怎样写电影剧本
电影剧本的写作技巧
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一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方， 去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片 是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。 如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结 尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂 在墙上来审视，那么它看起来就象下面这个图表：
荒野猎人
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四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的 力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内 容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
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五、结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构 的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列 结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序， 使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。 使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层 次清晰的艺术整体。
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第三幕：或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。 故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是
死了？他是成功还是失败了？等等。 你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求
得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经 过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结 构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事 情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结 局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的 形式。
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处理结局时注意事项？ 答：1、结局部应该在动作中进行表现。2、在处理性
格时必须注意掌握性格发展的一定限度。3、在结局部对 矛盾的处理上也应该注意掌握一定的分寸。4、结局部应该 干净利落、切忌拖泥带水，画蛇添足。
电影剧本写作技巧全攻略
电影剧本写作技巧全攻略电影剧本的创作是电影制作的第一步，是电影创作的灵魂所在。
一个优秀的剧本不仅可以吸引投资者和制片人，更可以吸引观众，成为一部成功的电影作品。
本文将介绍如何写好一部电影剧本，分享一些电影剧本写作的技巧和经验。
一、故事构架1. 确定主题：一个好的电影剧本应该有一个清晰的主题，主题应该是深刻的、引人深思的，能够触及人们内心的共鸣。
2. 建立冲突：冲突是电影剧本的核心，是推动故事发展的动力。
好的冲突可以引发观众的兴趣，让他们一直关注着故事的发展。
3. 设置高潮：高潮是电影剧本中最引人注目的部分，是故事发展的转折点。
高潮要具有戏剧性和张力，能够让观众产生强烈的情绪反应。
二、人物塑造1. 刻画角色：每个角色都应该有自己独特的性格特点和动机，他们的行为、语言和思维方式应该与其性格相符合。
2. 制造矛盾：好的电影人物应该是矛盾的，有内在的矛盾和冲突。
通过塑造人物之间的矛盾，可以使故事更加生动和有趣。
