明在航海方面的交流促进了航海技术的进步。
古埃及的红海航线和古希腊的地中海航线相互衔接，两者的船只和导航技术得到互相借鉴和改进，为古代海上贸易的繁荣做出了重要贡献。
3.学术交流：古埃及文明和古希腊文明在科学、数学、医学等领域的学术交流也十分频繁。
古希腊学者亚里士多德曾在亚历山大港的图书馆学习过埃及的数学和天文学，这对于他后来在哲学和科学方面的成就有着深远的影响。
同时，古埃及的草药学和医学知识也对古希腊的医学研究起到了推动作用。
二、宗教交流古埃及文明和古希腊文明之间的宗教交流主要表现在以下几个方面：1.神话故事：古埃及和古希腊都有丰富的神话故事，两者之间的交流导致了神话故事的相互影响和融合。
例如，古埃及的太阳神拉和希腊的太阳神阿波罗在形象和神话故事中有着相似之处。
这种神话故事的相互融合表明了古埃及文明和古希腊文明之间宗教观念的交融。
2.宗教仪式：古埃及的宗教仪式和古希腊的宗教仪式之间存在一定的相似性。
例如，双方都有庆祝丰收和祭祀神灵的仪式。
这种相似性可能是两个文明之间宗教观念的共同影响所致。
同时，古埃及的宗教思想和仪式也通过贸易和移民活动传入古希腊，为古希腊后来的宗教发展产生了影响。
试对比分析古希腊与古埃及雕塑的异同及其原因
·159·艺术研究摘 要：在专制的奴隶制度下的古埃及，法老是整个国家的主宰，埃及的艺术只是为法老和少数贵族服务的。
粗犷的古埃及雕塑一直遵循着严格的法则和程式，通常显得僵直而呆板。
质朴的古希腊拥有人类历史上最早的民主制度，民主制度让古希腊人重视人本身，认为人应该拥有健康的体魄和健全的心灵。
因此，古希腊的雕塑富于丰富的想象，充分体现了“神人同形同性”的观念，传达了人体的自然美、和谐美，表达了人内心最本质的情感。
关键词：古希腊；古埃及；雕塑几千年前的古埃及和古希腊雕塑是人类艺术上的珍贵宝藏，特别是古希腊雕塑，它为人类留下了永恒不朽的人性之美，历经几千年仍旧激动人心。
“正面率”是古埃及雕塑的一大特点也是它所遵循的法则之一，从《拉荷切普王子与其妻坐像》到《阿布·辛贝尔神庙之雕像》都可以看到这一特征。
古埃及的雕塑通常是根据人物的尊卑决定比例大小，人物的塑造着重刻画头部，其他部位雕刻的十分粗犷、简略。
为了强化法老的威严气势，古埃及雕塑通常显得僵直、呆板，没有丝毫的感情流露，具有明显的纪念碑倾向；对人物面部的刻画，写实中又带有理想化的修饰，有的雕像会被着色，用水晶、石英等材料做眼睛，使人物始终保持着最美好的形象和最具权威的气质。
例如，哈夫拉金字塔前的狮身人面像，雕像的头部以写实的方式刻画着哈夫拉法老的相貌特征，而其他部位的刻画却极其粗简。
巨大的雕塑以一种藐视一切的雄姿伫立在金字塔前，法老的威严气势直逼人心，那至高无上的地位也就不言而喻了。
与古埃及恪守僵直的不变的雕塑样式相比，古希腊的雕塑家时时刻刻考虑的是如何在人物姿态的优美与形象的自然之间做到平衡。
例如，《米洛的阿芙洛蒂忒》，爱神身姿的曲线美构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。
古希腊人所崇尚的这种永恒的美与古埃及的永恒之美不同，古埃及的“永恒”是前世与今生的轮回，是灵魂的不灭，而古希腊人的“永恒”是一种来自健康的身体和健全的心灵的美，是一种可以超越时空界限的美。
雕塑的文化背景不同文明中的艺术传承
雕塑的文化背景不同文明中的艺术传承雕塑的文化背景：不同文明中的艺术传承雕塑作为一种古老的艺术形式，自古以来就在不同文明中发展与传承。
每个文明都有其独特的文化背景和审美观念，因此雕塑在不同文明中呈现出多样化的风格和表达方式。
本文将探讨雕塑在不同文明中的艺术传承以及其所承载的文化背景。
古埃及雕塑：宗教与神秘主义的表达古埃及雕塑以其庄重、神秘和宗教色彩的表现方式而闻名。
古埃及人崇拜着众多的神灵，并相信死后有来世。
因此，他们的雕塑作品通常描绘着神明、法老和其他重要人物，以及与来世相关的场景和仪式。
这些雕塑作品非常注重表达神圣和神秘感，通常采用正面的姿势和僵硬的形态，象征着强大的神力和永恒的存在。
古希腊雕塑：追求完美的人体艺术古希腊雕塑以其对人体比例和结构的精细追求而著名。
古希腊人认为人体是最完美的艺术创作对象，因此他们的雕塑作品通常描绘着健壮而完美的男性和优雅美丽的女性形象。
古希腊的雕塑作品在塑造人体肌肉结构和动态感方面非常出色，充满力量和生命力。
