影视画面分析1——镜头
影视景别分析范例
八、大特写
大特写是视距最近的一种景别,能把表现的对象从周围环境中 强调突出出来,使观众去注意某某关键性细节,诸如惊愕的眼睛、 颤抖的睫毛、抽搐的手指等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
如图,粗糙的手指捏着一小节短得不能再用的笔芯,费力地 在求救信上写下最后一个单词,望之令人心酸。
一、大远景
大远景是用广角镜头拍摄的一个辽阔区域,取景范围极大。构图时, 人物只占据画面中的极小部分,与其所处环境相比,往往微不足道,场 景成为表现主体。
如图,微小的人物和船只与广阔的海天形成巨大的对比,正是 这种反差,增加了画面空旷的感觉。
大远景通常从高角度拍摄,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的 空间,它能创作深邃的意境,以景抒情,强调画面的整体气氛的营 造。
景别分析就此结束 感谢观看
结束语
谢谢大家聆听!!!
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如图,将老虎看做被摄主体,该景别充分展示了被摄体所处的环 境空间,渲染了怅惘孤独的气息。
三、全景
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。被摄 主体可能占满整个银幕。全景又叫做全身镜头,相对远景视野小些, 人物在画面中的比例大致等于画面的高度,往往成为每一场戏的主镜 头。
如图,全 景完整地表现 了人物的形体 做全身镜头相对远景视野小些人物在画面中的比例大致等于画面的高度往往成为每一场戏的主镜人物在画面中的比例大致等于画面的高度往往成为每一场戏的主镜如图如图全景完整地表全景完整地表现了人物的形现了人物的形体动作从而体动作从而反映出人物隐反映出人物隐隐的茫然和无隐的茫然和无如图表现了具体的场景全貌人物和船只的位置安排如图表现了具体的场景全貌人物和船只的位置安排恰到好处使画面充实而富有层次感
影视元素分析之一
(一)镜头语言:影视画面的景别(影视作品的语句) 景别:摄影机与被摄主体之间的距离镜头本身的焦距 1.极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁 2.远景:深远的镜头景观 人物在画面中只占很小位置 3.大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面 4.全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面
影视作品的语气 不同摄影角度产生的视觉、心理作用
1.仰角镜头:摄影机从低于视平线的位置, 向上拍摄人或物所得到的画面
(二)角度
仰角镜头 可实现三角构图/凸显领导风范
2.45度仰角拍摄移动中的对象
3.水平镜头:最常用的取景角度,以角色主 体的视线作为拍摄的标准
水平镜头中,演员戏剧性的动作、或使用夸 张的背景
颠倒镜头,处于比全景小得多, 保持相对完整的规格 6.中景:俗称“七分像”,摄取人物小腿以上部分 的的画面 7.中近景 :俗称“半身像”,指从腰部到头的景致 8.近景:指摄取胸部以上的影视画面 9.特写:突出被摄主体某个局部或细节 10大特写:又称细部特写 突出头像局部 或身体 (物体)的某一细部
4. 俯角镜头:高于主体的上方拍摄,可以 表现出主体的渺小、孤寂、凄凉、哀伤与 宿命的不可抗拒
俯角拍摄人或景物时若涵盖较多的景物,使得主体 变得更加渺小
5.倾斜镜头:出现于3、40年代的德国表现主义电影 导致画面的对象全部跟着歪斜,充满不安、冲突 紧张、灾难
6.颠倒镜头 比倾斜镜头所呈现效果更加让人不 安与惶恐,似乎世界几乎已经完全翻转
视听语言——镜头.
