《京剧欣赏》课件4-京剧的声韵及服装化妆
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京剧欣赏ppt课件
表演
京剧的表演艺术讲究形神兼备,演员要通过面部表情、眼神、身姿等细节来表现角色的内心世界和情 感变化。同时,演员还要注重与同台演员的配合,以及与乐队、灯光、布景等各方面的协调,以达到 最佳的舞台效果。
京剧音乐与乐器
03
音乐特点
01
板眼节奏
京剧音乐以板眼节奏为特点,包括板、眼、板、散等节 奏形式,通过不同的板眼节奏来表现剧情和人物情感。
京剧欣赏
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧音乐与乐器 • 京剧经典剧目介绍 • 京剧的传承与保护
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲,如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等,经过数百年的融合发展,最终 形成了独特的艺术形式。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展, 逐渐形成了以“生、旦、净、末、丑 ”五大行当为主的表演体系,并发展 出了多个流派。
03
02
曲牌与曲调
京剧音乐中包含许多曲牌和曲调,如西皮、二黄、反西 皮、反二黄等,每种曲牌和曲调都有其独特的音乐特点 和表现力。
声腔与流派
京剧音乐中的声腔和流派也是其特点之一,不同的声腔 和流派具有不同的音乐风格和表现形式,如梅派、程派 、尚派等。
乐器种类
01
02
03
打击乐器
京剧中的打击乐器包括鼓 、板、大锣、小锣等,用 于制造节奏和气氛。
《霸王别姬》
总结词
以楚汉相争时期项羽与虞姬的爱情故事为背 景,展现悲壮的爱情史诗。
详细描述
《霸王别姬》讲述了楚汉相争时期项羽与虞 姬的爱情故事,展现了两人悲壮的爱情和生 死离别。该剧目以情感深沉、场面宏大为特 色,展现了项羽与虞姬的深厚情感以及战争 对爱情的摧残。
京剧的表演艺术讲究形神兼备,演员要通过面部表情、眼神、身姿等细节来表现角色的内心世界和情 感变化。同时,演员还要注重与同台演员的配合,以及与乐队、灯光、布景等各方面的协调,以达到 最佳的舞台效果。
京剧音乐与乐器
03
音乐特点
01
板眼节奏
京剧音乐以板眼节奏为特点,包括板、眼、板、散等节 奏形式,通过不同的板眼节奏来表现剧情和人物情感。
京剧欣赏
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧音乐与乐器 • 京剧经典剧目介绍 • 京剧的传承与保护
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲,如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等,经过数百年的融合发展,最终 形成了独特的艺术形式。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展, 逐渐形成了以“生、旦、净、末、丑 ”五大行当为主的表演体系,并发展 出了多个流派。
03
02
曲牌与曲调
京剧音乐中包含许多曲牌和曲调,如西皮、二黄、反西 皮、反二黄等,每种曲牌和曲调都有其独特的音乐特点 和表现力。
声腔与流派
京剧音乐中的声腔和流派也是其特点之一,不同的声腔 和流派具有不同的音乐风格和表现形式,如梅派、程派 、尚派等。
乐器种类
01
02
03
打击乐器
京剧中的打击乐器包括鼓 、板、大锣、小锣等,用 于制造节奏和气氛。
《霸王别姬》
总结词
以楚汉相争时期项羽与虞姬的爱情故事为背 景,展现悲壮的爱情史诗。
详细描述
《霸王别姬》讲述了楚汉相争时期项羽与虞 姬的爱情故事,展现了两人悲壮的爱情和生 死离别。该剧目以情感深沉、场面宏大为特 色,展现了项羽与虞姬的深厚情感以及战争 对爱情的摧残。
《京剧欣赏》课件
六、结语
京剧的文化价值
京剧代表着中国传统文化的精髓, 是中华民族传统艺术的重要组成 部分。
如何欣赏京剧
在欣赏京剧时,观众应关注剧情、 角色表演和音乐唱腔等方面,从 中体会其独特之美。
欣赏京剧的意义和乐 趣
京剧能够让人们领略到中华文化 的博大精深,同时也带给人们欢 乐、感动和启迪。
京剧流派
京剧的流派有京剧、马派、程派 等。不同流派有不同的表演风格 和声腔特点。
四、京剧常见剧目
1 《红楼梦》
2 《霸王别姬》
根据曹雪芹的经典小说改编的京剧剧目,讲述了 贾宝玉、林黛玉等人的爱恨情仇。
这是一部著名的悲剧,描绘了勾践和西施之间的 爱情悲剧。
3 《管锥编》
4 《窦娥屏的英勇故事。
化妆与服装
京剧角色依托于精心设计的化妆与传统服装,使人 物形象更加鲜明。
音乐与唱腔
京剧独特的音乐和高亢激昂的唱腔是其表演形式的 重要组成部分。
三、京剧名家
京剧四大名旦
四大名旦分别是梅兰芳、程砚秋、 尚小云、荀慧生。她们以各自独 特的演技和表演风格闻名于世。
京剧名配角
名配角有杨洪基、苏岩、尚长荣 等。他们在京剧表演中扮演重要 的配角角色。
这是一部以民间传说为题材的京剧剧目,讲述了 窦娥为了报仇,化身鬼魂的故事。
五、京剧在现代
1
京剧改革
随着时代的变迁,京剧也在不断创新和改革,
传承与创新
2
以适应现代观众的需求。
京剧传统与现代元素的结合,使其在当代艺
术中绽放异彩。
3
京剧国际影响
京剧作为中国重要的文化艺术形式之一,已 经在国际舞台上赢得了广泛的赞誉与关注。
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京剧课件精美 (4)
人 物 角 色
红脸—忠臣正义 黑脸—正直鲁莽勇敢 白脸—奸险狡诈 紫脸—沉着果敢 黄脸—凶险残暴 蓝脸—勇猛顽强
