上海字画鉴定

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“不用打开”,之所以敢如此断言,是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”,其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次,范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究,所以在很熟悉之后,从背面来判断不是太难的事情。

在画面打开之后,我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”,是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说,台上一分钟,台下十年功。我这“崔五秒”,不是简单的凭感觉的枉然判断,那需要相关知识和资料的全面熟悉。

范曾书画的风格,在三四十年之内,有所变化,更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化,这么说只是表象,其实,范曾先生的书画风格一直在变化,或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”,正因为在变化中求统一,在风格稳定中求完善,才有了范曾先生书画的雅俗共赏,得到市场的长久认可。

也正因为有好的市场,所以有很多“所谓范曾书画”流通于市常范曾先生自己说过,“求真迹,万之一”,意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说,既是自豪,也是无奈。

因为很少能见到真迹,没有相互比较,所以很多人难以判断一张作品的真伪,以至于把赝品当真品,或者偶人径直

认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起,即便是外行,也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气潮的,无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采,都非同凡响。

有人以为,范曾先生画画只使用自己的专用纸,比如带有水影范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸,事实上,范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸,也有纯是伪造的,所以认为使用专用纸的画就是真的,必然会犯错误。

可见,纸张不是判断范曾书画真伪的依据。

近年来,收藏界有一个习惯,就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片,以证真身。事实上,照片可能是伪造的,是在电脑上经过移花接木而合成的;也有的是照片为真,但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次,我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片,因为太熟悉先生的面貌,所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知,由于特定的原因,范曾先生基本拒绝与作品合影,所以,只要卖主特别强调作品带有合影,基本就值得怀疑了。

根据我的经验,带照片的范曾书画,基本为赝品。

关于鉴定证书,不管是出于权威机构或者署名权威人士,我的意见是它不足为据。只要花钱,鉴定证书可以买来,

或者有人自己直接伪造证书。不管什么“专家”,都只能针对特定领域的某一路作品有所研究,不可能面面俱到。近现代书画大家很多,哪一个专家都不敢说一览无余、全面鉴定。至于研究范曾书画的专家,寥寥无几,即便有人专门研究,如果只是停留在文化价值与艺术风格的阐述上,没有丰富的社会实践与市场流通的相关经验,其意见也是不可靠的。

总之,带鉴定证书的范曾书画,也未必可靠。

有人以为,“来路可靠”的字画应该就是真的。所谓“来路可靠”,无外乎指作品出于官家、富户、名流,其实,有时也只是一说而已,不可轻信。给收藏品编故事,是古董这一行当的基本常识,所以谨访一时感情冲动,认假当真。我鉴定范曾书画,一般不会打听作品的来路,我只看画面本身。拿画过来的人,或许已经找人鉴定过,或许已经走过几家画店询过价格,这些我都不在乎。因为对交易双方情况都不了解,所以一般我不会开口发表意见。我吃过亏,随便一开口直言,却砸了人家的买卖,买主感谢我,卖主却怨恨我。

现在,我立了一个规矩,不管谁拿来什么作品,只有先交了鉴定费,我才会发表我的意见。关于范曾书画的鉴定,尤其如此,知无不言。不交钱的作品,我可以随便看看,但不会发表任何意见。拿人钱就得说真话,或许可能无意中得罪了哪一方面,但是我只对作品负责,对我拿到的劳务费负责。

有时,鉴定人会要求我写一个书面鉴定意见,我会再额外收取相应的费用。至于这么一张纸将来有多大用处,那不是我要考虑的。我只代表我自己,也不敢说我是鉴定范曾书画的“第一专家”。我的意见别人相信与否,那是他们的事情。收藏者可以相信自己的眼睛,或者相信他们承认的行内专家。拍卖行一般也有自己信任的专家,他们有各有各的主见与权利。对于现在还在世的画家,拍卖行有时会听取他们的鉴定意见,但画家的说法也不是绝对的“金口玉言”。画家有时会因为某些理由而真假混淆,倒也未必是故意或恶意的。

最后再次声明:我鉴定艺术品(包括范曾书画),只代表我自己的主张,我不会人云亦云,或见风使舵、朝令夕改。根据行规惯例,买家卖家在某一作品成交很长时间以后,也没有再回来“找后账”的道理,因为任何鉴定家都不可能负责藏品的未来命运。艺术品的命运,除了藏家个人的心理因素,还受整个社会历史、时代风尚以及文化经济的综合影响。

如何鉴定字画真伪方法介绍

书画自古就与琴、棋一起被视为中国文人雅士修身养性所必须掌握的技能,代表了一个人的文化素养。一件上好的书画不仅能给人带来美妙的艺术享受,往往还传递着许多历史与文化信息。 但近些年来书画作品,除了它本身的艺术价值之外,还附加了许多的商业价值。近些年中国的拍卖市场上一些名家的书画作品抄到了天价。正是因为这些书画作品有了巨大的商业价值,就出现了大量的不良商家,开始制假售假,这让我们这些非专业鉴定的人员很容易买到赝品。在这我给大家分享一下简单的书画鉴定的方式,希望对于大家有所帮助。 一、印章:“一字二画三印章”,这是鉴定一张画的次序。一幅书画往往有许多印章,有作者加的印章,有收藏者加的印章,有鉴赏家加的鉴赏印章等。通过印章,可以考察某一位书画家的名字、别号、生年等因素,也可以从侧面了解这张画的流传过程。 印章为书画鉴定提供了一个重要的依据。唐宋时期,作者在画上加盖印章的很少见,在书法上加印章的倒是较为普遍。到了元明清,画家在作画后一般都要盖印。 明清时期的画家,除名字外,号、字、别名也常常出现在书画用印上。除此之外,有的画家早、中、晚年的称呼都有不同,因此,熟悉和掌握每一位画家的名字、字、号、别 腹有诗书气自华