视听语言第一章:影像——镜头镜头是影视画面表现的基本单位,指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。
(摄影机不间断地拍摄下来的一个片段)镜头的景别:远景全景中景近景特写。
景别元素的运用决定风格特征:小景别突出戏剧化特征,能表现细部剧情,大景别弱化戏剧化特征。
远景:顾名思义,远景拍摄点离被摄对象较远,包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象,表现自然气势,表现地形特征,地理位置,气候变化等环境氛围。
远景能抒发情感渲染气氛。
选自《千与千寻》宫崎骏全景:全景是相对人来说的,全景以表现被摄对象的全身或一个小场景全貌为目的。
相对于远景来说,全景包含有明显的内容中心和结构中心的主体。
全景是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人物的空间关系。
结构全景画面时,主要考虑环境与主体物之间的关联,注意主体富有特征的轮廓线条,以达到内容上的丰富和结构上的完美。
中景:中景是表现人的膝盖或腰以上的部分的镜头。
中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分和事件的情节性和动作性强的局部。
中景画面中被摄对象的形状特征占主要成分,善于表现人与人,人与物,物与物之间的感情交流和相对位置关系,也用于表现幅度较大的动作和物体最有趣味,最吸引人注意的部分。
近景:近景是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众看清人物脸部的神情、手的动作和物体的形态、质感等特征,使观众更加溶入剧情,贴近角色的内心世界。
特写:特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个局部或是某一个物件细节的镜头画面。
特写是电影中刻画人物、描写细节的独特表现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大的特点之一。
镜头的角度即是摄影机角度,是指摄影机拍摄主体时的倾斜度,一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度、仰角度、倾斜。
鸟瞰:是以鸟的视角来拍摄,直接从上空垂直俯视的画面。
在实拍电影中类似于“航拍镜头”的效果,有一定的拍摄难度,而在动画片中正好可以无限制的发挥创作者的想象力。
选自《恶童》水平角度:摄影机位于与角色视角相等的高度。
影视的艺术特性-画面1
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
摇镜头
• 指摄影(像)机位置固定,改变镜头的拍摄角度。 • 这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象,也可以对拍摄 对象进行追踪,因而具有更大的自由度和灵活性。
移镜头
• 在摄像过程中,摄像(影)机不是固定的,而是边移边 拍摄,其显著特点是机位的变化。 • 移动镜头可以扩展画面的空间容量,造成画面构图的变 化。特别是当与物体同时运动时,由于背景的变化可以 造成强烈的运动效果。
三、镜头的运动
1、运动镜头
• 同一镜头中镜头位置的改变(包括焦距、方向、角度 等的改变)和摄影(像)机位置的改变从而造成镜头 的运动
2、镜头运动的基本形式
• 推、拉、摇、移、跟
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
推镜头
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3、镜头的角度
平视镜头
• 指镜头处于正常的水平线上,相当于常人的平视。 • 这种镜头比较接近于常人视角,画面效果也接近于正常 的视觉效果。
俯视镜头
“顶摄”
• 指镜头自上而下拍摄,相当于常人的俯视。 • 使被拍摄物体呈现一种被压抑感,使观众产生一种居高 临下的视觉心理,展示比较开阔的场面和空间环境。
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、光的方向
顺光:又称正面光,指光线投射方向和摄影机方向一致的照明 光线。
侧光:指光线的投射方向和摄影机的方向成水平45°的光线。 逆光:又称背光,来自被拍摄物的后方的光线。
阐述景别的镜头
阐述景别的镜头
1. 特写:特写镜头通常用来突出被摄主体的细节,如面部表情、手部动作等。
它可以吸引观众的注意力,传达情感和细节信息。
2. 近景:近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部,强调人物之间的交流或物体的特征。
