越剧《红楼梦》观感
《红楼梦》越剧改编研究
《红楼梦》越剧改编研究越剧是继清传奇之后改编及演出《红楼梦》最多的剧种,从民国时期至今,越剧“红楼戏”约有三十种,其中1958年的一部《红楼梦》成为了戏曲改编这部名著的经典之作,至今常演不衰。
越剧在改编《红楼梦》的实践中,于剧本创作及舞台演出方面积累了丰富的经验,《红楼梦》的越剧改编史在历史文化语境中呈现出意味浓厚的文化史意义。
本论文研究按历史阶段划分章节,梳理剧目资料,分析《红楼梦》越剧改编在不同时期的叙事策略、文本结构、旨趣倾向、价值取舍及其折射出的历史语境中的文化建构。
戏曲改编同样会涉及的其它方面如表演、导演、唱腔等,本论文不对其做艺术分析,但对于进入21世纪后舞台表演和影视呈现所承载的视觉文化内涵,本文在第四章的第三节从视觉文化研究的维度进行了简要阐述。
绪论部分是对前人研究的述评,总结前人的学术成果,以此作为自己研究的借鉴,同时评析其中的不足和疏漏,使自己的这次研究能够成为学术史的一点补充。
第一章是民国时期的《红楼梦》越剧改编研究,越剧改编《红楼梦》始于战时上海的“沦陷”期,彼时的历史和文化语境对越剧选择编演《红楼梦》具有某种旨趣上的影响,这一时期的改编初步奠定了越剧“红楼戏”的基本叙事架构。
第二章是1949年至1954年的改编研究,之所以将界限划在1954年,是因为在这一年的9月份发生了“红学”界的大事件,即“红学批判”运动,这次由毛泽东亲自发起的、文艺及知识界全部参与的运动影响了《红楼梦》的越剧改编旨趣和立场。
从新中国成立到“红学批判”之前的这段时期,越剧“红楼戏”的创演非常活跃,其改编的价值立场和叙事结构相比于民国时期骤然而变,在反封建婚俗的历史语境下,这一时期的《红楼梦》越剧改编迎合了社会大改造时期的时代话语。
第三章是1955年至1965年的改编研究,即“红学批判”到文革前,这段时期的《红楼梦》越剧改编呈现了高水准的艺术水平。
苏青和徐进改编的两部戏相映成趣,各有特色,徐进的改编本已成为经典作品。
越剧电影《红楼梦》观后感
越剧电影《红楼梦》观后感
辗转托了朋友才弄到了‘徐王版’越剧电影《红楼梦》的录像带，反复看了其中徐玉兰老师的表演，希望对自己塑造‘贾宝玉’这个角色有所借鉴。
”林青霞主演的黄梅调电影《金玉良缘红楼梦》剧中林青霞所唱的“问紫鹃”与越剧电影《红楼梦》中的唱段十分相似，是参照大陆越剧电影《红楼梦》唱腔编曲的。
也许现在很多年轻人压根不知道徐玉兰是谁，但是在一众戏剧迷和上了年岁的观众眼中，徐玉兰的名头之响绝不亚于当下一众小鲜肉。
《红楼梦》艺术上乘，画面讲究，历经三年打磨后方才面世。
民族文化让外国人为之叹服，也是被红学
家认为最接近原著精神的中国《红楼梦》题材电影。
不少看过该片的观众表示，只要走进电影院，就会被厚重的文化气息和唯美的昆曲深深吸引，162分钟几乎不
会有观众离场。
更重要的是，徐玉兰以其博大精深的艺术造诣和对越剧这一中国
非物质文化遗产的继承弘扬以及做人做事的高尚情操为世人所称赞和敬爱。
不知
大家可曾在儿时听到家里的长辈唱过一段戏剧风味儿的歌谣：“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫......娴静犹如花照水，行动犹如风拂柳......”融入诗词般的
韵律婉约之美，又脱胎于原版小说中的佶屈聱牙和絮叨晦涩的累赘。
论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较
论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较摘要：旷世奇作《红楼梦》自从问世以来，就受到了广泛的关注。
根据这一古典名著改编的戏剧作品也有很多，其中比较突出、影响较大的是20世纪中、后期问世的上海越剧院演出的越剧《红楼梦》和安徽省黄梅戏院推出的黄梅戏《红楼梦》。
本文拟将简略地概述这两部戏的改编特点，并从内容、舞台布局、情节结构、主题、人物、语言风格、时代背景、编剧追求等方面作一下比较。
