影视 名词解释
影视名词解释大全
影视名词解释大全1. 镜头（Shot）：指电影或电视节目中的一组连续画面。
镜头可以用来表达角色的情感、场景的氛围等。
2. 剧本（Screenplay）：电影或电视节目的文本，包括对话、场景描述和角色动作等内容。
3. 演员（Actor/Actress）：参与电影或电视节目表演的人。
演员通过扮演角色来传达情感和故事情节。
4. 导演（Director）：负责指导电影或电视节目的创作过程，并协调演员和工作人员的工作。
5. 制片人（Producer）：负责电影或电视节目的制作和筹集资金等工作。
6. 编剧（Screenwriter）：负责创作并撰写电影或电视节目的剧本。
7. 拍摄（Shooting）：指通过相机将电影或电视节目中的画面记录下来。
8. 剪辑（Editing）：将拍摄好的素材进行剪辑和处理，形成最终的电影或电视节目。
9. 配乐（Soundtrack）：为电影或电视节目创作的音乐，用于增强画面的氛围和情感。
10. 特效（Special Effects）：通过计算机技术或实物制作，用于创造电影或电视节目中的奇幻场景或特殊效果。
11. 后期制作（Post-production）：拍摄完成后，对电影或电视节目进行音频、音效、视觉效果等方面的后期处理工作。
12. 录音（Sound Recording）：将影视作品中的声音进行录制，包括对话、音效和音乐等。
13. 服装（Costume）：演员在电影或电视节目中所穿的衣服，用于展现角色的特点和时代背景等。
14. 布景（Set）：用于电影或电视节目拍摄的场景道具，包括建筑物、家具、装饰等。
15. 画面比例（Aspect Ratio）：指电影或电视节目中画面的宽高比例，常见的有4:3和16:9等。
16. 音效（Sound Effects）：用于增强电影或电视节目中的声音效果，如枪声、爆炸声等。
17. 分镜（Storyboard）：用图示的方式将电影或电视节目的剧情按照时间顺序分解成一组画面。
影视影像名词解释
影视影像名词解释1. 影视影视是指影片和电视节目，是通过电影、电视等传播媒体展示的视听作品。
影视作为一种大众文化形式，具有广泛的影响力和受众群体。
它通过故事情节、视觉效果、表演、音乐等元素，以及各种艺术手法和技术手段，向观众传递情感、价值观、思想观念等。
1.1 电影电影是指通过摄影机捕捉、记录并制作成影像的艺术形式。
它是一种通过动态影像、声音和音乐来表现故事情节、塑造角色形象的艺术创作。
电影具有独特的叙事方式和艺术手法，可以通过影像、音乐、剪辑等手段来传达情感和思想，给观众带来视听上的享受和思考。
1.2 电视节目电视节目是指通过电视媒体播放的一系列节目内容。
它包括电视剧、综艺节目、纪录片、新闻报道等多种形式。
电视节目通过电视台或网络平台播出，使观众可以在家中或其他地方观看。
电视节目具有丰富多样的内容，可以满足观众对不同类型的娱乐、信息和知识的需求。
2. 影像影像是指通过摄影、摄像等技术手段记录下来的图像或影片。
它可以是静态的照片，也可以是动态的视频。
影像作为一种视觉艺术形式，可以通过构图、色彩、光影等元素来表达情感、传递信息和艺术意义。
2.1 摄影摄影是指使用相机等设备记录图像的过程。
摄影师通过选择合适的拍摄角度、光线、景深等参数，捕捉到具有艺术或纪实意义的图像。
摄影可以通过静态图像来表达情感、传递信息，也可以通过连续拍摄的方式记录下动态的场景和故事。
2.2 摄像摄像是指使用摄像机等设备记录影像的过程。
摄像师通过选择合适的拍摄角度、运动轨迹、镜头焦距等参数，捕捉到动态的场景和人物形象。
摄像可以通过连续的图像序列来呈现动态的影像，可以用于电影、电视节目等各种视听作品的制作。
3. 名词解释3.1 剧情剧情是指影视作品中的故事情节。
它包括故事的起承转合、人物的冲突和发展等内容。
剧情在影视作品中起到承载情感、推动故事发展的重要作用。
一个好的剧情可以吸引观众的注意力，引发共鸣，使观众产生情感上的共鸣和思考。
影视编导常识：名词解释
1.什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.2. 蒙太奇来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
出画入画出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。
镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。
影视常识
影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。
2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。
3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。