它可以提供更多的细节,同时保持与观众的亲近感。
3. 中景:中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体,同时还能包含一些背景信息。
它是一种比较中性的景别,常用于叙事和对话场景。
4. 全景:全景镜头通常用来展示整个场景或环境,包括人物和背景。
它可以传达整体氛围和环境信息,让观众了解场景的整体情况。
5. 远景:远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景,强调场景的宏大和辽阔。
它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。
景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。
通过合理运用不同的景别,摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围,增强故事的表现力和吸引力。
电影开场画面的分镜技巧分析
电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是影片中最具有吸引力的部分之一,它可以吸引观众的注意力,营造氛围,并为整个故事的发展奠定基础。
在电影制作中,分镜技巧在营造开场画面的氛围和情感上起着至关重要的作用。
本文将对电影开场画面的分镜技巧进行分析,探讨如何通过分镜技巧来营造影片的氛围,引导观众进入故事。
第一部分:开场画面的选择在制作电影开场画面时,导演和摄影师要选择合适的画面来营造电影的氛围和情感。
开场画面通常是影片的第一印象,因此要吸引并引起观众的兴趣。
在选择开场画面时,可以考虑以下几个方面:1. 主题和情感:开场画面要能够准确地表达电影的主题和情感,让观众对电影产生兴趣。
一部惊悚电影的开场画面可以选择阴暗、紧张的镜头来营造紧张的氛围;一部浪漫电影的开场画面可以选择美丽的风景和柔和的色调来营造浪漫的氛围。
2. 观众的好奇心:开场画面要能够引起观众的好奇心,让他们想知道接下来会发生什么。
可以通过选择具有代表性、引人注目的画面来吸引观众的注意力,让他们希望了解更多关于电影的内容。
3. 节奏和流畅度:开场画面要能够与电影整体的节奏和流畅度相匹配,让观众感到自然而不突兀。
可以通过选择节奏明快或者节奏悠缓的画面来诠释电影的节奏感,带动观众的情绪。
第二部分:分镜技巧的运用在选择了合适的开场画面之后,分镜技巧的运用将决定开场画面的效果和氛围。
分镜技巧是指导演和摄影师在拍摄和编辑过程中采用的技术手段,包括镜头选取、镜头运动、剪辑等。
下面将从几个方面分析分镜技巧的运用:1. 镜头选取:镜头选取是指导演和摄影师在拍摄时选择合适的镜头来捕捉画面。
在开场画面中,镜头选取应该能够准确地传达电影的主题和情感。
在一部惊悚电影中,可以选择使用特写镜头来突出角色的紧张情绪;在一部动作电影中,可以选择使用远景镜头来展现壮观的场景。
2. 镜头运动:镜头运动是指在拍摄过程中摄影机的移动或者镜头的变焦等技术手段。
通过灵活运用镜头运动,可以让开场画面更加生动和具有节奏感。
影视视听语言1(镜头、景别)
分类:表达视角和描写方法
2.客观镜头:又称中立镜头,即模拟摄影师或观众 的眼睛,从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和 情节发展的镜头。 A、被拍摄者直接面对摄像机讲话或做表演、演示, 观众的视线和讲话人的视线是相对的; B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流等, 被拍摄者的视线不面对镜头; C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
作用: A、主要用于表现剧中人物或观众环视周围环境。 B、根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。 慢摇:摄影机镜头摇动速率较为缓慢时形成的一种 运动方式,有利于情感的抒发和表达。《我的父亲母亲》 甩摇:是摇镜头的一个变种,经常用做两个镜头之 间的过渡以代替镜头切换。甩摇所产生的影像往往是模 糊不清的,通常用以表现内容的突然过渡或者同一时间 不同场景所发生的并列情景,把发生于不同地点本来会 显得相距遥远的事件联合在一起。《重庆森林》
镜头的运动
固定镜头:指摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时(也不进行变焦)拍摄画面的镜头。 A、有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故 等事件性新闻的编辑中,常常用远景、全景等大景别固 定画面交代时间发生的地点和环境。 B、能够比较客观地记录和反应被摄主体的运动速 度和节奏变化。 C、由于其稳定地视点和静止的框架,便于通过静 态造型引发趋于“静”的心理反应,给观众以深沉、庄 重、宁静、肃穆等感受。