名,甚至书画家的工作室名,是鉴定工作中特别见功夫的一件事。 需要说明的是:用印章来判断书画作品的真伪,确实有一定的根据,但也不能一概而论。有些作假者可以翻刻书画家的印章,在鉴定书画时,印章只能作为一个辅助的条件。 二、墨色:作伪者用纸或绢覆于书画原作上,用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓,如果是书法,即在空心中填墨;若是绘画,则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像,但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝,笔锋呆板小神,墨色缺少浓淡,有的伪作虽然先描后临,但终因心虚笔怯,难免失位,只要细察即能看出破绽。 以上的两点只是鉴别字画真伪的2个方式,要想了解更多鉴定字画的方式欢迎点击网或者是电话咨询。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月,公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号,独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路,建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米, 腹有诗书气自华

怎样鉴定古书画中的用绢

我国的书法艺术随着时间的流逝,变化何止千万,不仅从繁到简,而且在风格上也各有千秋。经过这么多年,又变化这么多,那我们该如何辨别古字画的真伪呢?除对古字画知识有所了解,更需要的是实践,多看博物馆藏品,多看真迹,一般藏者一生难得遇见真迹一两件。 年代相距不远的仿品伪作更是真假难辨,比如唐仿晋,宋仿唐,元仿宋,明仿宋元,因为“条件”上容易解决,逼真程度之高难以分辨。 唐宋两代遗留下来的书画作品,据北京故宫图录资料统计也为数不多了,消失民间更是绝无仅有了,所以说现在藏家想看宋元作品(包括非真迹)只能在北京故宫博物院,台北博物院,南博才能有机会。 鉴赏古字画必然会遇到真伪问题,制作假画绢本、纸本都有,手法独特,做出来的假画古意盎然,令买家扑朔迷离。 我国的丝织业已有五千年左右的历史了,在晚期浙江吴兴钱山漾遗址中,除了发现苎布,还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物,以适应社会上各种不同的需要。 我们在研究书画鉴定与收藏的辅助依据之一的绢帛时必须注意下述几种情况:前人对古书画用绢断代,有宋元绢双丝,明清绢单丝之说。事实上,双丝、单丝前后都能见到,是不能以此断代的。 年代久远的绢本书画,常多次经过重裱,每次重徒时都要加胶加矾,并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了,这些绢本书画从侧面看上去,绢面上有一层亮光,俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上,一般是看不到这层亮光的。 由于绢的质量有高低之分,庋藏状况也有好坏之别,收藏得好,绢面就比较干净;较多地受到烟熏潮湿,绢面就会逐渐变色,甚至破碎残损。我们绝不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。如果认为绢黑暗破碎者其时代一定久远,而洁白完整者其时代一定较近,这就极片面,极不正确了。北宋末宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品,虽然经历了千年之久,现在仍然洁白如新;而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品,虽然距今不过三百年左右,却已经污黑破烂不堪,有的连画面都看不清了。 我们看到大约从唐宋以来书画用绢,其制作规格,只要同一地区生产,用同一种精粗的丝,制成同一等级的东西,如果仅从制作上来看,极不易区别其生产的年代。有的专家比如徐邦达先生曾以康熙时上有玄晔书字的“贡绢”同南宋院绢比较。除新旧气息不一样以外,其它质料、形制方面几乎完全相似。如果两者的制作年代相距更短,就更难识别其时代了。 我们还必须看到,由于我国幅员辽阔,同一时期的绢,因地区不同,织法也就可能不同;另一方面,因各地区社会生产发展情况不一样,某一些地区的织绢技术已经发生变化,而在另一地区,还继续沿用旧的技术方法。不论是上述哪一方面的原因,表现在制成品上,都会显现出一定的差异。 懂得门路的人都知道天津有一位陈逸庵是有名的仿唐画高手,制作名画,临摹真本,酷似程度几可乱真,作伪多为写经书法,佛教画之类,纸本、绢本、麻帛本样样具备(伪作都是有兰本的)。 宋人花鸟,北京后门货,过去北京有一位王旭东其人,专门钻研宋画著录书籍,摘录文字,拍摄图像,放大临摹,功夫十足,不过在跋文上有不尽完美之破绽。 善鉴者除了自身的修养外,都具有对字画“味道”的感受能力,一般对字画的装裱(软件)。题跋书法绘画风格,印章印泥都很重视,尤其研究作品“笔”、“墨”、“设色”是否“传统”、“规范”极为重要,只要鉴赏者细心,伪作还是可以分辨的。

专业机构如何鉴定字画真伪

书画名家的作品越来越受到收藏界青睐。但收藏界却频出作假的案例如,石鲁遗作案、史国良打假案、韩美林指假案……近年来,国内书画市场日渐繁荣,大量扑朔迷离的书画官司也随之潮涌。李逵”“李鬼”同台角逐,专家,商家众说纷纭,书画作品鉴定权和鉴定效力的争论高潮迭起。因为我们本身并不具备专业的鉴赏能力,所以会求助于具有专业鉴赏能力的有关机构,但是你知道专业鉴定字画的鉴赏机构用什么方法去做鉴定吗?我们自己也能学会吗?在这篇文章我为大家揭秘一下那些鉴赏机构怎么去鉴定书画的真伪。 一、看绢纸:唐代的绢粗而厚,有独梭,绢阔四尺。五代绢粗如布。元代和宋代的绢,稍失匀净。有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”,其绢细而匀净厚密,赵子昂、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。古绢由于历经年代久远,它的基本丝绢性已经消失,同时经过装裱后,无复坚韧,用指在丝绢上微微拖过,则绢如灰堆般起皱,闻之有古香,若古绢有碎纹,则裂纹横直,皆随轴势作鱼口形,且丝不发毛,伪作则反之。旧纸,色淡而匀,表旧里新,薄者不裂,厚者易碎,否则都为伪作。 二、看气韵:鉴别古书画作品,当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其照应,

