服饰图案设计说明.

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第15届润奖服装设计大赛设计说明

第15届润华奖服装设计大赛设计说明第一系列《神秘格调》作者：叶芳/覃心国设09（5）班/国设09（6）班指导老师: 信玉峰/王辉一次心灵之旅，释放自我，寻找那份快乐和自由。

梭织和针织结合起来表现服装，给人大气感，更表现出整体美。

第二系列《万卷繁华》作者：邓紫娟/贺健鹏服设09（自考7）班/中专09（4）班指导老师:邢德昭/付成本系列作品运用大的印花图案，给人以视觉上的冲击，用白色做调和，让简单的款式起到不平凡的效果。

用最简单的款式和夸张的颜色营造一种清新，飘逸的感觉。

第三系列《明天更精彩》作者：余风铃 /李冰成衣09(1)班指导老师:李国军本系列作品运用黑，白，红的色彩搭配，结合立裁的工艺手法，简洁的款式设计，展现了现代女性对独立生活的向往，对事业、理想的追求，她们用行动告诉我们，永不放弃，明天的生活会更精彩。

第四系列《key time》作者：蒋妍服设09（统招1）班指导老师:陈秋琳/邓琼华此系列作品灵感来源于黑夜中的星辰，黑、灰、黄这三种属于夜的色彩恰到好处的结合。

采用针织棉和纱质的面辅料，通过这样略带中性化风格的呈现，不但顺应了潮流的风尚，也衬托出男性的刚毅。

第五系列《忆》作者：张敏时装09（统招6）班指导老师:张涛本系列礼服使用粉色牛仔配泡泡纱制作，用亮片和珠宝来点缀其间，将牛仔破损剪成斜条缠绕在礼服上用卯丁加以固定.，纱的层层透叠与缠绕形成丰富的层次。

第六系列《迹》作者：胡艳初服设10（21）班指导老师:付成、魏娴媛本系列服装应用改造和创新面料，再结合不同面料拼接与组合，来表达为理想拼搏的历程。

与拼搏过程的精彩足迹。

第七系列《中性潮》作者：罗立华、张聪时装09（统招6）班指导老师:信玉峰、刘婵英本系列灵感来自现代都市人们的生活，在这个不断强调自我的年代，人们更加注重品质、价值、理念，更加追求个性，另类。

作品外形运用流畅的线形结构线来产生视觉美。

第八系列《步伐》作者：蒋丁玉/罗立华时装09（自考6）班/（统招6）班指导老师:信玉峰、刘婵英本系列以休闲为主，熟悉的轮廓搭配熟悉的线条。

牡丹元素服装设计说明

牡丹元素服装设计说明牡丹图案历史悠久、形式多样、寓意丰富，不仅是X国民间经常使用的吉祥纹样，也是服装设计师们比较偏爱的设计元素。

本文通过对牡丹图案的起源、实用功能和艺术价值的剖析，运用艺术设计学的理论和研究方法，突出表现牡丹图案在现在服装设计应用中的意义。

牡丹被尊为“花中之王”，以绚丽多彩的色泽，傲人大方的花姿，早于隋唐时期就大行于世，史载唐玄宗十分喜爱牡丹，下令大面积种植牡丹，自此赏牡丹之风盛行，上至王公贵族、文人雅士，下到平民百姓，无不以欣赏牡丹为乐事，牡丹诗词大量涌现，迎来了牡丹文化发展的高潮。

白居易《看浑家牡丹花戏赠李二十》有句云：“人人散后君须看，归到江南无此花”。

刘禹锡在《赏牡丹》中赞道：“庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

”这些千古吟唱的名句无不真实贴切地表达了牡丹在人们心中的形象和地位。

图案是一种装饰性艺术，是指符合形式美规律的平面装饰纹样。

牡丹图案是指以牡丹花为主要题材的一种装饰性艺术纹样，多应用于壁画、陶瓷、服饰等载体上，起到装饰和表达某种吉祥寓意的作用。

牡丹图案在服装设计中的意义可以从如下几个方面分析：一、体现服装的装饰美牡丹图案在服装中的应用始见于唐朝，此后便成为了服饰中的常见元素，尽管历史变迁，直至今日牡丹图案依然是服装设计师所钟爱的的花卉图案。