分类:内容和在片中的作用
3.渲染镜头(空镜头):影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头 叫做渲染镜头、空镜头或景物镜头。 A、交待故事发生的环境背景、时空(《黄土地》中开始 交待时空背景为黄土高原)。 B、时空转换手段(《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表示三个 月已经过去)。 C、为作品增添诗情画意,表达深远意境,使影片 产生借物抒情、见景生情的效果 D、抒发影片中的人物情绪,推进故事情节的发展。
影视画面构图分析
压迫
对比性构图
自由
对比性构图下降 ຫໍສະໝຸດ 四方形:平稳旳情感、规则旳构造
圆形:循环、融合、强化圆心视觉比重
椭圆型构图能够形成强烈旳整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果
影视画面构图
一、画面构图概说1、构图——电视构图是把被摄对象及多种造型元素有机旳组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式旳一种创作活动。 2、影视画面构造特点:(1)动态性: (2)时限性:(3)多视点性:(4)画幅固定性与现场处理旳一次性: (5)构造整体性:
第一节 影视画面构成
3、画面构图要求: (1)画面简洁 (2)主体突出 (3)立意明确 (4)布局严谨 (5)画面均衡 线条正确、色彩友好(6)具有体现力和造型美感 二、画面构图旳形成元素 1、光线:光线是构成画面旳基础和灵魂。2、色彩:色彩是电视画面注入情感旳主要元素。3、影调:影调是体现电视画面明暗层次关系要素。4、线条:线条是电视画面构成旳基本形式。
三角形构图
画面具有安全感与高尚旳气氛
垂直并行构图
画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美
十字型构图
由垂直线与水平线交叉构成,而得到极为平衡之构图,代表安定旳感觉
水平线构图
对称式构图
动态构图
S 型曲线构图
比斜线平行构图法更具强力旳动态构图
对比性构图
渺小
对比性构图
《影视作品分析》—2.2视听元素之画面
任务一 光学镜头种类与表意功能
• 【任务导入】 • 影片《公民凯恩》(奥逊·威尔逊导演,1941)第一个闪回段落,每个人物
处纵向(Z轴)上不同的表演区域。
【知识链接】
• 光学镜头按焦距一般分为:广角镜头(短焦距)、标准镜头(标准焦距)、 长焦镜头(长焦距)三种。
• 标准镜头只针对特定影片规格是“标准”的。要达到 相同的倍率和透视效果。35mm影片需要使用50mm的 镜头,16mm影片则使用25mm的镜头。我们这里讲的 标准镜头指的是35mm影片规格下的,35-50mm为标 准,14-35mm通常作为广角镜头使用,35-75mm为 “紧”长焦距镜头,当镜头的焦距长至200mm1200mm则称为望远镜头。
• 二、短焦距镜头(广角镜头)
• 广角镜头的特性之一是能够给画面带来大景深。这就意味着前景、中景、 后景可以同时处于焦点范围之内。广角镜头除了在深焦的大景深镜头中广 泛使用,同时因为摄取的环境范围相对宽广,适合拍摄远景、全景,因此 经常用来表现规模较大的场面,用它摄取的远景镜头,可以起着交代环境 的建立镜头作用。
影片的构成单位
• 镜头(shot)是摄影师开启和关闭摄影机为开端和结 束的一段画面。拍摄完之后,剪辑师会进一步对该镜 头进行加工,从中挑选新的起止点。
• 场景(scene)是指在一个地点中(同一时空)的行动 单元,可由单一镜头(长拍镜头)或有多个镜头构成。
• 段落(sequence)是指多个场景的集合,它讲述一个 比较连贯的故事,而这个故事又是大故事中的一个相 对完整的片段。
• 【任务导入】
• 观看一段视频,在老师的指导下观察镜头之间的区别, 并试着对它们进行分类,尝试找出景别、角度、构图、 色彩、光线以及运动和镜头之间的关系,体会镜头的 结合形成的节奏感,并从自己的感觉谈谈这些镜头画 面大小与其表达的内容的关系。
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别1. 引言本教案旨在介绍影视摄影中镜头画面分类的一部分——拍摄深度和景别。
通过研究这些内容,学生将能够理解如何运用不同的拍摄深度和景别来创造出丰富多样的影视画面。
2. 镜头画面分类在拍摄影视作品时,摄影师可以运用不同的拍摄深度和景别来表达故事情节、营造氛围和引发观众的情感反应。
下面是常见的镜头画面分类:2.1 拍摄深度拍摄深度是指相机所看到的镜头前后的景物清晰程度。