4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。
1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。
5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。
6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。
7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。
8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。
9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。
10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。
11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。
12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。
13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。
14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。
15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。
16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。
17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
编导常识--50影视名词解释
广播电视编导专业艺考资料---五十个影视名词解释——编导常识1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
影视名词解释
转场每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。
它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。
因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。
而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场空镜头是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。
其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。
空镜头（scenery shot）又称“景物镜头”。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
功能交待故事的环境背景电影《李双双》的开头：阳光照耀下的山谷，山村田野。
这一空镜头交待了李双双的故事发生在一个秀丽的小山村。
电影《被告山杠爷》的开头有一连串的空镜头：南方的群山、炊烟袅袅的农院，草木和成熟的庄稼。
这一连串的空镜头，把观众带到了中国西部偏远的山村、丘陵。
作为时空转换的手段电影《蝴蝶梦》的开头部分，第一个空镜头：曼德利的景色，寂静的夜晚，月亮，天空，行云，被烧过的曼德利残状，长时间的空镜头伴随着画外音。
画外音结束后，出现第二个空镜头：法国南部的海滨，海水冲击着岩石，浪涛呼啸，浪花飞溅，接下来是陡峭悬崖。
影视画内名词解释汇总
影视画内名词解释汇总影视画内名词解释汇总一、摄影：1. 视角：拍摄影片时，摄影机的测量角度，也就是拍摄物体的视觉角度和位置。
视角的改变，将对影片整体风格产生重大影响。
2. 特写镜头：拍摄特定物体使用的放大镜头，能够将物体放大后更加清晰地展现在观众面前。
3. 运动镜头：拍摄画面时，拍摄机向固定物体的各个不同方向和距离移动拍摄的镜头，能够有效地表现运动的感觉。
4. 环绕镜头：由拍摄机向固定物体以椭圆轨迹移动拍摄的镜头，能够有效地表现出物体周围的环境。
5. 镜头长度：决定着影像物体近远的比例，近镜头可使影像物体显得比实际大，远镜头则相反。
6. 景深：指摄影机聚焦点到拍摄物体所形成的前后清晰范围，取景范围越小，景深越大；取景范围越大，景深越小。
7. 变焦：影片拍摄过程中，摄影机能够改变镜头焦距，改变物体近远，进而改变物体比例大小的手法。
二、剪辑：1. 编辑剪辑：将影片分成不同片段，组合成不同的叙事，展现不同节奏，表达不同情感的过程。
2. 三分钟原则：指电影每分钟有三段剪辑，每段结束时都要有重大突变，以达到观众的最高兴奋点。
3. 分镜头：将影片分解成每一段的小节，能够有效地控制影片的紧张程度，使观众有更好的观看体验。