脸 谱 分 类
粉白脸、整脸、三块瓦、花三块、十子 门脸、六分脸、碎脸、歪脸、太监脸等。
剧目欣赏
《乌盆记》 剧情简介:南阳缎商刘世昌结帐回家, 行至定远县遇雨,借宿窑户赵大家。赵大 夫妇见才起意,将刘世昌主仆毒死,又将 其尸剁成肉泥烧成乌盆。鞋工张别古向赵 索欠,赵大以盆抵债。刘魂附乌盆诉冤, 张别古代刘鸣冤,包拯杖毙赵大。又名 《奇冤报》。
京剧
第 五 章
的形成与发展
面部化妆是塑造人物角色面部形象的 重要艺术手段。 面部化妆有以下特点; 1、面部化妆可以改变演员本来的面 目,变为剧中人物的面目。 2、演员化妆过程中,通过眉、眼、 鼻、口的夸张描化,不仅有利于演员的面 部表情的表演,而且能够结合演员的唱做 动作,突出人物的精神面貌。
京剧的
第 四 章
人物造型
人物造型:是跟据角色身份、年龄、性 格、民族、职业等;利用化妆材料进行塑造角色外部形象的 艺术手法。 包括:面 部、头部、服
饰化妆,京剧
人物化妆要脸
谱化、有褒有
贬。
面部化妆:勾脸、揉脸。 抹彩、髯口。 头部化妆:吊眉、勒水纱、贴片子。 上头面;水钻、点翠等。
着装:首先穿彩裤、水衣、胖袄、大 领、靴鞋。 服装:蟒、官衣、褶子、帔、靠等。
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喜爱和推崇。 3 京剧的艺术特点
京剧以其独特的唱腔、表演技巧和舞台布景而闻
名。演员通过细腻的表演和高亢悠扬的唱腔,将
角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。同时,
京剧还注重舞台布景的设计和服装的搭配,为观
众呈现出华丽精美的视觉效果。
02 京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式以唱、 念、做、打为主,其中以唱 腔最为重要,讲究声情并茂 ,字正腔圆。
京剧化妆与服装的关 系
京剧化妆与服装相辅ห้องสมุดไป่ตู้成, 相互映衬,通过精心设计的 服装和化妆,可以使演员更 好地融入角色,增强表演的 艺术效果。
06 京剧的现状和未来展 望
京剧的现状和未来展望
京剧的现状
京剧的未来展望
京剧的保护与传承
京剧在现代社会中面临着观 众老龄化、传统技艺流失等 问题,需要通过创新和教育 来保持其活力。
京剧的唱腔艺术
京剧的唱腔艺术丰富多样, 主要有二黄、二白、三黄、 四平调等,每种唱腔都有其 独特的韵味和表现力。
京剧的身段动作
京剧的身段动作是表演的重 要组成部分,包括手势、眼 神、步法等,旨在通过身体 语言表达角色的情感和性格 。
03 京剧的主要角色类型
京剧的主要角色类型
生旦净末丑
武生与小生
老旦与丑角
于能够深入人心,引发观众的共鸣,使人们感受
到艺术的力量。
05 京剧的服装和化妆艺 术
京剧的服装和化妆艺术
京剧服装艺术
京剧服装艺术丰富多样,色 彩鲜艳,图案独特,通过服 装可以展示角色的身份、地 位和性格特点。
京剧化妆技巧
京剧化妆技巧高超,通过精 细的脸部彩绘,可以塑造出 各种人物形象,展现角色的 年龄、性别和情感状态。
京剧以其独特的唱腔、表演技巧和舞台布景而闻
名。演员通过细腻的表演和高亢悠扬的唱腔,将
角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。同时,
京剧还注重舞台布景的设计和服装的搭配,为观
众呈现出华丽精美的视觉效果。
02 京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式以唱、 念、做、打为主,其中以唱 腔最为重要,讲究声情并茂 ,字正腔圆。
京剧化妆与服装的关 系
京剧化妆与服装相辅ห้องสมุดไป่ตู้成, 相互映衬,通过精心设计的 服装和化妆,可以使演员更 好地融入角色,增强表演的 艺术效果。
06 京剧的现状和未来展 望
京剧的现状和未来展望
京剧的现状
京剧的未来展望
京剧的保护与传承
京剧在现代社会中面临着观 众老龄化、传统技艺流失等 问题,需要通过创新和教育 来保持其活力。
京剧的唱腔艺术
京剧的唱腔艺术丰富多样, 主要有二黄、二白、三黄、 四平调等,每种唱腔都有其 独特的韵味和表现力。
京剧的身段动作
京剧的身段动作是表演的重 要组成部分,包括手势、眼 神、步法等,旨在通过身体 语言表达角色的情感和性格 。
03 京剧的主要角色类型
京剧的主要角色类型
生旦净末丑
武生与小生
老旦与丑角
于能够深入人心,引发观众的共鸣,使人们感受
到艺术的力量。
05 京剧的服装和化妆艺 术
京剧的服装和化妆艺术
京剧服装艺术
京剧服装艺术丰富多样,色 彩鲜艳,图案独特,通过服 装可以展示角色的身份、地 位和性格特点。
京剧化妆技巧
京剧化妆技巧高超,通过精 细的脸部彩绘,可以塑造出 各种人物形象,展现角色的 年龄、性别和情感状态。
京剧艺术知识与欣赏第4课件
四平调也叫平板二黄
四平调与二黄声腔很接近,四平调也叫平 板二黄。只有原板、慢板两种板式,而这 两种板式的旋律基本相同,只是节奏和行 进速度上有别。梅派名剧《贵妃醉酒》基 调就是四平调唱腔。再如京剧《游龙戏凤》 也基本上是四平调。 请大家多看看梅派名剧《贵妃醉酒》和 《游龙戏凤》。
《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾” 贵妃醉酒》
《游龙戏凤》 游龙戏凤》
正德帝: 【四平调】 孤王我离却了燕京地,梅龙镇上闲散心。 将玉玺交与了龙国太,朝中大事托付众卿。 我这里木马儿一声振,唤出提茶送酒的人,啊,畅饮杯巡。 李凤姐: 【四平调】 自幼儿生长在梅龙镇,兄妹卖酒度光阴。 我兄长巡更去守夜,他言说店前有一位军人。 我这里捧茶把客堂进,急忙回转绣房门,啊,习线针。
