艺术概论第七章《表情艺术》
第七讲 表情艺术
颜克春系列教学课件
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主讲人：颜克春
男 高 音 歌 唱 家 李 双 江
颜克春系列教学课件
16
主讲人：颜克春
男 高 音 歌 唱 家 蒋 大 为
颜克春系列教学课件
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主讲人：颜克春
男 高 音 歌 唱 家 阎 维 文
颜克春系列教学课件
18
主讲人：颜克春
男 高 音 歌 唱 家 郁 钧 剑
颜克春系列教学课件
主讲人：颜克春
平湖秋月
洞箫
箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的 遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味 无穷，知音难遇，陶醉其中。 颜克春系列教学课件 25
主讲人：颜克春
• 琵琶又称“批把”，最早见 于史载的是汉代刘熙《释 名·释乐器》：“批把本出 于胡中，马上所鼓也。推手 前曰批，引手却曰把，象其 鼓时，因以为名也。”意即 枇 把是骑在马上弹奏的乐 器，向前弹出称做批，向后 挑进称做把；根据它演奏的 特点而命名为“批把”。在 古代，敲、击、弹、奏都称 为鼓。当时的游牧人骑在马 上好 弹琵琶，因此为“马 上所鼓也”。大约在魏晋时 期，正式称为“琵琶”。
• 原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝 国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在 莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了 在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于 1900年11月。而整部芭蕾的作品编号为OP.20。 天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古 典芭蕾舞团的保留剧目。
颜克春系列教学3-1950） 原名华彦钧，民间音 乐家。因患眼疾而双 目失明。他刻苦钻 研，精益求精，并广 泛吸取民间音乐的曲 调，一生共创作和演 出了270多首民间乐 曲。留存有二胡曲 《二泉映月》、《听 松》、《寒春风曲》 和琵琶曲《大浪淘 沙》、《龙船》、 《昭君出塞》六首。
艺术概论第七讲表情艺术ppt课件
欧洲音乐史上的重要乐派： 古典乐派 浪漫乐派 民族乐派 印象乐派 表现主义乐派======
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋 律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。 最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏 体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。 其中比较重要的是前三者
“ 旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的 乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起 来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很 强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格把旋律称为音乐的灵魂。 “ 节奏”，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强 弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结 构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音 乐的表现力。 “ 和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按 照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、 色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及 速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的 变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
艺术概论第七讲 表情艺术
音乐艺术: 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺 术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表 现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的 艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的 艺术。主要分为声乐和器乐两类
声乐:
民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法 上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法， 注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现 的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演 唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展 的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样 化，美声唱法国际化”的新现象。
《艺术概论》试题及参考答案
《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
第七章 表情艺术
（三） 舞蹈艺术
3、分类：（1）生活舞蹈 A、含义 B、种类：交际舞（华尔兹、
布鲁斯、探戈）、习俗舞、宗教舞、体育舞、 教育舞。
（2）艺术舞蹈 A、含义 B、分类：从表现形态，独舞、
双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞。
（三）舞蹈艺术
从表现特征，情绪舞（《春江花月夜》）、情 节舞、舞剧（《宝莲灯》）
（二） 音乐艺术
后期浪漫主义代表人物德国瓦格纳 和勃拉姆斯、俄国柴可夫斯基等。
C、民族乐派
代表人物挪威格里格、捷克德沃 夏克（《自新大陆交响曲》）、俄国“强力 集团”
D、法国德彪西为代表的印象派、奥地 利勋伯格为代表的表现派、意大利布索尼新 古典主义、爵士、摇滚、电子音乐等。
（三） 舞蹈艺术
1、定义 2、概述 3、分类
B、西周专门设置乐官出现了周王朝制定的“雅 乐”和流行于民间的“俗乐”。
C、先秦时乐器有了大发展，1978年在湖北省 随县曾侯乙墓出土了举世闻名的编钟
D、汉武帝时设立了乐府这种音乐机构 E、唐代出现教坊成为当时音乐舞蹈精英荟萃之 地（《琵琶行》中琵琶女的告白）
（二）音乐艺术
F、宋元明清音乐有较大发展，出现了元杂剧、 南北曲、昆曲以及后来的国粹京剧
《二泉映月》的哀伤 ，《金蛇狂舞》的热 烈、《春江花月夜》的恬静，《天鹅之死》的奋力 拼搏，《罗密欧与朱丽叶》的无限深情。
审美特征
音乐、舞蹈长于表现或传达创作主体的 情感情趣，具有强烈的感染力和表现力。