4. 动态修剪：一种用于改变影像长度和大小的方法，可以将多段片段组合在一起，从而完成一段动态小品。
5. 时间拉伸：影片剪辑过程中，调整每一帧的播放时间，延长或缩短，形成时间变换的效果。
三、特效：1. 合成特效：将多个不同的影像片段和特技特效组合在一起，从而创造出新的视觉效果。
2. 抠像特效：把背景剥离出画面中某一特定物体，便于在画面中重新添加背景或特技效果。
3. 特技特效：利用CG和特技拍摄，创造出不可能出现的画面，从而改变画面主要内容。
4. 视觉特效：通过滤镜和色彩处理的形式，调整画面的颜色和对比度，从而完成一种视觉效果。
5. 配音与调音：在配音、调音和剪辑的过程中，将不同的声音组合在一起，以达到与画面同步展现，从而营造出完整的电影视听效果。
影视艺术概论 名词解释
名词解释：1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。
组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。
2.安德烈·巴赞（1918-1958）巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。
他没有系统的理论著作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。
他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。
3.黑泽明（1910-1998）20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。
他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。
在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。
代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。
4.格里菲斯（1875-1948）20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。
在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。
各学校影视专业常考的名词解释
名词解释必背目录【蒙太奇的种类】软性电影【蒙太奇的句型】国防电影蒙太奇主旋律电影库里肖夫效应十七年电影作者电影台湾电影诗电影香港新浪潮左岸派新德国/日本/苏联电影电影眼睛派新德国电影德国表现主义日本电影超现实主义苏联电影超现实主义电影“白色电话”电影法国印象派电影新好莱坞电影布莱顿学派 DOGMA宣言新现实主义 DOGMA纯洁誓言新浪潮《海斯法典》真实电影结构主义—符号学电影理论杂耍蒙太奇电影符号学同期录音维尔托夫和记录电影《想象的能指》女权主义电影斯坦尼斯拉夫斯基表演体系电影真理报独立制片安东尼奥尼长镜头理论爱森斯坦景深镜头先锋派电影升、降格大卫•格里菲斯升格/降格《一个国家的诞生》副光《党同伐异》借位拍摄经典好莱坞的基本特征跳切真实电影声画对位直接电影180度表演区法国新浪潮场面调度艺术电影三种主要的调度手法塔尔科夫斯基规定情境戈达尔格式塔心理美国“作者电影”理论情节点马丁•斯科西斯套层结构独立电影生活流画外空间类型电影理性电影黑色电影左翼电影蒙太奇法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
【蒙太奇的种类】在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
1.叙述蒙太奇叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。
叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
影视概论--名词解释
影视概论--名词解释1、剧本的情境情境本是戏剧中的常用名词，所谓情境，指的是进过精心安排的特定的时空环境。
情境首先包括自然场景：时间和地点。
它也包括事件发生时的情势和氛围。
它还包括剧本中的特定人物。
2、影片的情节所谓影片的情节，其实就是把有特定性格，特定目的（需求）的人物放到一连串的情境中，让他们去行动。
3、剧本中冲突的四大形式传统上，冲突有三种形式：与其他人的冲突，与环境冲突，与自身冲突，随着现在科幻影片的大量出现，我们还能再找出一种冲突：与超自然的冲突。
4、剧本的戏剧式结构所谓戏剧式结构，是指吸收戏剧中的一些重要元素，按照“冲突律”的思维来建构剧本，并结合电影中的一些独特的视听语言等特点来进行电影创作的一种结构形式。
意识流结构影片意识流结构的影片出现于20世纪50年代，受“意识流”小说影响，这类影片要求在银幕上着重表现人的非理性、潜意识的活动，他们以“自我”的精神为中心，认为艺术就是“自我表现”。
