第四章外国美术史
外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术3
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图4-66 《三位女神(赫斯提、代欧尼、阿芙罗狄蒂)》,出自希腊 雅典卫城帕台农神庙东山墙,约公元前438年~前432年。大理石, 高约134.6厘米。英国伦敦大英博物馆。
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图4-67 《“泛雅典娜节” 游行》,出自希腊雅典 卫城帕台农神庙内殿中 楣,约公元前447年~前 438年。大理石,高约 106.6厘米。北中楣: 《骑手》(上图),藏 于伦敦大英博物馆;东 中楣:《少女与长者》 (下图),藏于巴黎卢 浮宫。
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图4-97 《坐着的拳击 手》,出土于意大利罗 马,约公元前100年~前 50年。青铜,高约128.3 厘米。意大利罗马国立 博物馆。
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图4-86 吉诺西斯, 《捕猎牡鹿》,出 土于希腊佩拉,约 公元前300年左右。 马赛克,高约309.9 厘米。希腊佩拉考 古博物馆。
图4-87 小波利克列托斯,埃皮达罗斯剧场。公元前3世纪早期。希腊。 返回
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图4-88 波利尤克托斯,《雄辩 家德摩西尼》,罗马大理石复 制品。原作为青铜。创作于约 公元前280年。高约201.9厘米。 丹麦哥本哈根新嘉士伯美术馆。
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图4-81 利西波斯,《刮汗污的 运动员》,罗马大理石复制品。 原作为青铜,创作于大约公元 前330年。高约205.8厘米。梵 蒂冈博物馆。
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图4-82 利西波斯,《疲惫的 赫拉克勒斯》,罗马大理石 复制品。原作为青铜,创作 于大约公元前320年。高约 317.5厘米。意大利那不勒斯 博物馆。
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图4-71 《女像柱》,出自希腊雅典卫 城厄瑞克特翁神庙南面门廊,约公元 前421年~前405年。大理石,高约 231.2厘米。伦敦大英博物馆。
返回 图 年 ~ 雅 前 典 娜 年胜 。利 希女 腊神 雅庙 典, 卫东 城北 。面 , 约 公 元 前 4-72 427 424
外国美术史_笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。
拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。
来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。
第四章 外国美术史
新古典主义和浪漫主义时期的绘画
新古典主义风格的创立者:达维特 交流探讨:
人物刻画采用了什么表现方法? 作者采用什么手法来描绘这一可怕景象? 作品传达了作者什么样的情感?
师生总结:
严谨的造型和构图赋予作品有力的 纪念碑效果。 《 马 拉 之 死 》
艺术风格:
强调理性,忽视情感、个性的表达, 崇尚俭朴、庄重典雅的风格,体现肃穆、 严谨、庄重的美。
巴洛克和洛可可时期的绘画
《劫夺柳西帕斯的女儿》
作品立意和主题:
神话故事题材
作者独特的表现手法:
不注重每个人的细节, 注重创设气氛
巴洛克和洛可可时期的绘画
洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫 廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是 从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一 种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而coquilles 则是贝壳。
构图采取什么形式 观察人物的装束、神态
文艺复兴绘画 文艺复兴(14到17世纪的欧洲思想文化运动) 文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴 资产阶级要求的欧洲思想文化运动。 “文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者 所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但 在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与 “复兴”,因此称为“文艺复兴”。
雕塑
《马赛曲》 吕德
建筑
建筑
古罗马、中世纪建筑
建筑
文艺复兴至18世纪建筑
建筑
THANKS
雕塑 罗丹 《思想者》
奥古斯特· 罗丹是19世纪法国最有 影响的雕塑家,他一生勤奋工作, 敢于突破官方学院派的束缚, 走自己的路,他善于吸收一切优 良传统,对于古希腊雕塑的优美 生动及对比的手法,理解非常深刻, 其作品架构了西方近代雕塑与现代雕 塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上 一位划时代的人物。欧洲两千多年来 传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新 雕塑艺术的创造者。
外国工艺美术史 第四章 古代印度工艺美术
• 除上述工艺之外,古代印度的编织工艺、木工艺和珠宝工 艺也是相当发达且闻名于世的。其特有的金银色的精致织 物(如缀有金属线装饰的锦缎)和色彩丰富的棉布,以及 纱丽服(妇女包头裹身或披肩裹身的服装)的工艺制作、 装饰纹样和设色都极具特色。木制的盒子、箱子、面具、 容器、家具及乐器等,特别是经过漆饰彩绘或金属镶嵌、 包边的木制品,都有独特而辉煌的成就。
• 古代印度陶工艺中的这种“写意”手法,一直影响着以后 的陶艺发展和风格形成,成为印度陶工艺的优秀传统。
• 至孔雀王朝时代,陶器的制作技术和表现题材都有很大的 发展。此时除了历史上有过的土红色或黄赭色陶器外,还 有白色、浅黄色的制品问世。
• 随着广泛的应用和商业贸易的需求,带有动物或神像纹饰 的陶器开始流行,特别是各类动物或神像形状的器皿极为 盛行,这种势头一直保持到贵霜王朝时期。常见的造型有 大象、牛、狮、羊、鹰等,陶器规格大小不一,大者有1 米多高,小的不足2厘米,反映出工匠们优异的陶艺技能 和开阔的设计思路。另外,各色釉陶此时亦十分普遍,特 别是绿釉陶器的制作格外时兴,《人面鸟身绿釉陶壶》即 为典型代表作。
