美术：水粉画基础
水粉画基础：基础水粉画教程技法
⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。
多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。
⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。
⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。
⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。
三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。
1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。
水粉画基础知识干画法
4.先铺暗部和投影颜色 铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。 同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面 的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开
·强调对色彩的理解与运用
四、水粉静物写生的方法和步骤
·勾轮廓、构图 ·定稿 ·铺大体色调 从画面的亮层次开始，向深层次第进 从中间色层次开始向深层次和亮层次第进 从暗面开始向灰和亮层次第进 ·深入 ·调整
一、干画法
用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点 类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体 。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色 就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔 地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表 现方法。
用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。 起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟 褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向
3铺大关系 在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿
于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。有了
对比色 补色
色调
画面的总的色彩效果
色彩的对比
色相对比
明度对比
纯度对比
色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。
明度对比：因明度之间的差别而形成的对比。
纯度对比：因纯度之间的差别而形成的对比。
小学美术学习水粉画的基本技法
小学美术学习水粉画的基本技法水粉画是一种常见且受欢迎的绘画媒介，它通过水和颜料混合，绘制出优雅、柔和、透明的效果。
对小学生来说，学习水粉画技法不仅可以培养他们对美的感知与审美能力，还可以提升他们的观察力、创造力和手眼协调能力。
本文将介绍小学美术学习水粉画的基本技法。
一、准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些工具和材料。
首先，需要一套水粉画颜料，可以选择品质较好、色彩较多样的水粉颜料。
此外，还需要一张质量较好的水彩纸或绘画纸，以及一只宽平刷、一支细毛笔、一只画笔和一杯清水。
在使用水粉颜料前，需要将其与适量的水混合搅拌均匀。
二、基本技法1. 干画法干画法是水粉画常用的一种技法，通过在干燥的纸面上直接使用透明的颜料进行绘画。
在画干画时，我们可以运用不同的线条和笔触来表达不同的形状和纹理。
例如，用竖直的直线表示树木的树干，用短而粗的刷法描绘草地的细节等。
2. 湿画法湿画法是通过在湿润的纸面上绘制，让颜料在水中蔓延和扩散，创造出柔和、流动的效果。
在画湿画时，可以先用清水润湿整个画面，然后在湿纸上迅速涂抹水粉颜料。
通过调控水粉颜料的密度、湿度和混合程度，可以实现明暗的层次感和色彩的丰富性。
3. 擦白法擦白法是一种通过擦拭湿画面上的颜料，创造出反差明显的效果。
在湿画面上可以使用海绵、毛巾或纸巾等工具，轻轻擦拭湿润的颜料，使其呈现出白色或明亮的效果。
这样可以制造出光亮和立体感，使画面更具生动性。
4. 叠涂法叠涂法是水粉画中常用的一种技法，通过在干画面上叠加涂抹多层颜料，以增加画面的层次感和饱和度。
在绘制中，可以先涂抹较浅的颜色，再逐渐叠加上较深的颜色，形成丰富的色彩变化。
5. 干刷法干刷法是使用较少水分的刷法，通过在干燥的画面上轻轻拂刷颜料，创造出细腻和纹理感。
在使用干刷法时，我们可以使用扁平型或圆头刷子，以及不同大小的画笔来表现不同的效果。
三、技法练习为了提高小学生的绘画技巧和水粉画的基本技法，可以开展一些练习活动。
水粉画基础知识课件
2023-11-06
目 录
• 水粉画简介 • 水粉画工具与材料 • 水粉画基本技法 • 水粉画实践案例 • 水粉画的创作与提升 • 水粉画作品欣赏与评价