3. 人物成长：人物在故事中应该有一定的成长和变化，通过经历种种考验和挑战，使他们逐渐成长为更好的人。
三、场景设计1. 制造氛围：场景是电影故事发生的地方，通过精心设计的场景可以创造出不同的氛围和情感。
2. 突出重点：在设计场景时，要注意突出故事的重点，将观众的视线引向故事的发展关键点。
3. 创造视觉冲击：好的电影剧本应该具有独特的视觉冲击力，通过场景的设计和描述，可以给观众留下深刻的印象。
四、对话撰写1. 简洁明了：对话应该简洁明了，言简意赅，不啰嗦。
对话要符合角色的特点，语言应该具有个性。
2. 展示人物关系：人物之间的对话可以展示出他们之间的关系和互动，通过对话可以让观众更深入地了解人物。
3. 增加悬念：好的对话应该具有悬念性，能够引发观众的好奇心，让他们一直关注着故事的发展。
五、节奏把控1. 起承转合：一个好的电影剧本应该有一个紧凑的结构，起承转合，前后呼应，节奏把握得当。
2. 紧张感：要通过控制节奏，建立起恰当的紧张感，让观众一直保持紧张的氛围。
电影剧本写作的技巧与思路
电影剧本写作的技巧与思路电影剧本写作是一个需要充分准备，大量阅读，反复修改以及坚持不懈的过程。
当然，任何人都可以写剧本，但是想要写出一部充满张力、情感真实、深入人心的电影剧本，就需要耐心和灵感。
下面，我们将会介绍几个电影剧本写作的技巧和思路。
1. 观察和阅读没有好的剧本，就没有好的电影。
这个道理不仅适用于电影行业，也适用于任何一个领域。
因此，在打算写剧本之前，我们需要做的第一件事就是观察和阅读。
如何进行呢？可以通过观察身边的人、环境、事件等等，以及阅读优秀的小说、电影剧本乃至其他各种类别的书籍。
要充分掌握各个层次的技巧和思路，包括人物塑造、剧情安排、对话语言等方面。
这样在写作过程中便可有参照和借鉴。
2. 建立一个清晰明确的故事框架在开始写作之前，我们需要建立一个清晰明确的故事框架。
包含一些基本的元素，比如主角、冲突、高潮、结局等等。
要明确故事的目标和目的，而不只是故事里发生的内容。
同时，这个框架应该是开放的，可以充分地接纳不断发生变化的情节。
不要为完成一个状态的大纲而过度担心，因为一个好的故事框架实际上是有很大的弹性的，并随着你的写作自然而然地发展变化。
3. 有意识地塑造角色角色在剧本中是至关重要的。
他们驱动故事发展和转折，与故事中的事件和环境相互作用。
因此，塑造角色实际上就是为他们增加足够的能量，让他们成为情感的中心和人物中的生命力。
需要注意的是，每个角色都应该具有自己的目标，独特的背景和行为特征。
同时，要使他们的目标和故事发展相结合，使读者和观众信服。
4. 用场景传递信息电影叙事的一大特点是纯 vison 的语言。
场景、镜头、色彩、音效，都是传递情感和信息的重要元素。
因此，我们应该考虑如何用场景来传递信息，或让场景可以影响故事和人物发展。
例如，可以通过镜头抓住情绪，通过音效增加张力，通过色彩设计增加观众的沉浸感。
5. 探究不同的剧本结构在写剧本的时候，要考虑不同的剧本结构，从单线程的故事、双线程、甚至到多线程线程多角度的叙述方式。
8分钟微电影剧本范文(合集3篇)
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电影剧本的写作技巧
电影剧本的写作技巧1.结构框架电影剧本通常采用三幕结构，包括建立冲突和情节、冲突的发展和高潮，以及冲突的解决和结尾。
要注意准确地安排场景的顺序和时间线索，使故事更连贯。
另外，第一个幕和第二个幕之间需要有一个转折点，既可以是角色内部的转折，也可以是情节的转折，使观众产生新的期待。
2.角色塑造角色是电影故事中的灵魂，因此塑造角色是非常重要的。
要注意让角色有个性和鲜明的特征，能够引起观众的共鸣。
可以通过行动、对话和心理活动等方式来展现角色的特点和目标。
同时，给予角色一个动态的发展过程，使其在故事中有所变化和成长。
3.对话撰写对话是电影表达角色之间关系和情感的重要方式。
对话应该简洁、生动，并能够揭示角色的内心世界和目的。
避免冗长的对白，充分展示角色之间的冲突和张力。
同时要注意语言的多样性，根据不同的角色特点和背景来编写对话。
4.场景描写场景描写是通过文字来传达电影画面的重要手段。
要用简洁明了的语言来描绘场景的细节，使读者能够真实感受到画面的呈现。
要注意情境的氛围和独特性，通过细腻的描写来增强观众的情感共鸣。
同时，在描写场景时要考虑到实际的制作成本和技术可行性。
此外，还有一些其他的技巧可以帮助提高剧本的质量：1.懂得适当运用三幕结构以外的结构形式，如回环结构、嵌入式结构等，以增强故事的吸引力和新颖感。
2.合理控制节奏和紧张感，通过场景切换、音乐和画面编排等手段来调节观众的情绪。
3.突出主题和核心信息，使故事更有深度和内涵。
同时，要注意避免把道德审判或指导变成令人反感的宣传。
4.适度使用隐喻和象征，给予故事更多的象征意义和启示。
