1、继承和发扬中国美术优秀传统
论中国传统绘画的继承与发扬
关键 词 ： 传 统 绘 画 ；现 代 绘 画 ；继 承 ；发 扬
中图分类号 ： Ｊ ０ ２ ６ ； Ｊ ２ １ ２
文 献标 志 码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ １ — ６ １ ３ ２ （ ２ ０ １ ４ ） Ｏ １ — ０ ０ ６ ４— ０ ２
空 中得 到 迅 速 发 展 。在 “ 反传统 ” 的思潮 影响下 ， 新 文 化运动对传统绘 画的冲击 ， 其 最 终 结 果 却 也 无 不 例 外 地 囊 括 进 了传 统 之 中 。通 俗 地 说 ， 过 去 的 都 会 成 为 传
统 。所 以对 不 同 时 期 的 绘 画 章 法 和 变 革 我 们 需 要 认
建 文 人 孤 芳 自赏 ， 无病 呻吟 ， 作 品脱 离 社 会 生 活 ， 远 离
人 民群 众 。
传 统 中 国 画 的 品评 标 准 和 美 学 原 则大都 浸 润 着 炽 热 的 民族 情 感 和 对 美 好 生 活 的 向往 。 如汉 代 以前 如 画像 石 、 画像砖之活泼纯朴 、 生 活 场 景之 巧妙 生 动 ， 魏 晋隋 唐石 窟壁 画 （ 如 敦 煌 莫 高 窟 壁画） 高 超之 技 艺 ， 想 象之 丰富 ， 形 象 之 栩 栩 如 生 。 此 外 中 国 传统 绘 画 与人 品 画品 的结 合 ， 以其 特 殊 之 处 ， 为
知， 需 要 传 承 的 部 分 则 要 根 据 自身 感 悟 来 进 行 一 定 程 度 的取 舍 ， 对 于 不 同时 期 的 理 论 主 张 也应 做 到 探 其 究 、
千 年 封 建社 会 传 承 下 来 的 ， 不 可 避 免 地 存 在 许 多 局 限
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承【摘要】美术教学中的中华优秀传统文化传承对于提升学生的文化认同和自豪感至关重要。
本文从传统文化在美术教学中的应用、对美术创作的影响以及如何引导学生发扬传统文化精神等方面进行了探讨。
通过对传统文化的传承和发展，可以丰富学生的艺术修养，培养他们的审美能力和创新思维。
中华传统文化在美术教学中的教育意义也在于传承优秀传统、培养民族文化自信心。
持续传承和发展中华优秀传统文化可以提升学生对自己文化的认同感，加深对传统文化的理解和尊重。
在美术教学中注重传统文化的传承和弘扬，不仅可以激发学生的创作激情，还能够为他们打下坚实的文化基础，提升其自身的文化品位和审美水平。
【关键词】美术教学、传统文化、中华优秀传统文化、传承、文化传承、美术创作、教育意义、发扬传统文化精神、民族自豪感、文化认同。
1. 引言1.1 美术教学中的中华优秀传统文化传承的重要性在美术教学中传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族几千年文明的结晶，承载着民族的思想、道德、情感和审美情趣，是中华民族宝贵的精神财富。
传承和弘扬中华优秀传统文化，能够提升学生的文化素养，增强民族自豪感和文化认同，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
美术教学作为传播艺术、审美和文化的重要途径，借助美术教学来传承中华优秀传统文化，可以让学生在艺术创作的过程中体验传统文化的魅力，感受到传统文化对于美术创作的启发和影响。
通过美术教学，学生可以更深入地了解中国传统文化的特点和精髓，从而在创作中融入传统文化元素，打造具有中国特色和民族风格的作品。
美术教学中的中华优秀传统文化传承不仅有助于培养学生的文化自信和创造力，也有助于传承和发展中华民族优秀的传统文化，促进文化的繁荣和发展。
2. 正文2.1 美术教学如何传承中华优秀传统文化在当今社会，中华优秀传统文化的传承与发展已经成为了一个重要的议题。
作为美术教学工作者，如何更好地传承中华优秀传统文化，让学生在学习美术的过程中深入感受和体验中国传统文化的魅力，是我们面临的重要任务之一。
高校美术教育对传统文化的传承与发展
众所周知，我国是四大文明古国当中唯一没有出现过文化断层的国家。
夏商周的文化起源，春秋战国的百家争鸣，唐诗宋词的绝代风华，都使我国积累了十分深厚的文化底蕴，使中华民族具有强大的民族凝聚力和文明向心力。
由此可见传统文化在我国的重要地位，其必须要在社会发展中产生更广泛的影响力。
高等学校在美术教育活动中对传统文化进行继承与发展，可以有效提高学生的综合素质和文化素养，是现代教育改革的核心需要，也可以有效促进学生坚定文化自信，对于中国特色社会主义建设有着重要意义。
一、传统文化融入高等学校美术教育的积极影响(一)有利于提高大学生群体的综合素质和传统文化修养发展教育事业是我国百年大计中的重要内容，受到国家政府的高度重视。
自高考制度恢复以来，教育事业就迎来了持续高速发展的黄金时期，各大高校在为社会发展输送大批量高素质人才的同时，也在持续扩招，使得人才市场供大于求，出现了一定程度的人才“内卷”现象，造成大学生就业难的教育困境。
在这种情况下，大学生要想走上理想的工作岗位，不仅要拥有更加娴熟的专业技能，还要拥有更加强大的综合素质。
传统文化渗透到高等学校美术教育中，可以有效增加学生对传统文化的了解程度，并在此过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生接受传统文化的洗礼，逐渐养成温文尔雅的卓越气质。
(二)有利于提高大学生群体对民族和国家的认同感传统文化，是将一个文明中所有个体连接起来的关键纽带，在文明的形成与发展过程中起到极为重要的作用。
