美术教育学简答题
美术教师考试试题
美术教师考试试题
1. 简答题
1.1 请简述莫奈的印象派画作特点及其在艺术史上的重要意义。
1.2 论述中国传统水墨画对现代西方艺术的影响。
1.3 解释什么是色彩对比，如何在画作中运用色彩对比来增强视觉
效果。
1.4 艺术作品中的构图是指什么？简要描述构图在美术创作中的重
要性。
2. 名词解释
2.1 解释“透视”在绘画中的概念和应用。
2.2 解释“静物”在绘画作品中的表现形式及其作用。
2.3 解释“写生”在美术创作中的意义和方法。
2.4 解释“石膏像”及其在美术教学中的作用。
3. 绘画分析
观看下图，分析其构图、色彩运用及表现主题，并提出自己的看法。
(图片描述：一幅油画作品，呈现出绚丽多彩的手绘花朵，背景是抽象的山水风景，整体给人一种自然和谐的感觉。
)
4. 创作题
请根据下面提供的题材，自选绘画方式和材料进行创作。
作品需真实表现题材主题，体现出独特的创意和美学价值。
题材：城市街景
5. 答题要求
本试卷为闭卷考试，请考生在规定时间内如实答题，文明考试，杜绝抄袭作弊行为。
考试结束后请将试卷整齐地放在桌上交卷，谢谢合作。
学前儿童美术教育名词解释及简答题
学前儿童美术教育名词解释及简答题1.模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类到自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术以如此。
1.2游戏说：游戏说认为金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
1.5绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体充分的体验和表达。
4.2发展性原则指在进行学前儿童美术教学时，要处理好当前需要与长远发展的关系，造成儿童身心的一种可持续发展。
4.3因材施教原则指的是要根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，使每个学前儿童都能的线、圆弧线、折线等。
这些线条杂乱的混合在一起，他们并不代表什么意义，纯粹是儿童一种本能的、无意识的活动，也可以说是个体最初的绘画活动。
5.2命题画：教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。
命题6.6沿轮廓剪：指按照已画好的轮廓线来剪出所需要的物体形象的方法。
6.7折叠剪指纸经折叠后剪出图案的方法。
6.8撕贴把手指作为工具，利用双手的配合来四处所需形象，再贴成平面的画面。
用手撕出来的形象，其轮廓线蓬松、柔软、艺术起源于游戏，她是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说成为“席勒-斯宾塞理论”。
1.3表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些当代美学家。
1.4巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究院是艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的技术上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出的。
教资美术简答题
有关“教资美术”的简答题
有关“教资美术”的简答题如下：
问题：请简述在美术教学中应如何培养学生的创新思维能力？
参考答案：
1.创设有利于创新的环境：为学生营造一个宽松、自由的学习氛围，让他们能够自由地表
达自己的想法和创意，不受限制地发挥想象力。
2.激发学生的创新兴趣：通过引导学生观察、思考和发现生活中的美，激发他们对美术的
兴趣和热情，从而促进他们主动探索和创新。
3.培养学生的创新技能：通过教授学生绘画、雕塑等美术技能，培养他们的动手能力和实
践能力，为创新提供基础。
4.鼓励学生的创新实践：鼓励学生尝试不同的材料、技法和表现形式，支持他们将自己的
创意付诸实践，并在实践中不断调整和完善。
5.评价学生的创新成果：对学生的作品进行评价时，应关注他们的创意和个性特点，鼓励
他们勇于尝试和创新，同时指出需要改进的地方，帮助他们不断提高创新思维能力。
中小学美术教师考试简答题
1．简述《清明上河图》的表现特点及其艺术性。
表现特点：(1)作者面对纷繁复杂的社会生活现象，根据十分细致的观察理解和主题表达的需要，非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有时代社会本质特征的事物、场面及情节加以表现。
(2)画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写。
整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。
艺术性：(1)张择端《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
(2)作者对于城市社会生活之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解。
(3)作者饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范的意义。
2．构图应该遵从的一般基本法则是什么？不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物的构图一般都参照以下构图的基本法则：(1)美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达；(2)美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系；(3)作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心；(4)一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比协调规律，以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力；(5)安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系；(6)应用构图中的均衡表现稳定和静止，应用构图中的不均衡表现不稳定和运动；(7)作品尺寸的大小应配合它的内容，画幅的长宽比例应服从构图的需要。
3．简要介绍艺术作品内容与形式的关系。
艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。
艺术作品的形式是指艺术作品的内容的存在方式，亦即作品内部联系和外部表现形态。
美术学科专业知识简答题和分析
高中美术教师招聘考试试题(186+74）1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力. 22.丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23.乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26.巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30.维米尔的艺术特点是什么?维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36.大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实.印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46.罗丹的主要作品有哪些?《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》47.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49.比加索的艺术特点和成就是什么?是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?1野兽派2立体派3未来派4表现派5达达派6超现实主义7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52.如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千,观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念. r n标题为：高中美术教师业务考试题的文章来自【长沙教育论坛】61、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
