钢琴即兴伴奏公式整理
即兴伴奏
左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)这是常用的即兴伴奏公式公式一:1 4 5 1公式二: 1 6 4 2 5 1公式三:1 6 2 5 1公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6公式七:6 2 5 1 〈1.2〉3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3)公式八:1 5 6 3 4公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1公式十:1 3 4 5 1公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 ) 4 3 (3 5 1 ) 2 5 1 还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
如何提高钢琴即兴伴奏能力基本功的训练一、具备一定程度的钢琴演奏技巧，是钢琴即兴伴奏的基础钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴技巧掌握的好是弹好钢琴即兴伴奏的前提。
因此要加强手指能力的训练，就是平时钢琴练习中必须要做的包括手指的主动性、灵活性和力度训练等。
使手指具备伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。
笔者认为对于指法的合理运用，应该强调一下，因为这一点很容易被大家忽视，它是连贯地弹奏单旋律的前提。
一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己合理使用指法的能力。
在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。
在每天练钢琴技巧前可以先练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音以及和弦等。
当然钢琴技巧决不等于配奏技巧，前者主要是以机械练习来再现乐曲内容，而后者带有创造性。
二、加强移调能力的培养“将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。
钢琴即兴伴奏配弹(六)
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简洁 ． 奏 明 快 由 ： 个 乐 句 组 成 为 …＋ 乐 段 节 ＝ ｉ 个
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(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第三章
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
（五） bB、bE、bA 自然大调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
（六）g、ｃ、f自 然小调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
哈巴狗
注意：乐曲为44 拍子，速度适中。编配一小节两个和弦，因 此，以下伴奏音型按照2拍子陈述。
注意：练习时，右手请按照注意1、2、3的指法设计与转指安 排进行弹奏，结尾处按照注意4标注的指法弹奏。其中，F调的 音型练习中，右手音阶指法有所变化，请注意选择与区分。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2．五线谱参照 C自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
注意：练习时请按照指法设计进行弹奏，结尾处按照两手不 同指法的要求进行弹奏。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例：
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
四、分解音型中“留头去尾”的减法变化
看星
注意：此处由于一小 节配置了两个和弦， 采用“留头去尾”的 音型减法变化。演奏 时，选择音型中前半 部分进行重组。另外， 依照联符活字和弦标 记法中样式变化的音 型减法逻辑，采用虚 线框“ ”标记。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例：
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
七、小调性歌曲
迷路的小黄鸭
注意：这首曲子优美动听、
情绪柔和，应该采用慢速连 奏的方式演奏。乐曲为44 拍 子，但和弦编配的频率为一
小节两个和弦（两拍一个和 弦），因此24 拍子的伴奏音 型仍然适用。结尾处采用变
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格
23
Cm9
小九和弦
1b35b72
小七和弦+年夜三度
24
C7+9
七增九和弦
135b7#2
七和弦+纯四度
25
Cm9#7
小九增七和弦
1b3572
小升七和弦+小三度
26
C7b9
七减九和弦
135b7b2
七和弦+小三度
27
C7-9+5
七减九增五和弦
13#5b7b2
七增五和弦+小三度
28
C7-9-5
七和弦+纯四度
17
C7/6
七六和弦
135b76
七和弦+年夜六度
18
Cm79
年夜七九和弦
13572
年夜七和弦+小三度
19
Cmaj9,CM9
年夜九和弦
13572
年夜七和弦+小三度
20
C9
九和弦
135b72
七和弦+年夜三度
21
C9+5
九增五和弦
13#5b72
七增五和弦+年夜三度
22
C9-5
九减五和弦
13b5b72
34
C13
十三和弦
135b7246
十一和弦+年夜三度
35
C13-9
十三减九和弦
135b7b246
七减九和弦+年夜三度+年夜三度
36
C13-9-5
十三减九五和弦
13b5b7b246
七减五和弦+小三度+年夜三度+年夜三度
如何学习简易即兴钢琴伴奏
反 思 ．改 进 一 些 不合 理 的 做 法
音 乐 教 育 落 后 的 状 况 。 ■
白俊 卿 （ ９ 一）．女 Ｉ ７６
（ 强拍 先 弹 和 弦 低音 ２Ｉ
弹 法 ：和弦 也 可 在 强 拍先 弹 低 音 音 也 可 将 和 弦音 在一 拍内 先 后弹 出 再 在 弱 拍 弹 其 余的
音 型 是 以 小节 为 单 位 的 不 换 和 弦 比较 方 便 。 有些 不 属 于
和弦 内 的 音 可 作 为 和弦 外 音 处 理 ｛ 用 ＋ 号 在 旋 律 上 方 或 不 能 作 为和 弦 外 音 处 理 ．在
＝ 和弦伴蠢
｛ 用 Ｉ、 Ｉ １） Ｖ、属 七 及 其 转 位和 弦 配 伴 奏 弹 法 ：右手 弹 旋 律 也 可弹 成 Ｉ 二 转 位 ｖ第 左 手 弹 和 弦 。配 ｌ 旋 律 Ｖ的 暂 时 配 Ｖ的 旋 律 中 如 没有 导 音 ７ 低音