贵霜王朝时期, 金属工艺的制作 掀起了一个新的 高潮。随着宗教 艺术的大力发展, 金属工艺在祭器、 神像以及其他装 饰性物品上的应 用显得格外重要。 特别是佛教工艺 中的舍利容器, 在此期获得了空 前的进展。《金 制舍利容器》和 《伽腻色迦王舍 利容器》即为例 证。
• 笈多王朝时期,金属工艺 在各种宗教艺术中皆扮演 了重要角色。但此时金属 工艺的制作,主要体现在 各种祭器和神像方面,当 然,在金属的冶炼、铸造 和加工技术上较之前期有 了显著的发展,特别是制 作大型作品方面,表现出 相当的实力和技艺。
外国美术史
外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定,线条流畅比例得当,制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法,尽管是采用平涂,却取得了立体效果,有一定的体积感。
阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》(西班牙)轮廓线比较细,而且有明暗向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富,甚至感情也更为细腻,但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
《派齐摩尔洞穴内的马》(法国)《维纶道夫的维纳斯》(奥地利)体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。
英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。
第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面,眼睛为正面,肩胸上半身为正面,腰部以下为侧面的造型原则。
第三章古希腊美术黑绘风格:指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格:与黑绘风格相反,即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑色。
东方风格:由于对东方出口,因此考虑到东方人的审美和实用,主要以动植物装饰纹样为主,有时直接采用东方纹样;其次是增其装饰趣味,将动植物加以图样化。
科林斯式柱头:柱头华丽,似花篮。
柱身:比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更加细密,更深。
《掷铁饼者》(米隆)雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间,赞美了人体的美和运动所包含的生命力,体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。
《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造,发现于希腊的萨莫色雷斯岛上,雕塑将底座做成战舰的船头,雕塑面对大海,迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,向后杨起。
女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利,衣纹刻得很深,造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。
《赫尔墨斯与婴儿酒神》(普拉克西特)作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里,在途中稍事休息片刻的情景。
4外国美术史第四章
第四章17、18世纪xx美术第一节17、18世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性,将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断,这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后,他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中,人物形象不是部分被吞没,只露出某部位,就是完全暴露于光照中,黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特,认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样,这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献,但付出的代价是,他的作品不仅受到了来自艺术界的批评,还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢?主要有两个原因,一是由于他把目光对准下层,专门画那些被侮辱被损害者的形象,二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
外国美术史
斯瓦特即今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区,属古健陀罗,当时这里的佛教曾十分兴盛。出生在这个地区的莲花生大师于公元八世纪中叶来到西藏地区,弘传密宗教法,成为西藏的密宗祖师。藏族人一直将该地区看成是佛教的圣地。健陀罗艺术也就随之在西藏传播开来。健陀罗佛教艺术,可以说是印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻艺术结合而产生的门作品的特点表现为佛陀多着通肩式披衣,衣服褶纹起伏很大,立体感强,衣纹走向从右上往下倾斜,左手习惯性地抓握着大衣的一角,头发呈水波状或涡卷状,覆盖着肉暮,鼻梁与额头成一线,凹目高鼻,薄唇,蓄有两撇上翘的小胡须;菩萨穿裙,袒上身,上身往往搭裹一条布,从左肩搭于右手上,颈部饰有颈圈、项链、璎络等物,形体健壮,身材粗短,姿态有力,犹如年轻的男性武士,头发很浓,发型翻卷,为束扎头发,头发正中有方型饰物和大花卷,宝增在脑后结为四根,在两耳侧如蝴蝶般飞舞飘扬,耳朵上有耳饰。佛、菩萨像大多有同心圆形光背,下为四方形台座,台座四周刻供养人,左右为两个狮子,中间置水瓶花叶。
万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰,在改为教堂后被大面积更替,原有的屋大维与阿戈利巴的雕像也已不在。神殿入口的青铜大门,原与穹顶和门廊天花板所覆的镀金铜瓦互为呼应,现今铜瓦早已用作他途,只留雕工精美的青铜大门镇守那一份已逝的气势。万神殿内宽广空旷,无一根支柱,穹顶顶部开有直径9米的圆洞,这是整个万神殿内唯一的光源来源。
埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功,苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德,而亚述人则不同。亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境,融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体,达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。此外,为了显示统治者的地位与神权,亚述艺术家沿袭古美索不达米亚之法,发挥原始审美思维的象征性和意象性特征,大胆地以形象的“结构”组合来显示其创造精神。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了亚述艺术中的君王之尊。
外国美术史教学教案
外国美术史教学教案第一章:古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景;2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格;3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。
1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入:通过图片或实物展示古埃及美术作品,引发学生兴趣;2.讲解:详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品;3.讨论:分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值;4.作业:要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析,写出分析报告。
1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度;2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。
第二章:古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景;3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格;4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。
2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入:通过图片或实物展示古希腊美术作品,引发学生兴趣;3.讲解:详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品;4.讨论:分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值;5.作业:要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析,写出分析报告。
2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度;2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。
第三章:中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景;4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格;5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。
3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入:通过图片或实物展示中世纪美术作品,引发学生兴趣;4.讲解:详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品;5.讨论:分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值;6.作业:要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析,写出分析报告。
第四章外国美术史爱琴古希腊美术
《萨摩色雷斯的胜利女 神》,出土于希腊萨摩色 雷斯岛,约公元前190年。 大理石,高约246.4厘米。 巴黎卢浮宫。
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古 希 腊 美 术 希 腊 化 时 期
《米洛斯的阿芙洛狄 忒》,发现于希腊米洛 斯岛,约公元前2世纪后 半期。大理石,高约 200.8厘米。巴黎卢浮宫。
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古 希 腊 美 术
希 腊 化 时 期
古
希
腊 美
古希腊古风时期雕像的双唇形成程式的
术
微笑,这种微笑被称为“古风的微笑”,
—
古
是古风时期雕刻的主要
古 希 腊 美 术 古 风 时 期
希 腊 神 庙 平 面 图
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古 希 腊 美 术 古 风 时 期
多利克柱式
爱奥尼亚柱式
希
腊
神
庙
柱
式
科林斯柱式
图
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多利克柱式:1.没有柱基,柱子直接建立在建筑物的台基
米隆,《掷铁饼者》,古罗马复 制品,青铜原作创作于约公元前 450年。大理石,高约154.9厘米。 意大利罗马国立博物馆。
古
希 希腊化时期
腊 美
术
—
希 腊
古典时期的艺术家寻求表现理想化和 普遍性,希腊化艺术家则寻求表现个性和
化
特殊性。他们从对英雄的表现转向了日常
时 期
生活。
—
古 希 腊 美 术
希 腊 化 时 期
《 米 洛 的 维 纳 斯 》
《 拉 奥 孔 群 像 》
多利克柱式 爱奥尼亚柱式
科林斯柱式
帕台农神庙 厄瑞克特翁神庙
第
四
章 思考题
爱
琴
美 1、名词解释:黑像式绘画、红像式绘画、
刘卫东版《外国美术史》复习重点资料,美术自考、艺术类考研
刘卫东版《外国美术史》复习重点资料,美术自考、艺术类考研第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代P1旧石器时代的美术主要是洞窟壁画和小型雕塑。
洞窟壁画:西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国西南部的拉斯科;小型雕像:奥地利维伦道夫的《维伦道《持角杯的女巫》。
11厘米。
距今两万年左右。