如贝多芬的《英雄交响曲》、《田园交 响曲》、《月光曲》等，我国呐独奏《百鸟 朝凤》等
审美特征
2、表现性与形象性
如：小提琴协奏曲《梁祝》
审美特征
3、节奏性与韵律美 A、 在音乐中，节奏是最基本和最重要
王宏建《艺术概论》名词解释
名词解释：1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
6、中国画：简称“国画”。
是东方绘画体系的主流。
其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
艺术学概论 第七章 表情艺术
音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性，因此它更需要欣赏者充分调动自身的联想和想象，用全部身心去感受和体验，才能最终完成音乐情感的传达和接收。
表现性
表演性与形象性 表演是指要通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。应当包括一度创作与二度创作。 音乐艺术与舞蹈艺术都要塑造形象，但二者各有特点。
浪漫乐派：19世纪在欧洲兴起。最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期的代表人物是舒伯特、舒曼，李斯特，肖邦，柏辽兹等。后期主要是瓦格纳、勃拉姆斯，柴可夫斯基等。
舒伯特（上左） 肖邦（上右） 瓦格纳（下左） 柴可夫斯基（下右）
德沃夏克（捷克）
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舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。
生活舞蹈是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈。
艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。
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2
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舞蹈艺术
第二节 表情艺术的审美特征
抒情性与表现性 抒情性 抒情性是表情艺术的基本属性。它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。 这来源于其内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢，幅度和能量的大小等方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
第七章 表情艺术
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干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
电大《艺术学概论》表情艺术 作品赏析
表情艺术作品赏析（18分）本次任务建议完成实用艺术模块（第十二~十三章）学习后进行，满分18分。
请对著名中国音乐艺术作品——小提琴协奏曲《梁祝》进行鉴赏。
播放静音加载完毕: 0%剩余时间 -28:16Picture-in-Picture赏析导引：作品创作者，或创作国家，作品内容概述，作品主要艺术特点。
请对著名中国音乐艺术作品——小提琴协奏曲《梁祝》进行鉴赏《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年,并于同年在上海初演，《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈刚先生创作的中国第一部小提琴协奏曲，是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑，它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，淋漓的展示了一部柔美又激昂的乐章。
乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。
整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。
何占豪先生曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。
这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
考研艺术学概论：表情艺术核心知识
表情艺术考点概述：一级考点：1、主要种类：音乐艺术；舞蹈艺术2、审美特征：抒情性与表现性；表演性与形象性；节奏性与韵律美3、精品赏析：《第三交响曲》；《第九交响曲》；歌剧《费加罗的婚礼》；芭蕾舞剧《天鹅湖》表情艺术（1）含义：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
（2）特征：抒情性和表现性；表演性；节奏性和韵律美第七章：一级考点：1、主要种类：音乐艺术；舞蹈艺术（1）含义：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。
（2）分类：声乐和器乐两大类（3）艺术语言和表现手段：主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。
（4）孔子：“尽美矣，又尽善也。
“柏拉图：音乐的节奏与曲调有最强烈的力量，能浸入人的心灵的最深处亚里士多德：音乐具有教育作用、净化作用，以及精神享受的作用。
1、主要种类：音乐艺术；舞蹈艺术（1）含义：以人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
（2）分类：总体上分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。
从表现风格区分，艺术舞蹈可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞，等等。
2、审美特征：抒情性与表现性；表演性与形象性；节奏性与韵律美（1）抒情性：来源于音乐和舞蹈内在的本质属性和特殊的表现手段。
黑格尔:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感”，“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。
（2）表现性：音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。
音乐最具有形而上学的意义，最富有哲学的深度。
2、审美特征：抒情性与表现性；表演性与形象性；节奏性与韵律美（1）表演性：音乐、舞蹈都属于表演艺术。
所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。
舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
艺术概论第七章 表情艺术
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第七章表情艺术第七章表情艺术教学目标与基本要求：通过本章教学，让学生了解表情艺术的主要种类，理解并掌握表情艺术的审美特征。
并欣赏中外表情艺术精品若干。
教学内容与学时分配：授课2课时，欣赏讨论1课时第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析课程重点与难点：欣赏中外表情艺术精品，通过欣赏中外表情艺术精品理解表情艺术的审美特征。
