文学与影视的关系重点
(完整版)文学与影视的关系
文学与影视的关系影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。
但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。
首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。
文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。
因而文学形象具有模糊性。
影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。
其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。
文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。
同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。
影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。
另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。
文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。
首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。
就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。
在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。
可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。
文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。
正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。
它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。
” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。
文学与影视的叙事交互
文学与影视的叙事交互一、叙事方式文学以文字作为媒介进行叙事，依靠读者的想象力和思考能力来构建故事情节和形象。
它通过文字的描述和描绘来引导读者去体会作品的情感和意境。
叙事方式主要以叙述者的视角来表达，读者可以通过文字感受到叙述者的情感和态度，从而更好地理解故事内容。
而影视则以影像和声音作为媒介进行叙事，将故事通过画面展示给观众。
影视具有动态的特点，可以通过摄影技术和音效来创造出独特的视听效果，进一步加强情节的表达和展示。
观众可以通过观看影视作品来感受故事中的情感和氛围。
二、表现手法文学和影视在表现手法上也有一些相似之处。
首先，它们都可以运用人物描写、环境描绘等手法来营造情感氛围。
无论是文字的抒发还是影像的展示，都能够通过细腻的描写或刻画来使叙事更加丰富生动。
最后，它们都可以通过人物的对话和心理描写来传递信息和展示角色形象。
无论是文字的对话还是影像中的演员表演，都可以通过言辞或行为来传达人物的内心世界和情感。
三、影响社会文学和影视作为艺术形式，具有广泛的社会影响力。
它们不仅能够给人们带来娱乐和享受，还能够传递思想和价值观念。
文学作为一种纸上的艺术形式，通过阅读书籍来接触文学作品，可以提高人们的思考能力和阅读能力，培养对美的敏感性。
文学作品中的经典之作也常常成为社会的热门话题，引发人们的讨论和思考，对社会的发展起到推动作用。
而影视作为一种流行的大众艺术形式，通过电影院、电视机等渠道普及于人们之间，具有更广泛的观众群体。
影视作品的热播不仅会引发社会大众的关注和热议，还能够对社会产生深远的影响。
例如，一些优秀的影视作品通过对社会问题的揭示和探讨，引发人们对社会现象的思考和关注，促进社会的进步和发展。
综上所述，文学和影视作为两种不同的艺术形式，在叙事交互方面有着各自的特点。
无论是叙事方式还是表现手法，它们都能够通过不同的形式来传达故事的情感和意境。
另外，它们也都具有广泛的社会影响力，能够通过艺术作品对社会产生了影响。
影视文学期末总结
影视文学期末总结一、概述影视文学作为一门跨学科的研究领域，研究的是影视艺术的文化价值和审美特点，在当今社会发挥着重要的作用。
通过对影视作品进行文学分析，可以深入理解作品的内涵和创作意图，并为社会提供思想引导和文化反思。
本文将从文学角度对影视文学的研究方法和视角进行总结，并以实例分析的方式展开。
二、影视与文学的关系1. 影视与文学的本质区别。
影视与文学作为两种艺术形式，具有各自的表现方式和特点。
影视通过图像、音频和语言等多种形式来表达情节和人物形象，而文学主要依靠文字的力量来构建虚构世界和描绘内心世界。
2. 影视与文学的互补关系。
影视与文学是相互依存的关系，两者可以相辅相成、互相借鉴。
文学作品可以通过影视表达更直观的视觉效果，而影视作品也可以通过文学的深度和思想的发掘来增加内涵和思考的空间。
三、影视文学的研究方法1. 影视文学批评。
影视文学批评是对影视作品的文学艺术特点进行评价和分析的方法。
通过对影视作品的情节、人物塑造、意象和语言等方面的分析，来评价作品的审美价值和文化内涵。
2. 影视文学比较研究。
影视文学比较研究是通过对不同文学作品在影视表达上的差异进行比较，探讨作品的共性和个性，从而更好地理解作品在不同艺术形式中所表现出的艺术特点和文化内涵。
3. 影视文学叙事研究。
影视文学叙事研究是对影视作品的叙事结构进行分析和研究的方法。
通过对叙事方式、叙事角度以及叙事风格的分析，可以深入理解作品的内涵和创作手法。