但是在现代社会环境中，一方面，人们生活节奏不断加快，所有工作内容都为经济发展让路，致使传统文化在社会中的存在感日渐薄弱；另一方面，现代信息领域取得巨大突破，互联网逐渐走进千家万户，开放性的特点使其可以容纳各种各样的思想，人民群众的思想也向着更加多元化的方向发展，对传统文化也有了更多角度的解读。
大学生作为受到高等教育的优秀人才，是国家的栋梁之材，也是推动社会发展的主力军，但是大学生生活在现代环境中，日常生活中较少接触传统文化，再加上互联网多元思想的影响，导致大学生普遍受传统文化的影响较小，对民族和国家的认知不够明确。
1、继承和发扬中国美术优秀传统
1、继承和发扬中国美术优秀传统《继承发扬中国美术优秀传统》【教材分析】本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。
【学情分析】学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。
【教学目标】1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。
【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
【教学准备】1.教具：多媒体课件、课件2.学具：相关资料教材【教学方法】学法：、观察法、讨论法、小组合作法教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法【教学过程】一、导入新课：中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。
我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课：（一）、一、实用与美观相结合的造物传统：万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。
如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代）在一万多年前就发明了陶器。
你了解它的实用价值和艺术价值吗？盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性1. 引言1.1 中国传统图案纹样的历史意义中国传统图案纹样源远流长，承载着丰富的历史文化意义。
自古以来，中国人民就以图案纹样来装饰各种器物，建筑，服饰等，体现了对美的追求和审美情感。
这些传统图案纹样不仅具有强烈的装饰性，更蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵。
龙纹、凤纹等传统图案纹样在中国文化中具有特殊的象征意义，代表着权力、尊贵等价值观念，反映了中国古代人民对神秘力量和吉祥富贵的向往；古代建筑中的琉璃瓦、螭首等图案纹样，则体现了中国古代人民对宇宙规律和神灵信仰的理解；而蓝花青花瓷器上的花鸟人物纹样，则表现了中国传统文人雅士的情趣和审美追求。
通过研究和传承这些传统图案纹样，不仅可以了解中国古代文化的精髓，还能够感受到中国人民对美的独特理解和表达方式。
中国传统图案纹样在美术教育中具有不可替代的历史意义，对于传承和发扬中华民族优秀传统文化具有重要的意义。
1.2 中国传统图案纹样的美学特点中国传统图案纹样的美学特点主要表现在其丰富多彩、富有变化和具有独特韵味的特点。
中国传统图案纹样以其丰富多样的图案元素和独特的审美风格而闻名于世。
这些图案纹样包括了动植物、山水、人物、神话传说等丰富的元素，展现了中国传统文化的深厚底蕴和对自然的敬畏之情。
中国传统图案纹样在表现手法上富有变化，既有精细入微的细密线条，又有简洁明快的笔墨处理，从而呈现出不同的审美效果。
中国传统图案纹样具有独特的韵味，融合了中国人的审美情趣和文化内涵，体现了中国传统美学追求内在意境和神韵的特点。
中国传统图案纹样的美学特点体现了中国传统文化的深邃魅力和独特韵味，具有重要的艺术审美和文化意义。
在美术教育中，通过学习和探究中国传统图案纹样的美学特点，可以帮助学生更好地理解和把握中国传统文化的精髓，拓展他们的艺术视野，提升他们的审美能力和创作水平。
2. 正文2.1 传统图案纹样在美术教育中的应用传统图案纹样在美术教育中的应用是非常重要的。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承1. 引言1.1 中华优秀传统文化在美术教学中的重要性中华优秀传统文化在美术教学中的重要性不可低估。
作为中华民族丰富的文化传统，传统文化承载着丰富的历史、哲学和伦理价值观，对于美术教学具有独特的启发作用。
通过传统文化的传承与融合，可以激发学生对艺术的热情，培养学生对美的审美情感和创造力，以及提升学生的文化修养和审美素养。
美术教学中融入中华传统文化元素，不仅可以使学生更好地了解中国传统文化，提高学生对传统文化的认同感和自豪感，还可以让学生在创作中借鉴古代艺术家的智慧和技巧，为其艺术创作增添独特的文化内涵。
传统文化中的美学观念和审美标准也有助于学生形成正确的审美观念，提升作品的艺术价值和审美效果。
2. 正文2.1 美术教学中的传统文化价值体现首先，传统文化作为一种源远流长的文化遗产，蕴含着丰富的历史和文化内涵。
通过学习传统文化，学生可以深入了解中国文化的发展历程，感受到传统文化的底蕴和精神内涵，从而激发对传统文化的浓厚兴趣。
其次，传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和审美价值。
传统绘画、书法、篆刻等艺术形式都是中国传统文化的瑰宝，这些艺术形式在美术教学中得到了广泛的运用。