关键词：越剧；黄梅戏；改编特点；比较1越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的相似之处首先两剧都是写宝、黛爱情。
宝黛爱情的经典情节：黛玉进贾府、读《西厢》、哭灵、出走，两剧都选取了，“宝黛爱情”始终贯穿其中。
究其原因我认为有二：（1）戏剧是包含歌舞、文学、造型、表演等多种艺术因素的一门综合艺术，它要求在有限的时间、空间内以直观的方式表达出故事的情节和艺术的美感。
而短短的两三个小时的戏剧表演根本不可能把小说《红楼梦》纷繁复杂的故事情节、二三百的人物形象完全展示，而宝黛爱情是小说《红楼梦》的主线，提炼出这条线确保了最大限度的展现了小说的主要人物和基本情节。
（2）爱情是世间最伟大的感情，无数凄美的爱情深深地打动着人们，被口口传诵，如梁山伯与祝应台，罗密欧与朱丽叶。
将宝黛爱情作为戏剧的重点和主线实在是明智之举——这不仅能够增加观众对《红楼梦》的接受，使即使是再没文化的白丁都能够欣赏；而且也会让人们传诵这段伟大的爱情，让《红楼梦》广为流传。
再者两部戏剧都有美轮美奂的舞台布景、精致美丽的服饰、绚烂的灯光、悦耳的音乐，创造出了一个与剧本相称的背景，使戏剧得到充分表现。
如《读西厢》一出，画面中春光温暖和煦、桃红柳绿、亭台楼榭、小桥流水……使人宛如置身画中，不仅与小说中描写相吻合，这一派春意盎然的景象更是与少年情窦初开的情怀相吻合。
将宝、黛二人读西厢的一幕展现的如诗如画，令人向往。
2越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的不同之处越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也存在着相同的不足之处，演员的扮相略老成，与小说中宝玉、黛玉十八、九岁的年龄不合，未将少年的那份涌动的青春、活泼淋漓尽致地表现出来，活力不足。
红楼梦舞台剧观后感
红楼梦舞台剧观后感
前几天看了一场红楼梦的舞台剧，哇，那感觉可真是太奇妙了！
舞台上的布置简单却又很巧妙。
你看，那些演员们就在那一方小小的舞台上，演绎出了大观园里的悲欢离合。
我印象特别深的是黛玉进贾府那一场，演员们的走位、表情，还有那几句简单却又韵味十足的台词，一下子就把那种小心翼翼又寄人篱下的感觉给演出来了。
我当时就在想，这舞台剧的表现力可真强啊！
还有啊，那些角色的服装也特别讲究。
颜色、款式都很符合人物的性格。
薛宝钗穿着那一身淡雅的衣服，一看就是那种端庄稳重的大家闺秀。
而王熙凤呢，那身鲜艳的服饰，加上演员那泼辣的表演风格，真的是把王熙凤的精明能干、泼辣刁钻展现得淋漓尽致。
不过呢，舞台剧毕竟和电视剧不一样，它有它的局限性。
有些情节不能像电视剧那样详细地展开。
像宝玉梦游仙境那一段，在舞台上就只能用一些比较抽象的方式来表现。
刚开始我还觉得有点可惜呢，感觉没有完全展现出原著里那种奇幻的感觉。
但是后来我又想，这也许就是舞台剧的魅力所在吧，它需要观众自己去脑补很多东西，让观众也参与到这个故事的创作中来。
我觉得舞台剧中对人物情感的刻画也非常细腻。
像黛玉葬花那一场，演员把黛玉那种多愁善感、对生命易逝的哀伤表现得特别到位。
她在舞台上轻轻地扫着落花，嘴里念着那些悲悲切切的台词，我看着都感觉心里酸酸的。
我想啊，这黛玉的命运怎么就这么悲惨呢？为什么她就不能和宝玉有个好的结局呢？真的是让我揪心啊！。
声音笑貌露温柔——从两段生旦对唱看越剧《红楼梦》的艺术特征
Ｓ ＣＤ
恋 剧 情 结
由 进、兰文出 Ｉ 编馀和娟 徐剧玉壬演
其主要唱段 中 。 宝黛对 唱、宝玉紫 鹃对唱的 几段尤为 成 功 ，展 现 出越剧 的艺 术特 征 所
在。
一
、
宝黛对唱
（＜ 黛玉进府）一场 中 现 “ 袁 宝黛初套 ”
的唱 段 ）
在这一唱段中 ． 初次相 见的林 黛玉和贾