5、剧本中的时空顺序结构时空顺序结构是电影剧作处理时空关系的一种基本结构类型。
它依照事件的自然进程和人物动作的连续变化组织情节的时空结构，推进剧情过程。
6、导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，主要使用书面的形式，向摄制组成员表述自己对未来影片的创作意图和完整的构思，以及对各道工序所提出要求的重要依据，以便保证全片在思想上和艺术上的统一。
7、分镜头列表分镜头列表，实际上就是指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述。
它由镜头、景别、摄法，内容、音响、音乐、时间等几方面构成。
8、导演工作台本导演工作台本，是导演对文学剧本研究、分析之后，运用电影化的手段和绘画草图的形式，把文字内容分切成一系列可供绘制拍摄用的电影镜头。
9、什么是影视思维？影视思维是影视艺术创作的核心心理活动，属于心理学、思维学、形态学等领域的问题，它是电影创作的经验总结，也是理论概括和表述中通用的用语，主要用来概括电影艺术创作不同于其他艺术创作的独特思维活动。
影视的名词解释
影视的名词解释影视是指电影和电视的总称。
电影就是通过摄影等技术手段将图像和声音记录在胶片或数字介质上，再经过放映或播放设备进行展示的艺术形式。
而电视是将图像和声音通过电信号的形式传输到收视设备上进行播放的一种传媒工具。
电影的基本组成部分包括剧本、导演、演员、摄影师、音乐等。
剧本是电影创作的基础，它是编剧将故事情节和对白等写成的文本。
导演则是电影的创作和执行者，负责统筹片中各个环节的工作，包括指导演员的表演、指导摄影师和音乐人等。
演员则是电影中扮演角色的人，他们通过表演将角色形象传递给观众。
摄影师负责将导演的意图通过镜头拍摄成影像。
音乐在电影中起到了情绪渲染和氛围营造的重要作用。
电影不仅可以通过镜头来传递故事情节，还可以通过影片中的视觉效果、剪辑、特技等手法来展现创作者的想象力和艺术表现。
视觉效果是指通过视觉特效、美术布景等手段，创造出现实中不存在的场景或形象。
剪辑则是将不同拍摄场景和画面进行组合和转场，使故事更加连贯和紧凑。
特技则是运用一些特殊技术手段，如危险动作、特殊装置等，创造出观众无法亲身经历的场景和效果。
电影的类型多种多样，常见的有喜剧、动作片、爱情片、科幻片、恐怖片等。
喜剧以幽默和搞笑为主要特征，通过情节和角色的笑料创造欢乐。
动作片则以打斗、追逐等镜头作为主要表现手段，通过刺激和紧张的场景吸引观众。
爱情片注重情感表达和人物关系的描绘。
科幻片则以未来科技和想象构建的虚幻世界为背景，探讨人类的科技进步和未来发展方向。
恐怖片则通过惊悚和恐怖的情节、音效等手段制造观众的紧张和恐惧。
电视是人们日常生活中经常接触的媒介，在信息传递、娱乐和教育等方面发挥了重要作用。
电视节目的种类也非常丰富，包括电视剧、综艺节目、新闻和纪录片等。
电视剧是一种长篇连续剧，通过多集的方式展现故事情节。
综艺节目则以娱乐为主要目的，包括户外真人秀、音乐节目、访谈节目等。
新闻则是报道时事和新闻事件的节目，起到了传递信息和观点的作用。
影视编导必备名词解释
影视编导必备名词解释想考，需要掌握的名词解释有很多，下面为大家简单整理一些，一起来看看吧!1. 蒙太奇原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情结的发展，观众注意力和关心的程度，将全篇所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些进攻图、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机的艺术整体—一步完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
2. 电影艺术综合艺术的一种利用现代技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法，在同意的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式，蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
3. 编导修养编导修养包括：政治修养、新闻修养、编辑修养、采访修养、电视修养、知识修养、大众传媒修养、美学修养。
4. 意大利新现实主义新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而他的孕育期却早在真正时期便已经开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
这一电影学排在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是眼中地脱离现实。