教师考试美术类简答题
1.通过［设计·应用］领域的学习活动，学生应达到以下目标？第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
2.通过[造型·表现]领域的学习活动，学生应达到以下目标？第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
3.通过［综合·探索］领域的学习活动，学生应达到以下目标？第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
4.通过［欣赏·评述］领域的学习活动，学生应达到以下目标？第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
5.《美术新课程标准》增设“综合•探索”学习新领域的意义是什么？《美术新课程标准》明确指出：美术课程设计实施中充分开发利用地域特色资源这一综合·探索学习新领域的增设，成为发展学生的综合实践能力和探究发现能力的重要途径。
教资美术简答题
教资美术简答题教资美术简答题参考内容：1. 什么是素描？素描是一种以线条和明暗来表现物体形态、质感和空间感的绘画方式。
它常用铅笔或炭笔进行绘制，通过勾勒轮廓线、描绘明暗阴影和表现细节来描述物体的形态和特征。
素描可以分为速写和写实素描两种类型。
速写一般追求敏捷的表现形式，注重捕捉物体的形态、姿态和动态；写实素描则更加注重细腻地描绘物体的细节和真实感。
素描是艺术创作的基础。
通过素描的训练，可以提高观察力、准确捕捉形象、锻炼手眼协调能力，并为后续绘画创作提供基础。
2. 什么是勾线画？勾线画是一种以线条为主要表现手法的绘画形式。
它主要通过勾勒和描绘形体的轮廓线条来表达形象，并通过刻画线条的粗细、密度和变化来创造出物体的具体形态和特征。
勾线画适用于表现平面构图和线条的美感，并可以更加集中地表达物体的形状和结构。
在绘制勾线画时，需要注重轻重缓急的感觉和线条的流畅性，并准确地捕捉物体的比例和透视关系。
勾线画常见的材料有铅笔、钢笔、彩铅、水彩笔等。
通过练习勾线画，可以培养绘画的基本功和线条表达的能力，提高对形体结构和比例的把握能力。
3. 什么是色彩搭配？色彩搭配是指在绘画或设计中，通过合理地选择和组合不同的色彩，以达到表达特定情感或让作品更具美感的目的。
色彩搭配需要考虑颜色的明暗、明度、对比度和饱和度等方面的因素。
色彩搭配可以影响观者的情绪和感受。
例如，使用暖色调（如红、橙、黄）可以表达热情、活力或温暖的感觉；而使用冷色调（如蓝、绿、紫）则可以表达静谧、冷静或沉静的感觉。
在实际的绘画或设计中，色彩搭配的选择需要考虑作品的目的、主题和风格等因素。
可以通过对比色彩的互补或相近关系，运用色彩关系理论来指导搭配。
同时，也需要注意色彩的整体和谐性，避免过于杂乱或不协调的色彩搭配。
以上是关于素描、勾线画和色彩搭配的简单介绍。
素描是了解和掌握物体形态的基础，勾线画重点在于线条的表达和形体的结构，而色彩搭配可以赋予作品更丰富的表现力和情感。
中小学美术教师招聘考试简答题289道附答案解析【完美打印版】
专题七简答题1．如何评价绘画作品的优劣？【参考答案】(1)宾主关系是否明确；(2)构图形式与内容是否统一；(3)色彩与表现内容是否统一；(4)构图是否符合形式美的法则；(5)位置安排是否得当。
2．艺术鉴赏的主体性表现在哪些方面？【参考答案】(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用；(2)对艺术作品审美认知属性的认知；(3)对艺术作品文化价值的阐释；(4)对艺术作品形象或意境的再创造。
3．请介绍仰韶文化及类型。
【参考答案】仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化，因1921年在河南省三门峡市渑池县仰韶村被发现故被命名为仰韶文化。
按时间先后可分为半坡、庙底沟和半坡晚期三种类型。
4．简述近代中国画的革新思潮有哪些？【参考答案】(1)中国画至近世已经衰败，必须改革，文人画专重写意。
必须引进西方写实主义，重新梳理中国美术传统，以救援经济、启蒙国民，向着有利于人生的方向发展。
(2)其本质是五四新文化运动的科学、民主精神在改革传统中国美术中的反映。
(3)引进西方美术。
改良中国画是近现代中国美术发展的一个基本主题。
梁启超、鲁迅等思想家也曾倡导过类似主张。
(4)代表人物为康有为、陈独秀、蔡元培等。
康有为的绘画观点：提倡“合中西而为画学新纪元”。
提出“宜取欧画写形之精，以补吾国之短”。
提倡“以复古为更新”，恢复中国绘画的写实传统。
陈独秀：1919年提出“美术革命”思想。
蔡元培：1917年蔡元培提出“美育代宗教”，成立“画法研究会”。
5．原始时代主要陶器遗址有哪些？【参考答案】(1)中国新石器时代的绘画，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民为世界艺术宝库作出的卓越贡献。
(2)此外，大汶口文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化、屈家岭文化、昙石山文化及凤鼻头文化，也有一定数量的彩陶。
(3)值得注意的是，福建闽侯昙石山文化和台湾高雄凤鼻头文化的彩陶，器形与纹饰均极相似，共同流行直线纹、人字纹及网格纹，这是史前时期中国台湾海峡两岸有着紧密的经济文化联系的例证。
美术教育学题库
总论填空、选择、多选1.美术教育分成美术取向和教育取向的美术教育。
2.美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源于德国。
3.“美术教育”目的在于纠正科学理性主义给社会及人类带来的负面效应，以完善人格，表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣味。
4.素质教育首先产生于德国，艺术教育运动的先驱利希德瓦克。
5.1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案。
反映了美术实用主义倾向。
6.英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。
以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。
7.美术教育的涵义：可以通过美术和教育两方面体现出来。
根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。
8.原始社会的教育主要是劳动经验的传授，美术教育就发轫于劳动经验的传授。
9.原始美术教育的另一个特征是由直接的目的性导致的教学方式与手段的非形式化。
与现代美术教育比较，原始美术教育只能算是一种隐性教育。
10.与美术取向的美术教育不同，教育取向的美术教育的着眼点在教育。
11.纵观中外美术教育的发展，最早被主观追求的教育目的是道德教育功能．12.在我国，美术理论的功用说最早见于《左传》对夏朝青铜器的记载。
其中认为青铜图纹的社会作用是“使民知神奸”。
13.孔子在<论语·八佾篇>中就曾以“绘事后素”（绘画须先有素白的底子然后方可作画）喻应有仁的根基才有礼的文饰。
后汉王延寿认为美术的功能是“恶以诫世，善以示后”。