四、视角和主题分析的实例1. 视角分析通过对不同视角的运用，影视作品可以呈现出不同的情节发展和内心世界的揭示。
例如，在《布达佩斯大饭店》这部影片中，导演通过镜头的运用，将故事视角设置为饭店服务员的视角，使得观众可以更好地了解服务员在大历史背景下的努力和追求。
2. 主题分析在影视文学中，主题是作品所要传达的核心思想和价值观。
例如，在《生活在别处》这部电影中，导演通过揭示人对生活的迷失和对爱的探寻，探讨了社会变革对人性的影响。
影视对文学的借鉴
影视对文学的借鉴影视对文学的借鉴一直是一个备受关注的话题。
随着影视产业的不断发展，越来越多的文学作品被改编成电影或电视剧，一些影视作品也受到文学作品的启发。
影视与文学之间的关系相辅相成，互相借鉴，为观众和读者带来了各种不同的艺术体验。
本文将从不同角度探讨影视对文学的借鉴。
一、文学改编电影：挖掘故事情节，传达主题文学与电影是两种不同的艺术形式，但是两者之间的联系密不可分。
许多优秀的电影作品都是根据文学作品改编而来的，这些文学作品可能是小说、诗歌、戏剧等。
例如《小王子》、《了不起的盖茨比》、《哈利·波特》等。
文学作品的改编通常会挖掘出优秀的故事情节，从而产生出令人难忘的角色和场景。
通过电影的形式呈现，将文学作品的主题传达到更多的观众中。
电影对于文学作品的改编需要考虑不同的因素，如场景、人物、配乐等等。
如果改编得当，电影作品可以带来与原著完全不同的艺术体验，重新唤醒观众对原著的兴趣。
但是一些观众也会对改编后的电影有着不同的看法，认为电影未能真正展现出原著的魅力。
因此，如何将文学作品改编成优秀的电影作品，一直是一个受到广泛关注的话题。
二、电影影响文学：提供新的灵感和素材除了文学作品改编电影，电影也对文学具有不可忽视的影响。
电影可以为作家提供新的灵感和素材，激发他们创作出更多的文学作品。
电影中的场景、人物和情节，可以启发作家创作出具有独特风格的文学作品。
例如，《霸王别姬》就为一些作家提供了新的灵感。
有些作家在观看电影之后，写下了以电影中的角色和故事情节为原型的小说，如张炜的《爱上霸王》和张文的《宋高宗与秦桧》等。
这些小说通过不同的角度展现了电影所没有呈现的故事情节，扩展了观众对电影的认知。
三、电视剧对小说的补充：将角色、场景更加生动化除了电影，电视剧也对小说有着很大的影响。
电视剧允许小说的故事得以更加详细地呈现，这样可以更好地塑造角色和场景，增加文学作品的真实感。
同时，电视剧可以拓展小说中未曾呈现的情节和人物，使得小说的世界观更加丰富。
文学是影视创作的母体感谢文学
文学是影视创作的母体感谢文学（实用版）目录1.引言：文学与影视创作的关系2.文学对影视创作的启示和影响3.影视创作对文学的回馈与提升4.结论：感谢文学，致敬经典正文一、引言：文学与影视创作的关系文学与影视，作为两种不同的艺术形式，它们之间有着千丝万缕的联系。
文学作为影视创作的母体，为影视作品提供了丰富的素材、故事背景以及情感表达。
影视创作则在文学的基础上，通过影像化呈现，让观众能够更加直观地感受到作品的魅力。
二、文学对影视创作的启示和影响1.素材来源：许多影视作品的灵感都源自于文学作品。
例如，《红楼梦》为《黛玉传》提供了丰富的人物设定和情感纠葛；《哈利·波特》系列电影则源于 J.K.罗琳的奇幻小说。
2.故事构思：文学作品中成熟的故事结构和情节设置为影视创作提供了借鉴。
例如，《西游记》的“九九八十一难”为影视创作提供了一个扣人心弦的冒险框架。
3.情感传达：文学作品中丰富的情感表达为影视创作注入了灵魂。
如《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧，让观众感受到了爱情的真挚与无奈。
三、影视创作对文学的回馈与提升1.影像化呈现：影视创作将文学作品中的人物、场景和情感生动地呈现在观众面前，让观众能够更加直观地感受到作品的魅力。
2.传播推广：影视作品的广泛传播，让更多的人了解和喜爱文学作品。
例如，电影《肖申克的救赎》让原著小说在全球范围内获得了更多的关注。
3.艺术碰撞：影视创作与文学作品的相互改编，激发了艺术家们的创作灵感，促进了两种艺术形式的发展。
四、结论：感谢文学，致敬经典总的来说，文学与影视创作之间的关系是相互促进、相互影响的。
我们应该感谢文学，为影视创作提供了源源不断的灵感。
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文学是影视创作的母体感谢文学
文学是影视创作的母体感谢文学（实用版）目录1.引言：文学与影视创作的关系2.文学对影视创作的启示和影响3.影视创作对文学的借鉴和发扬4.结论：感谢文学，共同发展正文一、引言：文学与影视创作的关系文学和影视创作，作为两种不同的艺术形式，它们之间有着千丝万缕的联系。
从历史的发展来看，文学往往是影视创作的灵感来源，为影视作品提供了丰富的素材和深厚的内涵。
因此，我们说文学是影视创作的母体，影视创作在很大程度上受到了文学的启示和影响。
二、文学对影视创作的启示和影响1.题材和故事：许多影视作品都源于文学作品，如《红楼梦》、《西游记》等。
这些文学作品为影视创作提供了丰富的故事情节和深刻的人物塑造，使得影视作品在观众心中留下了深刻的印象。
2.主题和思想：文学作品中蕴含的深刻主题和思想，对影视创作产生了深远的影响。
影视作品通过对这些主题和思想的传承和发扬，使得观众在欣赏作品的同时，也能感受到作品传达的哲理和价值观。
3.文学手法：文学作品中运用的各种修辞手法、叙事技巧等，也为影视创作提供了借鉴。
如《辛德勒的名单》中通过黑白影像的表现手法，展现了战争的残酷和对人性的挑战。
三、影视创作对文学的借鉴和发扬1.表现形式：影视创作借鉴了文学的表现形式，如蒙太奇、意象等，使得影视作品在视觉和听觉上更具有表现力和冲击力。
2.文学改编：许多影视作品通过对文学作品的改编，使得文学作品的魅力得以再现。
如《哈姆雷特》、《安娜·卡列尼娜》等，都是通过对文学作品的改编，成功地将文学作品搬上银幕，让观众感受到作品的魅力。
3.主题和价值观：影视创作在传承文学作品的主题和价值观的同时，也对其进行了发扬。