胸前垂挂对称式地压在腹部,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略。
多为裸体,形体夸张,突出女性特征及生殖部分,对生殖的崇拜。
《持角杯的女巫》与它异曲同工,对女性的特征也做了夸张的表现。
二、新石器时代美术P4新石器时代美术有新的形式,巨石建筑取代了旧石器~洞窟壁画和小型雕塑。
巨石建筑:英国-斯通亨治,可能用于宗教祭祀活动。
(巨石建筑沉重而又巨大的体量感给人的视觉和精神造成一种压抑和震撼,从而具有庄重壮美的审美效果。
)三、关于艺术的起源P5模仿说:古希腊哲学家德谟克利特最早提出,艺术是对自然的模仿,(亚里斯多德进一步指出)所有的艺术都起源于对自然的模仿,史前洞穴壁画是对各类动物形象所做的生动逼真的描绘,都是对现实生活动物姿势的模仿和记录。
游戏说:由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出,人一旦在他们无饥饿之虞时,也会在一种无功利、无目的的自由活动中,宣泄自己的剩余精力,从而获得快乐,人的这种“游戏”本能或冲动就是艺术创造的动机。
巫术说:是目前西方盛行的一种理论,英国人类学家泰勒提出的,早期人类的思维方式与现代人有很大的不同,主要特点是万物有灵,人与自然间存在着某种神秘的联系,凭借这这种信念,他们幻想人可以通过某种手段来发挥对自然的影响力,这种思维方式是巫术产生的基础,巫术在原始人中是一种仪式活动,洞穴壁画的主要功能是狩猎前的巫术仪式,其存在的形态和施行的方式来看属于模仿巫术的范畴。
第二章古代美术一、古代两河流域美术P8两河流域历史可分为五个时期:苏美尔-阿卡德时期,古巴比伦时期,亚述时期,新巴比伦时期,波斯时期。
阿卡德美术《纳拉姆辛石碑》、古巴比伦美术《汉谟拉比法典碑》现藏于卢浮宫、亚述美术《受伤的狮子》。
外国美术史 第四章1718世纪欧洲美术图文
第四节17、18 世纪西班牙美术
一、17、18世纪西班牙美术历史背景 进入17世纪,昔日的西班牙大帝国日益衰弱,逐渐降为二等国, 正像马克思所说:“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中,在黄金的激流 中,在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美 术人才辈出,在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
天才的肖像画家 哈尔斯 弗朗斯· 哈尔斯(约1581—1666)是荷兰现实主义画派的奠基人。 创作风格与特点:哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用 洒脱而准确的笔触来塑造形体,使画中人形神兼备,成为有性格的 典型人物。其作品总数为250幅左右,但迄今还没有发现过哈尔斯的 素描稿,他习惯于不打底稿,就胸有成竹地在画布上直接画油画。
图《阿马松之战》
图《劫持卢西波斯的女儿》
[2]雅各布· 约丹斯 作品题材 人物以平民为主,带有质朴的乡土气息,创作多以反映民 间生活和习俗的作品。
图为《豆王宴饮》
[3] 安东尼斯· 凡· 戴克 作品题材多以宗教,宫庭为主,肖像画方面也尤为突出
图为《查理一世》
第三节17世纪荷兰美术
一、17世纪荷兰美术历史背景 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命,在欧洲还 普遍处于封建专制制度下的时期,荷兰共和国的独立为北方资本主义 发展开辟道路。 荷兰在新的文化气氛下培养了杰出的思想家、科学家、艺术家,在这 样的社会条件下产生了荷兰画派,它继承了15、16世纪尼德兰民族艺 术传统,以写实、纯朴为其特点,很少受到巴洛克风格的影响。
右图为《蒂尔普教授的解剖课》
左图为《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗的绘画特点:伦勃朗对 光的使用令人印象深刻,他独 到地运用明暗,他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线,用光 线强化画中的主要部分,也让 暗部去弱化和消融次要因素。 他这种魔术般的明暗处理构成 了他的画风中强烈的戏剧性色 彩,也形成了伦勃朗绘画的重 要特色。
西方美术史要点总结
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等,大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状,然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓,并以红、黑、褐色渲染出体积结构,富有动感,被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口,很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画,最突出的是各种姿势的野牛,用红、黑、褐色画出,生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶,观赏者必须躺倒仰视,西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为,可能是原始人出猎前,为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为,如果他们只要画出所要猎获的动物的画来,而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物,真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力,相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中,裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土,是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区,都有一些粗制的巨大石块的纪念物,这些巨石有的高达70多英尺,重有百吨,有的排列长达两英里,极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
外国美术史复习资料
外国美术史复习资料第一章史前美术一旧石器时代美术1.p3 拉斯科洞穴中的人物形象(法国)壁画中第一次出现人类自己的形象。
2•维伦道夫的维纳斯(奥地利)高11cm.宽5cm.这尊雕像以极度夸张的手法强调了女性的生理特征,肥大的臀部和丰隆的乳房,它是多产的象征,体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