5.不断进行反复修改和完善。
剧本创作是一个漫长而艰难的过程，不断的修改和改进是必要的，以便使剧本更加完整和出色。
总之，电影剧本的写作技巧包括结构框架、角色塑造、对话撰写和场景描写等方面。
通过合理运用这些技巧，并不断完善和修改剧本，可以创作出引人入胜、情节紧凑、人物形象丰满的优质电影剧本。
电影剧本写作技巧
电影剧本写作技巧电影剧本的创作是电影制作的重要环节之一，好的剧本能够成就一部优秀的电影作品。
本文将为您介绍一些电影剧本写作的技巧，希望对您的创作有所帮助。
1. 抓住观众注意力的开头一个好的电影剧本应该从一开始就能够抓住观众的注意力。
可以通过一个引人入胜的场景、一个令人惊讶的事件或者一个引起观众好奇心的问题来打开故事。
同时，尽量避免冗长的描写和无关紧要的细节，让故事一开始就有足够的吸引力。
2. 塑造生动立体的角色形象一个成功的电影剧本需要有具有吸引力的角色形象。
每个角色都应该有明确的个性特点和动机，让观众能够与他们产生共鸣。
通过角色的对话、行为和思想等方面来展示他们的个性，使他们形象鲜明、立体化。
3. 构建紧凑的故事结构电影剧本的故事结构要紧凑有力，能够吸引观众的眼球。
可以使用传统的三幕结构，即建立冲突、发展冲突、解决冲突。
在剧情发展过程中要注意节奏的掌握，确保情节的延展和紧凑，避免拖沓和无谓的插曲。
4. 注重对话的表达和语言的节奏对话是电影剧本中最重要的一环，通过对话能够透露出角色的性格、动机和情感。
对话要切合角色的个性和故事的背景，简洁明了，让观众能够理解并产生共鸣。
此外，注意语言的节奏，通过音调、语速等来表达角色的情感状态，增加观影的趣味性。
5. 使用场景和动作来增加戏剧张力除了对话之外，场景和动作也是增加戏剧张力的重要手段。
通过选择合适的场景来展示故事和角色的特点，增强情感的表达。
同时，通过动作来展示角色的情感和动机，让观众更加容易理解故事情节的发展。
6. 注意节奏和电影语言的运用电影是一种有时间限制的艺术形式，因此要注意节奏的把握。
在剧本创作中要避免冗长的描写和过多的细节，力求简洁明了。
同时，要注意电影语言的运用，通过画面、音乐、声音等元素来增强故事的表现力。
以上是关于电影剧本写作技巧的一些介绍。
希望这些技巧能够对您的剧本创作有所帮助。
在创作过程中要注重细节的表达，结合自己的创意和观众的需求，打造出一部触动人心的电影作品。
电影剧本的写作技巧
电影剧本的写作技巧电影作为一种传统的文艺表现形式，一直吸引着人们的关注。
而电影剧本的写作作为电影创作的关键环节，更是备受关注。
本文将探讨电影剧本的写作技巧，从以下几个方面进行论述。
一、构思和创意电影剧本的构思和创意是整个创作过程的关键和基础。
在构思方面，作家需要对主题、情节和角色进行深入的思考和探讨，确保整个故事情节紧凑、有力，角色形象突出、深刻，能够真实地描绘人性。
在创意方面，作者需要有创新意识，能够用他人不曾用过的或是自己从未用过的新观点来描绘人物、反应情感和意识形态，以此来打动观众，达到作品的艺术品质。
二、剧本格式与规范电影剧本的标准格式包括标题、角色（RE：）、场次（INT/EXT）、时间（DAY/NIGHT）和台词内容。
除此之外，电影剧本也应该遵循相关规范和礼仪，比如不要向制片人和导演直接推销自己的剧本，不要乱加批注和注释等等。
作者还需要注意剧本页面的字数和排版，避免出现视觉上的错乱，以便于制片人和导演对故事情节有一个全面、清晰的了解。
三、深化角色塑造作为电影剧本的核心内容，角色的刻画尤为重要。
作者需要把更多的精力放在主人公角色的刻画上，更好地让观众对这个角色产生共鸣和感情上的投入。
在这个过程中，除了对角色的身体特征、年龄和行为进行描绘之外，还需要深入去描绘人物的心理特点和性格特征，使得角色形象更加鲜明、立体。
四、导演和制片人的需求作者也要考虑到自己的作品最终将由导演和制片人进行拍摄，因此他还需要了解他们的需求，并在自己的剧本中做出相应的调整。
比如，在构思和创意方面，可以根据导演和制片人的意见，对角色、故事情节等作出合理的修改。
同样，在角色塑造方面，也可以根据他们的需求和建议来刻画角色的性格和特点，使角色更符合影片的受众和风格。
五、气氛和视觉效果除了考虑主题、情节和角色之外，作者还要考虑如何创造具有影响力的气氛和视觉效果。
这意味着作者需要在剧本中精心设计场景，并用一种巧妙的方式来描述人物与环境之间的互动关系，以此来形成一种视觉和情感上的观感效果。
电影剧本怎么写
三一文库（）〔电影剧本怎么写〕*篇一：电影剧本格式及范文【爱文库】核心用户上传朝阳【wlsh0908】整理电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况：1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成2、分镜头剧本：导演完成3、完成台本：场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的几种写作格式1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。