教学内容的深化与拓展：本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏艺术作品。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）表情艺术的主要种类1．表情艺术的内涵：是指运用一定的物质材料(音响和人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
2. 音乐艺术音乐的概念：是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
3.音乐的分类：分为声乐和器乐两大类型。
（1）声乐，是指用人声歌唱为主的音乐。
可以根据歌唱的方式分为：男生（高音中音低音）、女生（高音中音低音）、童声。
根据演唱的方式分为：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
声乐在我们国家又被划分为三大类：民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
(2)器乐，是指用乐器发生来演奏的音乐。
器乐从总体上可以划分为：弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐。
4. 音乐的艺术语言音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要是有三种：包括旋律、节奏、和声。
5. 交响乐交响乐是音乐的最高形式，是音乐艺术的精髓，是人类文明的积淀。
交响乐是由大型管弦乐队演奏的，它包含四个独立乐章的器乐套曲：第一乐章：快板奏鸣曲式；第二乐章：慢板，常用抒情的民间素材；第三乐章：快板或稍快，常用舞曲形式；第四乐章：快板或急板的终曲。
第五章-艺术的主要门类-音乐、舞蹈
• 其中最出名的歌剧是：《费加 罗的婚礼》、《唐璜》和《魔 笛》。
• 路德维希·凡·贝多芬
• 德国著名的作曲家、钢琴 演奏家、指挥家
• 他创作了大量充满时代气 息的优秀作品如交响曲 《英雄》、《命运》,《田 园交响曲》、《合唱》序 曲《哀格蒙特》钢琴曲 《悲怆立即搜索》、《月 光曲》、《暴风雨》、 《热情》、《黎明》等等
• 青海大通县 孙家寨“舞蹈彩绘陶盆”
• 舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着 手，踏歌而舞，面向一致。他们头上有发辫状饰 物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰 与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的 动感。
• 舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆 祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶 盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前 人们的智慧和生活情趣。
• 隋唐时期在大量吸收西域音乐的基础之上，出现 了新俗乐等诸多曲目
• 唐代的教坊成为当时天下音乐精英的荟萃之地
• 宋元明时期民间音乐有了较快的发展
古希腊：
• 毕达哥拉斯学派从音乐与数学的关系出发，强调 音乐是和谐的表现；
• 柏拉图认为音乐是的节奏与曲调有最强烈的力量， 能浸入人的心灵的最深处；
• 亚里士多德认为音乐是一种最令人愉快的艺术， 认为音乐具有教育作用、净化作用，以及精神享 受的作用。
• 著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》《天鹅湖》 《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》等
• 原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧 院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院 首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的 《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是 世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保 留剧目。
表情艺术-p2
音乐的节奏性与韵律美
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。 音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变 化组合的形式。
舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉 重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。
舞蹈的节奏性与韵律美
节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手 段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动 作的力度强弱，速度快慢，以及动作幅度和能量 的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作 的韵律美。
《二泉吟月》的哀怨，《金蛇狂舞》的热烈，《 春江花月夜》的恬静，《江河水》的悲泣，贝多 芬作品的激情奔放，莫扎特作品的优美细腻，德 彪西作品的朦胧伤感
表现性
音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客 观对象，长于表现或传达创作主题的情感情绪， 具有强烈的感染力与表现力
《邦尼和克莱德》又叫《雌雄大盗》是一部有着 浓郁的黑色幽默风格的影片，带着既诙谐又残酷 的意味，是亡命者公路电影的经典之作。与影片 整体风格相印，主题音乐诙谐而欢乐，它在不同 时段的出现都有耐人寻味的不同含义，如配着他 们开着汽车飞跑时的主题，轻松愉快而不无滑稽 意味。似乎他们在奔向自由。后来，他们身负重 伤，不省人事，汽车在小道颠簸时又出现了这一 主题音乐，然而此时的音乐则悲凉落寞，仿佛有 不详之音。
如大型民族舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦 煌壁画和丝绸之路为背景，通过唐代画工神笔张 和女儿英娘的经历，歌颂了中外人民源远流长的 传统友谊。
贝多芬《第三交响曲》
德沃夏克《第九交响曲》
歌剧《费加罗的婚礼》
芭蕾舞剧《天鹅湖》
同其他艺术种类一样，形象性也是音乐艺术和舞 蹈艺术的重要的审美特征，但音乐形象和舞蹈形员的形体动作来 实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基 础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈 形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所 塑造出来的人物形象。
第七章 表情艺术
第七章表情艺术一、本章的内容概要1．表情艺术的内涵：是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
2．表情艺术类型特征：（1）音乐艺术。
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。
声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。
通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。