3.P3 持脚杯的女巫(法国)图二新石器时代美术1.P5 英国南部的圆形巨石栏,“斯通亨治” 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
“斯通亨治”意味悬浮的石头。
P4 图。
三关于艺术的起源模仿说,游戏说,巫说(p6-p7 )【掌握基本要点】1.模仿说是由古希腊哲学家德谟克利特最早提出的,他认为艺术是对自然的模仿。
2.游戏说主要是由1 8世纪德国哲学家席勒和1 9世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
3.巫说是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行的一种理论,它是由英国着名人类学家爱德华.泰勒最早提出的。
其主要特点是万物有灵。
一般又将巫术分为两种,即模仿巫术和交感巫术。
第二章古代美术一古代两河流域美术1.P11 :古巴比伦美术:公元前2100年,经过了近100年的混乱和战争后,两河流域又得以重新统一并有了新的主人,它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国,史称古巴比伦王国。
《汉谟拉比法典》现藏于卢浮宫。
2.亚述美术:亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧名族。
3.新巴比伦美术新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上,被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的着名建筑(了解)。
二古代埃及美术1.古代诶及美术特点:古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面,他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段,是一个短暂的过渡,人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的,更确切地说是为死者服务的,也正因为如此,它又被称为“来世的艺术”。
外国美术史大纲(简)
外国美术史大纲(简)外国美术史大纲(注:绿色的是不太重要的)第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞;2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》;二、新石器时代美术1. 巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;三、古代两河流域美术1.苏美尔美术:①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术:①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神(人首飞牛)④浮雕:垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术:伊什塔尔门,空中花园6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术:纳美尔王石板;* 2. 古王国时期美术①金字塔:吉萨大金字塔;②狮身人面像;③雕塑:正面律及海夫拉坐像;村长像、书吏像;④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙;②方尖碑;4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙;②卡尔纳克神庙;③卢克索尔神庙(鲁克索神庙)⑥拉美西斯二世坐像(阿布辛贝神庙)五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术:弹竖琴者;②克里特美术:米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器;③迈锡尼美术:狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
外国美术史部分
外国美术史部分1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。
代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。
代表建筑:法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。
6、达•芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
外国美术史 第四章 17.18世纪欧洲美术考试题目汇总
第四章17、18世纪欧洲美术一、填空题9.17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_______________。
10.在17 世纪法国的绘画艺术中,以农村为题材,用朴素手法进行描绘的画家是_______________。
11.《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家_______________的绘画作品。
11.欧洲的美术学院最早产生于意大利,当时最著名的学院是_________________。
12.肖像《查理一世像》是17 世纪佛兰德斯画家_________________的代表作之一。
13._________________风格主宰了18 世纪前半期的法国艺术。
10.在万事崇尚奢华的路易十五时代,________沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。
7.17世纪荷兰杰出肖像画家______________,是荷兰______________画派的奠基人,其代表作品是《吉卜赛女郎》。
7.欧洲的美术学院最早产生于__________,当时最著名的学院之一是波伦亚学院,其代表人物是__________。
8.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者,是18世纪__________国画家__________。
11.贝尼尼是17世纪意大利_________风格中最著名的艺术家。
12.《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》和《1808年5月3日夜枪杀起义者》等绘画作品的作者,是18世纪末19世纪初西班牙现实主义画家_________。
9.贝尼尼是17世纪意大利________风格中最著名的艺术家。
10.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者,是18世纪法国罗可可画家________。