实现不同拍摄深度的主要手段有焦距调节、光圈调节和摄像机位置变换。
- 大景深:在大景深的画面中,前景、中景和背景都能够清晰呈现。
这种拍摄深度常用于展示广阔场景或将多个角色或物体安排在画面中的同时保持清晰度。
- 小景深:小景深的画面中,只有有限范围内的景物能够清晰呈现,其他部分则模糊不清。
小景深的拍摄能够将观众的注意力集中在画面中的某一个特定部分。
2.2 景别景别是指摄影师选择拍摄的场景类型,进而影响观众对故事情节的理解和情感的产生。
- 近景:近景是指摄影师选择将镜头对准近距离的对象或人物进行拍摄。
通过拍摄近景,可以突出人物表情、细节以及人物与观众之间的情感亲近。
- 中景:中景是指拍摄距离稍远的场景,能够显示出人物或对象的整体形象,并结合周围环境。
中景常用于展示人物和场景的关系,帮助观众更好地理解故事情节。
- 远景:远景则将摄像机对准远距离的景物或风景进行拍摄。
远景能够给人一种开阔感,并营造出宏大的气氛。
3. 教学活动为了帮助学生更好地理解和掌握拍摄深度和景别的运用,以下是几个教学活动的建议:- 分组讨论:将学生分成小组,让每个小组选择一段影视作品进行观影。
观看完毕后,让学生讨论影片中的拍摄深度和景别,并分享他们的观察和理解。
- 实践拍摄:组织学生进行实践拍摄,让他们在拍摄过程中尝试运用不同的拍摄深度和景别。
鼓励学生根据拍摄对象和场景的需求,选择合适的拍摄深度和景别。
4. 总结通过本教案的学习,学生可以了解到拍摄深度和景别在影视摄影中的重要性。
影视作业镜头分析
电影镜头的动作分析1、前言在选择电影的过程中,我发现动作片、商业大片中的长镜头都是比较少的,主要以镜头的切换、视角的切换为主。
然而纪录片、故事片以及较文艺的片子中长镜头的运用是比较多的。
所以我选择了比较经典的《天堂电影院》作为我分析的影片。
2、影片简介《天堂电影院》由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷执导,这是他多部电影里我认为最优秀和经典的一部。
无论从剧情还是影片的结构乃至音乐方面,都是非常非常出色的。
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。
主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。
放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。
在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
3、镜头动作分析推镜头:(7’02—7’33)在多多接到母亲的电话后,躺在床上想着些什么的情景。
这是一个非常经典的推镜头。
它由中景推到了人物的脸的特写。
作用一是通过这样一个推镜头,交代了多多的童年有着很多值得回忆的东西。
第二个作用就是与多多的童年相连接,通过最后特写多多的头部,其实是进入到了多多的脑海,也就是他的回忆当中。
为下一个场景的切换做了铺垫。
拉镜头:(2’00—3’12)这是一个长达两分钟的拉镜头,因为它是作为影片的片头出现的,所以时间比较长。
镜头以阳台的一个花盆作为中心,然后向屋内拉。
第一个作用是作为片头的背景,简单的构图突显了片头。
第二个作用是为影片的开篇人物出现做了铺垫,因为即将出现的第二个镜头就是屋内多多的妈妈给多多打电话的场景。
片头结束时,镜头刚好拉到屋内多多妈妈所在的位置。
这样给人一种连续感。
摇镜头:(1’50’’33—1’51’’27)画面描述了回到现实的时间后,多多重新回到烧毁的天堂电影院,环绕四周的情景。
镜头跟随多多的视线一起环绕天堂电影院的四壁,墙壁显得破旧不堪。
影视鉴赏分析
镜头的合理运用1、镜头构图的特色电影《让子弹飞》镜头运用多使用中近景、近景、特写这几个景别,小景别之间的链接创造一致的时间和空间的秩序,突出演员表演如:神态、动作、语言、情绪等。
如电影开篇火车内吃火锅那场戏,总共22个镜头,除了两个从汤师爷背后拍的三个人的全景:第一个位于这组镜头开始,另一个位于三人唱《送别》歌的结束外,其他都为三人的中近景,展示唱歌时的神态,交代故事中的人物,这些小景别的切换,使观众清楚的看清和弄懂电影故事的人物,并被演员夸张搞笑的演技逗得开怀一笑。
又如电影中,假扮县长的张麻子和六子谈莫扎特一场戏,总共10个镜头只有第1个镜头使用的长镜头,张麻子把唱片放好镜头上移,然后随着张麻子的走动,镜头推过去,拍张麻子和六子的中全景,这一个镜头介绍了场景和人物的动作,镜头的剪切完全为叙事服务,在不知不觉中完成镜头的切换。
2、小景别大量运用的优势中景捕捉一个演员的姿势和肢体语言,且范围足以捕捉脸上表情微妙的变化。