器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。
器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。
从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲 ( 如《威廉·退尔》序曲) ，组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ，夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ，进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)，谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》），舞曲（如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》），协奏曲（如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》），交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲 (如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等。
表情艺术.ppt
19 世纪中叶，在欧洲各国兴起和发展 了民族乐派，民族乐派主张音乐具有鲜明的 民族风格和民族特色，采用本国的民间音乐 作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音 乐密切结合起来。主要代表人物包括挪威的 格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、捷 克德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及 俄国“强力集团” 一批著名音乐家如穆索 尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、柯萨 科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁 （交响音画《在中亚细亚草原上》） 等 。
“节奏”，音乐最基本的表 现手段，指音响的长短、强弱、 轻重等有规律的组合，它是旋律 的骨干，也是乐曲结构的主要因 素，使乐曲体现出情感的波动起 伏，增强音乐的表现力。
• “和声”，音乐最基本的表现手段 之一，指多声部音乐按照一定关 系构成重叠复合的音响现象，使 音乐具有结构感、色彩感和立体 感。此外，复调、曲式、调式、 调性，以及速度、力度等音乐语 言和表现手段，都是通过有规律 的变化与组合，共同将乐音在时 间中展开塑造音乐形象。
第七章 表情艺术
• 表情艺术：指 通过一定的物 质媒介(音响、 人体) 来直接 表现人的情感， 间接反映社会 生活的艺术的 总称，主要指 音乐、舞蹈这 两门表现性和 表演性艺术。
一、音乐艺术
• 音乐是通过有组织的 乐音在时间上的流动 来创造艺术形象，传 达思想感情，表现生 活感受的一种表现性 时间艺术。它是人类 社会历史上产生最早、 人们最喜爱的艺术种 类之一。音乐是声音 的艺术、时间的艺术， 也是表现的艺术、再 创造的艺术。
ห้องสมุดไป่ตู้
•维 也 纳 古 典 乐 派 奠 基 人 之 一： 海 顿
• 奥地利 音乐家 莫扎特
• 德国音乐家贝多芬
• 浪漫乐派， 19 世纪欧洲兴起的音乐 流派，特点是强调激情、抒发主观情 感和表现个性。前期浪漫乐派的代表 人物是奥地利作曲家舒伯特和德国作 曲家舒曼、匈牙利李斯特、波兰肖邦 等；后期浪漫乐派的代表人物是德国 柏辽兹、瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音 乐家柴柯夫斯基等。
艺术概论第七章《表情艺术》
外 国 木 管 乐 器 ︓ 长 笛
打击乐：凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外） 统称为打击乐（器）。诸如：鼓、锣、编钟、拍板、梆 子等
外 国 打 击 乐 器 ︓ 定 音 鼓
外 国 弹 拨 乐 器 ︓ 吉 他
外 国 键 盘 乐 器 ︓ 钢 琴
• 弦乐器：二胡、板胡、高胡、低胡
中 国 弦 乐 器 ︓ 二 胡
• 芭蕾舞剧《天 鹅湖》白天鹅 独舞
• 天鹅湖双人舞
• 天鹅湖双人舞
• 天 鹅 湖 双 人 舞
• 舞剧《丝路花雨》中英娘
• 舞剧《红绸舞》三人舞
• 群舞
• 群舞
• 编钟乐舞
• 从表现特征看，艺术舞蹈又可分为情绪舞 (直接抒发 舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子独舞《春江 花月夜》等)、情节舞(通过简单的情节或事件塑造人 物和表现主题，如美国芭蕾舞剧团演出《火鸟》中 的双人舞等)，以及舞剧(一种以舞蹈为主要艺术手段， 综合戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物，如 大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞 剧《宝莲灯》等)。
柏拉图
• 柏拉图认为音乐的节奏 与曲调有最强烈的力量， 能浸入人的心灵的最深 处，通过音乐美的浸润 能使人的心灵得到美化， 因此他在《理想国》中 强调音乐教育。
亚里士多德
• 亚里士多德也认为，音 乐是一种最令人愉快的 艺术，他认为音乐具有 教育作用、净化作用， 以及精神享受的作用。
拉 斐 尔 ︽ 雅 典 学 院 ︾ 中 的 柏 拉 图 ︵ 左 ︶ 与 亚 里 士 多 德 ︵ 右
• 民间舞分为汉族民间舞和少数民族民间舞。
傣族的孔雀舞
彝族舞蹈《阿细跳月》
芭蕾舞
• 芭蕾，是法文Ballet的音译，起源于意大利，形 成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规 范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是 将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
表情艺术
第七章表情艺术表情艺术所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术，能够最直接、最强烈、最细腻的表现内心情感，袒露认得认得心灵。
音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。
从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声。
1）旋律是音乐最主要的表现手段，人们常把旋律称为音乐的灵魂；2）节奏是音乐最基本的表现手段，表现出音乐的时间感，使乐曲体现出情感的波动起伏；3）和声是音乐最基本的表现手段之一，体现出音乐的空间感。
我国声乐一般分为三类1、民族唱法：所谓民族唱法，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
2、美声唱法：所谓美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。
3、通俗唱法：所谓通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱方法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
交响乐现代关于交响乐的概念形成于18/19世纪之交，以海顿、贝多芬、莫扎特三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。