其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。然后考证其作品的古今、流传和来历等,再辨别它的印色、用纸和用墨。凡其书写仅有结构而无锋芒者,多数为摹本;有笔意而无位置者,临本也;笔势不连续,犹如算盘珠的,多数为集书。如果它是采用双勾法描摹的书画作品,通篇作品无精彩、精气之处的,一看其作品就为赝品。从古书画的墨色上亦能分辨真伪,古书画的墨色无论燥润、肥瘦,俱透入纸,而伪作赝品则墨气浮而不实。 三、综合:有些比较高超的仿造者,会在一方面模仿的十分的相像,但是他毕竟不是作者本人。所以要全方面的研究一个这个作者的喜好,如用色,笔法,用纸,包括这一生的经历等。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月,公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号,独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路,建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米,行车道宽20米。明、清至民国时皆称正阳门大街。1965年正式定名为前门大街。 北京悦云轩地处前门大街主街道上,延续了这六百年的传统文化脉络,启承传统艺术的昨天、今天、及明天。前门大街是全世界非常著名商业街,位于京城中轴线,号称天阶御道,有着六百多年历史的古文化街,地理位置十分显赫,紧邻天安门、大栅栏、北京坊、天桥等

上海字画鉴定

上海字画鉴定 “不用打开”,之所以敢如此断言,是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”,其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次,范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究,所以在很熟悉之后,从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后,我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”,是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说,台上一分钟,台下十年功。我这“崔五秒”,不是简单的凭感觉的枉然判断,那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格,在三四十年之内,有所变化,更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化,这么说只是表象,其实,范曾先生的书画风格一直在变化,或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”,正因为在变化中求统一,在风格稳定中求完善,才有了范曾先生书画的雅俗共赏,得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场,所以有很多“所谓范曾书画”流通于市常范曾先生自己说过,“求真迹,万之一”,意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说,既是自豪,也是无奈。 因为很少能见到真迹,没有相互比较,所以很多人难以判断一张作品的真伪,以至于把赝品当真品,或者偶人径直

认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起,即便是外行,也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气潮的,无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采,都非同凡响。 有人以为,范曾先生画画只使用自己的专用纸,比如带有水影范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸,事实上,范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸,也有纯是伪造的,所以认为使用专用纸的画就是真的,必然会犯错误。 可见,纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来,收藏界有一个习惯,就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片,以证真身。事实上,照片可能是伪造的,是在电脑上经过移花接木而合成的;也有的是照片为真,但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次,我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片,因为太熟悉先生的面貌,所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知,由于特定的原因,范曾先生基本拒绝与作品合影,所以,只要卖主特别强调作品带有合影,基本就值得怀疑了。 根据我的经验,带照片的范曾书画,基本为赝品。 关于鉴定证书,不管是出于权威机构或者署名权威人士,我的意见是它不足为据。只要花钱,鉴定证书可以买来,

当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派

当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派 建国后,中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间,出现了三位具有代表性的鉴定家,他们在书画鉴定上各有所长,各具特色,形成了三大流派。谢稚柳艺术鉴 定谢稚柳先生 艺术鉴定即从书画艺术的本体,包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定,是书画鉴定最直接的路径,是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难,也最切实。艺术鉴定能解决的问题,一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此,优秀的书画家,加上厚实的书画史论功底,一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手,原因也基于此。正是从这一角度上,传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长 处和贡献正在于此。谢稚柳书法 在国家文物局古代书画鉴定组成员中,谢稚柳名列首席。他一生的书画鉴定是和他的书画创作互为作用、相互影响的。他从历代大量书画名作中得到创作养料,滋养了自己的创作。反过来,丰富的创作经验又直接对鉴定产生影响。从书画本体出发对书画进行鉴定成为谢氏的主导风格。可以说,谢稚柳的鉴定是艺术鉴定,同时也是鉴定艺术。谢稚柳画作

谢稚柳的鉴定艺术是在创作中一步一步深化的。他的过人之处是着眼直达书画本身,绝对不会敲边鼓。早在1966年,他在香港《大公报》上连载发表了《论书画鉴别》一文。这是一篇系统的鉴定学论文。从传统的鉴别方法,到鉴别方法的论证、辩伪,特别是讲到对书画本身认识时,精论迭出,显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件,也是书画风格的重要内容,更是鉴定书画的主要依据。谢稚柳创造性地提出“性格说”,认为鉴定的标准,是书画本身的各种性格,即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品,也会产生低劣的作品,问题不在于标准高低、宽严,而在于对书画本身的各种性格的认识,性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此,谢氏对于书画作品出现特例时,即某一画家临时变换习惯性画风,或者是早年所作的不成熟样式等等,总是不被迷惑,一锤定音,具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看,谢稚柳是目鉴的天才。徐邦达先生 徐邦达技术鉴定在当代书画鉴定家中,徐邦达的鉴定著作最多,有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》、《历代流传绘画编年表》、《历代书画家传记考辨》、《重订清宫旧书画录》以及大量的鉴定论文,从各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。从他的论著中,我们注

关于范曾先生书画的鉴定

关于范曾先生书画的鉴定 崔自默 因为我是范曾教授的第一个博士生,对范先生不同时期的绘画风格有所研究,对相关资料也很熟悉,又不是惟利是图的商人,所以,经常有人拿着所谓范曾书画来请我鉴定。 之所以说“所谓范曾书画”,就是说有的是真品,有的则是借用“范曾”署名的赝品。 一般而言,只要字画还没有装裱,不用打开,我从折叠着的纸张的背面,就可以断定出字画的真伪。 “不用打开”,之所以敢如此断言,是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”,其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次,范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究,所以在很熟悉之后,从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后,我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”,是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说,台上一分钟,台下十年功。我这“崔五秒”,不是简单的凭感觉的枉然判断,那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格,在三四十年之内,有所变化,更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化,这么说只是表象,其实,范曾先生的书画风格一直在变化,或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”,正因为

在变化中求统一,在风格稳定中求完善,才有了范曾先生书画的雅俗共赏,得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场,所以有很多“所谓范曾书画”流通于市场。范曾先生自己说过,“求真迹,万之一”,意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说,既是自豪,也是无奈。 因为很少能见到真迹,没有相互比较,所以很多人难以判断一张作品的真伪,以至于把赝品当真品,或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起,即便是外行,也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气场”的,无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采,都非同凡响。 有人以为,范曾先生画画只使用自己的专用纸,比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸,事实上,范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸,也有纯是伪造的,所以认为使用专用纸的画就是真的,必然会犯错误。 可见,纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来,收藏界有一个习惯,就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片,以证真身。事实上,照片可能是伪造的,是在电脑上经过移花接木而合成的;也有的是照片为真,但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次,我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片,因为太熟悉先生的面貌,所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知,由于特定的原因,范曾先生基本拒绝与作品合影,所以,只要卖主特别强调作品带有合影,基本就值得怀疑了。