6._________是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑师和画家。
7.17世纪的_________宫荟集了法国最优秀的雕塑家,集中体现了路易十四时代严谨高贵的官方艺术风格。
7.欧洲的美术学院最早产生于______。
8.被称为______的艺术主宰了法国18世纪前半期,它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释第一篇:外国美术史名词解释风丹白露画派在1528年以后,弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心,从此形成了枫丹白露画派。
主义画家罗索和普利马蒂乔。
贝.切里尼让.库赞正面律正面律是古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面;人物头像为侧面,躯干为正面,下肢为侧面,手和眼睛为正面。
古风的微笑主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式,这种样式在人体的比例研究上有一定的发展,因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑,因此称为“古风的微笑”。
普罗旺斯画派在英法“百年战争”中,英国占领了巴黎。
于是法国的艺术家纷纷出逃,许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。
并且形成了一定的艺术风格,就是普罗旺斯画派。
夏隆东(1410-1466年)代表作品:《仁慈的圣母》《圣母加冕》尼古拉.弗罗芒(1425-1484年)代表作品:《火棘》威尼斯画派:产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
威尼斯画派威尼斯画派的主要特点:作品多呈现欢乐的情调,画家们喜欢用裸体形象来表现,宗教观念比较薄弱。
作品的色彩鲜明,色调饱满,明快,对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响乔尔乔纳(1477-1510年)威尼斯画派主要的代表画家。
他的老师是乔万尼.贝里尼,威尼斯画派的创始人。
代表作品:《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》提香(1488-1576年)威尼斯画派的代表画家。
代表作品:《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》丁托列托(1518-1594年)代表作品:《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》《浴后的苏珊娜》创世纪《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托,创作的西斯庭礼拜堂的天顶画,表现出他在绘画上的独立性,在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第4章 17、18世纪欧洲美术)【圣才出品】
第4章17、18世纪欧洲美术一、填空题1.16世纪下半叶至17世纪早期的______,以两位艺术个性鲜明的大师为代表,一是现实主义画家老彼得·勃鲁盖尔,一是激情奔放,充满浪漫主义色彩鲁本斯。
[湖北美术学院2006年研]【答案】尼德兰绘画【解析】尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长,使得祭坛画成为主要表现形式。
它的特点是色彩艳丽,笔触细腻,画风细致。
主要代表画家有彼得·勃鲁盖尔和鲁本斯等。
2.《宫娥》是17世纪西班牙著名绘画大师______的作品。
[中央美术学院2005年]【答案】委拉斯开兹【解析】17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时代”,这个时期西班牙绘画以现实主义为其主流风格。
委拉斯开兹(委拉兹贵支)以其冷静的观察力、形与色的完美结合创作了众多杰出的肖像作品,如《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》等。
3.18世纪上半叶欧洲居统治地位的艺术风格是宫廷中繁冗浮华的______。
[湖北美术学院2005年研、中央美术学院2007年研]【答案】罗可可风格【解析】罗可可风格盛行于18世纪上半叶。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气。
4.18世纪以前的英国美术深受德国画家______和佛兰德斯画家凡·代克的影响。
[中央美术学院2005年研]【答案】小汉斯·荷尔拜因【解析】18世纪以前的英国美术主要是接受外来影响,德国的小汉斯·荷尔拜因、佛兰德斯的凡·代克先后受聘于皇家宫廷,分别称雄于16、17世纪的英国画坛。
二、判断题1.圣德列萨祭坛是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏,在痛苦与欢欣交织中体验到上帝之爱的情景,给人以身临其境的感觉。
这个雕塑是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
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第四章 17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘)三种国家以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术三种制度以法国为代表的君主专制国家 古典主义三种艺术 荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派:承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术;卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力量,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向于下层平民(卡拉瓦乔)。