01
水粉画简介
水粉画的定义
定义
水粉画是一种使用水调和粉质颜料来进行绘画的形式。它是一种常用的绘画 技巧，广泛应用于绘画、设计、插画等领域。
色彩的情感表达
不同色彩带给人的冷暖、轻重、软硬等心理感受 。
笔触与质感表现
01
02
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笔触的运用
点、线、面结合，表现物 体轮廓、结构、光影变化 。
质感的表现
如何通过笔触和色彩变化 表现物体的肌理、质地。
笔触的力度与速度
力度的大小、速度的快慢 对表现效果的影响。
构图与布局
画面的主次关系
如何安排主体与陪衬，突出主 题。
详细描述
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使用调色板来调和颜色 ，调色板的大小和材质 可以根据个人习惯选择 。
使用画板或者画架来固 定画纸，画板的大小和 材质也可以根据个人习 惯选择。
可以使用洗刷、刮刀等 工具来处理画面特殊效 果。
03
水粉画基本技法
色彩基础
颜色的基本属性
明度、纯度、色相。
颜色的搭配
同类色、邻近色、对比色、互补色的运用。
表现力强：水粉画可以表现出强烈的视觉效果和情感 氛围。
02
水粉画工具与材料
画笔的选择与使用
总结词：选择合适的画笔
定期清洗画笔，保持笔毛干净，避免笔 毛分叉和损坏。
画笔的毛质应选择柔软、均匀、弹性好 的材质，如貂毛、松鼠毛等。
详细描述
根据个人习惯和画面需求选择不同型号 的画笔，如扇形笔、圆头笔、平头笔等 。
水粉画入门基础
水粉画入门基础水粉画入门基础(一)水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以后来受到广大美术专业人士的喜爱和接受，如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料”作画，对水粉的发展做出了重要贡献。
各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练的重要课程之一。
水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。
水粉画以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法基本上属于西洋画体系。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。
它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。
水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。
水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。
所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩基础训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。
水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。
因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
2.水粉画的特性(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。
水粉入门基础 ppt课件
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一.色彩的相关知识
——原色、间色、复色
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一.色彩的相关知识——原色、间色、复色
1.原色：任何颜料都无法调 配和组合出来的色，又称 一次色。例如大红、柠檬 黄、湖蓝。
大红
三原色
湖蓝
柠檬黄
2.间色：用三原色中任何 两种颜色相混合而成的颜 色。例如红与黄、黄与蓝 、蓝与红等混合而成的橙 、绿、紫就是间色。 3.复色：任何两个间色或三 个原色相混合而成的颜色 就是复色。例如红与黄与 蓝的混合所形成的黑浊色 就是复色
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用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
一、写生中要充分理解物体结构，分析体面转折。
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用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
二、用分面的方法去塑造体积。
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用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
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用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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远处的物体， 可适当降低 明度与纯度