火眼金睛识赝品:书画真伪鉴定

火眼金睛识赝品:书画真伪鉴定 唐寅草屋蒲团图真迹 古今中外,书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪,已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动,计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中,建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 眼光+科技的鉴定体系 记者:书画历来是艺术品造假的“重灾区”,从你们实施的科研项目名称可以看出,这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同,增加了不少科学技术含量,那么在“书画真伪科学鉴定系统”中,传统鉴定方法与科学技术二者之间有着怎样的关系呢? 尹毅:有人曾言“科学鉴定和经验鉴定是书画鉴定的两种不同体系”,这种说法不妥当。经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系,它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的“眼学”。“眼学”也是一门科学,仍要充分重视,应使其与现代科技的“火眼金睛”相结合,只有这样,才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 目前国内的书画鉴定主要还是依靠专家的个人经验,这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长,形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系,为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的,一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。我们目前实施的“书画真伪科学鉴定系统”项目,就是希望将科学技术手段引入书画真伪鉴定,建立以传统经验鉴定为主、科学技术为辅助手段的书画真伪科学鉴定体系。 书画鉴定的X光、CT 记者:“书画真伪科学鉴定系统”可以说是鉴定领域内的新尝试,那么在书画研究、鉴定方面,它将起到什么样的作用呢? 尹毅:“书画真伪科学鉴定系统”,是在对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后,在保证书画作品安全性的前提下,运用激光拉曼技术、荧光光谱、显微红外光谱和能谱等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分,还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分,从而达到区分作品真伪的目的。该项目付诸实践后,会使我国书画鉴定工作的现代化进程与传统的鉴定方法紧密结合,使书画鉴定评价体系日趋完善,并从规范化的角度建立相对完整的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库,同时也为后世留下科学鉴定的依据。 曾有人对书画科技检测有一个非常形象的比喻——以前的中医大夫看病,通过望闻问切诊断病情,后来有了先进的科学技术(如X光、CT),可以了解病人机体内部的情况,这些医学科技对于医疗诊断颇有帮助,如今的医生绝不会再拒绝这些医学科技。用于书画鉴定的光谱仪、显微镜等科学仪器,就是书画鉴定方面

天津字画鉴定一分钟鉴定真假-藏品阁

天津字画鉴定一分钟鉴定真假-藏品阁 中外古今,书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪,已成为世界艺术品领域的一个难题。展开科技鉴定手段的同时,一定要结合传统经验鉴定。对于书画作品,材质相对简单,而承载的文化信息又很丰富,就更需要我们了解相关的历史、科技、文化、民俗等知识。而这些精神层面的依据,科技鉴定并不能判断。走科技检测与经验鉴定相结合的道路,才是正确的发展方向。面对艺术品作伪手段多、水平高、泛滥成灾的局面,艺术品鉴定需要现代科技的火眼金睛。科技检测进入艺术品鉴定领域,要与传统经验鉴定相结合,也就是眼光加上科技的鉴定体系。 眼光就是俗称的个人经验,这是一些专家、学者和资深从业人员经过多年的积累才有的"内功".这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长,形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系,为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的,一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。鉴于以往鉴定方法的局限性,专家们一直认定要大胆引入科技鉴定手段,当然经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系,它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的"眼学"。"眼学"也是一门

科学,仍要充分重视,应使其与现代科技的"火眼金睛"相结合,只有这样,才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 经过对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后,在保证书画作品安全性的前提下,运用显微镜放大分析、X光透射、光谱分析等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分,还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分,从而达到区分作品真伪的目的。 市场中常见的书画造假 其一,完全依照出版物,采取现代高科技印刷的手法,以求得同大师真迹的"分毫不差",来达到迷惑买家出售赝品的目的。这种手法由于采用了先进的高科技印刷工艺,往往在色彩、神韵上与原作非常相似,具有很大的欺骗性,对印刷技术不了解的买家极易上当受骗。 其二,运用"混搭"手法,一半印刷,一半雇人手工绘制,既具有彩色喷墨印刷的精致,又不失人工描画的笔触,不仔细观察的话,甚至连行家里手也难免上当。 其三:后代临摹,人工做旧,这种赝品一般人比较难识破。 前两种伪造手段,在显微镜的火眼精金下很容易原形毕露,在显微镜放大效果之下印刷品都有明显的破绽---均匀

什么样的书画鉴定证书可信度高

书画鉴定历来都是众说纷纭难辨真假。一个好的鉴定专家首先要对一个时代的画风有所了解,其次要对一幅画的作者从青年到老年的书画作品特征研究透彻,最后鉴定之前一定会翻阅很多相关资料予以佐证判断真伪。 中国自古书画作伪造假者层出不穷,历代的大收藏家,大文豪,大学者还是着名的书画家,在书画鉴定上都有过走眼的时候。任何一个鉴定专家都不可能对成千上万的画家成长历程以及每个年龄阶段的书画作品特征和书法特点非常熟悉,一个鉴定专家能够对几个、十几个最多不过几十个书画家的成长和画风的转变有所了解乃至熟悉就已经非常不错了。 一个可信度非常高的鉴定证书,不是来自于一个鉴定专家的鉴定就可以的,而是来自于一个机构和多位专家的鉴定认证才可以。为什么这么说呢?一个机构的资源库远远大于一个书画鉴定专家所了解的,一个书画鉴定机构的资料库那是一种沉淀。现北京琴鹤堂文化艺术传媒特邀故宫博物院书画部,中国书画鉴定家协会鉴定委员潘申亮先生坐镇琴鹤堂书画鉴定部门,为广大收藏爱好者提供书画放面鉴定。 潘申亮现聘于故宫博物院古书画部,为北京市中国书画收藏家协会鉴定委员,鉴博艺苑收藏品鉴定委员会书画鉴定委员会主任,《收藏》杂志社特邀撰稿人,着有<<徐悲鸿鉴识>>;、<<;中国名家绘画故事>>;、<<;中国名家书画鉴识>>;等书。主编<<;海上名家绘画>>;、<<;虚谷画集>>;等,编辑出版了<<;宫藏扇画选珍>>;、<<;四任精品>>;画集、<<;明清扇面书画集>>;(五卷)、为<<;荣宝斋画谱>>;、<<;中国画名家经典画库>>;撰写论文十二篇,并协助徐邦达、刘九庵先生抄写、整理<<;古书画伪诈考辨>>;、<<;中国历代书画鉴别图录>>;等。发表了<<;历代古书画伪品揭密>>;、