南齐谢赫则要求绘画“明劝戒，著升沉”。
唐代著名美术理论家张彦远也提出绘画的功用是“成教化，助人伦”。
鲁迅先生说：美术可以辅翼道德。
14.美育对人的精神的陶冶、提升，本身就是道德教育所追求的。
15.南北朝时期的宗炳就曾提出过“畅神”之说，肯定美术具有的审美享受价值。
16.在古希腊杰出哲学家亚里斯多德眼里，美术不仅具有审美功能，而且具有智育的性质17.将美术教育的创造性作用强调到登峰造极者，当属美国著名教育家罗恩菲德。
美术教育学
《美术教育学》复习题一、选择题：1、美术教育这一术语最早出现于（19世纪）（德国）。
2、德国的美术教育，将其视为（文化哲学）的应用学科，其目的在于纠正（科学理性主义）给社会和人类带来的负面效应，先驱者是（利希得瓦特），美国教育带有浓郁的（实用主义色彩）。
3、美术教育分为（美术取向的）专业美术教育和（教育取向的）普通美术教育。
4、早在西周开启学科教育的根源，教学内容分（德、行、艺、仪）四部分，学科则为（六艺），即（礼、乐、射、御、书、数）。
5、1904年清政府颁布并实施的《奏定学章程》即癸卯学制为最早的学制。
6、国外最早的学科起源于（埃及），西欧中世纪的七艺即七种艺术包括：文法学、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。
7、（1794）年（法国）开师范教育先河，1896年（上海南洋公学）内设师范院，是我国师范教育的先河，1898年创办京师大学堂附设师范馆，是高等师范教育之始，1902年的江苏南通的通州师范学堂是中等师范院校最早。
8、1922年，（陶行知）主张改教授法为（教学法），1925年颁布的《新学制师范课堂标准纲要》，正式采用（教学法）这一名称。
9、美术教学法真正成为一门独立的学科是在近代师范院校出现之后，（1906）年两江优级师范学堂设立我国第一个高师美术系科——图画手工课。
10、1952年七月正式由专业教师从事美术教学法教学，改变了由日籍教师或心理学教员任美术教学法的局面。
11、蔡元培先生提出的五育是指（军国的教育）、（实利教育）、（公民道德教育）、（世界观教育）、（美育）。
12、著名空想社会主义学者（罗伯特.欧文）首次提出了（人的全面发展）概念，被认为是马克思主义诞生以前将人的全面发展思想推至最高峰的人。
13、中国的美术教育比西方美术更重视与（人的精神联系），原因其一：虽有漫长的封建社会，但不存在西方中世纪政教合一的宗教法制，而且中国还有影响至深至广的老庄思想。
其二，中国传统的思维方式是一种整体系统思维，古代称为“一体”或“统体”。
美术教师理论考试50个简答题
美术教师理论考试50个简答题1、春秋时期青铜器有什么特点？春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展。
（1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖；（2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。
2、《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》的特点（1）纹样造型：龙凤简化为图案式，动态多姿，整体协调。
线条运用流畅，穿插交叠得当，有飞动之感；（2）纹样构图：自由奔放、整体饱满；（3）绣法：针法精细、匀齐工整。
绣法多样，间绣、满绣齐用；（4）彩线搭配：绣线为双股合成，颜色多种，搭配使用，色泽鲜明，呈现华丽富贵的气派。
3、玉器《云形杯》有何特点？（1）玉质莹润洁净（2）造型优美、构思巧妙，镂空的云形手柄奇绝精妙（3）杯壁浮雕纹饰与刻线结合，浮动流畅4、中国雕塑主要经历了哪几个阶段（1）萌芽期：从新石器时代到夏、商、周（2）成熟和繁荣期：秦汉和南北朝（3）高峰期：唐代（4）低潮期：唐之后至清末5、请描述仰韶文化陶塑《少女头像》的特点（1）细砂泥烧成，橙黄色（2）是陶壶器口的的装饰件（3）头上有装饰带。
眉微微隆起，双眼镂空，成长圆形；嘴很小，镂空成横条状；鼻子高直，下颌短小，向前略翘；两耳下端各有一个耳孔。
（4）面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，是女性形象。
（5）技法上使用堆、按、压、刮、削和磨光等方法，较准确地表现了结构和质感。
6、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
答：（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
7、墓前安置麒麟有什么意义（1）麒麟是古人通过想象创造出来的神兽（2）显示帝王的特权神圣不可侵犯（3）希望借神兽的庇护，使墓主人的灵魂与地位得以永久的安宁稳定。
教师资格证考试：常见美术简答题一
教师资格证考试：常见美术简答题一1、简述普通高中美术课程目标的内容(1)以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。
(2)学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。
(3)理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中。
(4)养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元化2、简述美术教学评价的含义课程与教学评价，就是依据一定的教育目标，运用一定的评价技术、评价手段和评价途径，通过系统地收集与分析信息和资料，对课程与教学的计划、活动过程及结果等有关问题的价值或特点做出判断的过程。
美术课程与教学评价，就是依据《基础教育改革刚要(试行)》及美术新课程标准，收集分析相关的信息和资料，对美术课程与教学计划、活动过程及结果作出客观的价值判断。
3、简述美术的类别有哪些美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展，根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。
从视觉形式上来划分，美术又可分为具象美术、意向美术和抽象美术。
4、简述新课改背景下高中美术教材编写的建议依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本课标的要求吻合。
美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。
美术教科书的编写应体现时代性的特点。
内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反应本学科发展的最新成果。
学习或地区也可以根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。
5、根据《普通高中美术课程实验标准》简述高中课程的基本理念。
(1)体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需要。
(2)拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
美术教育理论试题及答案
美术教育理论试题及答案美术教育作为教育体系中的重要组成部分，不仅培养学生的审美能力和创造力，还有助于提升学生的综合素质。
以下是一份关于美术教育理论的试题及答案，旨在帮助学生更好地理解和掌握美术教育的基本概念和理论。
一、选择题1. 美术教育的主要目的是什么？- A. 培养专业画家- B. 提升学生的审美和创造力- C. 仅作为学校课程的补充- D. 增加学生的课外活动答案：B2. 下列哪项不是美术教育的功能？- A. 美感培养- B. 思维训练- C. 技能传授- D. 语言学习答案：D3. 美术教育中，“观察”的重要性体现在哪些方面？- A. 增强学生的视觉感知能力- B. 培养学生的想象力- C. 促进学生的情感表达- D. 所有以上选项答案：D二、填空题4. 美术教育强调通过______、______和______的过程，激发学生的创造力。