【西皮摇板】 隔轿西望路漫漫, 盼他早日到灵山。 取得真经遂孤愿, 【西皮散板】 我大唐享太平亿万斯年。
《二进宫》唱词 二进宫》
李艳妃(白)呀! 【二黄摇板】 听说杨波搬兵到,不由哀家喜眉梢。将太子付与小姐抱, (李艳妃将太子抱给徐小姐。) 徐小姐:双手付与老年高。 (徐小姐将太子抱给徐延昭。) 徐延昭:用手接过大明后,你保幼主坐龙楼。 (徐延昭将太子抱给杨波。) 杨波:用手接过龙一条,二目圆睁把臣瞧。 趁此机会生计巧,浑身上下似水浇,难以保朝。 徐延昭:大人不必生计巧,你的心事某猜着。 莫不是保幼主嫌官小?快将杨波加封号。
高拨子的戏不多
高拨子的板式比较多,上下句落音都比较 自《杨门女将》中的高拨子唱腔 板式基本相同,都是由高拨子导板、回龙、 原板、摇板、散板等板式组成的唱段。 请大家多听听《徐策跑城》和《杨门女将》 中的高拨子唱腔。 但是在《野猪林》中林冲有一段高拨子唱 腔,请欣赏。
《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡稳” 霸王别姬》
京剧入门赏析分析课件
剧团经营困难
部分京剧剧团面临资金紧张、人才 流失等问题,演出质量和数量受到 影响。
传承与保护
非遗传承人制度
国家设立非遗传承人制度,对具 有代表性的京剧表演艺术家进行
认定和保护。
京剧进校园
推广京剧教育,将京剧纳入学校 教育体系,培养年轻观众和演员
。
数字化保存
利用数字化技术对京剧经典剧目 进行录制、保存和传播。
《玉堂春》是一部经典的京剧剧目,其剧情曲折 跌宕,情感真挚动人。
剧中的音乐、舞蹈、服装等元素都充满了浓郁的 京剧特色,为观众带来了一场视听盛宴。
05
京剧现状与传承
京剧现状
观众老龄化
当前京剧观众主要以中老年人为 主,年轻观众相对较少。
演出市场萎缩
随着娱乐方式的多样化,京剧演出 市场面临一定的竞争和压力。
该剧目讲述了北宋时期,杨家 将后代穆桂英为了保卫国家, 勇挑重担的故事,彰显了民族 英雄的气概。
该剧目讲述了北宋时期,杨家 将后代穆桂英为了保卫国家, 勇挑重担的故事,彰显了民族 英雄的气概。
《玉堂春》
该剧目讲述了明朝时期,名妓苏三蒙冤入狱,后 被平反昭雪的故事,展现了正义终将战胜邪恶的 主题。
该剧目通过表演者的精湛技艺,生动地再现了明 朝时期的社会背景和人物形象。
做功
做功是指演员通过形体动 作、表情等表现人物性格 和内心情感,是京剧表演 的重要组成部分。
表演技巧
唱念技巧
京剧演员需要掌握正确的 发声方法和技巧,能够清 晰地传达台词和唱词,同 时要掌握好节奏和音调。
身形技巧
演员需要掌握正确的身形 和动作技巧,能够准确表 现出人物的性格特点和情 感变化。
表演节奏
管乐器
如笛子、唢呐等,常用于吹奏曲牌或为唱腔伴奏 。
部分京剧剧团面临资金紧张、人才 流失等问题,演出质量和数量受到 影响。
传承与保护
非遗传承人制度
国家设立非遗传承人制度,对具 有代表性的京剧表演艺术家进行
认定和保护。
京剧进校园
推广京剧教育,将京剧纳入学校 教育体系,培养年轻观众和演员
。
数字化保存
利用数字化技术对京剧经典剧目 进行录制、保存和传播。
《玉堂春》是一部经典的京剧剧目,其剧情曲折 跌宕,情感真挚动人。
剧中的音乐、舞蹈、服装等元素都充满了浓郁的 京剧特色,为观众带来了一场视听盛宴。
05
京剧现状与传承
京剧现状
观众老龄化
当前京剧观众主要以中老年人为 主,年轻观众相对较少。
演出市场萎缩
随着娱乐方式的多样化,京剧演出 市场面临一定的竞争和压力。
该剧目讲述了北宋时期,杨家 将后代穆桂英为了保卫国家, 勇挑重担的故事,彰显了民族 英雄的气概。
该剧目讲述了北宋时期,杨家 将后代穆桂英为了保卫国家, 勇挑重担的故事,彰显了民族 英雄的气概。
《玉堂春》
该剧目讲述了明朝时期,名妓苏三蒙冤入狱,后 被平反昭雪的故事,展现了正义终将战胜邪恶的 主题。
该剧目通过表演者的精湛技艺,生动地再现了明 朝时期的社会背景和人物形象。
做功
做功是指演员通过形体动 作、表情等表现人物性格 和内心情感,是京剧表演 的重要组成部分。
表演技巧
唱念技巧
京剧演员需要掌握正确的 发声方法和技巧,能够清 晰地传达台词和唱词,同 时要掌握好节奏和音调。
身形技巧
演员需要掌握正确的身形 和动作技巧,能够准确表 现出人物的性格特点和情 感变化。
表演节奏
管乐器
如笛子、唢呐等,常用于吹奏曲牌或为唱腔伴奏 。
高中音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》PPT课件
服饰文化
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色,不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程,以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍,帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌,每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌,如夜深沉、二黄慢板等,每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景,如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪,二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色,它不仅具有节奏感,还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等,每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富,如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等,这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初,随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心,各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合,形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年,四大徽班进京,京剧开始形成并逐渐 发展。