电影《让子弹飞》中,人物镜头大都是使用中景、中近景,电影四分之三的镜头以人物的上半身来完成,整部电影却不显单调庸俗而且趣味盎然,这些小景别的大量运用合理恰当,给电影整体的观赏性增色不少人物特色突出:电影《让子弹飞》人物有名有姓的人物十六个,每一个人物形象都很鲜活。
恰当的小景别表现人物使观众对电影中的人物印象深刻。
如作为黄四郎的替身出现的杨万楼,除外貌酷似周润发外,他搞笑的表演也给观众留下了很深的印象。
人物动作方向明确:小景别展现人物,人物动作动向鲜明,如花姐想加入麻匪行列一场,一手拿枪指着张麻子一手拿枪指着自己。
视线剪辑的成功运用:小景别的恰当运用使电影多处应用了视线剪辑,电影导演戈达尔曾说过,最自然的剪辑是‘视线剪切’,使镜头连贯顺畅,如电影中最精彩的“鸿门宴”一场戏,多处使用张麻子、黄四郎和马邦德的视线进行剪切,观众犹如身临其境,使这场戏的节奏把握的非常好。
跳轴的大胆运用随着我国电影电视业的发展,观众的视听语言认知能力大大提高,姜文抓住“在艺术领域中,技巧多半是一种强化后的感知能力。
影视画面分析——镜头课件
运动镜头:推、拉、摇、移、跟等
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推镜头(Push-in 拉镜头(Pull-
)
ou…
摇镜头(Pan)
移镜头( Track/D…
跟镜头(Follow )
通过逐渐放大画面,突出 局部细节,增强观众对关 键元素的关注。
逐渐缩小画面,展示更广 阔的环境,帮助观众理解 场景的整体背景。
水平旋转摄像机,跟随或 展示画面中的特定元素, 增加动态感和视觉多样性 。
03 镜头中的光线与色彩
光线的运用:自然光、人工光及其表现效果
自然光表现效果
自然光使得画面更加真实,能够呈现 出自然的环境氛围和时光变化,同时 也能够通过对自然光的调整达到不同 的表现效果。
人工光表现效果
人工光能够在拍摄时对光线进行随意 的控制和调整,从而达到所需的效果 。比如通过灯光的表现来呈现人物的 情感状态、强化场景的氛围等等。
真实感与沉浸感
通过长镜头的运用,营造 出影片的纪实风格,增强 观众对故事的沉浸感。
叙事与主题表达
长镜头的运用在叙事上形 成独特节奏,同时深化影 片对权力、孤独等主题的 探讨。
案例三:《阿甘正传》中的光线与色彩表现
光线塑造人物Leabharlann 通过不同光线的运用,塑造出阿甘及其他角色的性格特点与内心 世界。
色彩象征与情感表达
THANKS 感谢观看
沿直线或曲线移动摄像机 ,创造出平滑、连续的画 面效果,使观众更好地感 受场景的空间深度。
跟随运动物体或人物拍摄 ,保持目标在画面中的相 对位置,呈现出强烈的现 场感和参与感。
镜头角度与视点:高低角度、俯仰角度等
高角度(High Angle)
影视美学作业 电影镜头分析2个
影视美学作业电影镜头分析2个1.毕业生《夺命金》电影镜头分析(2012-11-05 08:58:04)转载▼标签:杂谈没有精细的灯光布局,略显粗糙的画面,节奏平淡的前半段,带有纪录片色彩出场的港片《夺命金》,虽然有些许的不如人意之处,但是其多线的叙事结构,不同时间线的穿插,快速高频率的镜头切换,令人目不暇接。
当感到一切顺理成章时,又给观众带来戏剧性的转折和嘲讽。
总的来说,此片还是一部以故事和讲述技巧为主的质朴电影。
俯视镜头在电梯里站立的警察和蹲坐的老头,导演用俯视视角拍摄老头,表现老头的卑弱、渺小、扭曲和绝望痛苦的心理。
同时警察和老头俯、仰镜头的变化也反映出二者的对立和阶层上的差别。
仰视镜头三脚豹和凸眼龙在宋先生的房间里,导演采用仰视镜头拍摄三脚豹,一方面增强了三脚豹的力量感,表现出他对兄弟的义气,使得这个落寞的黑道小弟在观众心里变得高大,同时又让镜头充满紧张、压迫感。
倾斜镜头在Teresa的格子间,她在挣扎犹豫是否拿柜子里的“横财”,镜头中歪斜的构图和直接切入钥匙圈的特写,表现Teresa主观情感不的稳定、不确定,无所适从、迷乱的心里活动。
空镜头维多利亚港,这个画面从左调度至右的纵深空镜,在影片中出现过三次,充当溶(dissolves)的作用,是“章节人物”之间的切换,起承转合。
此外似被乌云倾覆的高楼,阴沉的天空、雨天又暗示了糟糕的香港股市,有隐喻蒙太奇的效果。
特写镜头在Teresa的办公室,来买基金的阿婆表情随着Teresa话语而波动。
由刚来时抱怨低利息的哭丧脸,到后来对陌生名词不懂时的恐惧脸,到完成手续后觉得可以多挣到一些钱的高兴脸,和最后得知股票下跌时的焦急脸。
特写镜头通过人物面部表情变化,可以在短距离、较小的取景范围内突出刻画人物心理。
推进镜头推镜头是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。
比如,凸眼龙得知股票下跌后满头大汗不安地喘气,宋先生尖锐的电话铃响起,此时镜头一点点拉近凸眼龙,烘托他的焦躁感。