但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首都影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然生气》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、他《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的系哦啊任务，包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不用。
影视常识 名词解释
针对联考中的“名词解释”题型，请大家注意以下内容：各种类型片的定义（如纪录片、剧情片等）；景别、长镜头、主观镜头、空镜头、固定镜头；蒙太奇；影视剧史上的诸多个“第一”；各大电影（电视）节、奖项等；资料中提到的著名导演、演员和电影作品补充：由焦点到透镜中心的距离叫做焦距景深，是指镜头对焦处（即被拍摄的主要对象）前后所能成像清晰的范围。
习惯上标准镜头（也叫常用镜头），为长焦距镜头（也称望远镜头），为短焦距镜头（也称广角镜头）。
标准镜头。
把焦距值等于（或接近）画幅对角线长度的摄影镜头。
相当于人眼观察景物时最清晰的视角大小，用它拍摄的画面影像接近于人眼对空间的正常感受。
长焦距镜头。
焦距值大于画幅对角线尺寸的摄影镜头。
与标准镜头相比，观察范围与景深变小。
长焦距镜头等于将远处的景物拉近，将拍摄的物体影响放大，压缩了现实环境中纵深方向物与物之间的距离，减弱了画面的纵深感和空间感。
它可以使前后景都处于模糊状态，把不可回避的杂乱背景处理成虚像，以减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的短焦距镜头。
焦距值小于画幅对角线尺寸的摄影镜头。
短焦距镜头提供较宽广的视景，透视力强。
摄影效果是前景显得大，后景物愈远愈小，能显示广阔的空间和深度。
其缺点是被摄景物容易变形。
近摄人像，形象必然失真扭曲。
当然有时为了追求某种特殊效果，故意通过变形来营造某种气氛。
虚焦画面是指整个画面没有聚焦点，没有一处是清晰的。
同一个镜头里面根据表现内容，前后变动焦点，以达到调度、转移观众视觉重点的目的，这是一种焦点转换技巧，称为动态焦点固定摄影是指在拍摄过程中摄影机机位和机身始终处于固定不变的状态。
当然，被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。
平摄角度（平拍），指机器的高度位置与被摄对象同等高度，俯摄角度（俯拍），是指摄像机镜头高于人眼或被摄对象水平线的角度，仰摄镜头（仰拍），是指摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象水平线的角度进行拍摄的镜头，•色调从明暗分布上可分为：•（1）高调（也称明调、亮调、淡调、轻调）：•以浅灰、白色以及亮度等级偏高的色彩为主。
戏剧与影视名词解释
戏剧与影视名词解释
嘿，咱今儿个就来唠唠戏剧与影视那些名词！
先说“剧本”，这就好比是房子的设计图啊！你想想，要是没有设计图，那房子能盖得起来吗？剧本就是影视和戏剧的设计图呀，它规划
了整个故事的走向、人物的性格还有各种情节的发展。
比如的剧本，
要是没有它，杰克和露丝那刻骨铭心的爱情故事咋能呈现在咱眼前呢！
再讲讲“角色”。
哎呀呀，这可太重要啦！角色就是故事里的一个个
鲜活的人呀！就像里的孙悟空，那可是家喻户晓的角色啊！他的机灵、勇敢，让多少人喜欢上了他呀。
每个角色都有自己的特点和使命，他
们相互碰撞、产生故事，这才让戏剧和影视变得精彩绝伦呐！
还有“场景”，这就像是故事发生的舞台呀！比如里的霍格沃茨魔法
学校，那神秘又奇妙的场景，让我们仿佛真的置身于魔法世界之中。
不同的场景能营造出不同的氛围和感觉，让我们跟着故事一起沉浸其中。
“导演”呢，那就是整个团队的老大呀！导演得把控全局，决定怎么拍、怎么演。
像张艺谋导演，他的作品总是那么有特色，让人过目难忘。
“表演”就不用多说了吧，演员们通过自己的演绎，把角色给演活咯！瞧瞧人家巩俐，那演技，简直绝了！
戏剧和影视，它们就像是生活的镜子，反映着我们的喜怒哀乐，让我们在别人的故事里找到自己的影子。
它们是那么的丰富多彩，给我们带来了无尽的欢乐和感动。
难道不是吗？我们在戏剧和影视中体验不同的人生，感受不同的情感，这是多么奇妙的事情呀！所以呀，咱可得好好珍惜这些宝贵的艺术形式，让它们一直陪伴着我们呐！。
儿童影视名词解释
儿童影视名词解释
儿童影视指的是专门针对儿童观众制作的影视作品，这些作品通常具有教育意义、启发性和娱乐性。
以下是一些儿童影视相关的名词解释：
1. 动画片：通过绘画或其他视觉艺术形式创造出来的虚构影像，通常包括故事情节、角色和对话。
2. 儿童电影：以儿童为主要受众的电影，通常包括家庭、友谊、成长等主题。
3. 儿童剧：以儿童为主要受众的戏剧，通常包括寓言、童话、神话等故事元素。
4. 动画短片：长度较短的动画片，通常在几分钟到十几分钟之间，用于电视播放或电影节展示。