如《肖申克的救赎》传达了希望和自由的主题，使得观众在欣赏作品的同时，也能感受到作品所传达的深刻内涵。
四、结论：感谢文学，共同发展总的来说，文学与影视创作之间的关系是相互影响、相互促进的。
文学为影视创作提供了丰富的素材和深刻的内涵，而影视创作则在传承和发扬文学作品的同时，也为文学作品赋予了新的生命力。
浅谈文学作品与影视改编
浅谈文学作品与影视改编在中国的文化圈中，文学作品与影视改编是一对紧密相连的概念。
自上世纪80年代起，随着电影和电视行业的迅速发展，越来越多的文学作品被改编成影视作品。
这种改编形式既能满足广大观众的需求，又能够让文学作品的影响力得到进一步的扩大。
然而，文学作品与影视改编之间的关系并非一帆风顺，往往会出现一些问题和争议。
本文将对文学作品与影视改编进行浅谈，并探讨其中的一些现象和问题，以期给读者提供一些新的思考和观点。
首先，我们来看一下文学作品与影视改编的基本关系。
文学作品和影视作品都是艺术创作的一种形式，它们都有自己独特的表达方式和艺术特点。
文学作品以文字为媒介，通过描述和叙述的方式传达作者的思想和情感；而影视作品则是通过影像、声音和表演等多种艺术手段来表达创作者的意图。
当文学作品被改编成影视作品时，原本属于文字的故事和情节将会以视听的方式呈现给观众，这为原作的阅读者和影视观众带来了截然不同的体验。
然而，由于文学作品和影视作品之间的表达方式和艺术形式的不同，文学作品与影视改编之间往往会存在一定的冲突和矛盾。
首先，文学作品通常具有更多的内心描写和细腻的情感表达，而影视作品则更注重于视觉效果和节奏感。
当文学作品被改编成影视作品时，原作中的一些细节和情节可能会被删减或改变，导致原作中的一些深层次的含义和意境无法得到完全呈现。
这种因改编而导致的信息传递的失真和艺术表达的削弱不可避免地给影视作品带来了一些质量上的问题和争议。
其次，文学作品与影视改编之间还会涉及到版权和知识产权等法律和经济问题。
在中国，有不少文学作品被改编成影视作品后，原作者并未得到应有的经济回报和版权保护。
这种情况常常引起公众的关注和争议，对于影视作品的质量和原著作品的尊重也会提出质疑。
此外，一些改编过程中的删减和改动也可能导致原作者与改编者之间的利益分配问题，甚至会引发法律纠纷和版权纠纷。
另外，文学作品与影视改编之间还存在着一些互动和相互促进的关系。
文学与电影之间的关联性
文学与电影之间的关联性一、文学与电影的渊源文学与电影之间有着悠久的历史渊源。
早在1896年，世界上第一部电影《工厂大门》的诞生便引起了文学界的关注。
不久之后，电影作为一种新兴的文化艺术形式，开始吸收和借鉴文学创作中的技巧和思想。
在电影的发展历程中，文学一直是电影的重要创作源泉，两者始终密切关联。
二、文学与电影的互惠关系1.文学为电影提供素材：电影作为一种多媒体艺术表现形式，需要大量的故事和角色来支持。
文学作品中的鲜活生动的人物形象和情节剧情，为电影提供了丰富的素材。
多部电影改编自文学作品，如《飘》、《乱世佳人》、《哈利·波特》等。
2.电影推广文学作品的传播：电影是一种广受欢迎的娱乐形式，可以将文学作品的主题、情节和角色带到更广泛的观众面前。
电影改编的文学作品往往会得到更多的关注，吸引更多的读者。
比如，《哈利·波特》系列电影带动了该作品的全球热卖，销售额高达数亿美元。
3.电影为文学提供新的表现形式：电影以其独特的视觉效果和独特的剪辑手法，为文学作品提供了更加丰富的表现形式。
比如，《了不起的盖茨比》的电影版中使用了鲜艳的色彩和华丽的场景，让读者感受到了不同于原著的视觉冲击力。
三、电影改编文学作品的难点与挑战尽管电影作为一种多媒体艺术形式可以更加直观地展现故事情节和人物形象，但是如何将文学作品中的深度思考和内涵转化为电影画面是一个巨大的难题。
特别是对于那些全世界广受欢迎的文学作品，我们对它们的期望更高，因此电影在改编这些珍贵的文学遗产时需要格外谨慎。
1.电影需要切合原著精神：改编的电影应该更加贴近原著的思想精髓，在创作过程中应以原著为蓝本，充分解读原著主题和内涵，同时注重表现出电影的独特特点。
2.电影需要保留原著的故事剧情：电影改编时，需要尽可能保留原著情节，同时考虑如何让电影更具情感共鸣力。
要让观众在看到电影时能迅速地连接或回忆起书本看过的部分，让他们感受到一种熟悉感和温情。
3.电影需要塑造忠实于原著的人物形象：电影改编中塑造角色的精准与否同样重要。
谈影视与文学的关系
谈影视与文学的关系选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多.以前，我总认为电影仅仅是表演。
然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演,它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。
本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系.文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。
电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。
不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果.影片《活着》是由张艺谋导演执导的,这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。
影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。
在叙事视角方面的差异:小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我"这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。
在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。