这种追求真实和完美的人体艺术影响了后世的艺术创作，成为西方艺术的标志之一。
中国古代雕塑：宗教与文化的结合中国古代的雕塑作品常常与宗教信仰和文化价值紧密结合。
佛教的传入对中国雕塑产生了深远的影响，佛教寺庙中的彩塑和石刻是中国古代雕塑的重要形式之一。
这些雕塑作品追求表达虔诚的宗教情感，以及佛教禅宗的思想和教义。
此外，中国的石窟艺术也为雕塑艺术提供了广阔的创作空间，形成了独特的风格和技法。
印度雕塑：宗教与精神性的体现印度雕塑作为印度文化的重要组成部分，强调宗教和精神性的表达。
印度教的宗教信仰塑造了印度雕塑的特点，采用富有象征意义的形象和神话故事进行表达。
印度的雕塑作品通常描绘着众多的神灵和半神半人的形象，强调精神和内心的境界。
此外，艺术家也经常在雕塑作品中加入富有装饰性和细节的元素，使作品更加精美而华丽。
总结：不同文明中的雕塑艺术传承各自独特的文化背景和审美观念。
从古埃及的神秘主义到古希腊的人体艺术，再到中国和印度的宗教与文化结合，每个文明都通过雕塑作品展示了自己的独特魅力。
走进外国古代雕塑
据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这 尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其 说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑 家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五 官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构 成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为 了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色， 浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十 分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛 是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的 黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚 动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性， 从这一形象可以见
阿 门 哈 特 三 世 像
阿 门 哈 特 三 世 的 斯 芬 克 司 像
古希腊雕塑
古希腊神话是世界文学的宝贵财富也 是古希腊雕塑艺术肥沃的土壤。古希腊许 多著名的雕塑作品，其题材都来自古希腊 神话。古希腊人认为，神灵和人具有同样 的形体和思想情感，因此，古希腊人按照 完美的人的形象去塑造古希腊神话中的神。 写实而又追求完美是古希腊雕塑的主要特 点
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书 记 像
涅 菲 尔 蒂 王 后 像
据说世界雕塑史上有两位最美的 女子雕像。一是法国卢佛宫的《米洛 岛的维纳斯》，一是柏林国家博物馆 里的《涅菲尔蒂》，她比米洛维纳斯 要早1500年左右。这两尊塑像都是无 与伦比的。
论古希腊雕塑中的“真实的完美”
论古希腊雕塑中的“真实的完美”摘要:本文主要从古希腊雕塑中的审美特点之“真是的完美”作为切入点,分析古希腊时期的审美风格。
这不仅仅是出现在雕塑中的,更出现在当时人们的生活当中。
人体的比例以及生活中器皿、场域的独特设计都能略见端倪。
分析其基本形态,并对现在创作中有一定的指导作用。
关键词:古希腊雕塑在古希腊哲学家与艺术家眼里,人体是自然世界的一部分,是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。
于是,古希腊艺术中,人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。