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色,不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程,以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍,帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌,每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌,如夜深沉、二黄慢板等,每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景,如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪,二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色,它不仅具有节奏感,还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等,每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富,如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等,这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初,随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心,各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合,形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年,四大徽班进京,京剧开始形成并逐渐 发展。
给之瑰宝京剧——跟我学四艺课件
详细描述
京剧服饰的色彩鲜艳,图案多 样,如龙、凤、鸟、鱼等,寓 意吉祥如意。这些图案不仅具 有装饰性,还体现了中国传统 文化中的象征意义。
道具介绍
总结词
京剧道具是表演中不可或缺的物品,能够增强表 演效果。
总结词
京剧道具的制作工艺精湛,体现了中国传统工艺 的魅力。
详细描述
京剧道具包括刀枪剑戟、桌椅板凳等,每种道具 都有其特定的用途和象征意义。如刀枪剑戟代表 武将的勇猛和力量,桌椅板凳则代表文臣的庄重 和威严。
代表人物
梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小 云等是京剧各流派的杰出代表人 物,他们的表演艺术对京剧的发 展产生了深远的影响。
02
京剧四艺
唱
唱功是京剧表演的核心 ,要求演员具备深厚的 嗓音和气息控制能力。
唱腔的韵味和节奏感是 唱功的重要表现,演员 需要掌握各种唱腔的特 点和技巧。
演员在表演中需要将情 感融入唱腔,通过声音 传达角色的内心世界和 情感变化。
京剧的艺术特色
唱腔
京剧的唱腔独特,具有高亢、激越、悠扬的特点, 同时又富有韵味。
表演
京剧的表演艺术讲究身、手、眼、法、步,要求演 员具备高度的技巧和表现力。
服饰
京剧的服饰华丽、精美,具有浓厚的民族特色,反 映了古代社会的风俗习惯。
京剧的流派与代表人物
流派
京剧有多个流派,如梅派、程派 、荀派、尚派等,每个流派都有 其独特的表演风格。
03
京剧服饰与道具
服饰介绍
01
02
03
04
总结词
京剧服饰具有独特的艺术风格 ,是京剧表演的重要组成部分 。
详细描述
京剧服饰包括长袍、短打、盔 甲、褶子等,每种服饰都有其 特定的角色和场合,如生、旦 、净、末、丑等角色的服饰各 具特色。
京剧介绍课件ppt(图文并茂)
梅兰芳照片展
二、梅兰芳艺术成就
梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”,在他塑 造艺术形象中,有被封建礼数所不容的弱女子,也有追求爱情 自由,敢于和邪恶势力搏斗的坚强女子,他所塑造的人物形象 刻画入微,栩栩如生。梅兰芳综合了青衣、花旦、刀马旦的表 演方式,创造了醇厚流丽的唱腔,形成独具一格的梅派。在唱 腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了艺术创新,被称为梅 派大师。
黄色——代表枭勇、凶 猛的人物,如:宇文成 都
绿色——代表顽强、暴躁的人 物形象。如:武天虬
紫色——表现刚正、 稳练、沉着的人物
京剧四式
唱指歌唱 念指具有音乐性的念白 做指舞蹈化的形体动作 打指武打和翻跌的技艺
京剧的伴奏(场面)
京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场” 板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”
• 3、你知道京剧形成已有多少年的历史吗?