“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历.作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀.影片为了突出主题，增删了许多情节。
为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。
整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力.在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。
在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛,但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩.影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作,这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。
关于文学和影视的关系一直是近几年来文艺界争论的焦点
关于文学和影视的关系一直是近几年来文艺界争论的焦点，影视作为一种新生媒介仅有一百多年的生命力，而文学则有几千年的历史渊源。
虽然影视艺术的发展尚不完善，却呈现出勃勃生机，这多少引来文学这位老将的不满，文学常常以高雅自居并与影视明确划清界限，影视被一些学者强制贴上“肤浅”“低俗”“去文化”“无思想”等各种否定标签。
但影视并未因此产生任何消极情绪，而是通过改编文学小说或“收编”文学作家队伍等方式弥补自身缺陷，同时也加快步伐壮大自己的科班队伍，以争取独立行走，早日摆脱文学拐杖。
如果将1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》算作电影诞生日的话，那么电影这个文艺“青年”和文学“前辈”比起来，不论是资历还是阅历都显得短浅而不足，而作为后起之秀的电视则更是一门年轻艺术。
但是年轻同时也昭示着力量，新生所以更有朝气。
在短短的100多年声光岁月里，影视艺术一路轻歌曼舞，以它直观生动的视听语言优势，在现实或非现实的荧屏世界中创造着票房，在技术的日臻成熟中，一路高歌凯奏创下收视奇迹。
影视的崛起给文学造成冲击近几十年来，影视艺术以一种螺旋式的速度不断发展完善，并且凭借着它强大的极速传播、及时传输、广泛辐射优势吸引了大批观众，加之快节奏的生活步调和种种现实压力，人们已经无暇徜徉于文学海洋中去咀嚼文字的奥妙，细品文学的魅力,而融合了众多艺术在内的影视艺术，几乎是现实生活的原生态写真集。
文学正渐渐被人们疏远冷落和边缘化，惶恐不安和末日情结笼罩着文学界，作家的话语在众声喧哗的视像时代显得微弱而苍白，许多学者预言，文学的隐去对于在影视媒介中成长起来的一代人来说将是一场前所未有的精神灾难，对文学的放逐和影视的追捧必然带来文化的失落和整个民族人文精神的下滑。
一些学者认为影视就是文学的衍生体，影视是倚靠文学的力量发展的，一旦没有文学的支撑影视必然垮掉，“随着‘影像狂欢时代’的到来，在视觉文化渐趋成为主导型文化、文化市场日益丰富的今天，当代文学已失去了往日的霸主地位和轰动效应。
时评 文学与影视的
时评文学与影视的文学和影视是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系和相互影响。
文学作为一种文字表达方式，通过语言的组织和叙述来展示故事和思想。
而影视则是一种通过图像、声音和动作来展现故事和情感的艺术形式。
两者在表达方式、受众群体和传播途径上存在差异，但在创作灵感、内容主题和艺术价值等方面却有着共通之处。
文学和影视在创作灵感上互相借鉴。
许多经典文学作品都被改编成了影视作品，如《红楼梦》、《西游记》等。
这些改编作品往往在保留原著精髓的基础上，通过影像、音乐和演技等元素的运用，更直观地展现了原著中的故事和人物形象。
同时，影视的成功也会激发文学创作的灵感，许多影视作品的故事情节、角色形象和台词都成为了文学作品的创作素材。
例如，《霸王别姬》的剧本被改编成了同名小说，展示了不同媒介之间的互动与交流。
文学和影视在内容主题上存在共同关注的问题。
无论是文学作品还是影视作品，都关注人类的生活与命运，揭示社会现象和人性弱点。
例如，近年来热播的电视剧《人民的名义》就以反腐败为主题，通过调查剧情和人物形象的塑造，深入探讨了腐败现象对社会和个人的影响。
而文学作品中也有很多关于社会问题和人性思考的作品，如鲁迅的《狂人日记》、余华的《活着》等。
这些作品通过不同的叙事手法和艺术形式，传递了人类对于生命和社会的思考。
文学和影视在艺术价值上也有共同的追求。
无论是文学还是影视，都是艺术的表达形式，都追求艺术的真实、美感和触动人心的力量。
文学作品通过文字的运用，营造了丰富的想象空间和情感共鸣，引导读者通过文字与故事产生共鸣。
而影视作品则通过图像、声音和演技的表现，提供了更直观、感性的艺术体验，使观众在视觉和听觉上得到满足。
无论是文学还是影视，都能够通过艺术的表达方式，触动人心、引发思考，传递作者的情感和思想。
文学和影视虽然是不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者在创作灵感、内容主题和艺术价值等方面都有共通之处。
浅谈文学与影视的关系
影视文学与鉴赏论文题目浅谈文学与影视的关系学生***班级***学号***专业***系别***浅谈文学与影视的关系学生：***学号：***专业：***班级：***摘要：文学与影视是不同的艺术形式——如何转换，成为再创作者不得不面对的困难，影视艺术与文学到底应该呈现出哪种关系才较为合理？我认为主要有以下几点：文学是影视的基础，影视离不开文学；影视艺术必须尊重文学，好的影视艺术可以给予文学丰富的养分，两者相辅相成，不可分割。
关键词：影视艺术；文学；关系一、文学是影视的基础文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。