牡丹图案作为一种装饰应用在服饰中，其表现形式多种多样：有时是艳丽的花朵平铺整个衣身，此情此景恰似朵朵俏脸争奇斗艳，表现的主题是无限繁华富贵；或是花枝呼应、错落有致、体现王者风范；亦或是牡丹图案与其它图案相互映衬，体现别样风情；也还可以是单独的牡丹图案应用于服装的某个部位或是某些部位，如服装的肩部、胸部、领口、袖边、前门襟以及下摆等服饰中较为显眼的部位，这种装饰手法能起到突出主题、画龙点睛的效果，给人以强烈的视觉冲击感。

二、赋予服饰吉祥寓意吉祥在中国传统文化中占有重要的一席之地，表达了人们对现实生活的美好祝愿和对未来的向往和憧憬。

镭射服装设计说明

镭射服装设计说明
在设计界有一个颜色，它叫Holographic，译为全息色，即是我们说的镭射，其镭射效果是通过特殊工艺加工而成，使得面料表面呈现出，镭射银、玫瑰金、幻彩蓝等全息渐变颜色，类似于把一张光盘的反面，放在阳光下折射出的非单一的颜色。

充满未来感的镭射元素
一直是时尚圈的宠儿
广泛应用在时装设计中
如：短袖或卫衣胸前、后背的镭射图案
变幻多端的色彩
呈现出一种独特的视觉观感
成为穿搭中最亮眼的点缀复杂多变的镭射图案是衣服上的点睛之笔
但对机器切割镭射衣的要求也就相应地提高了
集合切割、镂空于一体的激光切割技术
突破了传统的手工刀模裁断工艺
可根据喜好用电脑软件设计图案
对应图形
再通过热压烫工具转印到衣服上
自在掌控图形与色彩碰撞复杂图案勾勒精准，剪裁利落
不仅热效应小
减少了镭射面料熔边现象
清晰的剪裁造就了精美的印花
提升了服装的品质和档次
用数字科技美学打造别具一格的时尚靓装创意的图案组合为服饰带来无限的可能性给人意想不到的穿搭效果。