浅谈书画的收藏、鉴定与评估

浅谈书画的收藏、鉴定与评估(中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强) 摘要 收藏为中华文化发展作出了重要贡献。收藏行为具有精神、物质两方面含义:一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息,其内涵是永恒的;二是收藏品作为商品是投资对象,具有保值增值功能,因此收藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象,收藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画收藏,其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定,再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状,最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。 关键词:书画;收藏;鉴定;评估

目录 一、书画的收藏 (1) (一)书画作品的三大种类 (1) 1.资源稀缺的古代书画 (1) 2.群星璀璨的近现代书画 (1) 3.良莠不齐的当代书画 (1) (二)收藏的注意事项 (2) 1.鉴定证书不可全信 (2) 2.出版物不是“保险柜” (2) 3.作品价格不代表作品水平 (2) 4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2) 二、书画的鉴定 (2) (一)造假方式 (2) 1.完全作伪 (3) 2.改头换面 (3) 3.偷梁换柱 (3) 4.新画做旧 (3) 5.投影作伪 (3) 6.印刷作伪 (3) (二)鉴定方式 (3) 三、书画的评估 (4) (一)评估方法 (4) 1.按质地论价 (4)

2.按内容论价 (5) 3.按作品的尺幅论价 (5) 4.按款识论价 (5) (二)我国评估机构现状 (5) 1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5) 2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5) 3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5) 四、书画鉴定与评估案例 (6) (一)张宏《华子冈图》 (6) (二)赵少昂花鸟画作 (7) 五、结束语 (7) 参考文献 (9)

书画鉴定方法及步骤(七)

书画鉴定方法及步骤(七) 什么是时代风格呢?就是在一定时代的书画家,除了他个人风格外,都反映着这一时期的统一的基本特征,这就是这一时期的时代风格。如清朝初期、中期以及末期的字画分别具有各时期的统一基本特征。不管是大写意和工笔以及山水、人物、花鸟等都一样。中国幅员这样广大,但不管从南到北,从东到西,地区的距离如此遥远也都是这样。个人风格、流派风格、地区风格、民族风格以及任何体裁都受着时代的局限,也就是都反映着时代精神。任何书画家,不管他是临张三或摹李四,但谁也逃不出时代的局限,这一点是绝对肯定的。如清末上海画家任情挥洒,北京画家的规规矩矩,在个人风格和地区风格上可以说相距很远,但一看便知都是清末时期绘画,这就是他们在作品上都反映着这一时期的时代精神,这种时代精神,就是时代风格。鉴别字画时,时代风格是最重要的旁证。所以富于鉴别经验的人,首先要注意时代风格,否则要把元朝的画看成是唐代的,把清朝的画看成是宋朝的。不过在两个朝代更替时期的时代风格是很难看出来的。如唐末五代初,五代末北宋初,南宋末元初,明末清初的时代风格就是如此。因每个朝代的更换,总有前一朝代的书画进入后一朝代,也就很自然的会影响后一朝代的书画风格。并且后一朝代的政治和经济也不是一朝一夕就能改

变的,就是改变了,也不能立即反映到书画上来。每个朝代的更换都是这样,不过时间有长短的不同就是了。 认识时代风格,比认识其它问题难一些,因为时代风格就表现在这一个时代的不同地区、不同的个人的极端复杂的作品上。中国幅员这样辽阔,同一时代的画家又很多,这些画家所处的地区以及每个画家的阶级、社会地位、师承和用笔方法、思想情感等都有所不同。但无论写意和工笔,用墨和设色以及种种体裁和题材有多么大的差别,但谁也逃不出时代的局限。这种时代局限性,就是时代精神。这种时代精神反映在绘画上,就是时代风格,这又是比较容易认识的一面。时代风格是具体的客观存在,这是无可怀疑的,并且就存在于字画的本身上。 (三)韵味韵味也叫气韵、神韵,现在人们往往简单的称之为“味儿”。在鉴别时基本上根据韵味的薄厚来判断好坏真假和规定一幅画的价值高低。韵味也是很具体地表现在字画的本身上,也就是表现在笔墨上,并且是鉴别真假的重要的根据。那么韵味究竟是一种什么东西呢?过去有一句话“以形似之外求其画”。绘画是一种形象语言,通过绘画形象来说明问题,若在形似之外哪里还有画呢?这里说的是形似之外求其画的这个“画”字,就是指的韵味。 封建社会的士大夫,对于韵味解释得很多,大都是玄乎其玄,若用现在话来说很简单、韵味就是艺术性。从前论画

浅析艺术品鉴定评估的标准

目前,就艺术品鉴定评估行业来看,国内欠缺行业标准和统一监管,国内艺术品的鉴定评估总体上乱象丛生,这给艺术品市场的有序发展带来了一定的掣肘。下面就由深圳市千百艺文化艺术品来给大家简单介绍下吧! 艺术品评估简单地说就是两个方面,艺术品的真伪鉴定和价格评估。一般是第三方机构凭借自身资源和对艺术品市场的了解,对艺术品做出真伪、等级评定和价格评估。 艺术品鉴定评估是近年来艺术行业和媒体关注的焦点之一。尽管在艺术品市场结构中,它处在外围层,却是沟通各层级活动必不可少的一环,也是艺术品市场征信体系的核心。