三派竞争:北部现实主义力量较强,卡拉瓦乔把现实主义带到罗马;博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马;后来巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪,巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因:继承先辈经验,培养新人;引正路,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩;强调法则、保守、缺乏创新;技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴·卡拉奇,罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》;《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画,“英雄式的风景画”;他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家:格·列尼,《曙光女神》,架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺,学院派中最具豪放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。
卡拉瓦乔:宗教题材世俗化,把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者,其艺术充满了鲜明的民主主义思想,直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
强调描摹现实,无论美丑,他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上,更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息;约1590年,祭坛画《使徒马太和天使》,祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等;《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
其追随者:欧·真蒂莱斯琪(《逃往埃及途中的休息》)和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》;列·斯巴达《圣彼得受难图》;巴·曼夫列迪;卡洛·萨拉塞尼。
地方画派中现实主义倾向的画家:17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》;曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》;那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》;威尼斯画派的约翰·里斯;佛罗伦萨画派的马·劳塞里;罗马画派的卡洛·马拉提等。
17︑18世纪的 意大利 17 世纪 学院 派 卡拉瓦乔与 地方画派巴洛克(Baroque ):18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼,有堕落瓦解的含义,后来才有较公正的评价。
产生于16世纪下半期,盛期17世纪,18世纪除北、中欧外衰落。
这个术语首先用于建筑,发源于意大利,被教会利用,为教会服务。
以其热情奔放、运动强烈而自成一体,与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。
发扬了现实主义传统,克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。
影响了欧洲各国的美术流派,使17世纪有“巴洛克时代”之称。
巴洛克艺术的特点:豪华-宗教特色+享乐主义特色;浪漫主义-强调幻想与幻觉;富有激情性-反映内心世界;运动感-重视节奏变化和画面空间感;综合性-建筑雕刻和绘画的综合,建筑与环境的综合;浓重的宗教色彩。
贝尼尼:雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》,1623年进入教廷为教廷服务,建筑与雕刻结合的青铜华盖,雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛,“四河”喷水池、《特列同喷水池》。
1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊,他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂(1658-1670)。
巴洛克建筑:弗·波罗米尼,建筑好像是不平静心灵的体现,给人一种虚幻莫测的感觉,圣卡罗教堂等。
巴洛克绘画:科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画;卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》;高里《耶稣名字的崇拜》;波佐《圣依纳爵的礼赞》等。
巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点,宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。
背景:18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱,只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。
18世纪下半期古典主义占了统治地位。
18世纪的意大利艺术已开始出现衰落,逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
皮亚采达:带有巴洛克倾向,1750年成为威尼斯美术学院院长,《女卜者》、《井旁的利伯加》,《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗:威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一,为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》,架上画《背负十字架》等,为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》,天顶画《西班牙王朝的凯旋》,风俗画《走江湖的人》,还画铜版画。
卡尔耶拉:色粉肖像画,风格抒情细腻,轻柔婉约,具有罗可可艺术风格,色粉画《狄安娜》等。
其他画家:皮道尼(罗可可画家)、。
风景画:18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画,这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情,被叫做维都塔(Veduta ),早在文艺复兴时就有,18世纪更加成熟。
画家有卡纳列,风格质朴,富有乡土气息,《威尼斯迎接法国大使》等;别劳陶,作品清新、明快,《德累斯顿风光》等;瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息,善于描绘外光,《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