京剧的锣鼓经
先阅读课本内容,尝试念出京剧的 锣鼓经。
梅兰芳轶事
• 1、蓄胡明志
1937年8月13日,日军进攻上海,淞沪 战事爆发。日伪想借梅兰芳收买人心、点缀 太平,几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑 到在上海不能久留,遂于1938年赴香港。他 在香港演出《梁红玉》等剧,激励人们的抗 战斗志。1941年香港沦陷后,他安排两个孩 子到大后方读书,自己于1942年返沪。为了 拒绝为日伪演剧,他蓄须明志,深居简出, 表现了崇高的民族气节。
四大名旦
京剧创新
近些年,京剧和其他艺术形式 相结合,相互促进,不断产生 新的优秀的作品,请欣赏由梅 兰芳代表作《霸王别姬》改编 的歌舞《江山美人》
结束语
在历史发展的长河中,传统文化对一个民族 的发展都产生着非常重要的影响,我国的 传统戏剧就是我国传统文化的典型代表, 时至今日,依然活跃在我国乃至世界的舞 台上,其中,京剧不仅被炎黄子孙称为 “国粹”,也被越来越多的外国朋友所推 崇,所热爱。希望同学们通过学习这节课, 能够对我国的传统文化有新的认识,能够 感受到老一辈艺术家们的德艺双馨的高尚 风格。
《京剧及欣赏》课件
动作规范
京剧动作有严格的规范和 要求,演员需经过长期训 练才能熟练掌握。
表演艺术性
京剧表演融合了舞蹈、武 术等艺术元素,具有很高 的艺术观赏价值。
舞台艺术与道具
舞台布置
京剧舞台简洁而富有象征 意义,通过布景、灯光等 手段营造出不同的场景氛 围。
道具运用
道具在京剧中具有重要作 用,如武器、家具等,能 够形象地展现角色身份和 生活场景。
展市场空间。
国际传播
02
加强京剧的国际传播,推动京剧走向世界,提高国际影响力。
数字化技术应用
03
利用数字化技术手段,丰富演出形式和内容,提升观众体验。
舞台效果
运用灯光、音效等手段增 强舞台效果,使观众更好 地融入剧情。
03
京剧经典剧目
《长坂坡》
总结词
描述赵云在长坂坡保护刘备家眷的壮 丽战斗。
详细描述
《长坂坡》是一部京剧传统剧目,讲 述了三国时期赵云在长坂坡保护刘备 家眷的壮丽战斗。该剧目以武生为主 ,展现出京剧中精湛的武打技艺和华 丽的表演风格。
《空城计》
总结词
描述诸葛亮巧妙地以空城计退敌的故事。
详细描述
《空城计》是一部京剧传统剧目,讲述了三国时期诸葛亮巧妙地以空城计退敌的故事。该剧目以老生为主,展现 出京剧中智慧和谋略的元素,以及唱、念、做、打等表演技巧。
《霸王别姬》
总结词
描述楚汉相争时期项羽与虞姬的悲壮爱情故事。
详细描述
《霸王别姬》是一部京剧传统剧目,讲述了楚汉相争时期项羽与虞姬的悲壮爱情故事。该剧目以花脸 和青衣为主,展现出京剧中豪放与婉约的两种不同风格,以及剧中人物命运的无奈和悲凉。
舞台表演艺术
欣赏演员在舞台上的整体表演,感受京剧的舞台表演艺术,理解舞 台表演的艺术特点和魅力。
《京剧及欣赏》课件
● 剧情简介:《空城计》是三国时期蜀汉丞相诸葛亮在公元229年派兵攻打陈仓、取洛阳的六出祁山中的一次战役。
● 赏析:《空城计》是京剧中经典剧目之一,通过诸葛亮巧妙地运用空城计,成功化解危机,展现了诸葛亮的智慧和勇气。同时,该剧也展现了京剧艺术的独特魅力。 我正在写一份 主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析 ● 我正在写一份主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 ● 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析
经典场景回顾:展示《霸 王别姬》中的经典场景和 表演片段
艺术价值:探讨《霸王别 姬》在京剧艺术史上的地 位和价值
感悟与思考:分享观众在 欣赏《霸王别姬》后的感 悟和思考
剧情简介:杨玉环被选入宫后,因不 得唐明皇宠幸,而借酒浇愁,最终醉 酒后与高力士、裴力士两位太监发生 了一夜情。
经典台词:杨玉环在剧中有一句经典 台词:“高力士,快叫皇上来看我喝 酒!”这句话既表现了她的娇媚和自 信,也透露出她对唐明皇的渴望和失 望。
起源:徽班进京, 四大徽班与秦腔、 汉调等剧种的融合
形成:乾隆、嘉庆 年间,徽班在北京 与汉调艺人合作, 通过不断的交流、 融合,逐渐形成京
剧
成熟:同治、光绪 年间,京剧进入成 熟阶段,形成不同 的流派,如“四大 名旦”、“四大须
生”等
传承与创新:新中 国成立后,京剧得 到政府的重视和保 护,同时也有新的 发展和创新,如现 代京剧《智取威虎 山》、《杜鹃山》