艺术品鉴定中,古书画鉴定是指对古代书法、绘画作品时代、作者、真伪及价值等进行的鉴别与评定的手段。其鉴定对象是以纸、绢、绫为书写和描绘材料的传世艺术品,以及敕诰、文书、地域图等书迹和画迹。古书画鉴定与古书画收藏相生相伴,是一项实践性很强的工作,需要长期的知识与经验的积累。古书画作品所体现的时代特征,如书画家或他人署款题跋的格式;书画家的印章及收藏者或鉴定者的印记;书画的形制及装潢形式;书画作品的质地等均为鉴定的内容。如今,鉴定界采用碳十四检测古代墨迹判断存留的时间,用来判别古字画成书年代。 深圳市千百艺文化艺术品展览有限公司企业文化是一个集艺术品甄选、鉴定、展览展示、贸易等服务为一体的综合性公司。 本公司秉持公平、公正、公开的原则,以诚信、守信、共赢为本,针对广大客户建立一个新的,最安全可靠的交易平台。 立足今日,深圳市千百艺文化艺术品展览有限公司将凭借深厚的专业知识,饱满的工作热情和丰富的运作经验以及庞大的客户资源,充分发挥自己的独特优势,服务社会。真正实现建立在国际艺术精品来源有序旳基础上,开创民间艺术品交易全球化之先河的宏伟梦想。 甄选范围:瓷器、玉石翡翠、字画、古籍善本、紫砂、钱币、邮票、珠宝首饰、竹木牙雕、青铜器、古家具、杂件、红色收藏品等各类古代、近现代艺术品。 深圳市千百艺文化艺术品展览有限公司企业文化:建立在文化艺术品传承有

哪里才能鉴定字画

【书画鉴定】哪里才能鉴定字画 如今,随着国民生活水平与文化素质的不断提高,古玩、书画等藏品已走进了寻常百 姓家。特别是中国名家或古书画等艺术品,有着巨大的增值空间。对于那些书画收藏家来说是继股票、房地产之后的第三大热点投资之列。 可是好多收藏家甚至是画家本人,经常花高价购买过来的字画却是赝品,等发觉上当 受骗、后悔莫及矣!毕竟如今市场上惟利是图的书画商多啊!他们为了牟取暴利,往往不择手段地造假。所以笔者认为,那些爱好者在购买之前,多了解一些书画鉴定方面的理论知识,对书画鉴定及辨伪有着最直接的帮助。 书画鉴定本属于美学和历史两种内涵,因此需要学习者掌握多方面的理论知识。特别 必须深刻了解中国的历史和文化,知道书画家的字号、籍贯和生卒时间,历代帝王的称谓、礼制、天干地支等方面的常识等。比如,我们看到一幅古书画,上面的画家是创作于明代朱元章时期,而画中落款作者署名的时间却是崇祯年间,那作品必假无疑。 另外注意避讳。避讳就是在封建时代,晚辈对长辈、臣下对皇帝不能直书、直呼其名,以改字、缺笔或空字等方法代替。如清代“四王”之一王鉴,因其字号为“玄照”,为避康熙皇帝“玄烨”之名,他作品落款时都将“玄照”改成“元照”。或把“玄”字写成缺笔、来避讳。若遇到该避讳却没有避讳的款字,当属假品。 还有,要留意同一画家不同时期的绘画风格不会一样;举例;我们看到一幅所谓张大 千彩墨相交融的大写意山水作品,上面笔墨精丽绝伦、丰厚浓重让人难辨真假。但细瞧题款是作于一九四五年之前,且款字“爰”字字形头小底大。毋庸置疑,这幅肯定就是赝品。为什么?因为泼墨山水是张大千晚期的作品,他早年是以传统的山水和精工细描的工笔画为主。且“爰”字后期写法已无头小尾大之形态。

古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别

古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别.txt没有不疼的伤口,只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。 中国古书画的鉴别 中国书画的鉴别,应主要看4个方面,首先是看书画中的画与字;其次是看作者款题与他人的题跋;第三看作者的印章与他人的印章;最后就是看所用的纸、绢、绫及装裱的形制。这就是说,要对书画本身进行鉴别,每个方面都不能掉以轻心。其中,最主要的是书画本身的“画与字”。 一、书画本身的画与字 画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。它的基本组织是笔法、墨、色及结构。笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。每一个人的笔法都有其特点,与其他人不同;同一人的笔法,从早年到老年也有变化。这种变化是有一定联系的。如王翚是清初大画家,有早、中、晚三期的变化,35岁前为早期,主要是慕仿古画,皴法比较杂乱,到35岁笔墨较成熟,但明显带有王鉴画风。35岁到60岁中期,技法融汇南北诸家之长,技艺精湛,清丽工秀,明快生动。60岁以后为晚期,绘画形成一定格式,笔下有一定的习气,不及中期生动,用笔苍劲而显简练;精品用笔苍劲严谨,墨色富有变化。总的画风摹古代元人笔意,创新较少。还有明代画家吴伟,早年工细白描,晚年有泼墨粗放之作,虽然画风不同,但是笔法始终有跳跃躁动的形式。依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠,如果其他人要模仿是很难的。刻意临慕,必然死板,取其大意又不象原作,同时摹者又有自已的笔法,不易改变,所以作伪者最难的就是笔法。要鉴别笔法,必须首先掌握原作者的笔法,对其有一个全面了解,在心中树立样板。同时,还要了解古画的时代风格(共性),找到“标准”画,如南宋李唐、马远、夏圭等一派,笔法大都比较浑穆。到了明代,王谔、吴伟等人虽学他们的笔法,但一般飞扬轻薄,又具不同时代的不同风格。关于书字,同样每一个人都有自己的特点,每个时期也有自己的特征,都要作全面了解。 (1)墨与色 墨和色是直接表现书画的,它们在纸与绢上的表现与墨、色、纸、绢的质量好坏有很大的关系,所以在鉴定时要注意其质量的好坏与其性能。笔要靠墨或色在纸上表现,但作伪者都能仿得和原本比较相象,也有用旧墨旧色作伪的,就更难鉴别。但是墨色的新旧,是可以区别出来,真旧与假旧总是不同。 还有,用墨或色有个人的习惯,如清代刘墉,字体外似丰润圆滑,实则内刚劲,骨肉兼备。刘墉爱用浓墨,喜在光滑蜡笺字上写,字的墨色浓重而沉郁,富有“静”趣。王文治却喜淡墨,与刘墉不同。因此,他们被称之为“浓墨宰相,淡墨探花”。王的字过于妩媚,流于轻佻。画家蒋廷锡的墨花卉常加入赭石色。此外,应注意纸与绢的质量对书画的影响。好纸与绢才能发挥墨与色的特点,如新的生宣纸会使淡墨变成不好看的青灰色调,浓墨易于“火爆”。花青等不同植物颜色,在不同的纸上会产生不同的色彩。 (2)体裁与结构 书画随着时代的发展,体裁与结构在不断发生着变化。例如,南宋马远在绘画结构中,是“边角”之景,如果在南宋以前出现这种结构的绘画就是伪品。书法每个字的结构体及字与字之间,或行与行之间都有不同的特征,辨别其真伪要注意。例如董其昌字不大但讲究精整,以险取胜。元代赵孟頫却特别工稳严谨。但是,对这类的问题的鉴别,也要作具体分析。有的作者写字一向严谨,但偶然也有变化。绘画是真实生活的反映,有的绘画有建筑物与各