- 答案：观察、思考、实践5. 美术教育中的“表现”阶段，学生通过______和______的方式，将内心的想法和情感表达出来。
- 答案：绘画、制作三、简答题6. 简述美术教育在学生个人发展中的作用。
美术教育在学生个人发展中起着至关重要的作用。
首先，它能够培养学生的审美观念，提高学生对美的感知和欣赏能力。
其次，通过美术创作活动，学生的想象力和创造力得到锻炼和提升。
此外，美术教育还有助于学生情感的表达和个性的发展，使学生在艺术创作中找到自我表达的方式，增强自信心和社交能力。
7. 论述美术教育与文化传承的关系。
美术教育是文化传承的重要途径之一。
通过美术教育，学生可以了解和学习不同历史时期和文化背景下的艺术作品，从而对人类文化遗产有更深刻的理解和认识。
同时，美术教育还能够激发学生对传统文化的兴趣和保护意识，促使他们成为文化的传承者和创新者。
在全球化的背景下，美术教育有助于培养学生的国际视野，促进不同文化之间的交流和融合。
四、论述题8. 结合实际，谈谈如何在学校中有效实施美术教育。
新编美术教育学试题及答案
新编美术教育学试题及答案### 新编美术教育学试题及答案#### 一、选择题（每题2分，共20分）1. 美术教育的主要目的是：A. 提高绘画技巧B. 培养审美能力C. 仅作为娱乐活动D. 学习艺术史2. 以下哪项不是美术教育中常用的教学方法？A. 观察法B. 演示法C. 讨论法D. 重复法3. 在美术教育中，培养学生的创造力主要通过：A. 模仿名家作品B. 遵循固定模式C. 鼓励自由表达D. 学习技术细节4. 美术教育中，对学生作品的评价应该：A. 只关注技术层面B. 只关注创意层面C. 综合考虑技术与创意D. 不予评价5. 以下哪位艺术家不是以绘画作品著称？A. 毕加索B. 达芬奇C. 米开朗基罗D. 贝多芬#### 二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述美术教育在学生全面发展中的作用。
2. 描述一种你认为有效的美术教学方法，并解释其优势。
3. 阐述美术教育与学生个性发展之间的关系。
#### 三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述现代美术教育与传统美术教育的主要区别，并分析其对教育实践的影响。
2. 以“美术教育与社会文化发展”为题，撰写一篇不少于300字的短文。
#### 答案#### 一、选择题1. B. 培养审美能力2. D. 重复法3. C. 鼓励自由表达4. C. 综合考虑技术与创意5. D. 贝多芬#### 二、简答题1. 美术教育在学生全面发展中的作用包括：提高学生的审美能力，激发创造力，培养批判性思维，以及促进情感和社交技能的发展。
2. 一种有效的美术教学方法是“项目式学习”，其优势在于能够让学生在实际操作中学习，通过解决实际问题来深化理解，同时培养学生的团队合作能力和自主学习能力。
3. 美术教育与学生个性发展之间的关系密切。
美术教育鼓励学生表达个人想法和情感，支持学生探索和尝试不同的艺术形式，从而帮助学生建立自信，发展独特的个性。
#### 三、论述题1. 现代美术教育与传统美术教育的主要区别在于：现代教育更注重学生的主动参与和创造性思维的培养，而传统教育可能更侧重于技巧的传授和模仿。
美术教招简答题及答案
简答题1.简述克服遗忘的主要办法。
克服遗忘最好的方法是加强复习。
因此,为了防止遗忘,我们组织有效的复习是很有必要的。
有效组织复习的方法有复习时机要得当。
①及时复习②合理分配复习时间③间隔复习④循环复习。
复习方法要合理。
①分散复习与集中复习相结合②复习方法多样化③运用多种感官参与复习④尝试回忆与反复识记相结合。
复习次数要适宜。
要掌握复习的量。
①复习内容的数量要适当②提倡适当的过度学习即达到的学习过度学习的材料能避免遗忘从而提高记忆效果。
重视对记忆品质的培养。
有意识地培养记忆的敏捷性、持久性、精确性、准备性以提高记忆力注（意5用）脑卫生。
脑的健康状况是影响记忆好坏的重要生理条件,它与学习和记忆有密切的关系。
因此,在学习过程中,要特别重视脑的营养与适当的休息。
2.举例说明秦汉雕塑的不同,并分析其形成原因。
秦代雕塑在表现手法上严谨、写实,每一件作品都具有强大的生命力。
汉代雕塑以变形、夸张为主要表现形式,给人以灵动的视觉享受。
形成的原因时（代1原）因。
秦统一六国,形成一个强大的中央集权的国家,在艺术上也体现出严整与规范。
汉朝雕塑受到北方民族艺术的影响,体现出夸张的因素。
文（化2影）响。
秦在地域上主要受周朝文化的影响比较多,所以雕塑艺术也体现出写实,汉朝受楚文化影响较多,所以作品给人以灵动的特点文（化3的）传承。
由于秦代对匠人的坑杀,也使得艺术层面上的传承出现断层,因而汉代雕塑艺术对秦代雕塑艺术的创新多于继承3.绘画中表现物体间距离和深远空间主要利用哪些因素?（1物）象的大小;（2遮）挡关系;（3透）视变化规律;（4色）彩变化;（5虚）实变化。
4.民间艺术色彩搭配规律是什么?（1民）间艺术的色彩搭配热烈、质朴、纯真、自由（2常）表现为饱满、艳丽、清新,多施以纯度较高的原色（3色）彩搭配多采用强对比的手法（4整）体既和谐统一,又辉艳浓郁5.《义务教育美术课程标准（2011年版）》将美术课程的学习分为几个学段?简述划分的依据和目的。
教师资格证美术简答题(中学)
教师资格证美术简答题(中学)教师资格证美术简答题(中学)美术教育在中学教育中扮演着重要的角色，培养学生的审美能力和创造力，培养他们的绘画技巧和艺术欣赏能力。
为了确保教师能够胜任中学美术教育工作，教师资格证考试中会设置美术简答题，以考察考生对美术教育的理解和应用能力。
本文将围绕教师资格证美术简答题展开讨论。
一、什么是美术教育？美术教育是为培养学生的艺术素养，提升他们的审美能力和创造能力，通过艺术表现和艺术欣赏的活动来实现对学生身心发展的全面促进的一种教育形式。
它不仅仅是一门学科，还是一种跨学科的综合性教育。
美术教育的目标是培养学生的创造力和想象力，帮助他们发展独特的审美眼光和批判思维，提高他们的观察力、表现力和表达能力。
通过接触和学习不同类型的艺术作品，学生能够拓宽他们的视野，理解和感受不同艺术形式和风格。
二、美术教育在中学教育中的作用美术教育在中学教育中扮演着重要的角色。
首先，美术教育能够培养学生的审美情趣和艺术素养。
通过学习美术，学生能够欣赏和理解不同风格的艺术作品，提高他们的审美能力。
其次，美术教育能够培养学生的创造力和想象力。
绘画、雕塑、摄影等艺术活动可以激发学生的创造力，培养他们的想象力和创造力。
再次，美术教育可以促进学生的全面发展。
美术教育不仅仅注重学生的艺术技巧，更注重培养学生的情感、智力和社会交往能力。
最后，美术教育能够培养学生的观察力和思考能力。
学生通过观察和描绘艺术作品，能够提高他们的观察力和思考能力，培养他们的批判性思维和分析能力。
三、中学美术教师的角色和责任作为中学美术教师，除了传授美术知识和技能，还应承担着更多的角色和责任。
首先，中学美术教师应该是学生的指导者和启发者，激发学生的艺术潜能，引导他们探索和实践艺术的各个方面。
其次，中学美术教师应该是学生的导师和支持者，鼓励学生在艺术创作和艺术表达方面的尝试和实践，帮助他们克服困难和挫折。
再次，中学美术教师应该是团队的合作者和教研者，与其他教师合作，共同开展艺术教育的研究和实践，提升教学质量。
小学美术考试简答题
简答题1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
美术学科知识与教学能力简答题