晟近的大陆青春武侠连续剧 中。更是胡搅 一通 ，乱摆乱放 ，还放 的是古 筝的声 音。这种不 负 责任的态度等同于 ＜ 康熙 王朝＞ 中孝庄 自 孝庄一样 。这 不仅仅是 笑话这么简单 ，传统文 化 称 就这样被歪 曲颠倒 。实在多少有 点悲哀 。作为 大众传媒 。就更应 该对 自己对观 众负责 ，有 些 时候错误的细 节表 面上仿佛是没 有任何影 响的 ，因为它太 微不足道 ，但是 它在无形 中给予 人 们的印象却是 潜在的 ， 个错误 或许擞 有什么 。但 是无数 个相 同的错误 却能 达到 积毁 销骨 ， 一 众 口铄金的效果。 对于传统文化的保护 当然是有 很多形式 的．影 视不失 为一种双赢 的方法 ，当然 在宣传 的 同时我们更需要一种认真的态度 ，经济 固然是最 根本 的因素 ， 忽 略了其 他的 因素 却是不 可 但 行的。一味地追求经济的效益就会忽视细节，这些细节却是有着非常重要的意义的。尤其是 不仅不能保护传统文化 。反而会破坏它们 ．造成 观众的误解 。 我们来看看 日 本是怎 么做 的， 日本文部 省规定 ，小学生 在学 习期 阃必须 观看能 剧一 次 ； 日本官员均以能剧、歌舞伎、狂言等传统艺术招待外宾；多数乡村设有自己的民俗博物馆。 在昆曲列人 保护名 录后 ，我们也看 到了很多积极 的例子 。北 方昆曲剧 院在 国内外举 行 了一 系 列演出并取得成功 ，苏州昆剧院则 借助 昆曲发 源地 的优势 ，把昆 曲表演和旅游 结合起 来。近 来 比较成功的例子则是 自先勇的青春版昆曲 ＜ 丹亭＞ 牡 。这些都说 明昆曲借列人保护 名录的契
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越剧王派花旦唱腔之我见——以《红楼梦·葬花》一折为例
《红楼梦》中国古典四大名著之一，以“满纸荒唐言，一把辛酸泪”写尽了荣、宁二府的兴衰荣辱。
而《葬花吟》一诗则出自该书第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红》。
在青春埋葬青春，任花颜埋葬花颜，整部红楼，这是第一首让人哭出声的诗。
越剧发源于山清水秀、吴侬软语的江南水乡，从而形成了轻盈柔美、细腻委婉的演剧风格。
1957年，著名编剧徐进将其改编为越剧《红楼梦》，由上海越剧院排演，轰动一时，而林黛玉的扮演者王文娟老师也被广大戏迷亲切的称为“林妹妹”。
越剧王派唱腔平易朴实，自然流畅，于平静处见激情，注重音调节奏与语势情感的结合。
其演唱情真意切，抒情性极强，运腔平缓委婉且蕴藏着一种内在的力量。
低音区音色浑厚柔美，而在唱段的重点句中，则运用高音以突出唱段高潮，与平和典雅的基调形成对比。
我想以我所熟悉的《红楼梦·葬花》一折，简单谈一下我学王派唱腔这么多年的一些感悟。
《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者塑造黛玉这一艺术形象，表现其性格特征的重要作品。
在原著中，曹雪芹先生曾在二十六回以一首七言绝句做了铺垫：“颦儿才貌世应稀，独抱幽芳出绣闺。
呜咽一声犹未了，落花满地鸟惊飞。
”随之引出了一个超然出尘的葬花场景。
而越剧《红楼梦》将第二十六回浓缩为“闭门羹”一折，《葬花》则形象的表现了黛玉在受了怡红院的“闭门羹”后，五味陈杂，将花喻人，无限感慨的心理活动，抒情色彩非常明显。
整折戏从尺调腔慢板起唱：“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径……我眼中，却只是，一座愁城”四句唱出了黛玉心中无限的哀怨与愁思。
接下来的“杨柳带愁，桃花含恨，这花朵儿与人一般受逼凌”、“我只为，惜惺惺，怜同命，不教你陷落污泥遭蹂躏”等句，看似怜惜花朵，实则借花比人，感慨自身命运多舛。
王老师在演唱时，将“受逼凌”中的“受”字加以重音强调，以表现黛玉内心无法言喻的伤痛。
“我一寸芳心谁共鸣？七条琴弦谁知音？我只为，惜惺惺，怜同命，不教你陷落污泥遭蹂躏”以自问自答的方式表达了她感慨自身与落花同命相怜的思想感情。