电影感弱。
例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。
”以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。
可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式特点：电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）：“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。
片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。
以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。
电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活3、日本式特点：电影感强可读性强（电影的可读性）《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之（日本）1、满洲旷野、夜（1944年）货物火车在远方行驶。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本创作方法
电影剧本创作方法1.确定故事主题：要创作一个成功的电影剧本，首先要明确故事的主题。
主题是电影所要传递的核心概念或情感，可以是关于爱、勇气、友谊或任何其他你感兴趣的主题。
2.编写故事大纲：在进行详细创作之前，编写一个故事大纲是非常重要的。
故事大纲是整个剧本的蓝图，包括主要情节、人物冲突和高潮。
你可以使用一个故事板或一个简单的纸张来绘制和记录故事大纲。
3.人物刻画：创建吸引人的角色是电影剧本成功的关键。
每个角色应该具有自己的独特个性和目标，并在故事中发挥重要作用。
好的角色应该是真实、有趣同时又有与观众的共鸣。
4.剧本结构：电影剧本通常遵循三幕结构：第一幕是引子和冲突的建立，第二幕是冲突的发展和高潮的出现，第三幕是高潮的解决和故事的结尾。
了解和遵循这个结构可以帮助你保持故事的连贯性和紧凑性。
5.对话创作：编写好对话是创作一个成功电影剧本的关键。
对话应该是自然、有趣和服务于情节的发展。
在对话创作时要注意语言的节奏和人物之间的互动关系。
6.反复修改：编写一个完整的电影剧本几乎不太可能一气呵成，因此，反复修改是不可避免的。
在修改过程中，注意故事的逻辑和统一性，删除冗余的情节或对话，并确保角色的发展和冲突的适当展开。
7.规划场景：电影剧本需要在不同的环境中发生，所以规划场景也非常重要。
在剧本中不仅要描述场景的外观和氛围，也要考虑到它对情节和角色发展的影响。
8.根据需要添加细节：电影剧本通常还需要添加一些细节来丰富故事，并给观众带来更深入的体验。
这些细节可以是一些情感、意象或间接反映故事主题的元素。
9.寻求反馈：在创作过程中，向他人寻求反馈对于改进剧本是很有帮助的。
你可以找朋友、家人或专业人士来评审你的剧本，并听取他们的建议和意见。
他们的反馈可能会给你新的启示和想法。
总之，电影剧本创作是一个需要耐心和细致的过程。
通过清晰的主题、有吸引力的角色、紧凑的结构和精心构思的对话，你可以创作出一个引人入胜的电影剧本。
不断改进和寻求反馈是不可或缺的部分，帮助你更好地提升你的创作水平。
电影剧本写作指南
电影剧本写作指南电影剧本是电影创作的基石，它决定了电影的故事情节、角色塑造和表达方式。
一个优秀的电影剧本能够吸引观众的注意力，引发共鸣，并给人留下深刻的印象。
本文旨在为想要学习电影剧本写作的人提供一些指导和技巧。
第一部分：剧本的基本结构一个成功的电影剧本应该具备以下几个基本要素。
1. 引人入胜的开头：电影剧本的开头应该能够吸引观众的兴趣，让他们愿意继续观看。
可以通过一个引人注目的场景、一个令人惊叹的事件或一个有趣的对话来实现。
2. 渐入佳境的发展：在剧本的中间部分，情节应该逐渐展开，角色之间的关系和冲突逐渐加深。
这个过程应该有足够的张力和悬念，让观众一直保持关注。
3. 高潮迭起的结尾：电影剧本的结尾应该是整个故事的高潮，冲突得到解决，角色得到发展和成长。
结尾可以是一个令人难忘的场景，或者一个意外的转折，让观众留下深刻的印象。
第二部分：角色塑造和发展角色是电影剧本中最重要的元素之一。
一个成功的角色能够引起观众的共鸣，并且在观众心中留下深刻的印象。
1. 个性鲜明：每个角色都应该有自己独特的个性和特点。