所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，它是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。
它包含四个独立乐章的器乐套曲：1、第一乐章：快板，奏鸣曲式2、第二乐章：慢板，回旋曲式3、第三乐章：快板，舞曲形式4、第四乐章：快板，变奏曲式例如，捷克19世纪著名音乐家德沃夏克的《新世纪交响曲》舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本因素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第七章 表情艺术)【圣才出品】
第七章表情艺术
7.1 复习笔记
【知识框架（庖丁解牛）】
【通关提要（提纲挈领）】
本章主要介绍了表情艺术的主要种类和审美特征。
学习时，需重点掌握音乐与舞蹈两种表情艺术的概念、分类，把握其审美特征在社会生活中的具体表现与反映，并能赏析中外表情艺术实例，熟悉表情艺术所反映的社会生活和内心情感。
表情艺术的审美特征是本章的重点，多考查名词解释，可能会考查论述题。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：表情艺术（见表7-1）★★★
表7-1 表情艺术
考点二：音乐艺术★★★
1．音乐的种类（见表7-2）
表7-2 音乐的种类
2．音乐的欣赏理论、艺术语言和表现手段（见表7-3）
表7-3 音乐的欣赏理论、艺术语言和表现手段
3．交响乐（见表7-4）
表7-4 交响乐
4．音乐的历史
（1）我国音乐的历史（见表7-5）
表7-5 我国音乐的历史
（2）西方音乐的历史（见表7-6）
表7-6 西方音乐的历史
考点三：舞蹈艺术★★★
1．中国舞蹈和欧洲舞蹈（见表7-7）
表7-7 中国舞蹈和欧洲舞蹈
2．舞蹈的分类（见表7-8）
表7-8 舞蹈的分类
考点四：表情艺术的审美特征★★★★。
名词解释表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感
名词解释表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感名词解释1表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称它主要是指音乐舞蹈这两门表现性和表演性艺术2舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段运用舞蹈语言节奏表情和构图等多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象表达人们的思想感情的一种艺术样式3综合艺术是戏剧戏曲电影电视等一类艺术的总称综合艺术吸取了文学绘画音乐舞蹈等各门艺术的长处获得了多种手段和方式的艺术表现力从而形成自己独特的审美特征4诗歌是文学的基本体裁之一如同其他文学体裁一样也是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术5散文是一种自由灵活不受拘束的文学样式能够迅速的表现作者的生活感受真实的反映社会生活它选材范围广泛表现手法多样结构自由多样以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练的体现主题思想6艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色7所谓艺术思潮是指在一定社会历史条件下特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向8典型又称典型人物典型性格或典型形象是指在艺术作品中塑造的成功的人物形象9所谓艺术鉴赏是指读者观众听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动简答如何理解中国戏曲的虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点通过虚实相生以形写神使演员能够更加充分利用戏曲舞台有限的时空更加广阔的反映现实生活表现思想感情二艺术家特点1艺术家内部有多种多样的职业和分工艺术家以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧导演演员美工2真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神3艺术家具有敏锐的感受丰富的情感和生动的想象能力4艺术家具有卓越的创作能力和鲜明的创作个性具有强烈的创新意识5艺术家必须具有专门的艺术技能熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧三艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动艺术构思活动艺术传达活动三个阶段四什么是潘洛夫斯基的图像学观念首先是自然的意义主要是通过常识就能认识的人物事物对象和母题2是习俗的意义主要指约定俗称的或者具有象征意义的内容3是内在的意义从某种意义上可以称之为是一种综合内涵五意境的特点1意境是一种若有若无的朦胧美2意境是一种由有限到无限的超越美3意境是一种不设不施的自然美六如何培养与提高艺术鉴赏力1艺术鉴赏力的培养与提高离不开大量鉴赏优秀作品的实践2离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律3离不开一定的历史文化知识4离不开相应的生活经验与生活阅历5美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有特别重要的地位与作用七如何理解艺术鉴赏中的多样性与一致性1艺术鉴赏中的多样性是客观存在的反映出人们精神生活需要的多样性2艺术鉴赏的多样性原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动3艺术鉴赏中又存在着某种一致性尤其是同一时代同一民族的鉴赏者常常表现出某种共同的或一致的审美倾向4艺术鉴赏中这种多样性和一致性是普遍存在的现象八艺术批评的作用1帮助人们更好的鉴赏艺术作品提高鉴赏能力和鉴赏水平2通过对艺术作品的评价形成对艺术创作的反馈3丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣发展论述中国传统艺术精神十分丰富提炼为道气心舞悟和六个字一道中国传统艺术的精神性1老庄道家更加侧重于天道或自然之道孔孟儒家更加侧重于人道或伦理之道2天人合一决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人人与自然的和谐统一3中国传统艺术的这种精神性影响深远并且是多方面的例如在形神关系上中国传统艺术要求以形写神或以神写形二气中国传统艺术的生命性1物质的气被精神化生命化这可以说是中国气论的本质特征气在中国传统文化中占有十分重要的地位不但中医讲气气功讲气戏曲表演讲气绘画书法也要首先运气2中国传统美学中的气韵范畴极富民族特色指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态3对于气韵来讲气为生命之动力韵为生命之风采动为气之核心情为韵之根本三心中国传统艺术的主体性1中国传统艺术具有精神性生命性主体性表现性的特色2中国传统艺术十分重视情理交融情理统一3中国传统艺术的主体性决定了人品与艺品之间的密切关系四舞中国传统艺术的乐舞精神1宗白华先生说舞是中国一切艺术境界的典型中国的书法画法都趋向飞舞庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿2宗白华先生所说的舞其实是指出了中国艺术外在形式的共同特点或者是说从总体上概括了中国艺术的形态3中国戏曲的结构表现的是一种纵向的线形美西方戏剧的结构表现的则是一种横向的板状