越剧《红楼梦》宝玉形象的重塑及其当代价值
对 原 著 的截 取 ， 只选 用 了宝黛 爱情 ， 宝钗 作 为单纯 的“ 第三 者 ” ， 可 以说正 是 发挥 了越剧 适 合小 儿 女情 长 的优 势 。在 情 节选 取 上 ， 黛 玉进 府 ， 识 金锁 ， 读《 西厢 》， 笞 宝玉 ， 葬花 ， 试玉 ， 焚稿 ， 这些 都是 小说 中原 已存 在 的非常 精彩 的小 品 ， 而 被 徐进 挑 选 出来 予 以集 锦
①
谢柏梁 ： 《 中国当代戏 曲文学史》 ， 中国社会科学 出版社 １ ９ ９ ５ 年版 ， 第１ ３ １ 页。
越剧《 红楼梦》 宝玉形象的重塑 及其当代 价值 ｌ ７ ＿ ７
显 地反 映在 他对 贾宝 玉和林 黛 玉 形 象 的 阐释 和 表 现 上 。他 的重 点 主要 还 是 围绕 宝 玉 和黛 玉 之爱情 展 开 ， 借 此赞 美宝 黛 的 “ 叛逆 个 性 ” ， 展示 封 建 社 会 对追 求 自由的青 年 的 “ 束缚 和 摧残 ” 。其 余还 增加 了二 人平 常生 活及 其 与主仆 之 间 的 日常 细节 ， 用 以辅 助 主 人公 形象 的塑 造 。徐进 表示 ， 他 的 改编 也 受 到 其 他剧 种 的剧 本 的启 发 ， 特 别 是 清代 鼓
府那 么一 个天 之骄 子 ， 又有封 建 礼 教 套在 他 身上 ， 可他 的心 理 又 是 个 童 生 。而 徐 玉 兰
① ②
徐进 ： 《 天上掉下个林妹妹 ： 徐 进越 剧作品集》 ， 上海书店 出版社 ２ ０ １ ０ 年版 ， 第１ ３ 页。 谢柏梁 ： 《 徐进及其越剧（ 红楼梦 ） 》 ， 见 徐进 著《 天上掉下个林妹妹 ： 徐进越剧作 品集》 ， 第２ ２
围绕着宝、 黛情 史， 徐进从原著 ４ ０ ０多人 中选 出了有名有姓的 １ ７位剧 中人 ，
越剧红楼梦观后感
越剧红楼梦观后感越剧《红楼梦》是一部中国传统戏曲作品，根据曹雪芹先生的经典小说《红楼梦》改编而成。
我有幸观看了一场真正的越剧《红楼梦》，深受其触动。
在这场演出中，我不仅领略到了越剧独特的表演艺术，更进一步理解了曹雪芹的小说的深刻内涵。
这场越剧《红楼梦》的舞台布置非常精致，舞美布景、服装道具都展现了宏大而华美的贵族气息。
舞台中央的莲花台上，林黛玉、贾宝玉等主要人物神情悲伤，或是喜笑颜开，生动地勾勒出了小说中的人物形象。
而周围的山水画背景，搭配着绚丽夺目的灯光效果，瞬间将观众带入了那个梦幻般的红楼世界。
越剧的唱腔是其独有的特色，传承了中国古典曲艺的美学风格。
演员们的唱腔婉转悠扬，音律起伏流转，既表达了人物的情感，又隐喻了小说中的哲理。
尤其是对黛玉和宝玉之间那种深情厚意的演绎，更是感动到了观众的内心。
在越剧中，黛玉的形象往往被认为是悲剧的化身，而越剧演员以其柔美的表演，将黛玉的忧愁悲痛展现得淋漓尽致。
观众们也为之动容，仿佛真正经历了小说中黛玉的悲欢离合。
除了唱腔外，越剧还有一项精彩的表演艺术——变脸。
变脸是指演员在舞台上迅速变换面具，通过不同的面具色彩和动作，表达人物的情感和思绪。
在越剧《红楼梦》中，有一幕宝玉栖身草堂的场景，越剧演员通过变脸技巧，将宝玉内心的纠结与挣扎传递给观众。
一瞬间，蓝色的面具和忍辱负重的姿势表达了宝玉的无奈和痛苦，而红色的面具和豪放的姿态则展示了他深藏的激情和本性。
这种变脸表演让观众感受到了情感的冲突与转变，无比震撼。
越剧版的《红楼梦》并没有简单地照搬小说情节，而是进行了必要的剪裁和创新，使得整个故事更紧凑、更具有戏剧张力。
同时，该剧还有一个值得称道的亮点是加入了越剧的其他经典剧目的元素，增加了节奏感和观赏性。
例如，在黛玉葬花的场景中，越剧演员巧妙地融入了越剧名段《西施》中的唱腔和经典动作，为观众带来了一场视听盛宴。
观看越剧《红楼梦》让我深刻感受到了曹雪芹小说的千回百转和人物的真实性。
越剧红楼梦天上掉下个林妹妹观后感200字