服装设计说明范文

服装设计说明范文
《时尚之美：服装设计说明》
尊敬的设计师们，
在这份服装设计说明中，我们将分享一些关于新款服装的设计理念和灵感。

我们希望这些设计概念可以启发你们，激发你们的创意，帮助你们打造出令人惊艳的时尚作品。

首先，我们希望新款服装能够展现出简约和精致的美感。

我们追求的是极简主义的设计风格，通过简洁的线条和纯粹的色彩来展现服装的美感。

同时，我们也希望在设计中融入一些现代元素，让服装看起来充满时尚感和未来感。

其次，我们对新款服装的面料和质地有着严格的要求。

我们希望面料能够给人一种舒适的触感，同时也要具有一定的立体感。

我们希望服装在穿着时可以展现出优雅的流动感和立体感，让人们在穿着时能够自信而舒适。

另外，我们希望新款服装能够突显人体的曲线美和线条美。

我们希望设计出一系列适合各种身材的服装，同时也要注重细节的处理，让服装可以很好地修饰身体的曲线，展现出最美的一面。

最后，我们希望新款服装能够融合当代文化和艺术元素。

我们希望设计出一系列能够展现出不同文化和艺术风格的服装，通过设计师们的创意和发挥，让服装成为人们生活中的一种艺术
品。

总之，我们希望这些设计理念和灵感可以成为你们创作的灵感源泉，帮助你们设计出令人惊艳的时尚之作。

谢谢你们的辛勤劳动和创意，期待看到你们的精彩设计作品！
祝好，
（署名）。

服装设计说明范文

服装设计说明范文一、设计理念在时尚界不断变化的潮流中，我依旧坚守着简约、经典、优雅的设计理念。

我相信，简约的设计能够体现出一个人内心的纯粹和美好，经典的元素永远不会过时，优雅的服饰能够展示一个人高尚的气质和品味。

三、设计元素1.色彩：青绿、土黄、洁白等大自然的色彩是我这次设计的主色调。

我希望通过这些色彩来展现大自然的美丽和生命的力量。

2.图案：我采用了大自然的纹理作为图案的设计元素，例如山脉纹理、树叶纹理等。

这些纹理既可以体现自然的美好，也能够展示出服装的质感和层次感。

3.剪裁：我选择了简约大方的剪裁方式，注重服装的舒适性和流线感。

同时，融入了建筑艺术的元素，使用线条和结构来打造服装的形状，使之更具立体感和美感。

四、服装款式1.运动休闲款：这款服装注重舒适性和功能性，在材质上选用轻便透气的面料，剪裁上注重人体工学，以符合人体运动的需求。

2.晚礼服：这款服装注重优雅和华丽感，在剪裁上强调女性的身型曲线，选用优质的面料，如丝绸、蕾丝等，并在细节上加入华丽的装饰，如珠宝、刺绣等。

3.商务正装：这款服装注重简约和精致感，在剪裁上以修身的款式为主，以展示职场上的专业形象。

面料上选用高质量的羊毛和棉花等，以保证舒适性和质感。

五、面料与工艺1.面料：我会选择环保、舒适的优质面料，如天然棉、真丝和羊毛等。

同时，也会采用一些新型面料，如可降解材料和绿色纤维等，以呼应设计主题中的“自然”。

2.工艺：我会注重细节和精致的工艺，尽可能使用手工缝制，加强服装的质感。

同时，我也会使用现代的工艺技术，如数码印花和三维打印等，以增加服装的立体感和个性。

六、目标客户我的设计是面向那些具有独立思考和独特品味的女性。

她们追求简约而不简单的生活方式，注重品质和内涵，同时也关注环保和可持续发展。

她们热爱自然，同时追求时尚和个性，希望通过服装展现自己独特的魅力和风格。

七、创新与可持续发展在设计中，我将创新与可持续发展结合起来。

创新方面，我将运用新型面料和工艺技术，以创造出独特的服装效果。

服饰图案设计1(完整版)

图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分以用途分
从理论研究与实践角度分从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配，上衣可以选择大花格子的，以及各色花纹的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样

服装图案资料

服装图案资料服饰图案的审美特征：1统一性，既包括服装和配件的统一，又包括服饰与人体环境的统一。

2从属性(工艺性)3审美性4针对性服饰图案设计原理：1实用与美观的原则2经济效益的原则（1合理的计划制作图案的工时2合理地使用制作图案的材料）3t体现工艺特点和材料性能的原则。

变化与统一的意义：变化与统一即使构成形式没的两个基本条件。

求变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。

实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第一技巧。

统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联系的设置和安排。

过分的变化需要过分的平静来补偿，反之亦然。

变化与统一既相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。

变化的作用：变化是使设计在构成要素上形成对比，对照或对立，从而在形象，次序，层次乃至色彩等方面有所突破，有所创新，并产生情趣和意境。

变化有丰富形式美，发展形式美的基本作用。

变化与统一的关系：1变化与统一是矛盾的双方，这是辩证唯物主义关于对立统一法则的具体运用。

从这个意义上说，图案创作的过程，也就是产生矛盾和解决矛盾的过程，一方面要变化，另一方面又要统一，解决的办法就是和谐，和谐就是统一。

因此，变化与统一是相互依赖又相互制约的，这种关系在设计中屡见不鲜。

2设计就是创造和选折最适当的造型要素，并给与最巧妙的结构，使之产生最高的艺术价值和最好的视觉效果，为表现完整的意图服务。

整体决定部分的价值，从整体着眼才能发现局部的优势，而且着眼不同，造型要素的价值将有所改变。

对称与均衡是图案设计的两种形式，两者都从构图造型和设计色彩的角度给予图案要素的变化以统一。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同求得统一。