1.中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点1表现人类活动的情节性绘画;2以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的人物表现成剪影效果,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画;3构图具有浓重的生活气息;2.依据义务教育美术课程标准2011年版,“造型·表现”学习领域教学需要达成的目标是什么1观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识;2通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力;3体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣;3.美术课程的总目标是什么美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定;学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活；学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用;学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养;4.简述“成就档案袋”评价在美术教学中的应用根据实际情况在课堂所采用的“成就档案袋”评价方式,以其对其一课题操作过程的全面记录,完整体现了学生在课堂表现中出现的一系列问题,其中包括对问题的思考角度的揭示,动手能力的展现,探究学习、合作学习的态度等;此评价方式目的在于教师通过记录内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示,准确地分析判断每个学生在哪方面存在不足,需要加强引导,并从中让学生发现自身的有点,加以开发和拓展,此次确立学生的自信心,让学生真正体验到属于自己的快乐;5.分析毕加索的格尔尼卡作者：毕加索背景：1937年,西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地;内容：画面表现德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡,屠杀无辜居民的情景;形式：画面以象征的形象、被肢解的形体和低沉的色调,展示了战争的罪恶和灾难的背景;意义：表达作者对战争的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼;6.美术课程的基本理念1面向全体学生2激发学生学习兴趣3关注文化与生活4注重创新精神7.简述美术课程资源的开发与利用的内容美术课程资源主要包括学校资源、校外资源校内资源：美术教学对材料的依赖性很强,要具备基本的工具材料,包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具材料；泥工工具等材料；美术专用教室,储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等；丰富美术教学的图书和影响资源;扩展校外美术教学的资源,教室应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动;开发和利用网络美术教学资源;充分利用自然和社会文化资源,注重对自然和社会文化资源的开发利用;8.教师在教学中应如何激发学生的美术学习兴趣1贴近生活,激发兴趣;教师在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣;2创设情境,激发兴趣;在教学中,教师应依据教学内容,可以设计多样的教育平台,通过不同的教学情境切入教学内容,并借助多种现代多媒体教学手段,运用丰富的艺术资源,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛;3巧妙设疑,激发兴趣;在美术课中,巧妙设疑设置疑问才能激发学生认识上的主动,引起求知欲,启迪思维的火花;4多样途径,引人入胜;在美术教学中,教师应尝试多种方式传授知识,激发兴趣,扩展学生的美术视野,增强创新思维;5难易适中,分量恰当;教师在学习活动安排上一定要适量适度,让学生学到基本的美术知识,掌握尽可能多的美术技能;在这种教学环境下,我们应该依据学生情况而定,努力将主观愿望与实际情况结合起来;6多给鼓励,做出评价;在美术教学中,教师要多注意多运用形成性的评价方式,经常地、及时地对学生作积极和鼓励性的评价;世纪荷兰绘画的主要成就是什么1为了适应新兴资产阶级和市民的需要,油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去,并成为一种商品大量进入市场;故小幅而制作精致的油画日益流行,从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”;2随着绘画服务对象的改变,作品的题材内容发生了深刻的变化;肖像画、风俗画得到了很大的发展;风景画也很发达;为适应市场需求,绘画题材出现首次分工,且得到全面发展;10.依据义务教育美术课程标准2011年版,简述美术课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必须的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用;1美术课程凸显视觉性2美术课程具有实践性3美术课程追求人文性4美术课程强调愉悦性11.简述自主学习方式的内容自主学习是以学生作为学习的主体,通过学生独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标,即主动地自觉自愿德学习,而不是被动地或不情愿地学习;学习的“自主性”具体表现为“自立”“自为”“自律”三个特征,这三个特性构成了“自主学习”的三大支柱及所显示出的基本特征;12.如何采用多种方式评价美术作业鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价;评价结果可以是分数、等级或评语,也可以是评语与等级相结合的方式;对学生美术作业的评价可以从创新构思、表现方式及技能等方面进行,既要充分肯定学生的进步和发展,也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向;13.简述法国后印象主义美术的基本特征1不满足于客观的表现和片面追求外光和色彩;2强调抒发自我感受,表现主观情感和情绪;3重视形和构成形的线条、色块和体、面;4创作特色表现为强烈的内心化和个性化;14.为什么说美术课程追求人文性因为美术课程追求人文性可以体现在课程的方方面面,包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等;1体现在美术教育的目标上,让学生从文化的视野上提升自己的人文精神,并借助对文化观念的反思与批判塑造的人格;2体现在教学实施过程中,在人文精神引导下实施教学将学生从被动改造的角色中解放出来,使他们在学习过程中充分地、自觉地独立思考;3体现在学习方式上,教师在教学过程中以唤醒学生的自我意识为目的,通过有针对性的引导和教育,塑造学生的完整人格;4体现在美术教学评价方面,通过评价的过程来引导学生逐步确立信心,将学生个体人文精神的增长与美术知识技能的学习有机结合起来;15.简述“欣赏·评述”学习领域的教学要点“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域;学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性和劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受知识;“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品,培养人文精神;教师要充分利用地方的文化资源,引导学生了解美术作品当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏与评述活动更贴近学生的生活;16.教师在教学中如何突出美术教学评价的整体性和综合性评价的整体性要求教师在美术教学和评价过程中关注学生美术知识和技能习得与学习智能、情感之间的内在联系;教师不仅需要事先预设评价计划和教学目标,而且还应有明确的规划和计划,从宏观到微观概莫能外;评价的综合性要求教师在教学中通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价;这些都是美术教师应该关注和落实的美术活动表现的评价内容和要求;17.