通过学习传统绘画和书法，学生可以锻炼自己的审美能力，提高对美术作品的欣赏水平。
此外，传统文化还包含着丰富的道德伦理观念和人文精神。
传统文化中强调的孝悌节义等传统美德，对培养学生的道德观念和人文修养起着重要作用。
在美术教学中，我们可以通过传统文化的教育，引导学生树立正确的人生观和价值观，培养学生的美德修养和情操。
综上所述，传统文化在美术教学中的体现不仅可以丰富学生的文化知识，提升学生的审美情趣，更可以引导学生树立正确的价值观念，培养学生的人文素养和美德修养。
因此，传统文化的价值体现在美术教学中显得尤为重要和必要。
2.2 传统文化元素在美术作品中的运用传统文化元素在美术作品中的运用是美术教学中非常重要的一环。
传统文化是中华民族的瑰宝，包含了丰富的哲学思想、历史传承、民俗风情等元素，这些元素可以为美术作品提供丰富的灵感和创作素材。
中国传统绘画的传承与创新
的文化修养 ， 古人云 ：读书破万卷 ， “ 下笔如有神 ，又说 ，功夫在 ” “ 诗外 ” 。因此 ， 、 画 、 诗 书、 印的结合 ， 中围画具有综合性的特点 ， 使
形成 一 种 完 美 的程 式 。它 是 中 国人 审美 心 理 的 一 种最 独 特 、 合 最 适 的表 征 ． 整 个 东 方 文化 产 生 ｒ巨大 的深 远 的 影 响 。 ｘ 寸
之 ： ”中国 传 统 绘 画 的 变革 要 有 一 个 基 本 的态 度 和 出发 点 ， 就 这
、
对 传 统 中国 画 的认 识 及 再 认 识
对 于一 幅传统 的中国画来 说 ， 诗 、 、 、 把 书 画 印结合 起来 ， 似 乎才表现得更 为完整 ， 更有特色 诗 、 、 印结合 ， 书 画、 可以把几种 艺术融为一体 ， 相互辉 映 ， 既能 丰富俩面 内容 ， 又能扩大 画面境
作 为 我 围文 化 艺 术 的瑰 宅 ，中 闫 画 在 中 国 美 术 史 上 的 地 位
展到今天的。我们 ２ 世纪的今天 ， １ 社会 已进入高速发展时期 ， 在
多元 的文 化 背 景 下 ， 种 文 化 艺 术 呈 现 “ 花 齐放 ， 家 争 呜 ” 各 百 百 的 局 面 。人 类 的精 神 生 活 也 发 生 ｒ 所未 有 的 改变 ， 现 代 文 明 的 前 在 笼 罩 之 下 ， 统 与 我 们 的距 离 好 像 越来 越 远 。但 实 际 上传 统绘 画 传 并 没 有 失 去 往 日的 光 辉 ， 有 失 去活 力 ， 失 去 的 只 是 我们 现代 没 它 人对它的关注 ， 别是存西方文化不断涌人的情况下 ， 特 有很 多人
某一方面或某种技法 更重要 的是要把握传统中国画的艺术本质
美术教案九年级下册继承和发扬中国美术的艺术传统
教 学 过 程 流 程 图
九、教学评价设计
一．自评（20分）。
二． 组互评（20分）。
三 .师评（20分）。
四．课外作业量化评分，根据作业完成的质量和情况由小组长和教师共同评价（40分）
十、帮助和总结
在学习过程中，教师通过巡回辅导跟踪学生学习的进展，引导组织学生分组合作，并对合作小组给予必要的指导。对个别操作有困难的同学，在旁边指导。
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为八年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
学生回答
教师使学生通过对我国传统艺术的介绍，激发学生学习的兴趣。
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2）为什么采用木结构的建筑体系。例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。（4）它所反映的人文精神是什么。将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？（2）作品分析，了解中国晋时期的美学思想对绘画的影响。例：《洛神赋图》是个长卷，取材于植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“情”，描写植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，植和洛水之神一起乘舟而走。希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案
课 题
继承和发扬美术的艺术传统
科目
初中美术
教学对象
九年级学生
主备人
徐孜孜
教学课时
1课时
教具准备
课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解传统艺术的形式和风格。
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
能力目标： 用语言阐述自己对优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
十一、教学反思
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在山水画，甚至整个画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用
初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用摘要: 初中美术教育是指通过中学生有计划、有组织的进行以达到艺术艺术能力和美学技能的培养。
中国优秀的传统文化，是指我国几千年来一脉相承的，独具民族性、地域性、历史性、广泛性特点的优秀的文化。