文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。
因此,影视业的发展离不开文学的支持。
近年来,影视发展的危机,从某种意义上说,就是脱离文学的滋养所致。
实践证明,优秀的文学作品,往往使影视取得加倍的成功。
无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》,或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》,还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。
这些作品从人物形象到审美意味,再到理性层面,都达到艺术所应有的审美标准,都反映了艺术的人文性、审美性特征。
因此,很容易得到观众的认可。
相反,现在很多影视作品,纯粹从迎合观众的需求出发,忽略文学性的重要意义。
结果使作品空洞乏味,格调低下,缺乏艺术底蕴,从而导致影视生产出现大规模的滑坡。
文学之所以对影视传播具有重要的作用,就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。
从影视剧作的角度来看,文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。
由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。
因此,优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素,有些文学作品甚至等同于影视剧本。
另一方面,文学是以语言为载体的,具有深刻的思想性或抽象性。
这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间,并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。
文学,作为人学,注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行对照。
影视与文学的关系
影视与文学的关系影视是现代科学技术和现代生活方式发展到一定阶段的综合艺术、20世纪以来，影视从无声到有声，从黑白到彩色。
从平面到立体，从宽银幕到全息。
它成为了深刻地改变人类的生活方式和审美方式，当今世界影响最大，受众最多得一种综合门类。
随着媒介本身的发展，媒介的整合成为的一个大趋势，如果将影视和文学分别视作两种不同的媒介，从上个世纪开始两者之间发生的一些交融和整合，则可以看作是媒介整合的一例。
媒介的整合是伴随着社会的信息化和科技水平的发展，传统纸媒介继续发展和包括互联网在内的电子媒介迅速壮大的必然结果，而文学被整合进入其他媒介当中则是在多元多形态的媒介环境下，文学寻求生存而找到的出路所在。
而媒介本身的越来越丰富，使得媒介作为一种资源不再是遥不可及的，以前需要借助一定的体制来进行传播的文学产品在这时就必然的要发生变化。
加拿大传播学者麦克卢汉认为，任何媒介都是人的官能的延伸。
而影视作品作为一种声光媒介，我们可以认为它是延伸了人的视觉和听觉的媒介，一种媒介在延伸人的官能的同时又会削弱人本身的官能，需要人付出较低的参与度。
正是从这样的角度，我们可以说，影视作品因为是人的多种官能的延伸，因此要比文字需要更低的参与度，也就是需要受者自身更少的思考，按麦克卢汉的说法，影视相对于书籍是“热媒介”。
而文学作品接近影视媒介，从而使自身影视化，降低自己的参与门槛，获得更大的受众群体。
也就成了理所当然的事情了。
但是如果文学创作的速度没有变化，还停留在经典时代“披阅十载”的阶段，巨大的影视媒介资源就缺乏内容。
实际上，当代社会，教育的普及已经完全颠覆了经典文学时代，多元多形态的媒介诱惑下，众多人的受教育使得文学创作不再是以前被称作的作家的那个群体的专利，而几乎成为所有受教育都可能从事的一项活动。
而大量的作品的生产，包括通过日益发达的而且商业化的发表出版渠道进入文化市场的和在蓬勃发展的网络媒体上与读者见面的，以几乎海量涌现，为文学作品的极大富余创造了条件。
文学与影视的关系范例论文
文学与影视的关系范例论文文学与影视是两种不同的艺术形式，但二者在创作、展现和传播方面存在着密切的联系与互动。
本文将从背景、创作和观众三个方面探讨文学与影视的关系，并通过范例论证二者的互动性。
首先，文学与影视的背景决定了它们之间的密切关系。
文学作为一门古老的艺术形式，通过文字表达思想、情感和人类的智慧，具有悠久的历史和传统。
而影视作为一种新兴的艺术形式，则通过影像、音乐和表演来传递信息和情感。
在现代社会，随着科技的进步和观众需求的变化，影视媒体逐渐成为人们获取信息和娱乐的主要渠道。
在这个背景下，文学和影视相互关联，相互借鉴，为观众展现了丰富多样的艺术形式。
其次，文学与影视的创作过程展示了它们之间的互动性。
在创作过程中，文学作品往往是影视作品的重要创作源泉。
许多优秀的影视作品都是根据文学作品改编而来的，如《红楼梦》、《西游记》等。
影视作品通过引用文学经典，不仅对文学作品进行了再创作，同时也为经典文学注入了新的生命力。
反过来，影视作品的成功也会为文学作品带来更多关注，激发读者的兴趣，推动文学作品的传播和发展。
因此，文学和影视在创作过程中相互影响，相互促进。
最后，观众作为文学和影视的最终受众，对于二者的关系起着决定性的作用。
观众通过阅读文学作品和观看影视作品来获取信息和艺术享受。
观众对于文学和影视的喜好和需求也会互相影响。
一部畅销的文学作品往往会被改编成热门的影视剧，吸引更多观众的注意。
而一部成功的影视作品则会为原著文学带来更多的读者，推动文学作品的传播和影响力的扩大。
观众的需求和反馈会不断推动文学和影视的创作和发展，形成良性互动的关系。
通过一个范例来论证文学与影视的关系。
著名作家村上春树的小说《挪威的森林》被改编成了同名电影。
原著小说通过描写大学生渡边的迷茫和爱情故事，展现了对逝去的时光和人生意义的思考。
而电影版则通过影像、音乐和演员的表演展现了相同的故事和情感。