均衡是以图案在不同位置上的形与色及其力与量在视觉心理上的平衡求得内在的统一。

构思的过程:1服饰图案构思的初步酝酿阶段，一般从服装的整体效果入手，包括款式、面料色彩装饰和工艺。

只有在明确款式的前提下，再能进行服饰图案构想。

2整体效果在构思中经过多次选择和推敲，会逐步明朗化。

泰国服饰花纹设计理念

泰国服饰花纹设计理念泰国服饰的花纹设计理念源自于泰国独特的文化和历史背景，其特点是富有装饰性、色彩鲜艳、图案细腻。

泰国人崇尚自然，对大自然中的万物都怀有敬畏之情，这种敬畏之情表现在泰国服饰花纹的设计中，使其成为泰国文化的独特符号。

泰国服饰花纹的设计多以植物、动物、神话传说等元素为基础，表达了人与自然的和谐关系。

其中，莲花是泰国最重要的象征之一，被广泛运用于泰国服饰花纹的设计中。

莲花是泰国皇家象征，被认为是神圣和纯洁的象征，莲花的形状被用来装饰衣物、头饰等，给人一种庄重而华丽的感觉。

此外，泰国服饰花纹还采用了大量的动物元素，如象、狮子、孔雀等。

象是泰国国宝之一，被视为财富和权力的象征。

泰国服饰中常常可以看到印有象头图案的衣物和饰品，寓意着好运和幸福。

狮子则是泰国文化中的重要象征，具有威严和尊贵的意义，用来装饰服饰花纹可以展现出权威和高贵。

孔雀是泰国皇家家族的象征，被视为吉祥和美好的象征，泰国服饰中常常出现孔雀羽毛的图案，给人一种华丽而典雅的感觉。

在泰国服饰花纹设计中，神话传说也是一种常见的元素。

泰国有着丰富的传说和神话，其中最为著名的是猴子王战记。

传说中的猴子王是泰国文化的象征，被用来装饰服饰花纹能够展现出英勇和智慧。

泰国服饰花纹的色彩鲜艳且多样化，这与泰国人热情豪放的性格有关。

泰国人喜欢用鲜艳的颜色和丰富的图案装饰服饰，以突显自己的个性和品味。

常见的颜色包括红、橙、黄、蓝、绿等，这些色彩给人一种活力和快乐的感觉。

总的来说，泰国服饰花纹设计理念以自然、动物、神话传说为基础，寓意着人与自然的和谐关系以及鲜艳多样的泰国文化。

泰国人对服饰的花纹设计非常重视，他们希望通过服饰来展现自己的个性和文化特色，使泰国服饰成为世界独一无二的艺术品。

古代服饰纹样及含义

古代服饰纹样及含义古代服饰纹样多种多样，每个纹样都有其独特的含义。

在古代社会中，人们穿着不同样式、不同颜色的衣服以及使用不同的服饰纹样，是为了表现自己的身份、阶级、地位以及信仰等。

一、服饰纹样的分类1.徽章纹徽章纹是古代服饰上常见的一种纹样，其设计一般为圆形、方形、长方形，椭圆形等，内部则是具有代表性的图案以及文字等。

徽章纹最常见的用途是用来表示身份。

2.花卉纹花卉纹是古代服饰上常见的一种纹样，尤其是女性服饰。

其设计常常是以具备美好寓意的花卉为主题，例如菊花、牡丹、荷花等，寓意着吉祥、婉容、高贵等。

3.动物纹动物纹在古代服饰中也十分常见，其设计常常取材于动物与植物之间的关系。

例如看见了猛犸象的图片，可能就是以狩猎大象之后，骄傲的猎人所机智安排的纹样。

二、服饰纹样的含义1.大明龙袍大明龙袍是古代明朝皇帝的专属服饰，以金、黑、紫、红色为主色。

这种龙袍上刺绣了五爪龙图案，象征着皇权。

2.绣有金银马的汉服绣有金银马的汉服是古代汉族男子服饰，东汉时期的历史文献中多次提到，汉武帝时期宫廷武士就穿着这种服饰。

其纹样以金银马为主题，寓意着英勇、不屈不挠。

3.唐装唐玄宗的服饰唐装唐玄宗的服饰是唐玄宗为了向外国友人示好，而特意制作的一件衣服。

这种衣服的内里是绿色，外侧绣有黄色的太极八卦十二生肖图案，寓意着中国的文化底蕴。

4.五福大红袍五福大红袍是中国传统的一种服饰，指颜色为大红色的长袍。

在红袍上刺绣五福图案，即喜福、寿福、禄福、财福、壽福，这五种福禄寿财的意象。

三、总结古代服饰纹样是传承文化的重要载体，每一种纹样都通过寓意来表达着人们的情感。

当今社会，虽然已经有了更加现代化的服饰款式和纹样，但是，对于传统文化和历史文化，不能忘却和怠慢，必须继续传承下去。

浅谈服饰图案设计

五、服饰图案设计美感体系与美学理念
一
二、服饰图案分类及表现形式
个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑
１．服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出
个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、的造型有巨大的潜力，通过重复、疏密排列、虚实等手法，常常佩兹利图案（因似火腿造型，被称为 “ 火腿纹样 ” ，造型有水滴成为图案设计的点睛之笔；往后发展是线，线是点的移动轨迹，
象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图它的美感案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文１．形式美。指在统一中求变化，变化中求统一。形式美不字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花是由一个单独元素作用的，是多方面因素构成的、综合的，而其朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有中决定性的因素是色彩和形状。就色彩来说首先要有联想性，这