艺术教育继承了传统文化，使其更加令人愉悦，并且可以在视觉和直观的活动和作品中隐式地继承和创新。
关键词: 初中美术；传统文化；作用引言:人们在欣赏艺术品的实践中将逐渐提高其审美思维和能力。
但是，由于科技文明的快速发展，传统文化正不知不觉中被埋没，特别是新时代的中小学生甚至对很多优秀的传统文化毫无兴趣和关注。
在此基础上，分析在初中美术学科中继承我国传统文化有着非常特殊的作用。
一、初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用1、有助于推动传承中国优秀传统文化对于传统文化而言，对于大多数人而言，从外界获取信息取决于视觉，因此大部分人必须以视觉方式进行传达。
举一个例子：在《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》的课程教学中，老师能够通过对中国古代雕塑、工艺美术以及建筑等多种艺术形式的讲解，促进中学生直观、生动地感受传统文化在艺术中的运用，从而加速中学生对于传统文化的学习。
2、有助于初中美术教学与传统文化相融合在中学美术学科中融入传统文化可以帮助中学生更轻松地了解传统文化，促进其运用于艺术教学之中。
举一个例子：在《设计纹样》的教学中，老师可以解释传统纹样的起源和各种纹样特点，以增强中学生对传统纹样的认知，同时感受传统纹样的独特艺术特征。
3、有助于更好的表现文化内涵在传统文化中，唐诗和宋词是结合文学作品和书法作品的艺术，可以更好地表达其文化内涵。
艺术的诗意和绘画意义实质上源于传统文化。
美术作品创作是对我国传统文化和艺术的创新和传播，而且这种形式的艺术传播也可以更好地促进中国传统文化的继承和发扬。
举一个例子：在《独树一帜的中国画》的课程中，老师可以讲解传统中国画的创作环境以及创作方法等，促进中学生对传统艺术绘画的认识，并学会传统绘画的艺术创作方法和概念。
中国美术教育的传承与创新
中国美术教育的传承与创新第一章：传承中国美术教育的传承是指将古代的传统美术艺术精髓传承下来，为现代美术教育提供源源不断的艺术养分。
在中国，传统美术因其深厚的历史文化底蕴而备受瞩目。
在中国古代，传统艺术以绘画和书法为主，它们具有丰富的文化内涵和独特的审美价值，成为欣赏、研究和传承的重要文化遗产。
中国美术教育在传承传统艺术方面非常重视，不断强调学生要掌握传统绘画的技巧和表现方式。
这种传承体现在很多方面，包括绘画与书法技法、古代艺术文献及其赏析、美术史与美学知识、传统美术素材与创新表现等等。
在传承中，绘画剪影、套色、榫卯、笔墨、尺法等传统技法都在不断地教授，文献的阅读和赏析也被视作必要的课程，以确保学生学会传统艺术绘画的精华。
第二章：创新中国美术教育的创新则是指在传承传统美术的基础上，进行现代美术的创新和探索。
美术创新需要有一定的文化背景，具有先进思想和创造力才能完成。
在不断引入国际先进美术教育经验的同时，中国美术界也在摸索独具特色的教育方法，既注重毕业生的技能培养，又培养学生的独立思考和创作能力。
中国美术教育的创新表现在多个层面上，首先，在课程设置上，除了传统美术技法这些必要课程外，也加入了现代绘画、平面设计、数字媒体、雕塑及建筑等新的课程内容。
其次，在教学方法上，教育者推崇创造性思维，教学内部也将创造性思维和绘画技法相结合，促使学生在学习中激发出自己的艺术潜力。
最后，在教学环境上，各大美术院校，也不断完善硬件与软件设施，使之更好地适应美术教育的现代化需求。
第三章：合理平衡美术教育中，传承和创新的关系并不是绝对的矛盾。
在实际教学中，中国美术教育的传承和创新之间需要保持合理平衡。
传承与创新都是美术教育的基础，传统美术技法和创造性思维都是必要的学习内容。
学生必须在传承古典美术理论和技法的基础上，进一步发挥自己的独立思考和创作能力。
这样，美术教育才能不断推陈出新，将中国美术的传统一脉相承，又走向更加创新的未来。
中国民间美术的继承与创新论文
中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
中国传统美学的传承弘扬
中国传统美学的传承弘扬作者：朱志荣来源：《人民周刊》2017年第22期目前，随着中国传统美学研究的不断深入，随着当代美学理论建设的深入拓展，中国传统美学思想的创新弘扬问题显得尤为重要。
这里所说的创新弘扬，首先是把激活中国古代有价值的美学思想资源，加以阐释和发扬光大；其次是在全球化语境中对中国传统美学思想进行外译和传播，使之成为世界美学的有机组成部分。
我们要让优秀的中国传统美学资源成为当代美学思想的源头活水，成为当代美学思想的有机组成部分，乃至成为世界美学思想的有机组成部分。
中国古代的美学思想是当代美学建设的重要资源，这正是我们中华美学精神在当下应当发扬光大的原因。
美学作为人文价值学科，应当重视中国传统美学思想的价值。
因此，我们不能心存偏见，依然怀抱全盘西化的那种矫枉过正的态度，总是误以为只有古希腊、文艺复兴以来的西方传统才对当下的美学思想发展有启示，而中国孔孟老庄、宋明理学以来的思想传统就不值得继承和发扬光大。
我们既不粗率地鄙视和否定中国的传统美学思想，也不能盲目地迷信和简单地移植西方美学。
实际上，即使在西学东渐、甚至有人主张全盘西化的时代，中国的传统文化也并没有被全盘否定，并没有完全断裂。
宗白华、邓以蛰、滕固等人依然在传统美学资源现代化方面作出了成绩。
其中有些成果经过一定的转化和生发创造，已经融入当代美学思想之中。
可见，在传统与现代之间，中国人的审美意识和文化精神，在一定程度上依然是一脉相承的。
中国传统美学思想中承载着丰富的审美经验，由这些经验归纳和总结出来的理论，乃至审美经验本身，值得中国当代美学和世界美学加以继承。