美五悟中国传统艺术的直觉思维1中国的传统艺术思维和审美思维形成了以悟为核心的感性直觉的审美思维方式2悟作为中国美学与艺术学的重要范畴之一在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用并衍生出顿悟妙悟等系列相关范畴3达到悟的境界审美主体必须将自己的心灵从各种外在和内在的束缚中解放出来保持自由愉快无私无欲的审美心境六和中国传统艺术的辩证思维1中国传统美学与传统艺术主张中和为美2和是指多样统一或对立统一3发现多样统一而求和的同时中国古代哲人对立统一而求和论述语言艺术的审美特征一间接性与广阔性1文学运用语言来塑造艺术形象传达审美情感读者必须通过想象才能感受到艺术形象因此文学具有间接性这种间接性既是语言艺术的局限也是语言艺术的特长和优势因为它使得文学形象具有了其他艺术无法与之相比的广阔性2文学形象的间接性可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一例如水浒传塑造了梁山一百零八个英雄形象人人性格不同个个有血有肉3文学天地的广阔性同样来自语言媒介的特性哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说百年孤独采用魔幻现实主义的手法展现了加勒比海沿岸小镇马孔多在100多年间的兴衰历史二情感性与思想性1一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性但是由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者的思想情感等方面独具特点因而文学作品的情感性和思想性显得格外突出2任何文学作品都包含着作家的主观情感文学的情感性越浓烈越能感染读者就越富有艺术魅力《毛诗序》云诗者志之所之也在心为志发言为诗情动于中而形于言3语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其他艺术形式所有文艺作品总会在不同程度上表现作家艺术家的审美艺术和对生活的认识从而具有一定的思想性但在各类艺术中还是语言艺术的形象最富有深刻的思想性例如曹雪芹的红楼梦展现了整整一个历史时期广阔而复杂的社会现实生活提出或回答了那一时代人们普遍关心的重大社会问题三结构性与语言美1文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段而且本身也具有审美价值2以小说为例有复线型小说结构如安娜卡列尼娜也有蛛网型小说结构如当代作家柳青的创业史还有辐射型小说结构如美国当代小说家库尔特冯尼格的代表作品第五号屠场3文学是语言的艺术语言自然成为这个艺术种类的第一要素文学以语言为媒介和手段从而使得文学具有了与其他艺术相区别的审美特性在艺术之林中独树一帜会生活的一类艺术的总称它主要是指音乐舞蹈这两门表现性和表演性艺术2舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段运用舞蹈语言节奏表情和构图等多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象表达人们的思想感情的一种艺术样式3综合艺术是戏剧戏曲电影电视等一类艺术的总称综合艺术吸取了文学绘画音乐舞蹈等各门艺术的长处获得了多种手段和方式的艺术表现力从而形成自己独特的审美特征4诗歌是文学的基本体裁之一如同其他文学体裁一样也是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术5散文是一种自由灵活不受拘束的文学样式能够迅速的表现作者的生活感受真实的反映社会生活它选材范围广泛表现手法多样结构自由多样以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练的体现主题思想6艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色7所谓艺术思潮是指在一定社会历史条件下特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向8典型又称典型人物典型性格或典型形象是指在艺术作品中塑造的成功的人物形象9所谓艺术鉴赏是指读者观众听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动简答如何理解中国戏曲的虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点通过虚实相生以形写神使演员能够更加充分利用戏曲舞台有限的时空更加广阔的反映现实生活表现思想感情二艺术家特点1艺术家内部有多种多样的职业和分工艺术家以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧导演演员美工2真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神3艺术家具有敏锐的感受丰富的情感和生动的想象能力4艺术家具有卓越的创作能力和鲜明的创作个性具有强烈的创新意识5艺术家必须具有专门的艺术技能熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧三艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动艺术构思活动艺术传达活动三个阶段四什么是潘洛夫斯基的图像学观念首先是自然的意义主要是通过常识就能认识的人物事物对象和母题2是习俗的意义主要指约定俗称的或者具有象征意义的内容3是内在的意义从某种意义上可以称之为是一种综合内涵五意境的特点1意境是一种若有若无的朦胧美2意境是一种由有限到无限的超越美3意境是一种不设不施的自然美六如何培养与提高艺术鉴赏力1艺术鉴赏力的培养与提高离不开大量鉴赏优秀作品的实践2离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律3离不开一定的历史文化知识4离不开相应的生活经验与生活阅历5美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有特别重要的地位与作用七如何理解艺术鉴赏中的多样性与一致性1艺术鉴赏中的多样性是客观存在的反映出人们精神生活需要的多样性2 艺术鉴赏的多样性原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动3艺术鉴赏中又存在着某种一致性尤其是同一时代同一民族的鉴赏者常常表现出某种共同的或一致的审美倾向4艺术鉴赏中这种多样性和一致性是普遍存在的现象八艺术批评的作用1帮助人们更好的鉴赏艺术作品提高鉴赏能力和鉴赏水平2通过对艺术作品的评价形成对艺术创作的反馈3丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣发展论述中国传统艺术精神十分丰富提炼为道气心舞悟和六个字一道中国传统艺术的精神性1老庄道家更加侧重于天道或自然之道孔孟儒家更加侧重于人道或伦理之道2天人合一决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人人与自然的和谐统一3中国传统艺术的这种精神性影响深远并且是多方面的例如在形神关系上中国传统艺术要求以形写神或以神写形二气中国传统艺术的生命性1物质的气被精神化生命化这可以说是中国气论的本质特征气在中国传统文化中占有十分重要的地位不但中医讲气气功讲气戏曲表演讲气绘画书法也要首先运气2中国传统美学中的气韵范畴极富民族特色指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态3对于气韵来讲气为生命之动力韵为生命之风采动为气之核心情为韵之根本三心中国传统艺术的主体性1中国传统艺术具有精神性生命性主体性表现性的特色2中国传统艺术十分重视情理交融情理统一3中国传统艺术的主体性决定了人品与艺品之间的密切关系四舞中国传统艺术的乐舞精神1宗白华先生说舞是中国一切艺术境界的典型中国的书法画法都趋向飞舞庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿2宗白华先生所说的舞其实是指出了中国艺术外在形式的共同特点或者是说从总体上概括了中国艺术的形态3中国戏曲的结构表现的是一种纵向的线形美西方戏剧的结构表现的则是一种横向的板状美五悟中国传统艺术的直觉思维1中国的传统艺术思维和审美思维形成了以悟为核心的感性直觉的审美思维方式2 