唐装裙子设计说明

唐装裙子设计说明唐代女子服饰是中国传统服饰的代表和典范，以其众多的款式、艳丽的色调、华丽的图案、雍容华贵的装饰风格，成为唐文化的标志之一。

而唐代的襦裙装不但具有浓厚的民族色彩，并以其独特的时尚性成为唐代服装的重要代表。

唐代女子襦裙装的时尚性具体体现在襦裙的坦领、腰线的提升、色彩的丰富、以及图案的华丽。

坦领的领口很低，敞露脖颈和胸部。

主要用于女子襦裙。

始于初唐宫廷，到盛唐时期已经风靡，时称“时世妆”。

坦领作为唐代女装中的原创，打破了传统思想对女性穿着的禁锢。

唐代女子的肥美风尚，襦裙可以半露酥胸，甚至可以坦胸露乳，与现代人们思想开放程不相上下。

腰线的提升也是唐代襦裙装时尚性的体现，唐代女子将襦裙的腰线提升至胸，类似现代抹胸长裙，半臂和襦、衫等外搭类似于现代装束中穿在长裙外的小衬衫。

裙子是唐代女子非常重视的下裳。

制裙面料一般多为丝织品，裙色鲜艳，多为深红、绛紫、月青、草绿等，其中以石榴红裙流行的时间最长。

如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响。

唐朝的裙腰线上提，有些可以掩胸，有的可以上身抹胸，外面直接批纱罗衫。

周濆的诗：“惯束罗裙半露乳”等诗、画描绘的是这样装束。

唐初期流行紧身窄小的服装款式，裙子的宽幅较小。

到盛唐，“风姿以健美丰硕为尚”，服装样式流行大髻宽衣，裙的式样用四幅连接缝合而成，上窄下宽，下垂至地，不施边缘。

中唐以后，服式越来越肥，普通宽体长裙有5幅、6幅、7幅、8幅、甚至12幅。

唐代女子服饰襦裙装中装饰包括：帔帛、裲裆、半臂、褙子、幂蓠、帷帽和披肩。

帔帛是受西域文化的影响，从西域民族和国外服饰中演变过来的。

裲裆是一种套身于大袖衣的外面而不遮掩大袖的短袖外套。

半臂和褙子也是短袖的罩衣，样式为短袖于衫，身与衫齐而大袖。

幂蓠和帷帽都是唐代妇女出行时，为遮蔽脸容的帽子。

幂蓠的裙身可以罩身，到永徽年间以后，帽裙缩短至颈部，从而称之为帷帽。

凉山彝族服饰图案的创意设计探析

凉山彝族服饰图案的创意设计探析〔摘要〕凉山彝族服饰图案是凉山彝族文化的重要组成部分，它形象多样，内涵丰富，具有较强的形式美感，在装饰、色彩、工艺方面都独具特色。

在“一带一路”经济发展趋势下，令人神往的彝族服饰图案在未来将会广泛运用到流行服饰、家居装饰品、现代旅游产品等设计领域，融入人们的生活，不但不会随着时间的流逝而消失，反而会冲破地域和种族的限制，获得更广阔的发展空间。

〔关键词〕凉山彝族服饰图案创意一、凉山彝族服饰图案的装饰特征1、题材造型凉山彝族服饰图案种类丰富，常见的装饰纹样按题材可以分为四类：植物、动物、几何类和生产生活类纹样；按照图案风格又可分为具象图案和抽象图案；按照图案的组织方式可分为单独纹样和连续纹样。

这些纹样以点、线、面的形式分布装点在服饰各部件，模块化特征突出。

如在女子上衣的前、后下方的中间位置，多采用面的形式，而在服装的衣领、门襟、袖口、底摆等位置则多用线的形式进行装饰，视觉效果明显。

2、构成方式图案构成方式根据服装的造型来装点，多由单独纹样发展成二方连续纹样。

大片花纹的组合方式多由单独纹样和多个二方连续纹样围合形成，装点在造型优美、款式简洁的服饰上。

在饰边纹样组织上，用一种基本形进行排列，组合成整体性的图案。

3、图饰内涵涼山彝族服饰图案表现出凉山彝族人民的高超艺术创造才能，图案造型多取材于劳动生活中所接触到的各种事物，富有浓厚的生活气息和民族色彩。

尽管纹样的造型千变万化，但图案的内涵一直没有改变。

寓意和象征是其主要表现手法，如以太阳纹和漩涡纹来表现他们对大自然的崇敬心理和彝族人生生不息的生命力；用蕨岌纹来表达多子多福和顽强生命力的意念；以羊角纹、牛眼纹、鸡冠纹、鸡肠纹来表达彝族人民对好事临门和财富的企盼。