这些传统的美学思想已植根于我们民族的生活方式之中，千百年来深刻地影响着我们的价值观念、审美趣味以及艺术心理。
因而，对于它们的继承与弘扬，是当代学人之使命所在。
古代传统与当下发展的关系，是一种源与流的关系。
譬如脍炙人口的唐诗宋词，在当下依然让我们获得审美的享受；古代的戏曲小说和历史题材的文艺作品，可以在当代新媒体艺术中得以再现；古代的器物造型等可以为当下的设计提供启示和灵感，等等。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点，理解其背后的文化内涵。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，培养他们的创新精神。
二、教学内容1. 中国美术传统的特点：介绍中国美术的历史发展，分析其独特的审美观念、表现手法和创作风格。
2. 中国美术背后的文化内涵：解读中国美术作品中所蕴含的哲学思想、道德观念和社会背景。
3. 继承和发扬中国美术传统的意义：探讨如何在现代社会中传承中国美术的优秀传统，将其融入当代艺术创作中。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的历史发展、特点和背后的文化内涵。
2. 案例分析法：分析经典的中国美术作品，让学生深入理解其特点和价值。
3. 实践教学法：引导学生动手实践，创作具有中国美术特色的作品。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国美术教材、图片和视频资料。
2. 工具：准备绘画、书法等实践所需的工具和材料。
五、教学评价1. 学生对中国美术传统的理解和认识：通过课堂讨论、提问等方式评估学生对中国美术传统的理解和认识程度。
2. 学生的实践能力：通过评估学生的创作作品，考察他们对中国美术传统的继承和发扬情况。
3. 学生的综合素养：观察学生在学习过程中的态度、合作能力和创新能力，进行全面评估。
六、教学活动及课程安排1. 课程导入：通过展示中国古代美术作品，引发学生对中国美术的兴趣，激发他们的学习热情。
2. 欣赏与分析：组织学生欣赏经典的中国美术作品，引导学生分析其特点和背后的文化内涵。
3. 实践操作：指导学生进行绘画、书法等实践活动，让他们亲身体验中国美术的魅力。
4. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
七、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国美术的传统特点，培养学生对中国美术的兴趣和热爱。
2. 教学难点：解读中国美术作品背后的文化内涵，指导学生将中国美术传统应用于实践。
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿1、《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿一.说教材1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。
2.属于第四学段综合~应用领域3.本科的课业类型是欣赏~评述(一)教学目标1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
(二)教学重点通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
(三)教学难点中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
(四)准备工具1.教具：多媒体课件学习单2.学具：相关资料教材板书设置：一：建筑二：雕塑三：人物四：风景二.说教法讨论法讲述法问题发现与探究法合作学习指导法三.说学生初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。
厌恶书教师教育，发散思维能力不强。
课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。
成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。
上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。
三.说教学过程(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。
(二)新课：1建筑播放图片以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。
总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。
中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。
中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。
2.雕塑请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。
浅谈初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用
浅谈初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用摘要：中国传统文化是在我国历史的发展当中一脉相承的，是具有民族性、历史性、地域性等多种特点的优秀文化，在初中的美术教学当中，老师需要让学生在欣赏这些传统艺术的过程当中提升自身的审美能力，能够积极主动地去传承与弘扬中华优秀传统文化。