越剧《红楼梦》是我国戏曲中的经典之作，而其中的“天上掉下个林妹妹”更是其中的脍炙人口。
观赏这部戏剧不仅可以领略到越剧的魅力，更能深入了解其中的文化内涵，给人留下深刻的观后感。
一、越剧《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”是林黛玉的绰号，这一绰号意味深远，不仅反映了林黛玉的神秘与优雅，更代表了她的遭遇与命运。
她如同天上掉下的仙女一般，虽然美丽动人，却又充满了心酸和无奈。
二、观看越剧《红楼梦》带给人的感受不仅仅是艺术享受，更是在一种悲剧的情感共鸣。
林黛玉的遭遇让人心生怜悯，她的坚强与执着也令人钦佩。
这种细腻而又沉重的情感，让人难以忘怀。
三、通过观赏越剧《红楼梦》，我不仅对越剧有了更加深刻的了解，也感受到了我国传统文化的魅力。
越剧服饰的细腻与华丽，音乐的悠扬与动听，都让我感受到了我国戏曲传统的独特魅力。
四、越剧《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”，不仅让人感受到了越剧的魅力，更让人对林黛玉的伟大形象产生了深刻的印象。
她在悲剧的命运中展现出的执着与坚强，既是对生命的歌颂，也是对人性的真实写照。
五、越剧《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”给我留下了深刻的观后感。
通过这部经典之作，我对越剧有了更加深刻的认识，也对我国传统文化有了更加深入的了解。
林黛玉的形象也让我对悲剧命运有了更加深刻的思考，这是一次极其有意义的观赏体验。
六、《红楼梦》是我国古典小说的巅峰之作，而越剧《红楼梦》作为其在戏剧舞台上的再现，更是向观众展现了一幅栩栩如生的艺术画卷。
越剧的表演形式、音乐美学以及角色塑造都极富特色，让人对这部经典之作有了更加深入的理解和感悟。
七、观赏越剧《红楼梦》不仅是一次对艺术的享受，更是一次对我国传统文化的感悟。
越剧作为我国传统戏曲之一，其独特的表演形式和唱腔，浓缩了数百年来的中华艺术精髓。
在越剧《红楼梦》中，这种精髓得以充分展现，使观众得以深刻领略我国传统戏曲的魅力。
八、“天上掉下个林妹妹”这一经典的小说中的情节，被越剧生动地再现在舞台上。
顾振遐先生让《红楼梦》越剧艺术流光溢彩
顾振遐先生让《红楼梦》越剧艺术流光溢彩江苏省姜堰二中校友、著名越剧作曲家顾振遐先生让《红楼梦》越剧艺术流光溢彩作者：来源：发布时间：2014年07月24日越剧《红楼梦》作为传世之作，它长演不衰，走遍了大江南北，吸引了全国各地的观众，是拥有观众最多、票房率最高的一个剧目。
该剧在上世纪六十年代就跨出国门，先后赴越南、朝鲜、日本、新加坡等国家及港澳台地区演出，还曾应邀参加法国第十五届巴黎秋季艺术节，获得盛誉。
无论在亚洲、还是在欧洲，《红楼梦》优美弦歌深深地扣动了异域观众的心扉。
越剧《红楼梦》主要名段名曲旋律优美动听，唱腔清悠婉丽、怡悦身心，让人百听不厌。
而越剧《红楼梦》的主要作曲者就是顾振遐先生。
顾振遐先生系姜堰二中校友，著名戏曲音乐家、艺术家、戏剧家和理论家。
顾振遐先生1942年考入抗日民主政府创办的育英中学（后改泰县第二中学，现为江苏省姜堰第二中学），1949年选送中央音乐学院华东分院（今上海音乐学院）第一届音乐教育专修班深造，后分配至华东新旅歌舞团专业作曲。
1953年调入华东越剧实验剧团从事作曲。
后调华东戏曲研究院音乐组专业作曲和研究工作。
1955年上海越剧院成立，任作曲兼音乐组副组长、二团团长。
1960年出席第三届全国文代会，受到毛主席、刘少奇、朱德、周恩来、邓小平等党和国家领导人亲切接见。
1976年起，顾振遐先生先后任上海越剧院研究室副主任、主任、三团团长、艺术研究室主任。
2006年荣获“百年越剧特殊贡献艺术家”称号。
顾振遐先生一生成就辉煌，担任《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《织锦记》《追鱼》《北地王》《鲁迅在广州》等近20部舞台剧及电影、电视连续剧的作曲、唱腔设计和整理编曲。