如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”,而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。
在文化史上,通常从亚历山大远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。
“希腊化时期”的题材相当丰富,出现的地区也十分广泛,从某种意义上讲形成了一种文化的扩张,其影响覆盖了整个欧洲,并且成为了整个西方艺术的奠基,其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辨性、讲究客观之真的最初体现。
希腊雕塑创造了一种美的综合,对于人体本身也充满了赞美,这些我们可以从这一时期的许多****雕塑上得以体会。
反过来说崇尚****的风俗也给了写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。
在古希腊哲学家与艺术家眼里,人体是自然世界的一部分,是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。
于是,古希腊艺术中,人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。
这与希腊人特殊的观念有关。
在他们眼中,理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵,而是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的****。
这种思想表现在许多方面。
首先,他们周围的利提阿人、加里人等几乎所有临近的异族都以****为羞,只有希腊人毫不介意地脱掉衣服参加角斗与竞走。
斯巴达连青年女子运动时也差不多是****的。
古希腊人在古典所有制的基础上形成的世界观,与其他古代世界观相比较是进步的。
私有制的社会存在,决定了古典世界观是重视个人个性的。
雕塑总结与
回顾雕塑总结与回顾一、引言雕塑是一种艺术形式，通过雕刻形状、结构和表面细节来创造艺术品。
它可以采用各种材料制作，如石头、金属、陶瓷和木材等。
雕塑作为人类创造艺术的一部分，具有丰富的历史和文化背景。
本文将对雕塑进行总结与回顾，探讨其发展历程以及在当代艺术中的地位和作用。
二、雕塑的历史与发展1. 古代雕塑古代雕塑起源于人类文明的早期，最早可以追溯到公元前3000年左右的古埃及和古希腊文明。
古埃及的雕塑通常是以法老和神像为主题，强调权力和宗教信仰。
古希腊的雕塑则以人体为主要创作对象，追求完美的比例和姿态。
2. 文艺复兴时期的雕塑文艺复兴时期是雕塑艺术的重要阶段。
在这个时期，艺术家们开始注重对人体解剖结构的准确表达，塑造出灵活优雅的雕塑作品。
米开朗基罗的《大卫》和多纳泰罗的《大卫》等作品成为了文艺复兴时期雕塑的经典之作。
3. 现代雕塑自19世纪末20世纪初以来，雕塑艺术经历了许多变革和创新。
现代主义的影响下，艺术家们开始探索新的材料和形式，例如玻璃、金属和塑料等。
著名的现代雕塑家如布鲁诺·波拉和亨利·摩尔等创造了许多独特而引人注目的作品。
三、雕塑在当代艺术中的地位和作用1. 表达艺术家的思想和情感雕塑通过形状、材料和结构等元素，可以传达艺术家的思想和情感。
艺术家可以通过雕塑作品表达对社会问题的关注、对自然界的敬畏或对个人经历的反思等。
雕塑在当代艺术中扮演着重要的角色，为艺术家提供了创作的媒介和方式。
2. 丰富城市景观和公共空间雕塑不仅可以存在于博物馆和画廊中，也可以作为城市景观和公共空间的一部分。
在街头、公园和广场等地方，雕塑作品可以为环境增添艺术氛围，丰富人们的视觉体验。
它们成为人们欣赏和娱乐的对象，也可以成为城市的标志性建筑物。
3. 传承与创新在当代艺术中，雕塑既承载着传统艺术形式的历史和文化，又不断追求创新和突破。
许多当代艺术家通过将传统雕塑技巧与现代材料和技术相结合，创造出独具个性和吸引力的作品。
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论古埃及雕塑和古希腊雕塑
古希腊雕塑和古埃及雕塑艺术存在着很大的差异性。
当然不可否认的是两者都是古代文明的发源地，但是由于其文明的起源，以及不同的社会政治环境，地理位置等方面的差异，造成了两者在思想文化上的不同，从而最终在艺术作品上表现出来。