简要分析籍里柯的梅杜萨之筏1法国波旁王朝复辟年代,民主革命浪潮一度出现低潮,使一部分资产阶级认识感到失望,故借作品对现实进行影射和抨击;2取材于当时法国的一场海上遇难事件;3画面取金字塔式构图,突出了主题,扩大了表现的空间;刻画了人物不同的心理状态;并通过海上的巨浪和沉重的云层,更加渲染了画面的悲剧性气氛;4主题已超越海难事件本身,表现了法国人民对美好未来的强烈渴望;同时宣告了浪漫主义绘画的胜利,对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响;18.义务教育美术课程标准2011年版的评价理念是什么美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要更加强形成性和自我评价;既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价;19.简述校内教学资源的开发利用美术课程校内资源,是完成美术教学的基础,因此,美术教师应该充分地开发利用校内的美术资源;满足学生学习美术的基本条件,包括必备的美术学习工具和材料;完善美术教学的基本材料和设置,如必备的美术教学设备与器材,美术专业教室,储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生作品的场所等;注重开发课堂美术学习环境,给学生身临其境的环境熏陶,激发学生美术学习兴趣,在潜移默化中提高学生的审美能力;注重开发学生美术学习的工具,所谓“工欲善其事必先利其器”;在经济条件不具备的时候,因地制宜巧妙利用,也是开发工具财力资源的方法;20.美术课程的教学中应如何实施创新精神1尊重学生个性,创设宽松、自由的创作氛围;在美术教学中养成学生的创新意识,要注重保护学生独特的个性,并给与学生发挥个性的自由;2改革评价标准,鼓励学生求新求异;改变“画得像不像、漂不漂亮”的美术作业评价标准,转变为注重创造性、表现性的造型实践导向,鼓励学生作品与别人的不一样;3采用探究方式,加强思维训练;改进单一的讲述演示教学法,创设问题情境,采用探究学习,激发学生探索和创新的积极欲望,培养学生发现问题和提出问题的能力,增强学科综合性；鼓励学生将创意转化为具体成果,创造性地解决问题;4加强实践操作,提高解决问题的能力;在教学中激发学生的创新精神是和培养学生的实践能力紧密相连;21.简述大卫的马拉之死1随着法国大革命的到来,艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强; 2以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸的情景;3构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑雕像效果,给人一种庄严肃穆的感觉;色彩的强烈对比更突出了马拉的形象;22.义务教育美术课程标准2011年版中的教学建议是什么1坚持面向全体学生的教学观2积极探索有效教学的方法3营造有利于激发学生创新精神的学习氛围4多给学生感悟美术作品的机会5引导学生学习关注自然环境和社会生活6重视学生学习方法的研究7探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段8培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神23.义务教育阶段教师应该怎样合理地进行资源的开发与利用1满足学生学习美术的基本条件2完善美术教学的基本材料和设置3丰富美术教学的图书和影像资源4扩展校外美术教学的资源5开发和利用网络美术教学资源6充分利用自然和社会文化资源7积极开发地方美术课程资源24.学生学习档案包括哪些内容美术学习档案有何作用“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题,围绕这一主题开展的调查研究,收集的有关文字或图像资料、研究记录、设计的方案或草图,曾遇到什么问题,如何解决问题,还有最终的美术作业,自我评价以及他人评价的结果;学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性,促进在原有水平上的发展,有效地提高学习质量;教师通过分析美术档案,了解学生对美术的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的学习潜能,了解学生对美术知识的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的学习潜能,了解学生在发展中的需求,及时地给予有针对性的指导;25.简述莫奈的日出·印象119世纪下半叶科学的进步,尤其光学的进步,促使许多青年画家在油画表现手法上进行大胆的探索;2日出·印象描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨;3表现了强烈的光色变化与空气感;笔触丰富、生动;4突破了官方学院派绘画的局限,在观察方法及色彩表现上进行了革新,对后世产生了深刻的影响;26.学生经过九年义务教育的美术学习后,应具备的基本的艺术态度包括哪几个方面应该具备的基本的艺术态度主要包括以下几个方面：第一,有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的或独特的反应；第二,能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法,表达自己的观念和情感,追求艺术化生存；第三,能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味;27.请简述第一学段“设计·应用”学习领域的评价要点1观察身边的用品,了解形状与用途的关系,用自己的语言加以描述2尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰3仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动4正确、安全地使用工具和材料28.你认为教师对学生美术作业的评价应该以“以为的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”为什么新课程需要新的教学评价,新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展;以鼓励性和发展性为主的评价方式,使教师能用发展的眼光看待学生的成长过程,注重肯定、赞扬学生的点滴进步,让学生享受学习成功的欢乐,唤起学生自尊心和学习自豪感;但“一味的鼓励性评价为主”的评价也忽视了对学生作品问题的指出,这样久而久之只会使学生失去进步的方向,盲目地学习;而“科学性为主”的评价也应既注重看到学生作品进一步的一面,还恰当地指出不足的一面,只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展;29.人物龙凤帛画和人物御龙帛画的主题是什么有什么艺术特色人物龙凤帛画是现存最早的中国帛画之一,是战国时期的楚帛画,它的主题是表现以贵妇人祈祷以飞腾的龙凤来引导她灵魂登在,体现了楚国当时的奇幻思想和炙热情感的图腾神话世界,此画主要采用黑线勾勒的表现手法,用色单纯、黑色块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感;人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土,主题是引魂升天,画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙,它以单线勾勒,设色平涂兼施渲染,用笔应物象形,笔墨刚柔中求变化;30.义务教育美术课程标准2011年版关于教材的编写建议美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书;1依据美术课程标准编写美术教材2实现内容组织的综合性和合理性3妥善处理传统与现代、中国与外国的关系4鼓励美术教材呈现方式多样化31.