通过角色的言行举止、对话和行为来展现他们的性格。
2. 冲突和发展：角色之间的冲突是剧情发展的推动力。
通过角色之间的矛盾和冲突来推动故事的发展，并且让角色在冲突中得到成长和发展。
3. 多维度的角色：一个成功的角色应该是多维度的，具有内在的矛盾和复杂性。
避免将角色塑造成单一的形象，而是给予他们丰富的内心世界和动机。
第三部分：对话和场景的表达对话和场景是电影剧本中表达故事和情感的重要手段。
1. 简洁明了的对话：对话应该简洁明了，能够准确表达角色的情感和意图。
避免冗长的对白和无关紧要的废话。
2. 生动有趣的场景：场景应该生动有趣，能够吸引观众的注意力。
通过描写细节和氛围来让场景更加真实和有趣。
3. 视觉化的表达：电影是一种视觉媒体，剧本应该通过文字表达出画面和镜头的效果。
使用形象生动的词语和描述，让读者能够想象出电影的画面。
电影剧本创作的技巧和流程
电影剧本创作的技巧和流程电影是当今最受欢迎的文艺形式之一，而电影剧本的创作则是制作一部优秀电影的关键要素之一。
一个好的电影剧本不仅要有一个有趣的故事情节，还需要完美的结构、吸引人的角色和难以忘怀的台词。
因此，电影剧本创作是一个需要掌握某些技巧和严格遵循步骤的过程。
一、创作前期准备1. 确定故事的中心思想：电影故事必须突出一个中心思想，这个思想需要被深深地影响、表达和传达。
2. 定位目标受众：创作过程中需要对目标受众进行简要的分析，以便创作更符合观众喜好的剧本。
3. 开始构思情节：此时需要将故事情节梳理清楚，下一步开始书写脚本之前必须确认剧情和人物角色的基本要素。
二、写作流程1. 依照简要故事情节搭建场景、人物和基本台词：这是将整个电影框架想象化的关键步骤之一。
2. 完成故事情节大纲：在这个过程中，需要更加详细地描述场景、人物和情节的发展，以确保电影具有可看性和流畅性。
3. 开始正式的剧本创作：在创作中，需要时刻清楚自己的定位，以便在细节之中保持已确定的中心思想，并关注好人物塑造。
4. 初稿修改：第一稿可以有缺点，需要完善、修改，以确保故事线的完整性、符合目标受众的口味。
5. 进行最终修改和校对：在这个阶段，需要更深入地审查和修复细节问题，并确保台词、场景和情节的准确性和连续性。
三、创作技巧1. 展现人物内心世界：电影是为观众提供一种参与式体验的艺术形式，必须竭力让观众了解人物内心世界，以便更好地理解情节发展。
2. 注重视觉效果：电影创作离不开视觉效果，场景的构建、人物的设定等都是视觉设计的部分。
3. 保持较高的可信度：电影要讲一个有连贯逻辑、可信度高的故事，否则观众不会买账，导致剧情败笔。
4. 多样的角色设计：出色的电影角色设计可以为电影注入更多活力和事件，让观众信服且情节合理。
总结而言，电影剧本创作是一个具有挑战性和复杂性的过程。
但遵循既定的流程，掌握好技巧，即使没有经验也可以满足目标受众需求。
经典电影剧本大纲范文(通用二十篇)
经典电影剧本大纲范文(篇一)我好几年没有进电影院了，8月30日在滨湖剧院看了一场电影《战狼2》，是由社区组织的。
过去所观看的国产影片，其风格与《战狼2》截然不同。
视觉效果也完全不一样，影片为70毫米胶片的宽银幕，画面的宽高之比为：1﹐是原来影片画幅面积的4倍以上。
这样宽的银幕，使观众扩大视野，增加临场真实感。
影像画面造成了广阔的印象，增强了艺术表现力，适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。
这次看完后感到很震撼，故提笔书写观后感想。
这部电影是由吴京、吴刚、张翰等人主演。
故事情节是讲述了已经脱下军装的冷锋，为寻找龙小云的消息来到非洲，被卷入了当地的一场叛乱之中，本来能够安全撤离的他，无法忘记军人的职责，又迎接挑战展开救援的故事。
他孤身涉险冲回沦陷区，去解救那里的最亲的人，带领同胞和难民，展开生死逃亡。
随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。
影片最后在华资工厂，和叛乱军展开了搏斗。
这部电影场面很激烈，从头到尾都身处战场，看到是惊心动魄。
对打场面也很逼真，追车场面也很刺激。
太震撼了，太感人了，应当为制片人和导演喝彩，如果国产电影都能达到这种艺术水平，就无需再看什么美国大片了。
影片结尾，中国护照的出现，让人有一种自豪感，叫做“我是中国人”。
上面的一席话“当你在海外遇到危险，不要放弃!请记住，在你背后，有一个强大的祖国”更是让人的情绪瞬间被点燃，不由让人联想到利比亚撤侨、也门撤侨等举世瞩目的壮举，让人由衷地发出感慨：“民强，国则盛；国强，民则安。
”最后，希望今后有更多的国产大片的出现，电影市场出现更加繁荣的景象。
经典电影剧本大纲范文(篇二)在亚洲大陆上有这样一个国家，他占据了亚洲的1/4领土，他就是华夏人民生长的地方，他就是中国!一直以来，我们都为自己拥有一个强大的祖国而骄傲。