雕刻:18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦,早期风格受晚期巴洛克影响,后转上新古典主义的道路,作品除肖像外,多以神话题材为主,《丘比特之吻》(《丘比特与普绪喀》)、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
巴洛克美术的形成与发展 意大利18世纪美术鲁本斯:从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养,威尼斯画派对其影响尤甚,将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格,使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。
其作品色彩明亮,装饰性强,有股强烈的动势。
历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。
凡·代克:1632年成为英国王查理一世宫廷画家,对英国肖像画的发展有深远影响,主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。
约丹斯:面向普通人的画家,人物形象与鲁本斯有相似之处,但是他表现的人物形象与气质都是平民的,《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》;小达维特·泰尼尔《化学家》等。
其他画家:老扬·勃鲁盖尔: 弗朗索瓦·杜盖斯诺伊:作品大多为古典式的大理石雕刻,《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。
其他雕刻家:老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。
背景:继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。
挣脱神话和宗教题材束缚,把现实生活作为艺术创作源泉,新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。
由于写实而受到市民欢迎,油画变成商品,大量进入市场。
哈尔斯:荷兰现实主义画派的奠基人,早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》,团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》,流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象,晚年作品多取古典构图的正面形象,流露一种忧郁的情绪,比早期作品凝重而深刻,如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
伦勃朗:《 杜普教授的解剖学课》(1632年);《夜巡》(1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》);后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N 幅自画像,铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
特点:画幅小-适于悬挂装饰居室;题材小-迎合市民趣味。
多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。
维米尔:其作品与“小画派”其他画家有所区别,不以情节引人入胜,也不描绘过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受。
最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。
他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活,《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
其他画家:特鲍赫:《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》;霍赫,《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》;梅蒂绥,《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
荷兰风景画:17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。
雷斯达尔,他在写实精度和细节的纤巧上并不突出,但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势,闪烁的光影,使风景画提高到史诗般的地位,被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师,《急流》、《犹太人的墓地》等。
霍贝玛,他的作品有如优雅的田园抒情诗,展示了荷兰乡村的宁静与美丽,洋溢着明朗乐观的情绪,《米德尔哈尼斯的道路》(《并木林道》,1868年)。
静物画:也成为独立画科。
威廉·考尔夫等。
3绘 画 雕塑 17︑18世纪的佛兰德斯 荷兰小 画派 17世纪的 荷兰美术西班牙艺术繁荣条件:西班牙文学对美术的有力影响;西班牙地方画派中现实力量的存在和发展;意大利卡拉瓦乔主义的影响。
此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。
特点:观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神(塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义);在肖像画,特别是下层人民的肖像画中,人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
里贝拉:《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》,肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等,晚期《牧人来拜》。
苏巴朗:塞维利亚画派代表之一,艺术主要描绘寂静的僧侣世界,《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》,肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》,静物画《有桔子和柠檬的静物》,晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向,如60年代的《磔刑》。