直至2010年去世前，顾振遐先生一直为越剧艺术勤奋耕耘、乐此不疲。
2014年7月18日，江苏省姜堰二中文化建设小组一行五人在陈余根校长的带领下前往上海越剧院、顾振遐先生家中、王文娟女士、徐玉兰女士家中巡访。
上海越剧院的李莉院长、周利众院长和许杰主任在上海越剧院热情接待了陈校长一行，上海越剧院的领导高度称赞了顾振遐先生一辈子对越剧艺术的贡献，并对姜堰二中准备建设《红楼梦》越剧音乐艺术馆的想法十分支持，并当场表示愿与学校合作共建《红楼梦》越剧音乐艺术馆。
红楼梦感想与心得感悟简短(精选10篇)
红楼梦感想与心得感悟简短(精选10篇)红楼梦感想与心得感悟简短篇1“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫，娴静犹如花照水，行动好比风拂柳，”我们听着这首耳熟能详的曲子长大。
曲中所说的是四大名著之一《红楼梦》中的林黛玉。
谈起《红楼梦》，几人不知晓?再次捧起这本书，真是读之入神。
书中薛宝钗处事淡然、圆滑隐忍。
贾宝玉叛逆多情、平等待人。
林黛玉多愁善感、才思敏捷……可最让我痴迷的，不是因为贾宝玉的痴情，也不是王熙凤的精明。
而是在大观园里众姊妹几次办诗社，十几岁的她们舞文弄墨，吟辞作词，个个才华横溢。
黛玉多次夺魁的绝美场景深深吸引了我。
秀外慧中的黛玉性格未必好，但她满腹珠玑，诗情才情令我仰慕。
诗，是黛玉的灵魂，是她精神的寄托。
年仅十二岁的她一首赞美大观园的《世外桃源》，透露了她对自由、安闲生活的向往。
在写菊花诗时，她以《咏菊》技压群芳夺魁，尽显了她的绝世才情。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?游丝软系瓢春树，落絮轻沾扑绣帘。
”……这首《葬花词》让她从纯洁开朗走到了多愁善感、孤高自傲。
合上书，我不禁想起《中国诗词大会》中的武亦姝，也是一位喜爱诗词的女孩，苏轼诗集不离身，还奉陆游为男神!她为人低调温和，她以诗为友，以词为伴，长期阅读和积累。
在诗词大会，强大的实力和淡定的气魄，冷静的将诗词娓娓道来，让我们穿越千年时光，感受诗词的不朽魅力。
高中生的她与博士生对擂也毫不怯场，凭借自身的深厚才学勇夺桂冠。
黛玉、亦姝让我感受到了诗词竟然那么美!我从开始的吟诵诗词，背诵诗词，创作小诗，点点滴滴都是离不开我对诗词热爱与坚持，对传统文化有着浓厚的兴趣。
我想，只要我持之以恒，也会像黛玉那样妙语连珠，笔下生花。
也可以跟亦姝那样在诗词的舞台上，自信淡定的展现自我。
《红楼梦》以它深沉的内涵和博大的气势撼动了读者，书中，大量的诗词楹联，值得我们好好读，细细品。
愿我们在学习之余，抽出一点时间吟诵经典诗词，了解诗词文化知识。
让我们学习黛玉热爱诗词的精神，放飞自己的梦想。
以戏曲剧目《红楼梦》为例谈舞台行动的再现性与表现性
李瑞娜以戏曲剧目《红楼梦》为例谈舞台行动的再现性与表现性摘要：我国的戏曲有着悠久的文化历史，成为国民精神的一大体现，经典曲目有《霸王别姬》、《西厢记》等，之所以流传到现在，主要因为剧目在一定程度上反映了当时的社会面貌或历史事件，具有历史代表性。
如何把经典的戏曲剧目更好的传承下来，需要演员有着扎实的戏剧功底，同时在舞台上的表现形式尤为重要，这就主要体现在舞台的行动和动作上，通过再现和内容的整体表现，真实的反映戏剧所包含的主要思想，本文以越剧戏曲《红楼梦》为例，进行分析舞台行动的再现性及舞台动作的表现性。
关键词：舞台动作再现性表现性一、戏曲的出现我国的戏曲从民间歌舞衍生出来，具有悠久的历史及丰富多彩的体现形式。
它主要由民间的歌舞、说唱及滑稽戏三部分综合构成。
发展历经汉唐，最终到宋金才形成了较为完整的戏曲体系。
古典戏曲融合许多表演艺术，需要演职人员具有较高的专业水平、扎实的基本功。
它包含了文学、舞蹈、音乐、美术，甚至是武术、杂技等艺术体现形式，我国的戏曲有 多个种类。