悟作为中国美学与艺术学的重要范畴之一在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用并衍生出顿悟妙悟等系列相关范畴3达到悟的境界审美主体必须将自己的心灵从各种外在和内在的束缚中解放出来保持自由愉快无私无欲的审美心境六和中国传统艺术的辩证思维1中国传统美学与传统艺术主张中和为美2和是指多样统一或对立统一3发现多样统一而求和的同时中国古代哲人对立统一而求和论述语言艺术的审美特征一间接性与广阔性1文学运用语言来塑造艺术形象传达审美情感读者必须通过想象才能感受到艺术形象因此文学具有间接性这种间接性既是语言艺术的局限也是语言艺术的特长和优势因为它使得文学形象具有了其他艺术无法与之相比的广阔性2文学形象的间接性可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一例如水浒传塑造了梁山一百零八个英雄形象人人性格不同个个有血有肉3文学天地的广阔性同样来自语言媒介的特性哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说百年孤独采用魔幻现实主义的手法展现了加勒比海沿岸小镇马孔多在100多年间的兴衰历史二情感性与思想性1一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性但是由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者的思想情感等方面独具特点因而文学作品的情感性和思想性显得格外突出2任何文学作品都包含着作家的主观情感文学的情感性越浓烈越能感染读者就越富有艺术魅力《毛诗序》云诗者志之所之也在心为志发言为诗情动于中而形于言3语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其他艺术形式所有文艺作品总会在不同程度上表现作家艺术家的审美艺术和对生活的认识从而具有一定的思想性但在各类艺术中还是语言艺术的形象最富有深刻的思想性例如曹雪芹的红楼梦展现了整整一个历史时期广阔而复杂的社会现实生活提出或回答了那一时代人们普遍关心的重大社会问题三结构性与语言美1文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段而且本身也具有审美价值2以小说为例有复线型小说结构如安娜卡列尼娜也有蛛网型小说结构如当代作家柳青的创业史还有辐射型小说结构如美国当代小说家库尔特冯尼格的代表作品第五号屠场3文学是语言的艺术语言自然成为这个艺术种类的第一要素文学以语言为媒介和手段从而使得文学具有了与其他艺术相区别的审美特性在艺术之林中独树一帜1、三声中部：复三部曲式中具有规范结构的中间部分称三声中部2、完满终止：1）完满的D到完满的T 2）主功能在强拍位置3）主和铉采用根音旋律位置缺一不可3、补充：音乐段落末尾形成终止式以后的收束性扩充长见延长或反复和铉反复终止和铉运用主音持续音等4、扩充：音乐结构在内部的扩展扩充的方法有音乐材料的反复模进变奏展开在和声上长见终止和铉的延长以及运用阻碍终止和不完全终止等5、插部：由插入构成中间部之所以称之为“插部”是因为他没有完整的结构在主题材料上运用的较多但多为展开性和声性也极不稳定模进离掉较多三、辨析1、带在现的单二部曲式和不带在线的单三部曲式的再现部都是乐段？（错）单二部曲式的再现部只是一个乐句规模很小后者是乐段2、单三部曲式的中间部可能是展开中段或对比乐段？（对）单三部曲式的中间部既有第一部分主题的展开又有新的对比主体中间部的主题多少与第一部分的主题有联系但不是原主题的中间的某一因素派生而来单三部曲的中间部分为单一中部对比中部合成中部3、复三部曲式的中间部可以用插补代替三声中部？（对）4、复三部曲式的第一部与中部的对比应大于第一部中间部内部的对比？（对）复三部曲式的第一部分是由单二部曲式和单三部曲式组成两者都属于乐段复三部曲式中需要有一部分超出乐派的结构所以——-5、复三部曲式的中间部不能是乐段？（错）可能是乐段单二单三6、复三部曲式第一部必须是单二部曲式？（错）必须是大于乐段的。
表情艺术-p1
声乐（是指用人声歌唱为主的音乐）
女声
高音、中音、低音
童声
所谓民族唱法，在演唱方法上大多比较自然质 朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
近几年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法， 美声唱法和通俗唱法
所谓美声唱法，源于意大利，它追求声音效果， 讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。
所谓通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广 泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演 唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训 练倒没有太多严格的要求。
古典乐派
从十八世纪下半叶至十九世纪初在维也纳形成的 以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫 扎特、贝多芬为主要代表，这个流派推崇理性与 情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作 手法上注重戏剧的对比、冲突和发展。
浪漫乐派
是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐 最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感， 强调表现个性。前期浪漫派的代表人物主要是德 国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰 的肖邦，法国的柏辽兹等，后期浪漫派 的代表人 物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯，俄国音 乐家柴可夫斯基等。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括 旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性。
所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲 。它 包含四个独立乐章的器乐套曲：第一乐章，快 板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板，常用抒情的民 间素材；第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形 式；第四乐章，快板或急板的终曲，回旋曲式或 变奏曲式。
表情艺术
表情艺术的主要种类
表情艺术的审美特征 中外表情艺术精品赏析
表情艺术的定义
所谓的表情艺术，是指通过一定的物质媒介来直 观表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺 术的总称，它主要是指音乐这两门表现性和表演 性艺术。
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柏拉图