弦 。这 三 个和 弦 包 括 了调 式 中 七 个基 本 音 级 是 三 种 功 能 的代表和弦 此 称 正 三 和弦 是 和 声进 行 中 起 骨干 作 用 。 因 Ｆ ａ ｓ （ ４、 ５） 旋 ｏ １ 配
【】 达 ： ４马 世纪 中 国学 校 音 乐教 育 【 Ｍ】 上 海 ：教 育 出 版
社 。 ２ ０２ Ｏ 年版
【 杨立 梅 编 著 ５］
卡 迭 伊 音 乐教 育 思 想 与 匈 牙 利 音 乐
２０ ０：４ Ｏ ５
教 育 【 】 上海 教 育出 版 社 Ｊ
工 程 ．我 们 应 该 在吸 取 先 进的 音 乐 教 育理 论 的 同 时
如 果 我 们 只用 单 音 １” 也 可 为 歌 曲 旋 律 打 拍 子 。弹
法 ．右 手 弹 旋律 左 手 用 １ 打 拍 子 每拍一个音 要弹 出 强 弱 拍 全 曲 能 只 用一 个 音 伴 奏 的 歌 曲 极 少 。和 声 中 ． Ｉ 和 弦 是 大调 的 主和 弦 Ｉ 是下 属 和 弦 ｖ” Ｖ“ 属 和 是
钢琴实用各种即兴伴奏音型【经典】
钢琴即兴伴奏教学大纲
（赣南师范学院09学前教育蔡勇编着）
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。
以上讲了那么多，现在进入正题喽！
首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。
上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。
三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。
以上要注意的问题，同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律
（上面的谱例有
小调的主三和弦的连接谱例二：
在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。按三度音程排列时：上面的音叫“五音”
中间的音叫“三音”，下面的音叫“根音”。
三和弦可分四类
1.大三和弦
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2.小三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3.减三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。
什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
(完整word版)钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗？答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。
永远不会。
把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。
c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。
由少至多由易到难的练习。
最后再对照原伴奏。
这就是自学即兴伴奏的流程。
调式分析如果不会，就得找老师学习了。
钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦，左手有几种按键方式?答案右手弹和弦，，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。
左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。
或者是半柱式分解。
可以是三和弦，也可以是七和弦。
钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？答案主要是看单小节旋律的主音是什么以C大调为例。
C和弦是1.3.5Am和弦1.3.6F和弦是1.4.6G和弦是2.5.7这样。
如果一小节里是这样的音/2- 3 2/那么可以发现，这小节的主音是2所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。
这个就要根据和弦走向来判定。
需要一些乐理知识。
通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。
比较好听。
除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。
双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)我想学钢琴即兴伴奏我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。
《钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理》
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦 135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
钢琴即兴伴奏PPT
谱例2-23中第3小节旋律上行出现升VI、升VII级音，用属七和弦。
（2）旋律中出现的升VI级，有时是在节拍的重音上或歌曲旋律的重要位置。 在编配和声时，应为它配上旋律小调的IV级大三和弦。
又如俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》，旋律中升VI级与升VII级音有两种处 理方法：既可配置一个属和弦，也可分别配上大IV级和大V级（见谱例2-25）。
（3）在歌曲的关键部位选择适当的和弦。
第三节 和弦外音的处理
一、和弦外音的种类
01
02
03
04
05
06
经过音
辅助音
换音
先现音
延留音
倚音
（一）弱拍外音
（1）经过音。经过音是指在两个不同音高的和弦音之间，以级进形式 出现的外音（见谱例1-11）。
（2）辅助音。辅助音是在两个相同的和弦音之间，以级进形式出现的 上方二度或下方二度音（见谱例1-12）。
（3）换音。换音是指在两个不同音高之间，以级进和跳进相结合的方式 进行活动的外音。它可以先级进后跳进，也可以先跳进后级进（见谱例1-13）。
（4）先现音。先现音是指后面一个和弦中的音提前出现在前一个和弦 中。这种和弦外音一般出现在弱拍的弱位置上（见谱例1-14）。
（二）强拍外音
（1）延留音。延留音是指前一个和弦中的音延续到后一个和弦中，在 强拍强位置上出现（见谱例1-15）。
正格进行 变格进行 完全进行
T—D—T（I—V—I） T—S—T（I—IV—I） T—S—D—T（I—IV—V—I）
知识点
大调正三和 弦与属七和弦
二、正三和弦的键盘和声连接
（一）双手和弦形式的键盘和声连接 谱例1-3为C大调正三和弦3种不同和弦位置的键盘和声连接，分别从主 和弦的原位、第一转位和第二转位开始，构成3种不同的和弦连接方式。
流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