首先古希腊文化主要以爱琴文明为主，属于典型的海洋文明。
位于地中海沿岸，陆地被连绵不绝的山岭河川隔成小块。
土地贫瘠不利于农业发展，但其商业发达，海外贸易殖民活动频繁。
这些因素都决定了古希腊自由，宽松，开放的社会环境。
这些因素就决定了其艺术上必然与依靠大河文明起源的，且拥有统一的奴隶制国家埃及存在着极大的差异性。
古希腊雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，通过用外在的形式表现内在的力量。
虽然希腊雕塑艺术在一定程度上曾受到埃及雕塑艺术风格的影响，人物形象呆板，缺乏生气，但是由于希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，在此基础上，艺术家们开始摆脱外来风格的束缚，想要去改变那种生硬的，千篇一律的呆板的雕塑风格的限制，希望寻求一种新的艺术表现形式，由此古希腊雕塑便进入一个全新的时期。
在这一时期中，艺术家们开始注重表现人体美，通过构图，动作等方面来塑造人的美。
以此来展现人体美学。
其中就拿《雅典娜神像》而言，雅典娜雅典守护神，也是智慧女神。
是巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体这里这是体现了古希腊雕塑对人体美的崇尚和向往；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；整个形象充满女性的温柔和充满生命的气息，更多的是人性，而非神性，这表明希腊文化对人的关注。
这也是古希腊文化的最大特点正如温克尔曼在《古代艺术史》提到了“艺术的本质”，他认为，美的本质在于形状，而不是色彩，色彩只是助益于美。
他对属于“形状”范畴的古希腊雕塑有着极高的评价。
认为雕塑艺术中所折射出的希腊精神，是一种对人的天性的关怀，是单纯的，自然的，没有太多刻意和不切实际的幻想，即使是他们神话里的人物，也处处显露自然的人性，而不是宗教的绝对的神性。
而古埃及的雕塑艺术则正好相反。
古埃及是一个专制集权的奴隶制国家整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景。
政治生活与宗教生活之间没有区分。
他们都是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
这就决定了古埃及雕塑艺术具有风格稳定、等级分明的特点。
其在表现手法和方式，构图，用色和人物比例上都有着严格的规范，比如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
正面律是古埃及雕塑艺术的最大特点。
就拿《门考拉夫妇立像》为例，作品高约142 厘米，这是古埃及的一尊双人立像，是当时帝王立像中最典型的代表。
雕塑中国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，丝毫没有前进的意思。
这样的站立给人以安定稳固的感觉。
法老两臂垂直，双手握拳，这表现了表示他是埃及力量的中心体现了他至高无上的地位；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。
法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，但面容却都呈现出呆板的状态，这种表现完全符合“正面律”以及埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中缺乏人性关怀的现象与古埃及的王权也有密切关系。
古埃及的艺术创作是传达法老的意愿和命令，被视为神的旨意，因而艺术家只能按照其意愿去创作，从而失去了创作自由。
综上所述，古埃及的雕塑艺术和古希腊的雕塑艺术在各个方面都存在着很大的差异，但是其中最终要的一点便是对于人的关注，古埃及雕塑缺乏对于人的关注，以神性掩盖了人性，
抹杀了人性，加之以其宗教观念，从而导致了其在雕塑艺术上的呆板，缺乏革新。
而古希腊的雕塑艺术正好相反，它更关注人，注重表现人体美，将人性很好的通过雕塑作品表现出来了。
引用：李浴同志编著的《西方美术史纲》(辽宁美术出版社1 980年版)
温克尔曼《古代美术史》。