电影版的《挪威的森林》获得了广泛的赞誉和成功，影片中的音乐和表演也为原著小说带来了更多的读者。
浅谈影视艺术与文学的关系
浅谈影视与文学的关系文学与影视是不同的艺术形式 ,有不同的表现手法，而二者之间又有一定的相关性。
影视艺术必须含有文学性;它与文学是相辅相成的;必须尊重文学。
作为一门艺术，电影在艺术手段，表现内容等多方面受到了文学的滋补，然而反过来想想，在许多高喊文学优越性声音的背后，电影是否也与无声无息之间补给了文学呢？李安的《断臂山》是根据1997安妮?普罗克斯的短篇小说改编，只有数十页的小说，文字精简。
他用自己独特的理解：家庭、责任、爱情与生活；“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，不妨把性别撇开。
”引起了全世界人们的关注。
在优美的西部风光和略显沧桑的吉他音乐的衬托下两个牛仔之间的爱情如歌如泣，达到了“从没有过地如此纯洁、神圣地刻画两个男人间的爱情”的地步，而影片的最后，Ennis 目送自己即将与心上人结婚的女儿驱车离去，打开衣橱，凝视着断臂山的明信片，饱经沧桑的脸上老泪纵横，说出那句令人心痛的”I swear”的时候是如此的凄凉，想想这忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦——看着他们，想着自己，失落的天堂弥漫着每个观者的内心，不失原著细腻优雅的文学色彩。
当然，每个事物都有合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。
影视艺术直白的表现情感和发展情况，带来的情感共鸣只可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐。
时间久了人们便会发觉那种文化快餐式的累积会使人变得庸懒，情感变得苍白无力。
文学抽象而发人思考，只有真正地讲心境投如其中，才能领悟作者所要表达的人类所共有的情怀。
在观众集体式的欣赏上，影视艺术不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。
影视艺术必须在短时间内用具体的，活生生的人和各种镜头给观众视听的综合性审美。
我们看一幅画，一部文学作品的时候可以反复吟味。
对于电影来说，如果观众一个地方没有看懂，或者体会不够，他不可能要求停顿一下，甚至连思索一下的空隙都没有，他只能在感受上留下一个缺口，缺口一多，电影给他留下的印象就会变得残缺不全，也就很难集中精力来欣赏。
影视改编与文学价值评析
影视改编与文学价值评析导语：影视改编是指将文学作品转化为电影或电视剧的过程，它既是文学与影视艺术的交融，也是文化传承与创新的一种形式。
本文将从不同角度探讨影视改编与文学价值评析的关系，分析其优势与不足，并探讨如何正确评价影视改编作品的文学价值。
一、文学与影视的互动关系1. 影视改编的意义影视改编将文学作品转化为影视作品，可以让更多的观众接触到优秀的文学作品，提高文学作品的传播力和影响力。
同时，影视改编也能够通过影像的表现形式，更好地展现文学作品的情节、人物和主题，增强观众的审美体验。
2. 影视改编的挑战影视改编需要在保持原著精神的基础上，进行创新和改编。
这对导演、编剧和演员都提出了较高的要求，需要他们在理解原著的基础上，通过影像语言和艺术手法，将文学作品转化为影视作品，保持其艺术性和观赏性。
3. 影视改编与文学的互动影视改编不仅是对文学作品的再现，也是对文学作品的解读和演绎。
通过影视的表现形式，可以更加直观地展现文学作品中的情感和意境，使观众更好地理解和感受作品的内涵。
同时，影视改编也可以激发观众对原著的兴趣，促进对文学作品的阅读和研究。
二、影视改编的优势与不足1. 优势：丰富的表现手法影视作为一种多媒体艺术形式，具有丰富的表现手法，可以通过画面、音乐、声音等多种元素来展现故事情节和人物形象。
这种多元化的表现手法能够更好地呈现文学作品中的细节和情感，增强观众的观赏体验。
2. 优势：强化观众的情感共鸣影视作品通过视觉、听觉等感官的刺激，能够更直接地触动观众的情感，使观众更容易与故事中的人物产生共鸣。
这种情感共鸣能够增强观众对作品的记忆和认同感，提高观众对文学作品的理解和接受度。
3. 不足：改编可能导致原著的失真由于影视改编需要在有限的时间和空间内呈现文学作品的内容，可能会对原著进行删减、修改或重新解读，从而导致原著的失真。
观众在看影视改编作品时，可能会对原著的内容产生误解，影响对原著的正确理解和评价。
影视艺术与文学关系
一、影视艺术与文学的相似性影视艺术与文学二者之间彼此渗透，有深刻的联系。
1.从表现对象上看，文学与影视都以人为表现对象，连缀或折射着广阔繁复的社会生活。
2.从美学形态上看，影视和文学同为时间艺术，两者都是在时间的流动延续和运动过程中来叙述故事、展开情节、表现人物的。
【克拉考尔在论及小说与电影的关系时说: “小说和电影中不同的时间处理，只是一种程度上的不同，而不是本质上的差异。
”文学是在一个词一个词或一个意象一个意象的延续中，最后在读者的艺术想象中形成完整的人物形象和故事情节，影视则是通过直接在银屏上呈现的影像而不断地形成完整的形象与故事情节。
二者在美学形态上的相似性主要有: 第一，影视和文学主要的叙事因素都包含着叙事主体、叙事客体和叙事手段三个关键元素；第二，影视和文学都是借助于叙事的感性特质虚构或者再造了一个有别于现实真实世界的虚拟空间。
而这个空间的存在是对于现实世界一种美学意义上的重现或者补偿；第三，影视与文学都是通过感性的人物、冲突的事件、生动迷人的故事围绕着一个预先为导演或者作家设定的主题开展想像的叙事，他们在接受层面上都大多设定了预期的读者或者观众期待视野。
】3.从表现手段上看，叙事与抒情是文学的两大手段，影视也借鉴了这两大手段，虽然在这两门艺术中的表现很不一样，但却具有一定的可比性。
【小说的叙事通过语言进行，影视的叙事则通过镜头和画面来进行。
影视的叙事与小说的叙事有一定的相似性。
影视与文学在叙事上具有相似性的根本原因在于两者都是时间性艺术，都具有在时间的延续中塑造形象的特点。