关键词：初中美术优秀传统文化传承一、有助于传承和弘扬中华优秀传统文化对于大部分初中的学生来讲，获取外界信息的主要来源就是视觉，传统文化也是如此，初中美术老师在授课的过程当中，通过让学生对传统文化进行观摩、赏析，身临其境地让学生观赏到传统文化的美，促进初中学生直观、生动地感受到中国优秀传统文化在美术领域的运用，而且将传统文化融入初中的美术课堂教学当中，有助于初中学生轻松的了解我国的一些优秀传统文化，感受到我国作为历史古国的文化底蕴。
另外，在美术课堂中，艺术的诗意以及绘画的内涵，大多都是来源于传统文化，而学生所创作的美术作品也是对传统文化和传统艺术的传承与创新，这种形式的艺术创作能够更好地帮助我国优秀传统文化的传承与发扬。
例如，在学习浙美版七年级美术上册生活中的纹样这一课的时候，书上给出了一幅元代景德镇窑青花鱼藻纹大盘，老师可以由此引出传统文化中的纹样图案，老师可以找一些传统服饰、传统瓷器等物品的图片，欣赏其中的纹样装饰，从而引出现代服饰、包装纸上面的纹样，学生能够从中直观地感受到从古至今人们审美的变化，并且了解到纹样在我们日常生活当中的运用。
二、培养学生创新思维，强化文化素养美术是一门艺术型的课程，它的学习在于不断的创新与超越，因此，初中的美术老师在教学中应该更加重视学生创新的能力，在开展教学时，古为今用，鼓励学生在传统文化的基础上大胆进行创新，总结传统文化当中的亮点，引导学生将这些亮点和元素融入到自己的生活过程当中，结合生活进行创作。
同时，美术老师还可以组织学生们一起开办美术展，以在课堂上学习的内容为主题，鼓励学生从本节课所学习的传统文化当中汲取灵感，在课后自己创造出属于自己的全新的美术作品，并给予学生正面的反馈与评价，在肯定学生审美的同时，引导学生发现不足并进行改正。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承美术教学中的中华优秀传统文化传承可以以中国画为切入点。
中国画是中国传统艺术的瑰宝，它以线条勾勒为主，强调对自然景物和人物情感的表达。
在教学过程中，可以引导学生观察自然界的各种景物，了解中国画的基本构图和表现手法，培养学生的细致观察力和审美能力。
通过学习中国画家的作品，学生可以了解到中国画的发展历程和流派特点，对中国传统美学有更深入的了解。
美术教学中的中华优秀传统文化传承可以通过山水画和花鸟画的教学实践来体现。
山水画是中国画中最具代表性的一种画法，它通过表现山水之间的情调和气氛来传达画家的情感和理念。
花鸟画则通过表现花草鸟兽的姿态和神态来表达画家的审美情趣。
在教学中，可以引导学生通过实地写生和鉴赏名家作品，了解山水和花鸟的构图和表现手法，培养学生对自然界的敏感性和审美有感。
美术教学中的中华优秀传统文化传承还可以通过传统的装饰艺术和民间艺术来展开。
中国传统的装饰艺术包括陶瓷、瓷器、漆器等，它们以精美的外观和独特的纹饰设计而著称。
在教学中，可以引导学生观察和研究古代的陶瓷和瓷器，了解其不同的工艺和文化背景，培养学生对细节和纹饰的注意力和创造力。
民间艺术则包括剪纸、刺绣、木雕等，它们以传统的手工艺和民俗元素为特色。
通过学习和实践这些民间艺术，可以让学生更加亲近传统文化，了解中国传统的工艺和审美观念。
美术教学中的中华优秀传统文化传承还可以通过传统工笔画和水墨画来展开。
工笔画是一种以线条勾勒和色彩填充为主的绘画方式，它要求画家对细节和色彩的把握非常准确和细致。
在教学中，可以引导学生研究和模仿传统工笔画作品，培养他们对细节和色彩的观察和表现能力。
水墨画则以墨色和笔墨的运用为主，强调气势和意境的表达。
通过学习水墨画的基本技法和名家作品，可以培养学生对形象和意境的把握能力，提高他们的审美情趣和创造力。
美术教学中的中华优秀传统文化传承是非常重要且必要的。
通过学习和实践中华优秀传统文化，可以培养学生的审美观念和创造力，加深学生对中华传统文化的认同和理解。
中国美术史课程思政
中国美术史课程思政一、课程简介中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，它记录了中国艺术的发展历程，反映了中华民族的审美观念和文化传统。
本课程旨在通过对中国美术史的深入学习和研究，培养学生的审美意识，提高学生的文化素养，增强学生的民族自豪感和文化自信心。
二、课程思政目标1. 培养学生正确的审美观念：通过学习中国美术史，引导学生了解中华民族的审美观念和文化传统，树立正确的审美观念，增强对美的感知和理解。
2. 传承和弘扬中华优秀传统文化：通过学习中国美术史，让学生深入了解中华优秀传统文化的内涵和价值，增强对传统文化的认同感和自豪感，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。
3. 培养学生的爱国情怀和文化自信心：通过学习中国美术史，让学生了解中国艺术的发展历程和成就，培养学生的爱国情怀和文化自信心，增强对国家和民族的认同感和归属感。
三、课程内容本课程主要包括以下几个方面：1. 原始美术：介绍中国原始社会的美术形式和特点，如彩陶、岩画等。
2. 古代美术：介绍中国古代的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程和特点。
3. 近代美术：介绍中国近代的美术变革和发展，如海派绘画、岭南画派等。
4. 现代美术：介绍中国现代的美术发展和创新，如油画、版画、水墨画等。
四、课程思政实施方法1. 结合课程内容进行案例分析：通过对不同历史时期和艺术形式的案例分析，引导学生深入理解中华优秀传统文化的内涵和价值。