如何处理教学资源与教学设计的关系要整合教学资源与课程标准的关系,教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务,多余的资源只能加重学生的学习负担；要整合教学资源与教学目标的关系,教学资源一定要能够促进教学目标的实现,与现实教学目标无关的资源不予考虑；要整合教学资源与学生情况的关系,要难易等当、多少合适,与学生的水平相得益彰,脱离了学生实际的资源运用时盲目的、无效的;32.美术课程中怎样有效地实施教学评价1以学生美术学习的表现为客观事实依据进行评价2突出美术教学评价的整体性和综合性,实现认知和情意统一3加强评价的互动和反馈,实现过程和结论的统一4注重评价的多元和多样,实现教学评价质与量的统一5以美术学科“视觉性”主要特征为核心,进行教学评价的客观分析33.如何理解齐白石作画主张“妙在似与不似之间”,并举例进行简要说明“妙在似与不似之间”,这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解;“似与不似”也是中国艺术的一条美学原则,尤其是绘画作品,意思是说绘画作品不能不逼真,画什么东西不像什么东西,这是对观者的欺骗;但又不能拘泥于物象外的形象,而应该抓住物像特有的内在本质,发挥艺术想象,或突出或夸张,融入作者的情趣思考,体现不同于其他物像的独有特点;在“是这一物像又不完全只是这一物像”之间给人以广阔的想象空间;34.根据义务教育美术课程标准2011年版,简述美术课程凸显视觉性的具体内容视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特征,因而美术又被称为视觉艺术;所以,美术课程应该充分体现视觉性,让学生多观察、多感受,学会观察的方法,形成较强的视觉意识,用眼睛感受事物的整体和细节,对视觉现象感兴趣;美术课程弥补了现行中小学课程的局限,拓展了儿童的另外一种感受知识、表达思想和感情的途径和方法;35.如何理解义务教育美术课程2011年版中的“综合·探索”学习领域“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域;它分为三个层次：1融美术各学习区域“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”为一体；2美术与其他学科相综合；3美术与现实社会相联系;三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠;“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的衔接点,设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程;在教学过程中,应特别注意以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动;36.简述开发及利用美术课程资源的意义美术课程资源的开发与利用不仅是开展基本的美术教学活动的保障,也是提升美术教学的水准和扩大美术教学范畴的需要;有利于开发与利用课程资源可以开阔视野,扩展学生的思维空间,使美术教学建立在广阔的课程资源背景中;37.展子虔的游春图有何艺术特色展子虔,唐画之祖,其传世之作游春图描写风光明媚、春色宜人的郊原,画面有“远近山川,咫尺千里”之感,其特点是山的描绘用单线勾勒,填以青绿,山脚用泥金,金碧富丽；近处的树勾出树干,作上叉如鹿角的树枝,松身不画鳞,直接以赭石填染,送至不画细针,只用石绿沉点,人物用笔点成后,加重色与上勾线分出衣折,全画面树木排列尚少穿插变化,表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况;38.依据义务教育美术课程标准2011年版,“欣赏·评述”学习领域教学需要达成的目标是什么1感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家的美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力;2学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术;3提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,真是优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元化的态度;39.列举十种校内美术课程资源学校图书馆、实验室、专用教室、动植物标本、矿物标本、教学挂图、模型、录像片、投影片、幻灯片、电影片、录音带、VCD、电脑软件、教科书、参考书、练习册、以及其他教学设施和实践基地等;40.说出教学反思的内容和主要反思方法教学反思应该包括：教学观念、教学方式、教学内容、教学活动、教学角色等方面;教学反思的方法教学前反思、教学中反思、教学后反思;主要反思方法有四种：反思日记、详细描述、实际讨论、行动研究;1.简述汉代画像砖的造型特点;。
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美术教育学简答题1. 美术教育的含义是什么？答：美术教育的含义可以通过美术和教育两方面来体现，根据对两方面不同倚重，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育。
2. 美术学科性与美术教育的关系是什么?答：美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播与发展美术文化成为其主要追求的目标，在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素。
传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开这一点就谈不上教育学功效的获取，不忽视美术知识与技能的重要性才能突出美术教育的学科性。
3. 普通美术教育与专业美术教育的区别？答：其区别体现在以下几点方面：1、是培养目标。
2、是个体性与工具性。
3、是对象。
4、是内容。
5、是评价。
4. 简述我国美术学科教育理论和课程发展的过程？答：我国美术教育有一个由教学法向教育学演进的基础过程，美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，然而美术教学真正成为一门独立的学科还的从近代师范教育出现后算起，在美术教学法的课程的开设过程中相关的研究也开始起步，新中国成立以后教学法课程得以继续巩固和发展，20年代起改革开放后我国美术教学法的研究又上高峰，大量的学术著作材料和文论相继出现和发表，烘托出浓郁的学术气氛。
5. 简述美术教育教学的性质和研究方法及教学方法？答：美术教学的性质:：1、理论性2、应用性3、综合性。
美术教学的研究方法有：1、方法论基础2、一般方法3、具体方法。
美术的教学方法教学：1、讲授法2、阅读法3、观摩法4、讨论法5、实践法6. 简述全面发展的美术思想经济目的与经济状况美术本身的发展变化与美术教育的关系？答：全面发展的美术思想，其一是中国虽有漫长的封建社会但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深的老庄思想。
其二中国传统思维方式是一种整体系统思维古代称之为“体”。
美术教育发展与经济的关系是：1、美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型力的培养上满足广泛的经济生活的要求，反过来说广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。
2、产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性状体接近的情况下审美性就会成为商品竞争的重要因素，所以审美趣味和品质在商品上的反映将直接其经济效益。