5. 儿童电视节目：专门针对儿童观众制作的电视节目，包括动画片、真人表演的儿童剧等。
6. 儿童音乐：专门为儿童创作的音乐，通常具有简单、易记的特点。
7. 儿童文学作品：以儿童为主要受众的文学作品，包括童话、寓言、小说等。
8. 儿童电影节：专门为儿童和青少年观众举办的国际电影节，通常包括儿童电影的展映和评选活动。
总之，儿童影视是一种专门针对儿童观众创作的艺术形式，旨在通过影像、故事和音乐等形式，提供娱乐和教育价值，促进儿童的身心发展。
艺术类相关名词解释
艺术类相关名词解释艺术是人类创造与表达的方式之一，承载着情感、思想以及创造力。
艺术类相关名词涵盖了广泛的概念和实践，在艺术领域中有着重要的意义。
下面将介绍几个常见的艺术类名词，以加深对其含义和用法的理解。
1. 绘画绘画是艺术创作的一种形式，通过使用颜料、墨水、或者其他绘画材料，在平面上创造形象和图案。
绘画可以用于表达情感、描绘景物、或者传达思想。
著名绘画形式包括油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑雕塑是一种三维艺术形式，通过削减、切割、雕刻等手法，将材料创造成具有形态和表情的艺术品。
雕塑可以用石材、木材、金属等材料制作，常见的雕塑形式包括人物雕塑、动物雕塑以及抽象雕塑等。
3. 摄影摄影是用相机记录影像的艺术形式。
通过运用不同的摄影技巧、光线和构图等元素，摄影师可以捕捉到独特的瞬间和景象，并表达出自己的观点和情感。
摄影在时尚、新闻、纪实等领域都有着重要的应用。
4. 音乐音乐是通过声音的组织和表达来传达情感和思想的艺术形式。
它由旋律、和声、节奏等要素组成，可以通过乐器演奏、歌唱或电子合成等方式表现出来。
音乐在不同文化中扮演着重要的角色，并被用于娱乐、情感交流以及精神抚慰等方面。
5. 舞蹈舞蹈是通过身体的动作和舞步来表达情感、故事或者思想的艺术形式。
它可以是个人或群体的表演，动作可以悠闲或高度技巧化。
舞蹈在不同文化中具有独特的风格和传统，并被广泛地用于表演和欣赏。
6. 戏剧戏剧是通过演员在舞台上扮演角色来表达情感与故事情节的艺术形式。
它涵盖了话剧、音乐剧、舞剧等多种形式，通过语言、表情和动作来展现情节和人物形象。
戏剧常与舞台装置、灯光设计等元素结合，以创造出丰富的舞台效果。
7. 文学文学是以书面形式表达思想、情感和故事的一种艺术形式。
它可以通过诗歌、小说、散文等形式来展现。
文学作品通常具有一定的艺术性和意义，传递人类的价值观念和情感体验。
8. 建筑建筑是通过设计和建造创造物理空间的艺术形式。
它既具有实用性，又反映着人们的审美、文化和历史背景。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名词解释：
1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。
组接的的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。
2.安德烈·巴赞（1918-1958）
巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。
他没有系统的理论著作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。
他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。
3.黑泽明（1910-1998）
20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。
他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。
在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。
代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。
4.格里菲斯（1875-1948）
20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。
在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。
代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。
5.爱森斯坦（1898-1948）：
20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。
他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。
他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。