2. 课堂互动讨论：通过组织学生进行课堂互动讨论，让学生积极思考和表达自己的观点和感受，培养学生的思维能力和表达能力。
3. 实践教学：通过组织学生进行美术创作、参观博物馆和艺术展览等活动，让学生亲身体验和感受中国美术的魅力和价值，提高学生的实践能力和审美水平。
五、课程思政实施效果通过本课程的学习，学生不仅能够深入了解中国美术的发展历程和特点，还能够树立正确的审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养爱国情怀和文化自信心。
同时，通过课堂互动讨论和实践活动，学生的思维能力、表达能力和实践能力也得到了有效提升。
论传统美术的继承与发展
论传统美术的继承与发展我国承载着上下五千年的历史文化积淀，而我国的传统美术也是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。
而中国的传统美术具体可分为工艺、绘画、雕塑、建筑这四种形式。
而且这几方面也出现在很多的美术院校和学科专业中，例如现在的绘画专业、雕塑专业等，除了利用美术教师对传统美术的文化知识，还结合了现有教材进行的补充和拓展，让更多人了解传统美术并运用现代思维进行创新。
一、融合了美感与实用的造物传统陶器是我国发明最早的器具，从原始社会开始就已经在制造和使用陶器了，而从出土的陶器可以看出，不仅造型精美别致印花也独居特色，器具不仅贴合人们的日常生活，又与人们生活文化息息相关，还有我国的青铜器以及瓷器等经过历史文化的浸染，依旧能让人耳目一新，成为器具时代的优秀传统文化。
例如在新石器时代的舞蹈人物纹彩陶盆，在实用价值和艺术价值方面对后世有着重要影响，是当时人们饮食生活的重要用具，而陶盆上的纹彩更是对原始社会人们生活的反应。
而汉代的错银铜牛灯，设计流畅，不仅有挡风调节灯光亮度及角度的作用，还能将等获得烟融于牛腹的水中，所以不难看出环保观念在2000就已初步形成，并实践到生活中，这对当代人的生活也有着重要影响。
而西方的陶瓷器主要是外观华美、富有创意、色彩丰富艳丽，在时代发展的过程中随着东西方的陶艺文化的交流，彼此的陶艺发展也都受到交流的影响而在造形、彩釉及制作技术上有所改变，致使陶瓷器市场在传统陶瓷器的基础上出现了北欧风、雅典风等国外的流行元素。
二、外师造化、中得心源的山水画、花鸟画在我国的绘画历史中最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统的就是山水画以及花鸟画，并且在传统的绘画历史中一直占据着主流地位。
在1982年李可染所画的《无尽江山入画图》，构图饱满给人一种江山无尽、河山如画的感觉，主要表现画家对祖国山河的热爱之情。
而荷兰画家霍贝玛在1689年画的《村道》，运用的则是现代科学中的透视法表现乡村小道，将画家在固定十点观察到的景物描绘出来，充分展现了天地的开阔和深远。
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《继承发扬中国美术优秀传统》
【教材分析】
本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。
【学情分析】
学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。
【教学目标】
1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中
国传统艺术的形式和风格。
2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术
的认识。
3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高
美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精
深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重
世界多元文化的态度。
【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。
【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
【教学准备】
1.教具：多媒体课件、课件
2.学具：相关资料教材
【教学方法】
学法：、观察法、讨论法、小组合作法
教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法
【教学过程】
一、导入新课：
中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。
我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课：
（一）、一、实用与美观相结合的造物传统：
万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。
如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代）
在一万多年前就发明了陶器。
你了解它的实用价值和艺术价值吗？
盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。
这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。
2、莲鹤方壶（春秋）