发展到今天，主要形成了五大戏曲种类，分别是京剧、越剧、评剧、豫剧和黄梅戏。
二、戏曲的发展从原始社会到现今，中国戏曲发展经历了四个时期，每个时期都具有一定的历史意义。
从无到有，从不完善到日趋成熟，戏曲艺术的发展充满了艰辛，但不得不承认，艰辛的背后是向前的发展。
我们今天看到的戏曲是从古流传下来的经典之作，需要我们不断的将其发展下去。
萌芽时期在原始社会，人们以部落为主生活，在人们闲暇时产生了原始的歌舞，随着原始社会氏族的不断发展和壮大，歌舞表演也在不断发展，如一直流传至今的歌舞类型“傩戏”，祭祀时的歌舞表演等，这些歌舞的产生，培养了一大批技艺娴熟的民间艺人，而民间艺人的产生，使得民进歌舞向着戏曲方面开始迈步。
在古书《诗经》中的“颂”，以及《楚辞》中“九歌”，都是用于祭奠神灵而作出的唱词，在后续的汉魏时期，一直到中唐时期，又出现了以竞技为主的“百戏”，其中涵盖着以参军为题材的剧目，或者是生活故事的表演，这些都是早期的戏曲萌芽，为后续戏曲的产生奠定了基础。
越剧红楼梦观后感
越剧红楼梦观后感越剧红楼梦是一部以中国古代文学巨著《红楼梦》为基础，融合了越剧音乐和戏曲表演形式的一台演出。
近期有幸观看了越剧红楼梦的演出，通过这次观后感的分享，我想谈谈我的感受和对于这部作品的观点。
首先，越剧红楼梦给我留下了深刻的印象。
剧中各个角色的形象栩栩如生，演员们通过精湛的表演技巧和字正腔圆的唱腔，将每个角色的性格特点和内心世界都展现得淋漓尽致。
特别是宝玉、黛玉、贾母等主要角色，演员们不仅在外貌上进行了精心打造，而且在演技上也给予了充分的发挥。
他们将角色的情感变化展现得细腻真实，引发观众们对于人物命运和悲剧的思考。
其次，越剧红楼梦演出的舞美效果令人叹为观止。
舞台布景和服饰设计都体现了传统文化的魅力与精华。
巧妙的灯光设计和舞台技巧的运用，使得整个演出场景犹如一幅动态的画卷，给观众们带来了视觉上的享受。
而演员们身上的华美服饰和精致发型，则进一步突出了角色的独特之处，让人们仿佛穿越到了古代宫廷的世界，感受到了那个时代的文化氛围。
再次，越剧红楼梦在传达艺术价值上起到了积极的示范作用。
这部作品弘扬了中华传统文化，强调了家庭伦理和价值观念。
通过展现贾家大宅的兴衰和人物关系的错综复杂，剧中蕴含了对人性的深刻思考和对社会现象的批判。
观众通过这部作品，不仅能够欣赏到传统艺术的魅力，还能够从中品味到人性的善恶与复杂性，进一步理解和关注当代社会的发展与人际关系的处理。
最后，越剧红楼梦的演出给人以启迪和思考。
越剧作为中国优秀的地方戏曲剧种，通过对传统剧目的演绎和创新，为观众带来了新的艺术体验和思维方式。
越剧红楼梦作为传统文化与当代舞台艺术的结合，呈现了一种多样性和包容性的艺术形态。
它既保留了越剧的传统特色，又运用现代舞台技巧进行了创新，使得观众们能够在欣赏越剧艺术的同时，感受到时代的变迁和戏曲艺术的更新。
总结起来，越剧红楼梦是一部兼具艺术性和观赏性的优秀作品。
它通过精彩的演出和精心的制作，将这部经典文学作品以一种新的形式呈现给观众们。
越剧新版红楼梦观后感
越剧新版红楼梦观后感越剧新版红楼梦观后感(精选5篇)越剧新版红楼梦观后感篇1《红楼梦》是中国四大名著之首。
它是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，此书是在封建社会晚期，清朝中期完成的作品，该书对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
《红楼梦》以贾，史，王，薛四大家族为背景，以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线，以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的杯具为主要资料，透过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述，而深刻地揭露和批判了封建社会种.种黑暗和腐朽，进一步指出了封建社会已经到了“运终权尽”的末世，并走向覆灭的历史趋势。