古代字画的鉴定方法

古代字画的鉴定方法 来源:上海成昊(微博) 1、古代字画鉴定的主旨: 即通过鉴定达到什么目的,作出什么结论。概括说就是分清真和伪,具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。辨真伪,即鉴定作品的真与伪,主要对象是有款作品,作者署有名款或钤有印章;明是非,即判定作品属于某代或某人,主要对象是无款作品,画面无作者款印,或后人误定乱题为某代所作;评价值,即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术然而,结合存世古代字画的实际情况,鉴定结论并非如此简单。某些有款作品,不是非真即伪,如唐宋时期摹拓、复制的一些古代字画副本,并非有意作假,而是为保存流传,这些水平极高、临仿逼真的摹本,经鉴定虽否定它为真迹,但也不可简单列入伪品,应具体确定其所摹时代,归入此时代真品之列,这已属于明是非。而有些无款作品,本身就是有意造假,如明清时期一些地区性伪作,虽没有名款,也应归入伪品之列,无必要定时代或作者,这又属于辨真伪。还有一些作品,如代笔画,款真画假,或画作亲笔、代笔参差,就既有辨真伪又有明是非的问题。因此,鉴定书画不能简单地一概肯定或否定,应将各种状况一一分辨清楚,揭示其本来面目,方算达到了目的。 2、古代字画鉴定的方法: 传统的方法主要是目鉴和考证两种。近世随着科技的发展,考古学中已利用14碳来测定文物材质的年代,如陶瓷、青铜(资讯论坛)等,但不适用于书画;利用电脑储存住处来协助鉴定,也尚未付诸实践。因此,鉴和考仍然是行之有效的主要方法。 “鉴”就是比较,“有比较才能有鉴别”。比较是指实物间的比较,真迹与真迹比,同时代或同一人作品之间相互比,从中寻找共同点;真迹与伪品比,不同时代或不同人作品之间相互比,从中找出相异点。通过反复比较,就能逐步掌握时代、个人的风格特点。因此,多看实物,多作比较,是提高“目鉴”水平的关键。同时,观看、比较实物,不能仅仅停留在直观的感性认识阶段,必须上升到理性认识,即通过比较找出其间的内在关系,以及某时代、画家、作品本质方面的特征,这样才能在心目中牢固地形成准确鲜明的时代风格和个人风格之“样板”,以此作为以后鉴定的可靠依据,并在今后的实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识,目鉴水平也随之不断提高。诚然,以目鉴定真伪的先决条件必须是该时代或该画家的存世真迹多,鉴者见得也多,有实物可资比较。 “考”就是考证,即借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史知识等等文献,对作品与之关联的某些问题作一番考证,以此来判断真伪。在以下几种情况下,考证能起一定作用;一是真迹存在甚少的画家或时代,目鉴缺乏必要的比较条件,而相关的文献资料却比较多,通过考证往往能对鉴定起作用,如唐、五代的诸多作品。二是有条件依靠目鉴的初步来判定,但仍有某些问题存疑,这就需要通过考证来进一步解决。如上海博物馆所藏的题为赵孟俯所绘《百尺梧桐轩图卷》,经专家目鉴,“吴兴赵孟俯”款识笔法滞涩,为裁去原款所补添的伪款,但绘画精雅,当属元人之作,画后七位元末名家题诗亦为原跋真迹。然此图尚有一些问题没有弄清:本幅无上款,不知图的主人公是谁?画、跋俱真,为何要截去原款,补添伪款?傅熹年先生在“元人绘《百尺梧桐轩图》研究”中对此图作了进一步考证,使上述问题逐一得到了解决。三是目鉴已解决了真伪问题,倘进一步辅以考证,能使结论更准确可靠,也不妨作些必要考证。 鉴定古代字画,经常需要鉴、考并用,鉴中有考,考中有鉴,一般情况下以鉴为主。倘目鉴水平不高,判断有误,考证再精微,也于事无补。像元黄公望《富春山居图》真假两卷鉴定,曾几度真伪颠倒,问题就出在“鉴”上。 鉴既需要熟悉真迹,也应了解伪品,掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作,

古玩字画收藏鉴定方法

古玩字画收藏鉴定方法 古玩字画收藏鉴定方法 书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格 由于时代的发展,像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化,比如书画用纸,像净皮绵廉、三层玉版等,虽然今天还有生产,但品质上已有很大不同。又比如印色,好的印色多用矿物颜料制成,像上乘的朱砂、红宝石粉末等等,一般可以经数百年不变色。关于印色,不同书画家所喜欢的颜色不同,其中还有区分。张大千书画用具,都是他自己定制的专用品,十分讲究,为此,他在解放前曾受到不少同行的指责。但是,对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。 印章 各个时代印章的特点是不相同的,印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章,材质以铜、玉为主,印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章,明代开始使用印油,据说以沈周为代表。有些作者固定印和油,有些作者比较乱。