● 剧情简介:《贵妃醉酒》是唐朝时期的故事,主要讲述了杨贵妃与唐明皇之间的情感纠葛,以及贵妃醉酒后的心境变化。
● 赏析:《空城计》是京剧中经典剧目之一,通过诸葛亮巧妙地运用空城计,成功化解危机,展现了诸葛亮的智慧和勇气。同时,该剧也展现了京剧艺术的独特魅力。 我正在写一份 主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析 ● 我正在写一份主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 ● 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析
经典场景回顾:展示《霸 王别姬》中的经典场景和 表演片段
艺术价值:探讨《霸王别 姬》在京剧艺术史上的地 位和价值
感悟与思考:分享观众在 欣赏《霸王别姬》后的感 悟和思考
剧情简介:杨玉环被选入宫后,因不 得唐明皇宠幸,而借酒浇愁,最终醉 酒后与高力士、裴力士两位太监发生 了一夜情。
经典台词:杨玉环在剧中有一句经典 台词:“高力士,快叫皇上来看我喝 酒!”这句话既表现了她的娇媚和自 信,也透露出她对唐明皇的渴望和失 望。
起源:徽班进京, 四大徽班与秦腔、 汉调等剧种的融合
形成:乾隆、嘉庆 年间,徽班在北京 与汉调艺人合作, 通过不断的交流、 融合,逐渐形成京
剧
成熟:同治、光绪 年间,京剧进入成 熟阶段,形成不同 的流派,如“四大 名旦”、“四大须
生”等
传承与创新:新中 国成立后,京剧得 到政府的重视和保 护,同时也有新的 发展和创新,如现 代京剧《智取威虎 山》、《杜鹃山》
● 剧情简介:《贵妃醉酒》是唐朝时期的故事,主要讲述了杨贵妃与唐明皇之间的情感纠葛,以及贵妃醉酒后的心境变化。
人教版高中音乐鉴赏《京剧》课件
人教版高中音乐鉴赏《京 剧》PPT课件
京剧,中国传统戏曲之一,起源于北京,是中国文化的瑰宝。它以独特的艺 术形式展现了中国古代文化的底蕴与魅力。
京剧的起源与发展
京剧起源于清朝,融合了明代传统戏曲和元曲的元素。经过不断发展,京剧形成了独特的艺术风格和表 演形式,成为中国戏曲的代表之一。
京剧的艺术特点
通过脸谱表达角色性格和情感状态。
2
身段舞蹈
以腰肢柔软的舞姿表现角色的内涵与情感。
唱念做打
掌握唱腔、念白、打击乐器和舞蹈等表演技巧的综合性艺术。
京剧的文化价值与传承意义
京剧是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。它不仅是中国人民的精神 财富,也是世界文化遗产的重要代表之一。
京剧的角色扮演与形象塑造
花旦
扮演娇艳美丽的女性角色,以动人的歌声和 婀娜多姿的舞姿著称。
老生
扮演年长男性角色,以深厚的嗓音和稳健的 表演风格著称。
青衣
扮演儿女、丫鬟等年轻角色,形象活泼生动, 舞蹈技巧高超。
净角
扮演武将和刺客等勇猛有力的角色,以激烈 的动作和技巧见长。
京剧的表演技巧与动作规范
1
脸谱化妆
京剧的剧目及剧情介绍
红楼梦
描写了贾宝玉、林黛玉等人物之间的纠葛和家 族兴衰的故事。
窦娥冤
讲述了窦娥与冤亲债主之间的纠葛,以及她为 了让冤魂得到伸冤而奋不顾身的故事。
白蛇传
讲述了白蛇化身为人类与许仙相爱、守护爱情 的故事。
梁祝传奇
描绘了李香君和梁山伯两位青年的爱情传奇, 以及他们在世俗之间无法团聚的悲剧。
京剧以唱念做打为基本表现手段,强调身段和腔调,追求舞台形象的美感和 真实性。它注重角色扮演、身体语言和面部表情的塑造,以及曲艺表演和舞 台布景的创新。
京剧,中国传统戏曲之一,起源于北京,是中国文化的瑰宝。它以独特的艺 术形式展现了中国古代文化的底蕴与魅力。
京剧的起源与发展
京剧起源于清朝,融合了明代传统戏曲和元曲的元素。经过不断发展,京剧形成了独特的艺术风格和表 演形式,成为中国戏曲的代表之一。
京剧的艺术特点
通过脸谱表达角色性格和情感状态。
2
身段舞蹈
以腰肢柔软的舞姿表现角色的内涵与情感。
唱念做打
掌握唱腔、念白、打击乐器和舞蹈等表演技巧的综合性艺术。
京剧的文化价值与传承意义
京剧是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。它不仅是中国人民的精神 财富,也是世界文化遗产的重要代表之一。
京剧的角色扮演与形象塑造
花旦
扮演娇艳美丽的女性角色,以动人的歌声和 婀娜多姿的舞姿著称。
老生
扮演年长男性角色,以深厚的嗓音和稳健的 表演风格著称。
青衣
扮演儿女、丫鬟等年轻角色,形象活泼生动, 舞蹈技巧高超。
净角
扮演武将和刺客等勇猛有力的角色,以激烈 的动作和技巧见长。