《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描述了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。
全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏。
小说作者充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生杯具。
如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝琴立雪，黛玉焚稿等等，还表此刻人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采……这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳。
曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信，《红楼梦》中的贾宝玉“说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡”，令人徒加评论。
不仅仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭着的人物，也没有将她写得“全是坏”，而是在“可恶”之中交织着某些“可爱”，从而表现出种.种矛盾复杂的实际情形，构成性格“迷人的真实”。
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越剧《红楼梦》观感
刘旭东
一个人一生中总要看几部好戏，或者说一个人一生中总会看到几部难忘的好戏。
越剧《红楼梦》就是这样的一部好戏。
我在少年时代看过电影越剧《红楼梦》，当时对宝黛的爱情似懂非懂。
后来有了电视剧《红楼梦》，是八六版的，那也是一部经典。
当时深为感动。
有意思的是，电视剧的拍摄，深受了越剧的影响。
其中的人物造型，特别是贾宝玉林黛玉薛宝钗，都是和越剧《红楼梦》一脉相承的。
当时人们判断电视剧《红楼梦》的成功与否，有一个重要的标准，就是看它像不像越剧《红楼梦》中的人物。
于此可见越剧《红楼梦》的影响之大。
昨夜有幸观看了上海越剧院的《红楼梦》演出，让我重温了当年看电影越剧《红楼梦》的印象。
经典就是经典，具有恒久的魅力。
越剧有几点值得佩服。
一是文学的精湛。
从小说到舞台剧的转化是一项高难度的操作。
从小说《红楼梦》到越剧《红楼梦》更是难上加难。
编剧从小说中抽离出宝黛爱情主线，丝丝入扣，结构完整。
剧中的唱词更是功力不凡，典雅动人，既有原著的滋养，更有编剧天才的创造，远非一般舞台剧所能比，殊为难得。
二是表演的精彩。
戏剧的魅力当然在于舞台的呈现。
上海越剧院后继有人，其中贾宝玉的唱腔更是满堂生辉，余音绕梁，三日不绝。
三是舞美的精致。
大观园，怡红院，潇湘馆等等典型环境的营造，为典型人物的塑造起到了不可替代的作用。
虽然舞台呈现只是其中一角，但以点代面，足以让观众窥一斑而知全豹。
当然，在电视剧《红楼梦》之后，再看这部越剧，也有不讨巧的地方。
比
如越剧中的”黛玉葬花”,就不如电视剧中的《葬花吟》。
王立平作曲的《葬花吟》实在太美了，虽来自越剧，却完胜越剧，难以超越，以至于当我看黛玉葬花时，有点走神。
但不管怎么说，越剧《红楼梦》还是一部经典之作。
它经过了时间的检验。
在越剧舞台上，难以超越，在整个戏曲舞台上也难以超越。
坐在新落成的江苏大剧院的戏剧厅里看这台演出，确是一种艺术的享受。
这感觉其实一点也不比纽约观众坐在百老汇里看《歌剧魅影》逊色。
2017年9月10日
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