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固定镜头、推拉镜头、摇镜头、移 镜头、以及变焦距镜头等。 • • 三.根据摄影机和被摄体的角度可 分为:鸟瞰镜头、仰视镜头、俯视 镜头、平视镜头、倾斜镜头等。 • • 四.根据镜头的长短分为:长镜头、 短镜头、闪镜头等。
运动镜头
• 运动摄像是利用摄像机在推、拉、 摇、移、跟、甩等形式的运动中 进行拍摄,是突破画框边缘的局 限、扩展画面视野的一种方法。
• 7、旋转
• 指拍摄时机身以视轴为轴线进行旋 转。旋转镜头多用于表现人物在旋 转状态中的主观视线或眩晕的主观 感受,或表现旋转的动体,或以此 烘托情绪,渲染气氛。
• 8、晃动
• 指拍摄拍着过程中摄像机上下、左 右、前后摇摆的拍摄。常用作主观 镜头,如表现醉酒、精神恍惚等, 也可造成地震、乘车、乘船等效果, 有事也可以营造一种动荡不安的气 氛。
• 在实际使用中,有时往往综合 了几种形式,这在拍摄纪实类 的题材中特别突出,因为真实 时空的再现增加了现场感。
角度镜头
• 1、 鸟瞰镜头
• 是一种以在天空中飞翔 的鸟类视角为镜头视角 的摄像位置。
• 鸟瞰镜头往往用来表现 壮观的巨大城市市貌、 绵延万里的山川河野、 万马奔腾的战场、一望 无际的辽阔海面等。
• 长镜头指在一段持续时间内连续 摄取的、占用胶片较长的镜头。
• 一般分为固定长镜头、变焦长镜 头、景深长镜头、运动长镜头四 种。
• 由于长镜头能把镜头中的各 种内部运动方式统一起来, 因此显得自然流畅,又富有 变化,为画面造成多种角度 和景别,既能表现环境、突 出人物,同时也能给演员的 表演带来充分的自由,有助 于人物情绪的连贯,使重要 的戏剧动作能完整而富有层 次地表现出来。
• 长镜头的艺术表现特点是: 在同一个时空内调度演员 也就是调度被摄体,使镜 头或对象的调度自然流畅, 并且画面内外关系厚实。 同时,镜头又有丰富的运
动变化。
• 长镜头的艺术内涵
• 长镜头最深刻的艺术内 涵是: 能够表现事件 的真实性,因此可以作 为叙事的基础;
• 能够再现空间的原貌, 具有记录的功能;
• 俯视镜头使视觉范围 内的物质对象显得卑 弱、微小,减低了视 觉对象的威胁性,相 对增强了主观视角这 一方的威胁性。
• 3、平视镜头
• 平视镜头减少了主观视角心理优 越感。显得比较客观,视野中的 角色对象摆脱了背景的控制,处 在和观众同等的心理位置上。
• 平视镜头增强了视野中角色对象 的力量,使得主观心理无法轻易 轻视或同情视野中的角色对象, 主观心理默认视野中的角色对象
影视画面分析 一
影视镜头
山东艺术学院传媒学院 主讲:张媛
用视觉启动思想
• 影视画面分析
• 影视画面分析是一门新型影视 艺术学课程,旨在从影视作品 的画面入手,对影视作品的镜 头构成,画面主体的位置规律, 画面视听元素构成,画面的内 涵、思想、文化、情感等进行 全面分析,以提高对影视画面 和影视作品的分析、审美和鉴 赏能力。
• 长镜头的拍摄,由于不会破 坏事件发生、发展中的空间 与时间的连贯性,所以具有 较强的时空真实感。
长镜头的美学特性
• 所记录的时空是连续的、实 际的时空。
• 长镜头不打断时间的自然过 程,保持了时间进程的不间 断性--与实际时间、过程一致, 排除了蒙太奇通过镜头分切 压缩或延长实际时间的可能 性。
内容包括:
• 影视画面 镜头 • 影视画面 角度 • 影视画面 构图 • 影视画面 景别 • 影视画面 光线 • 影视画面 连贯 • 影视画面 运动 • 影视画面 视觉元素
影视画面
• 画面这个词,本是绘画艺术用语,一 幅画称一个画面。因为电影最初是无 声片 ,它和绘画有许多相近之处。
• 比如都是平面艺术,都是通过二维平 面(长、宽)再现三维空间幻觉的视觉 艺术。
• 每个镜头画面在整个电视节目之中, 应该起一定的作用。在一个节目中, 无任何作用多余的画面应该舍弃不 用。
• 一个电视画面,它本身并不是完整 的艺术作品,这是和图片摄影不同 之处,一幅摄影作品能单独表达一 个主题,成为一个完整的作品,电 视画面,在构成电视节目时,要具
有承上启下的作用。
影视镜头
• 晃动镜头也可以表现一种在场的主 观视线,来增加现场感和真实感, 这种技巧经常可以在突发性的新闻 和记录片中见到。
• 综合运动摄像的特点
• 一、综合运动镜头的镜头综合 运动产生了更为复杂多变的画 面造型效果。
• 二、由镜头的综合运动所形成 的电视画面,其运动轨迹是多 方向、多方式运动合一后的结 果。
• 能够渲染影片所制造出 的情绪和气氛 ,起到 一种“揭示”的功能 , 表现出人物的心理情绪, 以及心理层次、情绪的 变化; 镜头的焦点 也能产生不断的变化, 以丰富视觉感受 ,提 升观赏性等等。
• 长镜头大多应用在纪实的电影 作品当中,因为长镜头不间断 的记录一件事情,是观众感受 到真实的过程。
• 三、机位运动时注意焦点的变化, 始终将主体形态处理在景深范围 之内。