京剧的表演技巧与动作规范
1
脸谱化妆
京剧的剧目及剧情介绍
红楼梦
描写了贾宝玉、林黛玉等人物之间的纠葛和家 族兴衰的故事。
窦娥冤
讲述了窦娥与冤亲债主之间的纠葛,以及她为 了让冤魂得到伸冤而奋不顾身的故事。
白蛇传
讲述了白蛇化身为人类与许仙相爱、守护爱情 的故事。
梁祝传奇
描绘了李香君和梁山伯两位青年的爱情传奇, 以及他们在世俗之间无法团聚的悲剧。
京剧以唱念做打为基本表现手段,强调身段和腔调,追求舞台形象的美感和 真实性。它注重角色扮演、身体语言和面部表情的塑造,以及曲艺表演和舞 台布景的创新。
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奇,会多演富格
伟但地为品彩的 、在位将貌,人 豪性的军或俗物 迈格人、者称类 。气,神性“型
角 是 舞 台
质虽化格大,
上有人有花脸
京剧中的
角演员又称为"小花脸"。表
演风格有点像夸张的漫画。丑角的出场常
会带来满堂的笑声。"丑"分"文丑"和"武丑"
两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、
武艺高超的人物,"文丑"经常扮演花花公子、
苟慧生嗓音甜亮,略带沙
音,其演唱娇媚婉转,不 用高腔, 以柔为主;念白 流利清脆、娓娓动听;做 工尤为出色,表情极 为"美"、 "媚"、"脆"兼而有之。
更夫、老兵等。不管文丑或武丑,在剧中
都是幽默、滑稽的喜剧人物,也并不都是
反派。
武
文
丑
丑
梅兰芳 "四大名旦"之首,是
中国当代最卓越的艺术大师之一,也是 举世公认的中国戏曲艺术家的杰出代表。 梅兰芳及其创立的"梅派"艺术,是中国 民族艺术的瑰宝, 在世界上也享有极 高声誉。
代永勤 大不学 师满苦 的足练 重,, 要这不 原正慕 因是虚 。 梅名
类拔萃的人物,被人 牌老生和班主。
们誉为“京剧鼻祖”。 他继承了徽班兼收并
山县人。生于1811 年11月22日,卒于 1880年1月24日。程
长庚从小受到戏曲艺
术的熏陶;经过艰苦
蓄的传统,善于熔汇 徽调、汉调、昆曲、 梆子诸腔之长于一炉, 为京剧的形成作出了 巨大的贡献。
的努力,
行是扮演男性角
色的一种行当,其中
以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,
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7.1 京剧服装的艺术特点 (主要以明代服装为基础)
1.不受时代约束 2.不受季节限制 3.为表演服务
7.2 京剧服装的种类
1.袍服类 2.短衣类 3.铠甲类 4.盔帽类 5.靴鞋类 6.辅助服装类
1.袍服类:蟒、官衣和宫衣(宫装)、开氅、褶子、 箭衣、旗袍、斗篷、大坎肩
2.短衣类:茶衣、(女式)裤袄、抱衣抱裤、快衣 快裤(侉衣侉裤)、马褂、彩裤和水衣
京剧湖广音的特征:
1.四声调值可能受西皮调的产生地襄阳一带的四声调值 影响,更可能是继承元代北曲或后来北方昆曲的四声调值又 经艺术加工的结果。
2.《中原音韵》“庚青”部字除[eng]音与唇音声母相拼 的字(崩、朋、梦、风等)外,大部分字归“人辰”辙。
3.一部分古入声字(白、北、百等)归“梭波”辙。
6.2上口字与尖团字
上口字: 凡京剧语音中与普通话声、韵(调除外)不同的那些字,就是上口字。
即上口字就是至今仍保留在京剧唱念中那些读古音、方音的字。古音来自 《中原音韵》,方音来自鄂皖苏等方言。
上口字运用原则: 1.用在韵脚,为合辙押韵,必须上口。例: 《群英会》孔明唱:黄公覆受苦刑俱是假意,见都督切莫说孔明先知。 2.用于句中,可上可不上。例: 《空城计》孔明唱:我面前缺少个知音的人。 3.上口造成翘辙的,切勿上口。例: 《钓金龟》康氏念:常将有日思无日,莫把无时当有时。 4.上口字与相邻字连念感到别扭时可不上口。例: 《霸王别姬》项羽唱:今日里败阵归心神不定。 5.勿按京音同音字类推。 6.咬上口字切勿过火。
几个具体上口字的例子:
•
街
• 北京音:jie
• 湖北音:gai
• 京剧音:jiai
•
知
• 北京音:zhi
• 湖北音:ji
• 安徽音:zi
• 京剧音:zhyi
京剧中的尖团字:
• “尖”字:舌尖音(声母为z、c、s) • “团”字:舌面音(声母为j、q、x)
关于尖团字的具体内容,感兴趣的同学 可以参考史震己教授编著的《京剧知识教 程》第189页。
4.个别上口字的部分音素取湖广音,如“楚、初”二字, 湖广音读cou,京剧韵白只取其声母,韵母取北京音,读cu.