《实用钢琴即兴伴奏教程》第三章 “阿尔贝蒂”分解和弦音型与踩点柱式和弦音型
音型中此音刚好位于旋律音
的所在拍位，因此弹奏时右 手省略旋律音即可。
注意2：结尾处设计了主和 弦填补，演奏时使用快琶音
奏法。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例：
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 六、分解和弦音型的变化
秋天到
注意：这首歌曲使用 的分解和弦伴奏音型 按照拍子音位个数的 变化进行了调整。 注意1：此处为避免出 现两手相撞重叠的情 况，左手音型进行了 变化。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
（二）a、d、e自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习 1．伴奏音型示例
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2．五线谱参照 a自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2．五线谱参照 d自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
（三）“阿尔贝蒂”分解和弦音型的弹奏注意事项
（1）单八度伴奏音型在实际弹唱中，若遇到整体音区偏低的情况， 可两手同时移高八度弹奏。当然，歌唱还是保持在原有调高 和音区上，形成“高伴低唱”的弹唱配合形态。
（2）单八度伴奏音型利用和弦的转位，采用“和声连接法”，弹 奏时，不同和弦共同音的位置应该保留，其他不同音则走最 近距离连接。
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 九、加经过音的分解和弦音型
世上只有妈妈好
注意：本曲虽为民 族五声徵调式，但 歌曲表现出与小调 性歌曲一致的优美 柔和的情绪特征， 因此在和弦编配上 加入经过式的小三 和弦。在音型编配 上，设计了加经过 音的分解和弦。
2．五线谱参照 e自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
钢琴即兴伴奏快速入门简单技法
钢琴即兴伴奏快速入门简单技法
一、钢琴即兴伴奏主要分为有旋律伴奏和无旋律伴奏，下面我简单介绍有旋律伴奏要如
何去伴奏：
二、先从C大调音阶开始学习
简谱对应：1 2 3 4 5 6 7 1
双手同向弹奏C大调音阶（一个八度内）
三、练习弹奏C大调正三和弦的柱式和弦，对应的指法和弦图如下：
在弹C和弦、F和弦时指法都一样，用右手拇指、中指、小指，弹G 和弦时用拇指、食指、小指。
弹柱式和弦时要用三个手指同时弹响和
弦的三个音。
四、练习弹奏C大调正三和弦分解：
在弹奏和弦分解时，指法和弹柱式和弦的指法是一样的。
五、试着弹奏简单的乐曲《小星星》
1 1︱5 5︱6 6︱5—︱4 4︱3 3︱
2 2︱1—︱
C F C F C G C
5 5 ︱ 4 4 ︱ 3 3 ︱ 2—︱ 5 5 ︱4 4 ︱ 3 3︱ 2—︱
C F C G C F C G
1 1︱5 5︱6 6︱5—︱4 4︱3 3︱
2 2︱1—‖
C F C F C G C
弹奏说明：可以先用柱式和弦和分解和弦弹奏这首乐曲，左手弹柱式和弦右手弹乐曲旋律，一个和弦对一个旋律音。
等把柱式和弦连接都弹流畅了，再用分解和弦弹奏这首乐曲。
(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第二章
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
在大小调体系中，建立在音阶I级（主音）、IV级（下属音）、V级 （属音）上的自然三和弦称为正三和弦，建立在其他级数上的自然三和 弦称为副三和弦。 自然大调音阶中的正副三和弦如下：
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然小调音阶中的正副三和弦如下：
小花猫和小耗子（大调）
小花猫和小耗子（小调）
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
六、四音组
四音组是指以“1、2、3、4”四音一组作为旋法基础的旋律行进特征。
可爱的莱隆
注意：此曲结束音为 “3”，分析歌曲主体旋律 的旋法特征，采用了自然大 调属性的“四音组”手法， 因此和弦配置主要采用大调 正三和弦①、④、⑤编配， 但结尾配置⑤—①属于不完 全正格终止（V—I的不完 满终止式）的处理方式。
实用钢琴即兴伴奏教程
第二章 强强联合编配法 ——实用的和弦编配方法
为歌曲编配和弦是钢琴弹唱的首要步骤。在以往学习时，非常重视
和声横向连接的逻辑性和功能性，编配时常常着重强调和声学的一些规
定与禁忌。例如，和弦连接必须遵循“稳定—不稳定—很不稳定—稳定”
（Ⅰ— Ⅳ—Ⅴ（7）—Ⅰ）进行；不可出现V—Ⅳ逆功能进行；结尾必须
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然大调音阶上的正三和弦（①、④、⑤）都为大三和弦， 它们与自然大调音阶一致，都有着明亮、阳刚的情感色彩；自然 小调的正三和弦（⑥m、②m、③m）都为小三和弦，与自然小调 音阶一致，都有着暗淡、柔和的情感色彩。由于这种情感色彩的 一致性和稳定性，在进行钢琴弹唱时，应首先选用正三和弦为相 应调性歌曲配置和弦。
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
《实用钢琴即兴伴奏教程》 第四章
第三节 左右半分解音型
（三）（旋律化）剪切半分解音型
歌曲中若有按照“再立门户” 的要求，一小节配置多个和弦的情况， 原半分解音型要根据拍位要求进行剪切拼接、重新组合，这时就出现了 “剪切半分解音型”。
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 b自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 #f 自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 #c自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型 三、模仿补充法的“卡农式”手法
晒太阳
注意：此曲结尾设计 了“卡农式”的模仿 补充，双手交替对歌 曲尾句的旋律片段进 行模仿，以形成上下 声部的呼应与对话。
2．五线谱参照 e自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
（三）D、A、E自然大调补充半分解音型练习 1．伴奏音型示例
第二节 补充半分解音型
注意：将D、A、E调式放在一组进行练习，原因有二：第一，它 们的调号彼此关联并呈现递增关系，分别有两个、三个、四个升 号；第二，它们的正三和弦的手型框架较为相近，且这三个调彼 此互为主属关系，同为一组，有利于快速熟悉键盘音位。