此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。
壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。
壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。
3、鸟形鼓架（战国）
以卧虎为底座、虎背上各立一只鸣凤、一面大鼓用绳悬于凤冠之上。
鼓架通体黑
漆，以红、黄、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。
4、青花鸳鸯莲纹瓷盘（元代）
纹饰幽雅宁静。
鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。
5、想一想：
银铜牛灯是由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相相合的？
全器作牛驮灯盏的造形，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。
（二）“外师造化、中得心源的山水画、花鸟画
山水事、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。
它最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统。
1、比较一下中国传统山水画和西方风景画有什么不同？
（1）山入画图（中国画）1982 李可染
此画构图饱满，景色辽阔，雄山秀水，给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉，是画家终生热爱祖国河山的真情表现。
（2）村道（油画）689 霍贝玛（荷兰）
应用科学透视法表现乡村小道，真实的描绘出画家在固定视点观察到的景物。
使人充分感受到天地的开阔和深远。
2、江山如此多娇（中国画）傅抱石关山月
据毛泽东《沁园春.雪》词意，充分发挥传统绘画不受空间和时间限制的表现手法，将南北景色统一在画面中，使我们感受到祖国江山壮丽之美。
2、融合中西绘画之长的中国画——春雨江南图（中国画）1984 李可染
在雨中，整个画面被浓墨泼洒得湿漉漉的表现出迷蒙的意境。
李可染将西方绘画明暗处理方法，巧妙引入中国画，画面墨色丰富浓黑深重，具有独特的魅力，创造了中国山水画的新境界。
3、想一想：《溪山行旅图》是如何表现高山的雄峻的?试分析画家如何把自己的心境融入
作品中。
4、比较一下：中国花鸟画与西方静物画有什么不同？
（1）蓝色花瓶里的花束（油画）17世纪勃鲁盖尔
西方静物画通过光影、颜色强调质感与真实感。
（2）荷花水鸟（中国画）清代朱耷
中画写意花鸟画，“妙在似与不似之间”。
画家将普通的物象赋予强烈的主观情感。
5、花鸟画突出“借物抒情”“托物言志”，是中国传统绘画特点的具体体现。
6、比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？
（三）、形神兼备的雕塑艺术
雕塑是立体的艺术。
优秀的写实雕塑不仅求其形态的真实，而且要求表现出它真实的形神面貌，做到“形神兼备”。
（1）三彩骆驼载乐舞俑（陶）唐代
骆驼高大粗壮，引颈昂首。
驼架上铺方格纹长毯，有乐舞俑8个，其中7个男乐俑环坐四周，正在全神贯注地演奏，女舞俑亭亭玉立于7个中间，边歌边舞。
作品造型新颖，色彩鲜艳，体现了大唐王朝繁荣兴旺的气象。
（2）山西太原晋祠侍女像（彩塑）宋代
这个与真人等身大的立像，神态生动自然，神情温和典雅，既不失侍女身份，又给人高贵亲切之感，是我国古代人像雕塑杰作。
（3）五四运动（人民英雄纪念碑浮雕之一，汉白玉）1952——1958 滑田友
作品采用高浮雕的形式，塑造了形态各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象，生动地再现了“五四运动”那波澜壮阔的场面。
（4）萧景墓辟邪（石）南朝
体形巨大的石刻由整块巨石雕刻而成，作昂首挺胸、阔步向前的姿态，气势极其威武雄壮，是墓主的守护神和权势、力量的象征。
（5）想一想：这件雕塑是怎样体现形神兼备的？
形态：它以整块石头雕刻而成，体形特别高大，矫健有力。
昂首挺胸、阔步向前的姿态十分自然生动。
神态：气势极其威武雄壮，颇具威慑力。
（四）、“虽由人作，宛自天开”的古典园林
我国古典园林的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙地结合起来，强调人与自然的和谐，做到“虽由人作，宛自天开”。
正因如此，我国许多著名园林，都被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
（1）苏州网师园“月到风来”亭清代
苏州网师园是苏州中型私家园林的代表代。
按照居住和游览的功能进行布局。
池水和周边的亭、廊、阁、桥等的整体设计十分和谐，匠心独具、巧夺天工。
（2）说说中西园林的风格有什么区别？
（3）想一想：你去过颐和园吗？以你对以颐和园的了解，谈一谈它作为皇家园林是如何实现与自然融为一体的。
三、布置作业：
针以下列问题，写一篇100——200字的短文，还可以通过分析一件作品，谈谈你对继承中国美术优秀传统的想法。
1、你对本课例举的中国美术优秀传统体会最深的是什么？
2、继承和发扬中国美术优秀传统有何重要意义。
四、本课小结：
我们在继承和发扬我国艺术传统的同时，也要认识到它不是一成不变的，而是随着时代的进步，随着世界各国艺术的相互融合在不断发展变化。
我国许多优秀的艺术家不仅发扬光大了中国传统艺术，也丰富了世界艺术，为我们树立了继承和发扬民族艺术传统的榜样。