京剧中的徽(皖)音:
1.“庚青”归“人辰”不仅是湖广音,也是徽音的 特点。
2.京剧把《中原音韵》 “萧豪”的全部入声字和 “皆来”的部分入声字归入“梭波”,也是鄂、皖方 音。
3.“绿”《中原音韵》念“liu”,京剧韵白念“lu”, 恰是徽音。(黄梅戏《天仙配》)
2、一七辙:i、ü、er(西) 3、言前辙:韵母是an、ian、uan、üan(南) 4、灰堆辙:韵母是ei和uei(ui)(北) 5、梭波辙:韵母包括:e、o、uo(坐) 6、遥条辙:韵母是ao和iao(俏)
7、发花辙:韵母包括a、ua、ia(佳)
8、人辰辙:韵母有en、in、uen(un)、ün(人) 9、 由求辙:韵母是ou和iou(iu)(扭) 10、乜斜辙:韵母包括ê、ie、üe。(捏) 11、姑苏辙:韵母是u(出) 12、江阳辙:韵母有ang、iang、uang(房)
3.铠甲类:靠
4.盔帽类:盔、冠、帽、巾
5.靴鞋类:靴、鞋、花盆底鞋
尖团字的具体例子:
• 尖字: • “心”(sin) • “酒”(ziu) • “就”(ziu) • “先”(sian) • “尖”(zian)
• 团字: • “欣”(xin) • “九”(jiu) • “旧”(jiu) • “掀”(xian) • “奸”(jian)
6.3京剧中的“十三辙”
十三辙: 1、中东辙:韵母有eng、ing、ueng(weng)、ong、iong(东)
• 舍不得衙役们众班头。
• 实难舍街坊四邻与我的好朋(pong)友ห้องสมุดไป่ตู้ • 舍不得老娘白(bo)了头。 • 娘生(shen)儿连心(sin)肉,
• 儿行千里母担忧。 • 儿想娘身难叩首,
• 娘想儿来泪(lui)双流。 • 眼见的红日坠落在西(si)山后,
• 叫一声解差把店投。
第七编 京剧的服装与化妆
第六编 京剧的声韵
京剧声韵的构成: 1.中州韵 2.湖广调和湖广音 3.京剧中的徽(皖)音 4.上口字 5.尖团字 6.十三辙
6.1 “中州韵”与“湖广调”
《京剧音韵知识》:
发展到今天的京剧音韵,总起来说,是以在《中 原音韵》(中州韵)的基础上逐渐演变而来的普通话 音系为主体,又保留了某些古音,吸收了鄂、皖、苏 等方音,经过一些著名艺术家(程长庚、谭鑫培、王 瑶卿等)逐步琢磨、实践又加创造的,具有独特风格 的综合的语音系统。它发展了“中原之音”,又不完 全是以普通话语音为标准音。
13、怀来辙:韵母是ai和uai(来)
“十三辙”的一句话形式:
• “东、西、南、北、坐、 俏、佳、人、扭、捏、出、 房、来”
例子:谭鑫培的《文昭关》伍员唱:
• (言前辙)
• 过了一天又一天, • 心中好像滚油煎。 • 腰中枉挂三尺剑, • 不能报却父母冤。
• (遥条辙)
• 过了一朝又一朝, • 心中好像滚油浇。 • 父母冤仇不能报, • 腰中枉挂三尺刀。
京剧《三家店》选段(流水):
• 将身儿来至在大街(jiai)口, • 尊一声(shen)过往的宾朋(pong)听(tin)从头。 • 一不是响马并贼(ze)寇, • 二不是歹人(呐)把城(chen)偷。 • 杨林与我来争(zen)斗, • 因此上发配到登(den)州。 • 舍不得太爷的恩情(qin)厚,
《击鼓骂曹》祢衡的定场诗各种声
调之比较(2):
台词 男 儿 若 得 擎 天 手 自 然 谈 笑 觅 封 侯
京剧 √ → → √ 舞台 声调
湖北 √ → √ 方言 声调
√ → √ √ →
北京 → √ → 方言 声调
《击鼓骂曹》祢衡的定场诗各种声
调之比较(1):
台词 口 似 悬 河 语 似 流 全 凭 舌 尖 运 机 谋
京剧 √ → √ → √ √ 舞台 声调
湖北 √ √ → √ → 方言 声调
北京 √ 方言 声调
√
→ →