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色彩的相关知识——色彩的冷暖
色彩的冷暖：有 些色彩会形成暖 的感觉，例如红 色、橙色、黄色 等就会联想到火 、太阳的炙热和 温暖，也就会在 心里产生暖的感 觉。因此我们把 红色、橙色、黄 色称为暖色。
当见到蓝色、绿 色、紫色等则会 联想到蔚蓝的大 海、树荫的凉爽 ，就会在心里产 生冰凉和寒冷的 感觉。所以我们 把蓝色、绿色、 紫色称为冷色。
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作画步骤
1.起形 2.用颜色画出投影部分
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儿童水粉画基础都有哪些
儿童水粉画基础都有哪些一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就能够开始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水能够有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。
一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当使用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
水粉画基础知识PPT课件
强调色彩、线条和形状的组合与变化，追求独特的视觉效 果和内在情感的表达。
装饰风格
注重画面的平面化和图案化，追求形式美感和装饰效果。
水粉画作品的主题思想解读
自然风光主题
01
表达对大自然的热爱与敬畏，展现自然风光的美丽与神奇。
人物肖像主题
02
刻画人物的性格、情感和内心世界，展现人性的多样性与复杂
水粉画可以作为社会公益活动的宣传手段，通过画作传递社会正能 量和公益理念。
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• 发展：水粉画在我国有着悠久的历史，明清时期就已出现水粉画。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩 画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有 相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。 而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩 画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和 半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对 表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
画笔选用
在选择画笔时，要根据画面的需要和个人绘画风格进行选择。同时，要注意画笔的保养， 定期清洗和更换损坏的画笔。
画布的准备与处理
画布种类
水粉画常用的画布有棉质画布、亚麻画布等。棉质画布吸水 性较好，适合初学者使用；亚麻画布质地紧密、纹理清晰， 适合表现精细的画面。
画布处理
在绘画前，需要对画布进行适当的处理。首先，要将画布绷 在画框上，保持平整；其次，要用底料对画布进行涂刷，增 加画布的吸水性和附着力；最后，要根据画面的需要选择适 当的底色进行涂刷。
学习重点美术水粉基础
学习重点美术水粉基础水粉画作为一种常见的绘画技法，它具有独特的魅力和表现力。
学习重点美术水粉基础是每一位热爱绘画的学习者所必备的基本技能。
本文将从水粉画的材料准备、基本技巧以及创作实践等方面，介绍学习重点美术水粉基础的方法与技巧。
一、材料准备在学习重点美术水粉基础之前，我们首先需要准备一些必要的材料。
水粉画的材料主要包括水粉画颜料、画笔、混色盘、水和画纸等。
1. 水粉画颜料：选择质地良好的水粉颜料非常重要，因为颜料的质量直接影响到画作的效果。
常见的水粉颜料有固体颜料和管装颜料两种，可以根据自己的需求选择适合的种类。
2. 画笔：选择合适的画笔对于绘画成败至关重要。
一般来说，适合水粉画的画笔有宽边笔、细边笔和中立笔等，它们可以帮助我们创造出丰富多样的效果。
3. 混色盘：混色盘是用来调配颜料的工具，它可以帮助我们将颜料混合成所需的色调。
4. 水：水是水粉画最重要的溶剂，我们需要用水来调配颜料和调整画作的稀稠程度。
5. 画纸：选择合适的画纸同样也非常重要。
水粉画常用的画纸有平面画纸和粗糙纹理的画纸，不同的画纸质地可以营造出不同的效果。
二、基本技巧学习重点美术水粉基础需要掌握一些基本的技巧，下面将介绍几个重要的技巧要点。
1. 色调与层次：水粉画在色调的表现上非常丰富，我们可以通过加水或加颜料来调整画作的明暗和层次感。
通过控制水粉颜料的深浅和浓稠度，我们可以绘制出生动立体的作品。
2. 水的运用：水粉画需要灵活运用水的程度，调节画作的湿度是非常重要的。
湿润的画作可以创造出柔和的效果，而干燥的画作则可以用来表现细节。
3. 笔触与笔触技巧：水粉画的表现力主要依赖于笔触的运用。
通过运用不同的笔触技巧，如湿润笔触、干燥笔触等，我们可以创造出独特的绘画效果。
三、创作实践学习重点美术水粉基础的最佳方法是在实践中不断摸索和创作。
以下给出几个实践的建议。