• 四、要求摄录人员默契配合,协 调动作,步调一致。
• 五、运用运动摄像时,在运动 的起点与终点处要留有一段稳 定时间,叫做起幅和落幅。同 时还要注意运动速度对画面节 奏造成的影响,不同的速度会 造成完全不同的感觉。
• 六、慢速运动拍摄,犹如从容 叙述,给观众的感觉是一种悠 然、自信、洒脱的抒情,也可 以是一种庄严、肃穆、沉痛的 情绪。急速运动适合表现明快、 欢乐、兴奋的情绪,还可以产 生强烈的震动感和爆发感。
• 倾斜镜头使观众感觉焦虑、紧 张激发起观众暂时的绝望感, 但又让观众同时拥有一种侥幸 心理。
• 倾斜镜头为观众显示出多种何 去何从的可能性,让观众得以 喘息,但同时又显示出所有方 向都隐藏着莫名的威胁。
长镜头
长镜头
• 长镜头是一种拍摄手法术语 , 指的是拍摄之开机点与关机点的 时间距,也就是影片的片段的长 短。
• 一部当代的故事影片,一般要 由500—1000个左右的镜头组 成。
• 但也有例外,如影片《一个国 家的诞生》由1500个镜头组成。 国产影片《他在特区》只用了 182个镜头。
• 一个不间断摄录的长镜头,根 据需要,可以断开,在其中插 入另一镜头,这时摄录的一个 镜头在剪辑中便成了两个镜头
• 一部电影,一般要切换200-300个场景。
• 5、跟
• 跟是指跟随拍摄,即摄 像机始终跟随被摄主体 进行拍摄,使运动的被 摄主体始终在画面中。 其作用是能更好地表现 运动的物体。
• 6、甩
• 甩实际上是摇的一种, 具体操作是在前一个画 面结束时,镜头急骤地 转向另一个方向。在摇 的过程中,画面变的非 常模糊,等镜头稳定时 才出现一个新的画面。 它的作用是表现事物、 时间、空间的急剧变化, 造成人们心理的紧迫感。
• 仰视镜头充满了紧张感、压迫 感。使视野中矮小的角色变得 高大。
• 仰视镜头常被用来表现宗教建 筑中的神像、人民领导者、拥 有特殊能力的超人或者巨大的
怪物。
• 5、倾斜镜头
• 倾斜镜头中的元素都是歪 斜的,充满不稳定和不确 定性。
• 倾斜镜头具有相当强的主 观意向,显示为无所适从、 迷乱和茫然。倾斜镜头是 充满心理动感的镜头,这 种镜头的心理运动方向是 下滑的。
• 而短镜头由于持续时间短,编 创人员有可能把没有关系的镜 头接在一起从而产生新的意义, 因此短镜头适合于故事片叙事 蒙太奇的创作。
• 长镜头的出现,被认为是“电影 美学的革命”。
• 在这之前,蒙太奇理论作为唯一 的电影理论,基本上支配了电影 艺术家们的思维活动。人们研究 蒙太奇理论,很少涉及电影与照 相的关系,也很少从这一角度去 研究电影的特性。
• 长镜头表现的空间是实际存 在着的真实空间,在镜头的 运动中实现空间的自然转换, 实现局部与整体的联系,排 除了蒙太奇镜头剪接拼凑新 空间的可能性。
• 长镜头的意义:在一个统 一的时空里,不间断地展 现一个完整的动作或事件 的镜头,或交代事件情节 发展的环境——移至主 体——推至某一个细节等 等,故又称之为段落镜头。
• 鸟瞰镜头使观众对 视野中的事物产生 极具宏观意义的情 感。
• 这种如神一般高高 在上的视角充满了 主宰性,而产生一 种若有似无的悲壮 宿命感。
• 2、俯视镜头
• 俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感 和主宰感。但同样具有强烈的心 理优势特征,俯视镜头和鸟瞰镜
头都是不太客观的。
• 俯视镜头常被用来表 现站立上司看着下属等 等。
• 3、摇
• 摇是指摄像机的位置不动, 只作角度的变化,其方向可 以是左右摇或上下摇,也可 以是斜摇或旋转摇。其目的 是对被摄主体的各部位逐一 展示,或展示规模,或巡视 环境等。其中最常见的摇是 左右摇,在电视节目中经常 使用。
• 4、移
• 移是“移动”的简称,是指 摄像机沿水平作各方向移动 并同时进行拍摄。移动拍摄 要求较高,在实际拍摄中需 要专用设备配合。移动拍摄 可产生巡视或展示的视觉效 果,如果被摄主体属于运动 状态,使用移动拍摄可在画 面上产生跟随的视觉效果。
• 人们习惯于把一个电影镜头叫做一个 电影画面。电影是动的艺术,不仅是 空间艺术,也是时间艺术。不仅能表 现运动、空间,而且能表现时间,因 此,电影画面具有时空运特性。
• 最初的电影从绘画中借鉴很多技法, 所以早期电影有“活动绘画”之称。
• 现在看到的大部分电视剧都是 采用拍电影的方式摄录而成的。 这种电视剧不是本来面貌的电 视剧,所谓本来画貌的电视剧 是指像《爱情公寓》那样的 “室内剧”。
• 综合运动镜头的作用和表现力
• 一、综合运动镜头有利于在一个镜 头中记录和表现一个场景中一段相 对完整的情节。
• 二、综合运动镜头是形成电视画面 造型形式美的有力手段。
• 三、综合运动镜头的连续动态有利 于再现现实生活的流程。
• 四、综合运动镜头有利于通过画面 结构的多元性形成表意方面的多义 性。