因此，正如埃·马格尼在他的著名论文《电影的美学和小说的美学比较》中指出的: “电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同，它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大致是为了保持连续性才产生的。
”】【诗歌的意象组合与大幅度跳跃的方式与影视的蒙太奇方式具有相当的共同性或可比性。
文学教育的影视专业化
文学教育的影视专业化【摘要】文学教育与影视专业化的关系日益密切，影视专业化对文学教育产生了深远影响。
文学教育需要适应影视专业化的发展趋势，进行改革和创新。
在影视专业化背景下，文学教育将面临诸多挑战，如如何传承传统文学精神，与现代媒体技术结合等。
但影视专业化也推动了文学教育的发展，激发了学生对文学的兴趣，促进了文学与视听艺术的交流与融合。
展望未来，文学教育与影视专业化将更加紧密地结合，共同推动中国文化的传播和创新。
文学教育和影视专业化的关系十分重要，双方需相互融合发展，创造出更多有价值的作品和人才。
【关键词】文学教育, 影视专业化, 关联, 影响, 趋势, 改革, 挑战, 推动作用, 发展趋势, 结论, 文学, 影视, 教育, 专业化1. 引言1.1 背景介绍传统的文学教育主要以文字为媒介，注重学生对文学经典作品的解读和分析。
随着影视行业的迅速发展，越来越多的影视作品开始涉足文学创作的领域，这也给文学教育带来了新的挑战和机遇。
如何将传统文学教育与影视专业化相结合，如何让学生在接受文学教育的同时也能了解影视行业的发展趋势，这成为了当前文学教育领域亟需解决的问题。
本文将围绕着文学教育与影视专业化的关联，探讨影视专业化对文学教育的影响以及如何适应影视专业化的趋势等方面展开讨论。
通过深入分析和研究，希望可以为当前文学教育与影视专业化的发展提供一定的借鉴和启示。
1.2 研究意义文学教育的影视专业化研究意义在于深入探讨文学教育与影视专业化之间的关联，分析影视专业化对文学教育的影响，探讨文学教育如何适应影视专业化的趋势，探讨影视专业化背景下的文学教育改革，分析影视专业化对文学教育带来的挑战。
这一研究有助于促进文学教育与影视专业化的融合发展，推动文学教育教学方式的创新与改进，拓展文学教育的视野与未来发展方向，加强人才培养和社会需求的对接，促进文学艺术产业的繁荣与发展，进而推动社会文化进步和繁荣。
通过深入研究文学教育的影视专业化，可以更好地提高社会对文学教育的认识和推动文学教育的改革，为培养具有创新精神和竞争力的人才以及繁荣文学艺术事业起到积极的推动作用。
文学与影视关系如何重构
文学与影视关系如何重构（文论天地）在图像和影视迅速发展的时代，视觉语言和视觉思维在文化生活中越来越多地扩大了“地盘”，文学地位受到挤压，但文学仍然具有不可替代的地位。
不可否认文学是一切艺术中具有最大容量和智慧的艺术，也是影视艺术最需要借助的文化资源。
正如有论者所说，文学能为影视提供的，不仅是一个故事内核，更重要的是独特的艺术视角和对历史的理解方式。
近年来小说与电影的关系，总是在一种微妙的气氛里起着作用：电影拍摄之前，希望借助小说情节和人物刻画；电影成功之后，又将小说从小众关注带进娱乐视线。
如今，每一部影视剧的背后，几乎都藏着一部精彩小说。
据麦家小说改编的《风声》，据龙一小说改编的《潜伏》。
似乎小说除了供人阅读之外，还生发出一个重要的新功能，就是给影视剧提供剧本——即使屡屡发生的“触电死”也不能阻挡作家奔赴银幕荧屏的脚步。
首先，文学是影视最需借助的资源一部好的电影首先要求有一个能被大众乐于接受的好的故事，其次便是人物的塑造，还要有精辟的语言，剧本主要由对话组成，小说原著的人物语言是否生动和富于特色，也是制作方考虑的因素。
而小说和影视剧的最大共同点是它们都以叙事为表征，同时，也都是讲故事的。
此外，塑造人物，也恰好是小说的拿手好戏。
小说所提供的语言，特别是人物语言，理所当然地也成为影视剧改编的重要资源。
出于以上原因，影视界非常重视剧作的文学性。
张艺谋说：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。
如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。
” 从《英雄》到《满城尽带黄金甲》等“大片”，张艺谋曾试图疏远文学，得到了教训，到《山楂树之恋》，他作品中的文学性再次回归。
其次，影视对文学有冲击有启发一方面，成功的影视改编，无疑推动了文学作品的传播。
小说《蜗居》出版两年后乏人问津，而电视剧播出一个月，书就创造了销售40万册的纪录。
传统文学与电视剧还有一种天然的联系，那就是受众面的接近。
影视作品与文学初中生如何通过影视了解文学作品
影视作品与文学初中生如何通过影视了解文学作品影视作品与文学:初中生如何通过影视了解文学作品影视作品和文学作品是人类文化的两个重要领域，它们通过不同的艺术形式，向观众传达故事、情感和价值观。
对初中生来说，通过影视作品了解文学作品是一种有效的学习方式。
本文将探讨影视作品对初中生了解文学作品的意义，并提供一些方法和建议。
一、影视作品与文学作品的关系影视作品与文学作品之间存在着密切的联系和互相借鉴。
许多优秀的影视作品都是基于文学作品改编而成的，比如《哈利·波特》系列电影、《饥饿游戏》系列电影等。
这些作品通过电影的表现方式，向观众呈现了原著作品中的故事情节、角色形象和情感内核。
同时，一些著名的文学作品也通过影视作品的改编，让更多人了解和喜爱经典文学作品。
二、影视作品对初中生了解文学作品的意义1. 激发兴趣：对于初中生而言，文学作品可能显得枯燥晦涩。
而通过影视作品，他们能够直观地感受到故事的情节和人物的形象，从而激发对文学作品的兴趣。
2. 视觉化表达：文学作品通过文字表达故事，而影视作品则通过图像和声音来展示。
对于初中生来说，视觉图像更易于理解和接受，帮助他们更好地理解文学作品。
3. 丰富知识：优秀的影视作品往往会引用大量的文学元素，涉及历史、文化、哲学等多个领域的知识。
通过观看这些影视作品，初中生可以扩展自己的知识面，丰富自己的文化修养。