可是，正是这个孕育了惊艳世界的文化的国家，却有一段长达100年的耻辱历史。
反抗、战争、流血、牺牲……才换来了现在的成就和美好。
电影剧本的写作格式和示例(精选)
电影剧本的写作格式和示例(精选)电影剧本的写作格式和示例(精选)引言电影是一种强大而有影响力的艺术形式，而电影剧本则是实现一部电影的关键。
电影剧本不仅仅是故事的蓝本，它还是导演和演员们创造的基础。
本文将介绍电影剧本的基本写作格式，并提供一些示例，以帮助你更好地理解和编写电影剧本。
一、电影剧本的基本要素1. 镜头/场景标题每个镜头或场景的开始都需以一个清晰明确的标题开头。
标题应该简明扼要地描述场景的地点和时间，例如“INT.家庭客厅-白天”。
2. 动作描述在剧本中，动作描述是展现场景和角色行为的重要组成部分。
它应该精确、简洁，能够帮助导演和演员准确地理解和实现原著作者的意图。
例如:JOHN匆匆走过街角，看上去似乎在寻找着什么。
玛丽捂着嘴，惊讶地凝视着电视屏幕。
3. 角色名称每个出现的角色都应有一个清晰的名称，该名称应出现在角色台词之前。
例如:JOHN你好，玛丽。
你过得怎么样了？4. 角色台词角色的对话和对白在剧本中扮演着非常重要的角色。
每个台词前应有角色名称，角色名称应大写，置于台词之上。
例如:JOHN我们需要离开这里，这里已经不安全了。
5. 行动/提醒写在角色台词后面的行动/提醒用于提供更多与台词内容相关的信息。
例如:JOHN(低声说)我们必须小心，他们在附近。
6. 摄像机指示摄像机指示用于指导导演或摄影师如何拍摄特定镜头。
例如:JOHN(摄像机聚焦在他脸上，表情紧张)连接线通常用于连接连续的对话或行动，在对话或行动之间提供一个自然的过渡。
例如:JOHN(低声说)我们必须小心……玛丽你在担心什么，约翰？二、电影剧本示例INT.家庭客厅-白天紧张的气氛弥漫在空气中。
JOHN急匆匆地走过街角，似乎在寻找着什么。
JOHN你好，玛丽。
你过得怎么样了？玛丽捂着嘴，惊讶地凝视着电视屏幕。
玛丽你在担心什么，约翰？JOHN我们必须小心，他们在附近。
玛丽抬起头来。
玛丽你指谁？JOHN(摄像机聚焦在他脸上，表情紧张)我不知道。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
大学生微电影剧本(优秀6篇)
大学生微电影剧本（优秀6篇）微电影剧本格式篇一1.一个形象生动、吸引观众的中心角色—人物。
2.一个单纯简捷、充满张力的故事主线—故事。
一、唯一的主人公如果注意观察，大多数电影都会有一个很突出的主人公，他在影片中的位置是绝对高于其他角色的，影片讲故事的视角也是基于这个主人公的角度，影片的故事线索和人物的命运线是结合在一起的。
二、微电影的个性的类型化和内心的丰富人们对短片有一种心理期待，他们希望看见一个或多少个性格清晰明确的人物性格也符合短片的需要。
造型都是类似的。
短片片中人物设计一个大的方向是类型化，在剧本中，人物内心成长历程和故事的发展是并行的，这就要求主要角色不仅有独特的个性，更要有很丰富的内心世界，也就是比较贴近人们的真实情感。
三、微电影故事的节奏感：有张有弛起承转合把这些情节安排得当，让观众的情绪始终被影片牢牢抓住，控制故事的节奏感是十分重要的。
我们具体来说，这种节奏感的控制就包括，紧张与轻松之间的过渡，悲喜情绪之间的过渡。
微电影剧本格式篇二故事原型是剧本的基础，怎样写好一个微电影剧本也不是一件容易的事情，以下三大禁忌是常见的几个误区，希望大家以后多多注意。
微电影剧本写作和小说写作是两样完全不同的事要知道写微电影剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看故事的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在故事里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人。
试想，如果将上面的句子写在故事里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
电影剧本的写作格式和示例
电影剧本的写作格式和示例在文艺创作领域中，电影剧本是一种特殊的文体，用于规划电影的故事情节、对话和动作。
电影剧本的写作格式对于实现剧作和电影制作之间的无缝衔接至关重要。
本文将介绍电影剧本的常用写作格式，并提供相关示例，以便读者能够深入了解如何编写一部优质的电影剧本。
一、剧本基本格式介绍电影剧本的基本格式主要包括以下几个部分：片头、页码、剧本题目、场景、角色、对话、动作和镜头指示。
下面将对每个部分进行详细说明。
1. 片头在电影剧本的每一页右上角，一般会固定写上“片头”两个字，表示该页属于剧本的哪一部分。
2. 页码电影剧本的每一页都需要标注页码，一般采用阿拉伯数字，放置在页面右上角或者右下角。