“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。
代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。
6.法国新浪潮（New Wave）：
原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。
后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的
新电影制作与创作倾向。
这些新导演有很多都是《电影手册》杂志的影评人，如高达、
楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。
他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，
并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。
混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。
由于重视拍
摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。
而其主题上则
带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影
片。
新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。
如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与
1970年代的德国新电影。
7.表现主义和再现主义
表现主义和再现主义是始终贯穿电影史全过程的两种截然不同的艺术思潮和美学风格。
表现主义美学以蒙太奇理论为基础，以艺术的假定性为重点，采取一系列切割、组合镜头的技术手段，反映超越现实的深层意义，主张对原始素材从内容到形式的加工。
再现主义美学以长镜头理论为基础，以生活的真实性为重点，运用纪实性的手法努力重现生活的原貌。
·1919-1924的德国表现主义是表现主义美学的代表流派之一，主张穿越日常经验的表层，揭露事物内在的实质。
其电影作品常常采用恐怖、灾难、犯罪题材，运用象征意味的造型、特殊的拍摄角度、荒诞的内容和夸张的表演反映人物狂乱复杂的精神状态。
代表人物有罗伯特·维内、弗里茨·朗，代表作品有《卡里加里博士》《大都会》等。
·二战后在意大利兴起的新现实主义是再现主义美学的代表流派之一，主张发挥电影摄影机独特的纪录和揭示功能，突出电影的逼真性和真实性，直面和反思普通人的生活。
其电影作品往往以日常生活代替虚构故事，以实景代替人工布景，以非职业演员代替电影明星，运用长镜头和景深镜头达到时空的连续性和事物的外部完整性。
代表人物有维斯康蒂、罗西里尼、德西卡，代表作品有《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》等。
安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人，第二次世界大战后西方最重要的电影批评家和理论家，法国电影新浪潮之父，著有影评集《电影是什么》。
他主张真实美学，反对唯美主义，创立了电影写实主义的完整体系。
从摄影影像的本体论出发，巴赞提倡长镜头与景深式分镜法，贬抑蒙太奇的功能；强调单个镜头自身的涵义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏时空统一性。
巴赞的理论是在蒙太奇观念绝对化的情况下提出的。
不可否认蒙太奇曾将电影与简单的活动照片区分开来，使之成为一种语言。
但是蒙太奇在发展过程当中，被一些理论家推向极致，走向片面和极端，表现出很大的局限性。
蒙太奇从各个影像的联系中创造出影像本身并未含有的意义。
可以说，它是一个抽象的结果，任何一个具体元素都未预先包括这些新意。
蒙太奇的共同特点，即通过隐喻或联想来提示概念，打破了时空完整性，并富于意象强加的意味。
巴赞强调长镜头，并非欲一笔勾销蒙太奇的成果，而是赋予这些成果以一种相对性和新意。
只有增加影像的真实性成分，抽象化手法的补充才有依据。
长镜头不仅是突出事件的一种更简练灵活的方式，不仅影响了电影语言的各种结构，更影响了观众和影像之间的知性关系，甚至因此改变了演出的含义。
使观众和影像的关系更贴近他们与现实的关系。
可以说，无论影像本身内容如何，影像的结构就更具真实性。
要求观众更积极思考，甚至要求他们积极参与场面调度。
采用分析性蒙太奇，观众只需跟着向导，导演选择必看的内容；影响含义取决于导演的注意点与意图。
由本身的性质所决定，蒙太奇在分析现实时，要求戏剧事件含义单一；而长镜头本身构图中就包括了意向的模糊性和解释的不明确性。
巴赞没有拍过一部电影；他不是通过拍摄电影的实践来创立他的理论，而是通过分析、研究别人的电影作品来建立自己的学说，因而能够较客观地站在观众的角度考虑问题。