1. 多观察与实践：观察自然界中的景物，注意颜色、形状和光影的变化，运用自己所学的技巧进行模仿和实践。
水粉画基础知识详细解读
水粉画基础知识详细解读一、水粉画的概念水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、水粉色彩纯度与明度的局限性水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。
它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。
而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
三、水粉画颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。
但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。
水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。
这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
水粉基础知识
光线影响色彩的呈现，不同光线条件下，色彩会 产生不同的变化。
质感表现技巧探讨
笔触运用
通过不同的笔触表现静物的质感，如点彩、干擦、湿画等。
色彩搭配
运用色彩的冷暖、纯度、明度等对比，表现静物的质感差异。
细节刻画
对静物的细节进行精细刻画，如纹理、反光、高光等，增强质感 表现。
创作过程中注意事项
艺术家们将在传统水粉画技法的基础上，不断探索新的表现手法和材料，将水粉画与其 他艺术形式进行融合，创造出更具个性和时代感的作品。
国际化发展趋势
随着中国文化在国际上的影响力不断扩大，水粉画作为中国传统绘画的重要组成部分， 将在国际艺术舞台上发挥更加重要的作用。
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重叠与遮挡
利用物体之间的重叠和遮挡关系来增强画面的空间感。
创作过程中注意事项
保持整体感
在深入刻画局部时，要 注意保持画面的整体感 和协调性。
控制水分
掌握水粉画的水分控制 技巧，避免画面出现过 于干涩或过于湿润的情 况。
注重细节
关注画面的细节表现， 通过精细的笔触和色彩 变化提升作品的艺术感 染力。
画笔类型与选择技巧
扁头画笔
适合大面积涂色和塑造形 体，笔触较宽。
圆头画笔
适合细节描绘和勾勒轮廓， 笔触圆润。
扇形画笔
适合表现柔和的过渡效果 和光影变化，笔触呈扇形。
纸张种类及适用场景
水彩纸
吸水性较好，适合表现水彩画的 透明感和层次感。
素描纸
表面较粗糙，适合表现水粉画的厚 重感和质感。
卡纸
质地较硬，适合制作水粉画贺卡、 书签等手工艺品。
在现代，水粉画被广泛应用于美 术教育、艺术创作、商业插画等
水粉画入门基础
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薄涂⽐较正确的地⽅要善于保留，使画⾯⾊彩有厚有薄，以增加⾊彩有层次和厚重的效果。
⽔粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着⼒强，可随意画厚。
⽔粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚⽽不准的颜⾊应洗掉再画。
具体着⾊的技法应掌握下列⼏种：（1 ）⼲画法和湿画法在⽔粉画中，⼲画法⼀般是指厚涂重叠的⽅法。
此法可以反复地画，⼀遍不⾏再画⼀遍，表现对象⽐较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画⾯，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥⽔⾊渗化的效果，着⾊遍数不宜多，甚⾄⽩⾊部分可以空出⽩纸，具有⽔彩画湿润流动的意趣。
当然，⼀些局部加厚也是可以的，⼲湿结合会增强表现⼒。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着⾊遍数较少，开始⽤⾊即厚⼀些。
如强调⼆度空间的画⾯。
先⽤⽑粗暴⾊线勾⼀下轮廓及结构，添⾊时⽤并置的⽅法把颜⾊摆上去，压出⾊线。
重置是⼀种叠⾊的⽅法，以⾊点、⾊线、⾊块进⾏重叠着⾊。
作画⼤都是重置与并置结合运⽤，以利充分地表现对象。
（3 ）⼲湿变化的掌握颜⾊⼲湿变化是⽔粉颜料的特性之⼀。
将颜⾊涂在画纸上，湿时感觉⽐较恰当，⼲后才会发现变淡变灰⼀些。
不了解这⼀特性往往给着⾊带来被动。
掌握这⼀特性，事先预计⼲后的效果，可避免后加之⾊成为不协调的“补钉”。
作画时，应从薄到厚进⾏着⾊。
先厚画再薄涂⼲湿变化⼤；先薄画，逐步减少⽤⽔画厚，⼲湿变化不明显，较易掌握。
修改画⾯时也适合厚涂。
也可在要修改的周围涂⼀点清⽔，修改的部分⼲后就会⾃然统⼀。
（4 ）⾊彩的衔接画⾯需两块颜⾊衔接要⾃然，从明到暗要过渡圆润，⾊彩要衔接恰当。
⽅法有三： a、利⽤湿画，使明⾊与暗⾊、此⾊与彼⾊，由于⽔的作⽤交互渗化，这样效果会⾃然⽽柔润。
水粉画基本要领
水粉画基本要领水粉画是以作画的工具材料来划分的，即是按一种以阿拉伯胶为粘合剂，以水为媒介调制色粉的画种，现代水粉画颜料是由颜料粉、胶液、甘油、蜂蜜、氯化钙和陶土调制而成的。
如果将水粉颜料过滤成只剩色粉状，再调上蛋清那就接近于古老的坦培拉了。
几千年前的埃及金字塔壁画、北欧的洞穴岩画采用的颜料就是水粉的原材料，这些祖先遗留下来的绘画至今色彩仍然十分鲜艳，令人刮目相看。