二、凉山彝族服饰图案的色彩特征在色彩的运用上，色调简洁明朗，常用的颜色有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，在黑、白、玫红为底的衣料上，巧妙地变化色线，塑造成各种形象的造型艺术。

服饰图案的设计方法doc

服饰图案的设计方法服饰图案的设计方法服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色，设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。

服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人化等。

一、提炼，也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。

注意秩序化；保留、突出物象的本质特征；单纯、明确。

中国皮影通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳，使形象秩序化、条理化。

必须抓住自然形态的本质特征进行提炼，使对象单纯和明确，才能走向图案美。

二、夸张，是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。

三、添加，是对简化的“形”添加必要的装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。

添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。

添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。

在保持原形态特征的前提下，可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。

这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，给人以更美的感觉、更具想象力。

四、拟人化，又叫人性化、人格化，既将表现的自然对象人格化，使之赋予人的思想、行为，模拟人的感觉，沟通人与物的情趣与感情。

服饰图案的应用图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计服饰图案不是孤立存在的，它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件，还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素，即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。

1、古典风格与图案设计“古典”风格源于“古典主义”。

具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。

古典与经典相联，有着深厚的文化传承。

古典风格的服饰与图案有很大关系。

古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴，图案形象排列规整秩序，理性而严谨。

2、异域民族风格与图案设计“异域”既外国、两地的意思。

通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式，以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家，如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等以及东南亚国家，如泰国、印尼、马来、中国、朝鲜、日本等。