3. 剧本题目剧本题目应该居中放置，字体较大，以吸引读者的眼球。
通常在剧本题目之后，会给出简单的剧情介绍。
示例：《朝花夕拾》（一个年轻的男子追寻青春逝去的轨迹，回忆起他和母亲的点点滴滴……）4. 场景每次更改场景都需要给出明确的指示，包括内外景、具体地点和时间。
内景表示室内，外景表示室外。
示例：INT. 客厅 - 晚上5. 角色剧本中的角色需要有明确的名称，名称要一致且易于区分。
角色名称一般大写，在角色名称之后，可以适当加上角色的简单描述。
示例：MICHAEL（迈克尔） - 一个年轻而富有活力的大学生6. 对话对话是电影剧本中最重要的内容之一。
不同的对话应该分行书写，每句对话前应标明角色名称，采用缩进格式。
示例：TOM（惊讶）这真是一个惊人的发现！7. 动作动作指示是对角色动作的描述，一般紧随对话之后，采用缩进格式。
示例：（迈克尔走进房间，看到一封放在桌子上的信）8. 镜头指示镜头指示描述了电影画面的细节，帮助导演和摄影师理解制片人的意图。
它可以指定摄像机移动和拍摄角度，以及特殊效果。
示例：CLOSE-UP –迈克尔的眼睛透过泪水闪烁。
二、电影剧本的示例以下是一个电影剧本的示例，它以“爱情公寓”为主题，并按照上述格式书写。
电影剧本写作指南之创作流程和要点
电影剧本写作指南之创作流程和要点引言在电影制作过程中，剧本被视为最关键的元素之一。
它承载着导演、演员和制片人的创意，并将故事从纸上变成银幕上的生动画面。
然而，剧本写作并非易事，需要作者精心筹划和深入思考。
本文将探讨电影剧本的创作流程和要点，帮助读者了解如何有效地构建一个吸引人的故事。
步骤一：故事构想和主题选择创作一个好的电影剧本的第一步是思考故事构想和选择主题。
故事构想可以来自于个人经历、新闻报道、历史事件或者其他的灵感。
在选择主题时，需要考虑其吸引力、今后的市场潜力以及与观众的共鸣程度。
步骤二：故事结构搭建一个好的故事需要有清晰的结构。
传统上，大多数电影剧本都遵循三幕结构：引子、发展和高潮及结局。
引子引入主要角色和冲突，发展部分逐渐加剧冲突并展现故事的复杂性，高潮及结局部分则解决冲突并给观众留下深刻的印象。
步骤三：角色塑造角色是故事的灵魂，因此需要精心塑造。
每个角色都应该有独特的特点、目标和动机。
通过深入了解每个角色的背景、性格和人生经历，可以确保他们在剧情中的行为和对话具有可信度。
步骤四：场景设定和背景描写场景设定和背景描写可以为观众创造出身临其境的感觉。
通过详细描述场景的外貌、氛围和细节，可以使观众更好地理解故事发生的环境和情境。
同时，场景设定和背景描写也可以为剧情增添情感色彩。
步骤五：对话创作好的对话是电影剧本的核心部分之一。
通过对话，角色之间的关系得以展现，情感冲突和扭转也可以逐渐显现。
写对话的关键是保持个性和真实感，避免过度炫技或使用晦涩难懂的词语。
步骤六：剧情发展和情节转折剧情发展和情节转折是电影剧本的关键。
一个好的剧本应该包含令人信服的冲突和情节转折，让观众始终保持紧张和好奇的心情。
同时，剧情发展也应该是逻辑合理的，不要过于突兀或夸张。
步骤七：节奏控制和紧凑结构电影剧本的节奏控制非常重要。
过快的节奏可能会让观众感到不适，而过慢的节奏可能会让观众产生厌倦感。
作者应该通过合理的情节安排和情感起伏来控制节奏，确保观众的注意力始终被吸引。
编剧丨电影剧本创作六大基本步骤
编剧丨电影剧本创作六大基本步骤一、选材要新要奇1．首先，要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴和熟悉程度。
2．确定对某个题材是否有创作激情，这是决定你是否能够写好它的又一重要因素。
3．选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，又会得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应该在选材之初就考虑清楚。
4．对于自己是否有足够的条件和能力去驾驭某个题材所要求的特定风格样式，在选择之初也应该有一个客观而清醒的估计。
5．影片的摄制成本也在选材时应予考虑的问题之列，因为这直接关系到制片商对剧本的态度。
注意：在选材上，既要对个人的能力风格有自知之明，又要对剧本的出路有较稳妥的把握。
其方法就是：随时记下你认为有用的创作素材、人物语言、思想火花、片段构思等。
二、故事构思要有情感魅力与情节魅力1．先要确定故事所处的时代背景，一般以作者最熟悉、写起来最顺手为主，这样会有利于发挥作者在生活素材积累及知识结构等方面的优势，适当之时也可以将时代背景连同人物身份一起进行改动。
2．故事的构成离不开事件和情节，而时间和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的。