每一个画种，由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生与其它画种相异的特点及相适应的表现技法，水粉也不例外，它除了具备其它画种的一些特点外也有一些不足之处。
如不易厚堆（如需厚堆可适当加一些蛋清或特制的胶水，增加附着力）、易粉气(避免粉气最好的做法是不要随便用白,尤其是暗部色彩)等。
二、了解了颜料的性状后，我们再来了解水粉颜料的配备和调色的基本知识。
1、水粉作画时并不需要把任何颜色都备齐，除了白色和黑色以外，主要的是红、黄、蓝三原色，每色的冷暖色必须保证两种以上，如黄色必须有偏冷的柠檬黄和偏暖的中黄。
另外有些颜料如群青、玫瑰红、湖兰、翠绿等无法通过颜色调出的需要备用。
还要注意慎用玫瑰红，紫罗兰，它们用于浅色混合时很不稳定，向外渗透。
2、水粉颜料调和一个色彩，最好是两种颜色相加或三种颜色相加(不包括白色)。
不能漫无边际地把一支笔在调色板上随便乱触，因为一些颜色本身就是复色，如熟褐、赭石、土黄等，它们含有黑色或三原色的成份，它们是绘画过程中常用的必不可少的几种颜色，如果用的不恰当就会很容易把画面搞脏、搞灰。
复色加上复色，成为复复色，调出的颜色必然是灰暗，没有色彩倾向，因此两色相混合时，要注意保持以其中一色为主，特别是对比色尤忌等量混合，否则易成为较脏的灰浊色。
另外调色是不宜多搅，不要像拌浆糊一样反复来回搅拌，颜色微粒搅拌的过分均匀就腻了，水粉色调多了还容易起泡，如果调色时略加调和，恰到好处，每一笔之间基本相同又略有变化，色彩就显的丰富多了。
三、如何在画面上使用多种表现方法，如色彩重叠法、透明薄罩法及色彩并置法等等。
水粉入门基础
二.色彩的空间关系——明度、纯度的高低来体现
1.同样新鲜的水果;视觉中心 的水果鲜艳些;画面周边的水 果暗淡些& 这样符合人类视 觉观察原理&要学会用眼角余 光观察次要的或远处的物体& 这样才能画出正确的色彩关 系;不能看什么画什么&
近处的物体; 明度纯度更高 近处的衬布;明度纯度更高 远处的衬布;明度纯度更低
远处的物体; 可适当降低 明度与纯度
色彩的相关知识——色彩的冷暖
色彩的冷暖：有 些色彩会形成暖 的感觉;例如红色 、橙色、黄色等 就会联想到火、 太阳的炙热和温 暖;也就会在心里 产生暖的感觉& 因此我们把红色 、橙色、黄色称 为暖色& 当见到蓝色、绿 色、紫色等则会 联想到蔚蓝的大 海、树荫的凉爽; 就会在心里产生 冰凉和寒冷的感 觉&所以我们把 蓝色、绿色、紫 色称为冷色&
答：大红和普兰相比;普兰的纯度更低&因为大红是原色;普兰是间色;所以普 兰的纯度更低&
3.湖蓝、群青和青莲三种颜色里;哪个是原色、间色、复色？ 哪个明度最高、哪个纯度最低？
答：湖南、群青和青莲三种颜色里;湖蓝是原色;群青和青莲是间色&没有复 色;因为复色是任何两种间色或三种原色调配而出的颜色;所以群青和青 莲都不符合复色的定义范围&湖蓝的明度最高;青莲的纯度最低&
1.柠檬黄和深黄两种颜色;哪个是原色;哪个是间色？哪个明度 高;哪个纯度高？
答：柠檬黄与深黄两种颜色;柠檬黄是原色;深黄是间色&柠檬黄明度高纯度 也高&因为柠檬黄是三原色中的一个颜色;而深黄是经过柠檬黄与红色相 调配而出的二次色;属于复色;所以柠檬黄的明度和纯度都是最高的&
2.大红和普兰;哪个纯度低;为什么？
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美术：水粉画基础
一、用水法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就能够开
始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水能够有效地塑
造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调
和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同
的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色
要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，
用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养
成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用
白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。
一般说来，在掌握用水的技
巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达
出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别
的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将
该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当使用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差别太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。
任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。