三、通过影视作品了解文学作品的方法与建议1. 选择适合的作品：对于初中生来说，选择一些主题简单、情节有趣、表达方式直观的影视作品更容易理解。
可以选择一些改编自经典儿童文学作品的电影或影视剧，如《小王子》、《安徒生童话》等。
2. 反哺阅读：初中生观看影视作品后，可以鼓励他们去阅读原著。
通过对比影视作品和文学作品，他们可以更深入地理解故事的内涵和作者的用词表达。
3. 学习影视语言：观看影视作品的同时，初中生还可以学习影视语言的表达方式和技巧，如镜头运用、剪辑手法等。
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文学与影视的关系
影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。
但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。
首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。
文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。
因而文学形象具有模糊性。
影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。
其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。
文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。
同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。
影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。
另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。
文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。
首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。
就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。
在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。
可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。
文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。
正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。
它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。
” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。
这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。
其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。
蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。
但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。
雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景：
但是他把我领到海边。
就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。
这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。
所以，这部小说的上述写法意味着
“狄更斯早在电影艺术发明之前就掌握了这一技巧。
” 小说这段文字的叙述充满视觉感，稍作修改就能成为一种标准的电影展示。
可见文学的叙述文字在手法上存在一种电影方式，可以称之为文学中的“电影性”。
再次，文学中的“电影性”体现在现代小说文本中主要是叙述场景的自觉运用。
场景是在同一地点和一个没有间断的时间跨度里，通过人物的具体活动而展现出来的一个具体事件。
影视屏幕上的场景是直观的。
小说中的叙述场景，是要通过描绘一种如影视般的视觉形象的画面，来体现出生活本身的丰富多彩，让读者仿佛亲身所见所闻一般。
这也正是文学要利用不具直接感性功能的语言符号，而要去塑造具体形象所追求的重要技巧之一。
正像塞米利安所说：“技巧成熟的作家，总是力求在作品中创造出行动正在持续进行中的客观印象，有如银幕上的情景。
”银幕上的视觉情景是镜头的切分和组合，小说中的场景是对一个具体视觉对象的语言叙述。
语言符号叙述的场景虽不直接作用于人的视听审美感官，但语言的所指意义，可以使符号同与之相应的某个事物联系起来，让读者在阅读时把抽象的语言符号转化为具体的视觉意象。
正因如此，以叙述场景为单元的小说文本内在地具有一种电影中的情景要素。
当这种要素在现代小说的叙述语言中通过具体描述手段得到强化和凝聚，并与某种情绪色调相融合而构成场景的“氛围”时，小说特具的那种电影因素便得以凸现和放大。
文学与影视艺术基于叙事之上的相通，在二者之间形成一种互动和转化，使影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也因借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。
B：论点较为清晰，阐述得当，论述中能够考虑到语法前后逻辑。
句子通顺，语气连贯
，但文章结构松散，论证不够深入，没有展开论述，没有自己的观点；卷面整洁但错
别字较多，格式混乱。