人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为决定着剧情的发展和故事的形态。
3．意在笔先，以立意为灵魂统帅构思工作。
4．要考虑到影片的艺术类型，不同类型的影片剧本对故事形态的要求很不相同，有的素材本身就决定了它只能适应某种类型。
5．将零散的原始生活素材集聚，组织成一个故事的第一步是要抓住或者找到这个故事的内核，即构成这个故事最主要的事件和动作线。
以生活逻辑为依据的合理联想是故事构思的命脉，好的故事构思都是经过大量的联想，通过对无数个念头的筛选，将其中的精华逐渐提炼和综合而形成的。
故事内核要让人感叹：“这样一个构思我怎么就没有想到呢？”其故事内核不要求复杂而要求简练，要求用几句很简短的话就能够概括出来，以高屋建瓴的气魄起到提纲携领的作用。
内核的唯一任务确立起故事中最基本的情节主线，这个情节主线对未来的故事面貌有着全局性的控制作用。
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这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
方法二：
不能分解的关系
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和妈妈被一个不能分解的关系拉在一起时，会是怎样。
第三节
创造表面张力(create dramatic tension)
方法一：
让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二：
让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
又如著名电影《辛特拉的名单》中，那张犹太人的名单也是关键匙
蒙太奇
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德来自等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
伏笔
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影《心计》中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙
所谓关键匙，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是关键匙
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！
11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
怎样写电影剧本
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剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人、、、”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：陈大雄！
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等、、、
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
第一节
剧本基本理论：态度、主题
态度
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈...
主题
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎)，男女之间的爱情(铁达尼号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战)等。这就是主题。
用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
第五节
剧本三大忌
写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
例如著名电影《生于七月四日》主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第四节其它技巧
5.New angle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
先来看看剧本写作常犯的错误
1把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”
小明说：“会、、、会的。
“陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取、、、