• 柏拉图认为音乐的节奏 与曲调有最强烈的力量， 能浸入人的心灵的最深 处，通过音乐美的浸润 能使人的心灵得到美化， 因此他在《理想国》中 强调音乐教育。
亚里士多德
• 亚里士多德也认为，音 乐是一种最令人愉快的 艺术，他认为音乐具有 教育作用、净化作用， 以及精神享受的作用。
拉 斐 尔 ︽ 雅 典 学 院 ︾ 中 的 柏 拉 图 ︵ 左 ︶ 与 亚 里 士 多 德 ︵ 右
音乐的艺术语言
• 音乐的艺术语言和表现手段主要包括： 旋律、节奏、和声、复调、曲式、调 式、调性等。
音乐的灵魂：旋律
旋律是把高低、长短不同的乐音按照 一定的节奏、节拍以至调式、调性关 系等组织起来，塑造音乐形象，表现 特定的内容和情感。
音乐的时间感：节奏
节奏是指音响的长短、强弱、轻重等 有规律的组合，它是旋律的骨干，也 是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现 出情感的波动起伏，增强了音乐的表 现力。
音乐是人类历史上最古老的艺术种类之一 中国音乐概览
河姆渡骨哨
河姆渡陶埙
曾侯乙墓出土的编钟
战 国 绳 纹 排 萧
萧友梅
刘 天 华
华彦钧（阿炳）
黄 自
聂耳《义勇军进行曲》
冼星海
音乐是人类历史上最哥拉斯学派从 音乐与数学的关系 出发，强调音乐是 和谐的表现。
大陆歌手：水木年华（组合）
香港歌手刘德华
台 湾 歌 手 周 杰 伦
音乐的分类
• （2）器乐：用乐器发声演奏的音乐
• 弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐 • 独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏 • 序曲、组曲、夜曲、舞曲、交响曲
小 提外 琴国 弦 乐 器 ：
管乐，顾名思义，就是指以管发声的乐器及其所奏的音 乐。其常见的西洋管乐器： 包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐 器;小号，长号，大号，圆号等铜管乐器。
• 图腾舞蹈
原始舞蹈
福建泉州图腾崇拜
• 天、地、日、月、 雷、电、水、火、 山、石、鸟、兽、 虫、鱼、林、木、 花、草等自然物、 自然力、动物、 植物、生殖等崇 拜是人类在史前 就有的信仰。专 家表示，妈祖的 信仰其实就是对 女性的崇拜。
女神像 积石冢群以北1公里的牛 河梁主梁顶部就是女神 庙遗址。1983年在这里 出土了一件较完整的女 神头像，她嘴角上翘似 笑欲语，眼眶里深深嵌 入圆形玉体为睛，眼神 流露出一种神秘感。这 是亿万华夏儿女第一次 看到的五千年前用黄土 塑造的祖先形象。
青海大通县出土的舞蹈纹彩陶盆及展开图
艺术舞蹈
• 从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞 (由一位演 员表演的舞蹈样式，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中就有白 天鹅独舞与黑天鹅独舞)、双人舞 (由两位演员通常是 一男一女合作表演的舞蹈形式，如我国舞剧《丝路花 雨》中英娘和神笔张的双人舞)、三人舞 (包括独立作 品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天 鹅湖》中大天鹅舞)、群舞 (也称集体舞，指四人以上 合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)、组舞 (将几个相对 完整的舞段组织在一起来表现特定的主题，如《俄罗 斯组舞》就是由五个独立的舞段组成)、歌舞(将歌和 舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编钟乐 舞》等)。
吹管乐器：笙
拨弦乐器：透过拨弦产生振动而发声的，有吉他、竖琴
中 国 弹 拨 乐 器 ︓ 扬 琴
弹拨乐器：琵琶、柳琴、月琴
中 国 弹 拨 乐 器 ︓ 琵 琶
打击乐器：鼓、锣、板、钹(bo)
击弦乐器：用槌敲打弦而发声，有钢琴 。弹琴时， 手指按下琴键，琴键另一端便会顶起击弦机的相应部 份，使琴槌敲击琴弦，发出声响。当手指抬起时，击 弦机上的止音器便会将声音止住。
印 象 派 音 乐 代 表 ︓ 德 彪 西
表 现 派 音 乐 的 代 表 ︓ 勋 伯 格
《 ’ ” 》 的 作 者 约 翰 凯 奇
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二、舞蹈艺术
• 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手 段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基 本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象， 表达人们的思想感情的一种艺术样式。
外 国 木 管 乐 器 ︓ 长 笛
打击乐：凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外） 统称为打击乐（器）。诸如：鼓、锣、编钟、拍板、梆 子等
外 国 打 击 乐 器 ︓ 定 音 鼓
外 国 弹 拨 乐 器 ︓ 吉 他
外 国 键 盘 乐 器 ︓ 钢 琴
• 弦乐器：二胡、板胡、高胡、低胡
中 国 弦 乐 器 ︓ 二 胡
中世纪音乐《格里高利圣咏》
近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派
（1）古典乐派
海 顿
莫 扎 特
贝 多 芬
（2）浪漫乐派
舒 伯 特
舒 曼
李 斯 特
肖 邦
柏 辽 兹
瓦 格 纳
勃 拉 姆 斯
柴 可 夫 斯 基
（3）民族乐派
格 里 格
德 沃 夏 克
穆 索 尔 斯 基
20世纪西方音乐
• 音乐是声音的艺术、 时间的艺术，也是 表现的艺术、再创 造的艺术。
• 民歌唱法，可细分为汉 族民歌与少数民族民歌， 在演唱方法上大多比较 自然质朴，具有浓郁的 民族风格和地方特色。
• 流行唱法，是现代工 业社会电子传播技术 广泛运用后出现的一 种歌曲演唱法，需要 演唱者手持话筒进行 演唱，对演唱者本人 的声乐训练没有太多 严格的要求。 • 中国声乐发展,出现了 “流行唱法时尚化， 民族唱法多样化，美 声唱法国际化”的新 现象。
一、音乐艺术
• 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流 动来创造艺术形象、传达思想感情、表 现生活感受的一种表现性时间艺术。
音乐的分类
• （1）声乐：以人声歌唱为主的音乐
• 男声、女声、童声 • 独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、对唱 • 民族唱法、美声唱法、通俗唱法
世界三大男高音歌唱家
美声唱法，源于意大利，追求声音效果，讲究发声 方法，注意运用华彩和装饰唱法。
第七章 表情艺术
第七章 表情艺术
第一节 表情艺术的主要种类 第二节 表情艺术的审美特征
第三节 中外表情艺术精品赏析
第一节
表情艺术的主要种类
表情艺术
• 表情艺术，是指通过一定的物质媒介 （音响、人体）来直接表现人的情感， 间接反映社会生活的这一类艺术的总 称。
• 表情艺术主要是指音乐、舞蹈这两门 表现性和表演性艺术。
音乐的空间感：和声
和声是指多声部音乐按照一定关系构 成重叠复合的音响现象，使音乐具有 结构感、色彩感和立体感。
交响乐（Symphony）
• 所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣 曲。 • 交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐 创作的最高形式，是人类文明的积淀。
• 交响乐
最能代表美国精神的交响曲： 德沃夏克《自新大陆交响曲》