水墨画入门培训心得

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水墨画入门培训心得

篇一：中国画学习心得体会

中国画作品欣赏学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不

上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前

的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以

后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学

习了新知识。

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篇二：国画班培训心得

国画班培训心得

20XX年10月19日至23日，我有幸参加了通榆县进修

学校美术培训，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，边学习边实践感受，感受它的真实性，这对没有接触过中国写意山水画的我来说好像没有想象中的那么难，总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了杨老师的耐心讲解，以及国画写意画专业上的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其实我在国画方面的学习是很薄弱的，在大学时只画过一张工笔便匆忙的分了专业，至于写意方面的知识真的是一窍不通，什么勾皴点染不知道如何运用，平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。刚开始画时我真的是头疼不知如何下笔，对毛笔与墨还有水之间运用掌握不好。要么下笔很小心，要么太过不小心纸就阴了一大片，看到杨老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，真是让人赞叹不已，也让我对国画更加增添了几分喜爱。自己也便想能够画出好的作品来，与此同时，从其他老师身上也学到了很多，山水画线条流畅有力、构图优美、笔墨富有