纸和绢 纸,晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》),纸在宋代非常发达,苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄都用熟纸写字,另还需了解自明代后各个时期纸张分类,比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。 书画题跋与标签及收藏印章 题跋分同时代人题跋与后人题跋,多为赞美之词或鉴赏之词。书画著录书目 检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。 书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间 现存最古老的装潢是北宋的,各个时代都有鲜明的风格。 形形色色作假方式 无意为之:如临摹;勾填作假:挖、补、填、描等;请人代笔。古玩字画收藏价值 1996年浙江某集团公司在北京翰海秋季拍卖会上以85万元竞得明沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》。事隔三年,在99春季北京翰海古代书画专场拍卖会上,该公司的这幅玩书画又以338

用现代科技鉴定名人字画

用现代科技鉴定名人字画 书画收藏为收藏的一个重要门类,历来为收藏家所重。随着书画市场需求的不断扩大,好的真品字画已是千金难求,由于经济利益的驱使,大量假字画充斥市场,鱼目混珠,让人们辨不清真伪,致使一些人花了大量的金钱买进的都是一些假画,给这些上当者在精神与物质上都造成了极大的伤害。书画鉴定已成为书画收藏爱好者迫在眉睫亟待需要解决的问题。 书画鉴定是一门独立的学科,在我国只有国家文物部门及一些博物馆内设立有这种机构,而且很少对外服务。现在一些对外服务的鉴定机构大都是私立,国家根本不承认。一些鉴定机构只管收钱出保真鉴定证书,根本不管东西的真伪,这让一些收藏爱好者更加不知所措。 现在书画鉴定还没有比较规范化的鉴定方法,在这一鉴定行业中往往是鉴定家的名气、经验决定着鉴定结论的认知度,造成本行业中许多鉴定名家多是单打独斗,这样往往出现名气大的专家鉴定后,别人就不说话了,或几大名家鉴定意见大相径庭、互相难以说服、形成悬案的情况。 随着现代制假、仿伪技术手段的不断提高,对名人字画鉴定的要求也越来越高,光靠经验已解决不了问题。我们在

承认传统鉴定方法地位的同时,既要看到其科学性又要对其局限性有清醒的认识。在日新月异的今天,对使用现代科技鉴定方法的探讨,已引起了人们广泛关注。 一提到现代科技鉴定,人们就想到物理检测方法和化学分析手段,就提到光谱、能谱等检验仪器。但是,面对无损检验的要求,许多仪器派不上用场,外部获取的数据可用性不大,就是损坏部分获取的数据也难以定论。所以,笔者将鉴定真伪的重点放在了字画的承载体――纸张的纤维配比上,即其纤维种类及生产工艺上,通过纤维化验完成检测。众所周知,我国的宣纸和中华传统文化一样一脉相承,流传至今,既继承了古老传统的工艺,而且至今仍保持着传统的制作生产方式。随着科技的发展,时代的变化,纸张的原材料总是要发生一些变化,这就给我们鉴定提供了便利条件。在这里我可以介绍给大家几个鉴定方法: 一、做紫外荧光反应:使用的仪器是紫外线照射灯。 拿到名人字画后先做荧光照射,有荧光亮点反应的说明添加了增白剂,说明宣纸是上世纪三四十年代以后产品,更有可能是解放后产品。因宣纸是不应加增白剂的,有荧光亮点反应,说明造纸时有现代废纸混入,只要有微小荧光亮点即可否定。大家可以用检验人民币的方法即可。

字画做旧与鉴定方法

字画做旧与鉴定方法 纸绢是中国书画的载体之一,它对字画鉴定之重要性自不待言。在字画伪品中,用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是,五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生,但又很少有人知道它作伪的手段及辨别方法。本文就此方面向大家介绍一些辨伪的常识。 纸绢作伪主要包括:做旧色、做旧污、做旧残,现分述如下。一、做旧色 做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。 做旧色的颜料 做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、储石、胭脂、三青等等,其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色,染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料,一般用得较少,在万不得已的情况下才会使用,其特点染出来的颜色比较新,容易泛色。另外,还有用一些土方法,如烟薰,日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、桅子,橡碗子等煮汁后直接染色。 无论采用哪一种颜料作旧,事先必须经过调色。如采用国画颜料染之,首先将颜料研调成液态,然后用纱布过滤去除淀屑草渣(因为在制作颜料时虽然细度已足。但在颗粒之间仍有聚合现象)。之后兑入胶矾溶液便可试染。如用烟叶等熬汁染色,要待色液冷却之后再试染。由于用这些原料煮出的色液颜色较单调,根据需要有时还要另加其它颜色,才能得到满意的效果。

做旧色的方法 1.直染法即将被染的对象平铺在台面上,然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强,薄质纸类。 2.拉染法即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实,拉力较强的纸,如皮纸、裱件等。 3.浸染法是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物,纺织出来的新绢有油。如在台面上用排笔上色难以挂住,也易皱,所以,置于色液中浸泡稍加揉搓,待数日后取出,可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。4.托染法也是针对绢帛而言,由于绫绢不易挂色,事先托上一层宣纸,后再染色。染色方法同"直染法"。 另外,还有的通过日晒,风吹,使其泛黄,俗称"风化纸"、"风化绢"等等。 辨别方法 了解了一些作旧色的方法,我们就可从以下几个方面来辨别它的真假。 1.看总的说来,古旧纸,绢的旧色,直观感觉应是自然、平和、"洁净",正反颜色匀透、纹理清晰。新做的旧色看上去火气,颜色不均,纸绢面也欠清洁,纹理不清,而且起毛。真品纸本旧色一般是褐色、黄褐色及淡灰色较多。绢本一般是深棕色、棕黄色较多。新做旧的颜色粗看无别,细看觉其中带有黄绿色。做旧色又分书画芯(书画前书画后)和裱件作旧。

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