3、一个国家的经济情况对美术教育的规模质量具有不容忽视的制约作用，美术滋生的办法主要来自两方面：一是在内容形式材料等方面的变化，二是人们对美术本质和内容以及变化的态度和认识。
7. 简述中国古代“艺”的美术教育与“技”的美术教育的不同特征？答：“艺”的美术教育浮泛为上层社会及文化人中主要作为一种提升道德陶冶美术教育学性情的精神文化活动，两存在其特征是娱乐抒情得意“技”的美术教育具有实用性和物质性的特征，主要沉落于社会中属于的一类与“艺”的美术教育独一绘画不同。
其范围更为广泛。
8. 中国近代美术教育有何特征？其发展的原因上是什么？答：中国近代美术教育的出现，依我国近代美术教育家姜丹先生的见解可分析近因和远因两种。
近因是：废科举，兴学堂。
远因是：由于西洋人传教和通商关系。
姜丹先生的分析固然有其道理，然而，中国近代美术教育之所以发展的如此迅猛，更直接的动力还是科学与事业。
要发展教育，兴学育才，培养新式师资，就成为关键问题。
这自然导致了我国师范教育的萌芽。
9. 我国第一个高师美术学科何时设立于何校？创办人是谁？答：1906年学堂监督(学校长)李瑞清奏请获准创办了我国的一个高等师范学院第一个美术系科，图画手工学科，图画手工为主科音乐为副科10.确立我国学校美术教育地位的学制是什么？答：我国学校美术教育的地位是由清政府1904年1月颁布的我国近代第一个正式施学的学制---《卯学制》确立的11. 70年代以后美术教育的发展体现在那方面？答：1是美术教育形成的较为合理的组织管理系统2是美术教育范围扩大品类增多3是重视美术师资的培训4是教材建设和科研活动。
12. 简述文艺复兴时期美术教育发展情况？答：文艺复兴思想不仅提高美术家的地位，导致专业美术教育的新形式，美术学院的出现为使人们在人文精神感召下重新永继了，中世纪中断了全面教育思想传统，主张在学校通过美育全面发展儿童的身心。
13. 影响美术两大思想传统是什么？答：人类的一切行为无不受其思想方式的以互相对立的两种去向，一种是科学理性主义，另一种是浪漫表现主义前者讲求理智，逻辑，秩序，规范，严谨和必然后者推崇情绪，自由，想象，知觉，随意和偶然。
14. 美术教育中本质主义与工具主义的特征？答：工具主义强调通过美术教育促进儿童健全发展，主张教学要求是在学生的兴趣和自然本性上，而本质主义则以美国美术教育家艾斯纳和比内尔为代表，其思想渊源是布鲁纳的，以了解科目基本结构为主旨的教育思想，尽管艾斯纳观点带有一定得综合性但其倾向仍是为教育目的为中心的。
15. 简述DBAE的美术教育思想？答：格内尔发表的题为《一种以科目为中心的美术教育将美术作为一种科目研究的方法》的文章引用了“以科目为中心的美术教育”的术语，这一流行的美术教育思想简称DBAE。
16. 为什么说美术教育目的是整个美术教育工作的一个根本问题？答：因为美术教育的目是：一方面要反映一定的社会或阶级性质特别是其生产力的发展需求，另一方面又与其价值观有着必然的联系，所以说美术叫美术教育的目的是整个美术教育工作中的一个根本的问题。
17. 有那两种影响较大的不同美术教育价值观其理由是什么？答：目前有本质价值观和工具价值观，影响较大本质价值观的理由：一是认为美术教育的价值观就是通过受教育者的接受实现美术的社会直接功利性的认识价值，二是认为美术教育的价值就是通过受教育者的美术接受实现美术的社会间接功利性的审美价值。
工具价值观的理由：一是认为美术教育的价值就是通过受教育者的美术学习实现教育促进人得个体发展价值，二是认为美术教育的价值就是接受教育者的美术学习实现教育促进人得社会发展价值。
18. 美术教育的本质价值观是怎样认识美术价值的？答：这种美术教育价值的着眼点在美术即从美术本位出发，以教育为手段发展和延续美术文化换句话说即借助于一定的教学方式和手段，横向与纵向传播美术知识与技能，达到促进美术化发展的目的。
19. 美术教育的工具价值观是怎样认识美术教育价值的？答：这种美术教育的价值观的着眼点在教育即从教育本位出发，以美术作为教育的媒体追求一般教育学的功效，换句话说就是通过美术教育培养人造就人。
20. 如何认识美术教育价值与其目的关系？答：明确美术教育的价值的问题之后自然就会涉及到对美术教育价值的选取,即设定教育目的的问题也正是在这个意义上我们认为美术教育的价值具有客观性是构成其目的大厦的“地基”之一，而美术教育的目的具有主观性，它是对其他价值选取的结果，换句话说美术教育的价值重在告诉我们“客观存在”，而美术教育的目的中要告诉我们“主观追求“。
21. 人们对美术教育的目的曾有过那些不同主张与见解？答：首先从历史上看不同的社会发展阶段、不同的政治经济制度、不同的名族国家传统、不同的科学水平、不同的文化教育环境等，会对美术教育目的的确立与形成产生的重要影响，其次对美术教育的不同价值去向也会对确立与形成美术教育的目标的产生重要的影响，总之关于美术教育的主张与认识，在历史上是对种多样的，这一问题是在马克思主义产生以后才给予了科学的说明。
22. 确立美术教育的基本依据有那些？答：确立美术教育的基本依据：1是生产力与生产关系是确立美术教育目的的依据2是社会需要是确立美术教育的出发点3是个体需要是确立美术教育目标的要求4是未来需要是确立美术教育的体现的目标。
23. 你对我国义务教育初中美术教育目的是如何理解的？答：我国教育初中美术教育的目的体现为两个层次结构，即美术教育的一般目的与美术教育的具体目的。
一般目的包括：1智育目的2德育目的3美育目的。
美术教育的具体目的是通过美术教育使初中生的美术“双基”水平美术心里素质美术鉴赏力得以提高。
24. 美术教育的具体目的是什么？答：美术教育的具体目的：1要使学生的美术“双基”得到提高2要是学生的美术心理素质提高3是要提高学生的美术鉴赏能力。
25. 美术教育的一般目的？答：1智育的2德育的3美育的26. 美育目的主要体现在那些方面？答：1是树立正确的审美观2是培养审美感力3是培养审美鉴赏力4是培养审美创造力27. 一般学习理论和美术学习理论给我们那些启示？答：一般学习理论的启示是：1是行为主义（刺激—反应）学习理论2是认识学习理论3是新行为主义学习理论4是当代西方认识学习理论。
美术学习的启示是：1是认识理论2是发展理论3是精神分析理论4是完形理论5是人文理论6是行为主义理论7是创造性理论8是艾斯纳的学习理论。
28. 美术能力发展阶段揭示出那些规律对美术教育具有那些现实意义？答：19世纪以来许多美术教育家探讨了儿童美术发展所经历的一些阶段，在这些顺序相关的的阶段中揭示了，人的美术能力发展的规律性，这些阶段是描绘儿童从他最铅笔道道进展到更详细的阶段，这些阶段可以依照年龄阶段来建立在大多数儿童身上，体现出类似的先后顺序，确立在描绘发展过程上运用阶段概念的有效性和合理性。
29. 智力开发的意义是什么？答：1是发展其学生的视觉知觉能力2是促进了学生的观察力和记忆力3是培养了学生的思维和创造能力4是促进了其他智力活动的发展。
30. 在美术学习中如何开发智力？答：1是重视双基学习增强理解能力2是重视知识应用提高创造能力3是重视不同的风格促进形象转化4是丰富表达能力强化学习目的5是培养思维品质讲究学习方法。
31. 美术学习中智力开发的内容？答：1培养观察能力2是培养记忆能力3是培养思维能力。
32. 美术的个性化特征对美术学习有那些影响？答：1是气质是个性形成的基础2是教育环境在个体形成中起主导作用3是美术实践是个性发展的重要因素4是主观努力是个性发展的内部动力。
33. 美术创造意识在美术学习中有何作用？答：人的创造意识是创造化的基础，尤其在美术教育中体现的更为明显，在我国现行普通学校美术教学大纲中把培养学生创造性和创造力列入教学目标之一。
34. 美术创造有那些培养途径？答：1是培养良好心境2是培养创造性思维3是技能训练中的培养4是培养独立精神5是培养吃苦精神。
35. 美术自学意义的特点是什么？答：1、是以兴趣为基础具有选择性2、是以信息为基础具有广泛性3、是以个体为基础具有独立性。
36. 学生自学能力的发展阶段有那些？答：1是非稳定性的状态的自学阶段2是稳定状态的自学阶段3是最佳状态的自学阶段。
37. 培养美术自学能力的途径和方法有那些？答：1是提高自学认识强化学习动机2是明确自学目标制定自学计划3.是利用学习环境学会自学方法。