第一节 基本半分解音型
伴奏音型示例：
音型修剪变化示例：
五线谱参照：
第一节 基本半分解音型 六、属七和弦在实际弹奏中的省略
大头娃娃
注意1：此处按“添枝加叶” 的要求应配置“⑤7”，但 还可以弹奏成⑤。一方面， 左手⑤可以和右手旋律中 的“4”形成属七和弦，即 弹奏⑤，实则形成⑤7；另 一方面，保留原音型音位， 弹奏更加方便。 注意2：歌曲中可适当变换 音型，以丰富音乐表现力， 突出乐句的情绪对比。
第一节 基本半分解音型
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序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式
1 C 大三和弦 135 大三度+小三度
2 Cm 小三和
弦1b35 小三度+大三度
3 C-5 大三减五和
弦13b5 大三度+增二度
4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#
5 大三度+大三度
5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5
6 小三度+小三度+小三度
6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度
7 C6 大六和
弦1356 大三和弦+大二度
8 Cm6 小六和
弦 1b356 小三和弦+大二度
9 C7 七和
弦 135b7 大三和弦+小三度
10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度
11 Cm7 小七和
弦1b35b7 小三和弦+小三度
12 Cm#7 小升七和
弦1b357 小三和弦+大二度
13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度
14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度
15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度
16 C7sus4 七挂四和
弦 135b74 七和弦+纯四度
17 C7/6 七六和
弦135b76 七和弦+大六度
18 Cm79 大七九和
弦13572 大七和弦+小三度
19 Cmaj9,CM9 大九和
弦13572 大七和弦+小三度
20 C9 九和
弦135b72 七和弦+大三度
21 C9+5 九增五和
弦13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和
弦13b5b72 七减五和弦+大三度
23 Cm9 小九和
弦 1b35b72 小七和弦+大三度
24 C7+9 七增九和
弦135b7#2 七和弦+纯四度
25 Cm9#7 小九增七和
弦 1b3572 小升七和弦+小三度
26 C7b9 七减九和
弦135b7b2 七和弦+小三度
27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度
28 C7-9-5 七减九减五和
弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度
29 C69 六九和
弦 13562 大六和弦+纯四度
30 Cm69 小六九和
弦1b3562 小六和弦+纯四度
31 C11 十一和
弦 135b724 九和弦+小三度
32 Cm11 小十一和
弦 1b35b724 小九和弦+小三度
33 C11+ 九增十一和
弦 135b72#4 九和弦+大三度
34 C13 十三和
弦 135b7246 十一和弦+大三度
35 C13-9 十三减九和
弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度
36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度
乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？ -
对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
现在再来看G调和弦的第三转位。
这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。
在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。
这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。
现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。
还有关于转调的一些事情。
不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。
所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic
Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。
不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。
现在说转调。
转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。
但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。
在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。
因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。
因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。
音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。
它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。
不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。
试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。
同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G 音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。
因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。
离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。
临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。