服饰图案课件

中国历代服饰图案介绍与鉴赏
１春秋铜器鱼纹２战国(齐)半瓦当双
兽树纹３战国彩绘漆盘凤
纹
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰（图）楚国妇女的曲裾深衣穿深衣的楚国妇女（按照湖南长沙楚墓出土彩绘木俑摹绘）。楚墓出土的陶俑中多数穿直裾袍，只有此图中的陶俑穿曲裾袍。袍式长者曳地，短者及踝，袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹饰为雷纹和重菱纹，重菱纹又称“杯纹”，因它形似双耳漆杯或称为“长命纹”，取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式骨格：以一个或几个装饰元素组成一个基本纹样，按照一定的空间、距离、方向进行分散式的点状连续排列。单位纹样与基本纹样之间没有直接连接关系，但却必须相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式骨格：以一个或几个装饰元素组成一个基本单位纹样，以波状曲线为骨格，按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成规则的波浪状。波纹式是二方连续中比较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围例图
服饰图案设计——概述
1．服饰图案的类别，是按构成空间、构成形式及工艺和素材进行分类。
按构成空间分：平面与立体两种形式。平面指在平面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然是平面形，但在构思和设计时，都要考虑到立体—穿着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。如利用制成的褶绉、立体花，蝴蝶结，钮扣及首饰等物件的造型和装饰，也有立体效果。不可忽视的是，在服装结构设计中，不同材质或同材质不同肌理的面料的运用，以及不同色彩的面料缝制构成的服饰，这些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的或立体的图案装饰效果。（例图下页）

以敦煌为主题服装设计说明

以敦煌为主题服装设计说明一、主题服装确认唐代是中国封建社会政治、经济、文化最发达的时期，其中，在艺术方面，唐朝的壁画事业特别发达，像莫高窟与墓室壁画都是传世精品。

因此，在决定要做历史文化相关的主题服饰时，我们第一个想到了敦煌，我们也许很难将敦煌的壁画植入游戏中，但我们可以设计敦煌主题服饰，和女官们一起感受敦煌之美。

希望通过这套服装，致敬敦煌，以及感谢每一位保护敦煌、弘扬敦煌文化的传承人。

二、服装设计思路决定制作敦煌主题套装服饰后，我们首先开始研究敦煌壁画。

敦煌壁画，是敦煌莫高窟的重要艺术表现形式之一，而敦煌壁画中的图案既是一种装饰，也是一种符号。

而经历了上千年岁月洗礼的敦煌飞天，无论构图、色彩、人物的形态描绘依然生动无比，正如唐代诗人李白所言：“素手把芙蓉，虚步蹑太。

霓裳曳广带，飘浮升天行”在确定了服装的整体造型后，我们又对服装特效、布料花纹、装饰细节进行了进一步的修改调整。

其中特效由原有的十字花纹改成了更有敦煌特色的莲花纹，裙摆的布料和颜色也进一步修改成更加轻盈的样式和更加淡雅的配色，面纱的加入让服装更具异域风情，也给整体增添了几分神秘色彩。

长长的飘带随风卷曲翻飞，衬以变幻莫测的流云纹饰，给观者以“天衣飞扬，满壁风动”的清灵之感，最终的效果也更加婀娜多姿，富有韵律感。

三、服装定稿主体款式为西域舞衣，以紧俏的轮廓和曲线突出唐代丽人的体态之美。

轻纱渐变色金丝帔帛，与胸口复杂精美的繁枝莲花刺绣图案遥相辉映。

裙摆上随光线变化若隐若现的莲花银丝纹理和腰间的环佩铃铛，展现出了西域舞姬的服饰之盛。

西域佳人，动如飞燕，恰似飞天。

梳发成髻，取华饰挽之，光可以鉴。

面挂轻纱，以日辉照之，熠熠生辉。

在妆容上，利用了颇具特色的点缀装饰——花钿，质地薄而轻，色泽腻而艳。

青黛色画眉，月棱眉其形如上弦月，眉尖与眉梢较尖细，辑腰广而浓。

口脂为整个妆容的重点部分，唐代口脂以蜂蜡混合朱砂、紫草等有色颜料，制作出不同质感不同颜色的各类口脂。