01 影视制作基本模式PPT课件
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影视制作基本常识PPT课件
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构图
广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概 括了从内容到形式的全部组合。 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛 选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及 线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要 组成部分。
近 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某 近景以表情、质地为表
一局部。
现对象 。
特 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物 体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
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移动拍摄
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弧形移动拍摄被摄主体一起运动，持续表现被摄 主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持 不变，景深也基本不变。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物 体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的 运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
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景别
远 大远景：极端遥远的镜头景观，人物几乎忽略。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
主要表现地理环境、自 然风光和开阔的场景。
全 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧 在全景中可以看清人物
、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
动作和所处的环境。
中 中景：俗称“七分像”，指摄取人物膝盖以上部分的镜头，或 形体运动和情绪交流 用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视制片的运作流程制片管理ppt课件
2019 9
剪辑师（后期制作）：根据导演的拍摄脚本和场记单负责剪辑电视剧画面和 声音。剪辑师的工作要在导演的总体艺术把握下完成。 作曲：按照导演的艺术要求，负责全局的音乐、歌曲的创作，并负责联系音 乐制作人、组织乐队完成音乐、歌曲的录制。 二、摄像部门 摄像部门分两个组：摄像组和照明组 （1） 摄像指导：对导演负责，主要是为电视剧获得最佳图象。其专门的任 务包括选择摄像设备和灯光设备，监督摄像和灯光师，决定每个场景的光影造型。 这个工作包括和导演配合建立电视剧的摄像风格和影调，决定镜头和灯光的使用 以便有利于讲述故事的情节。 摄像师负责操作摄像机以实现导演的艺术构想，表现摄像指导的构思。 摄像助理：协助摄像师控制光圈和焦距，负责在每个场景摄制完成以后检查维护 摄像机；负责架设轨道车、升降机、高台，保证摄像机运动安全、流畅、准确。 剧照摄影师：剧照摄影师负责与电视剧有关的剧照拍摄。有些剧组的剧照摄 影由摄像助理来完成。 （2）照明师：是照明总管，对导演和摄影师负责，，负责设计完成内外景的 光影效果。 照明助理：复责协助照明师，完成拍摄现场的光影造型，操作灯光电器设备 安全高效的运作。 照明员：对照明师及助理负责，负责操作和维护灯光和电器设备。
影视制片的运作流程
2019
-
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影视项目运作流程
酝 酿 时 期
筹 备 时 期
拍 摄 时 期
后 期 制 作 及 发 行 时 期
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2019
-
一、酝酿时期
影视剧的形成离不开剧本，而好的故事或想法是剧本的雏形,好的 故事或想法，来源于编剧或已十分成熟的文学作品
编剧把自己的故事（想法）向投资方阐述，希望可以得到经济支持 或把想法通过导演、制片人（独立或受雇于制作公司）等传达给投 资方，使故事能够搬上荧幕;关于对著作的改编。当制片公司或制 片人得到著作改编权后，就会寻找投资或赞助商，确立影视项目拍 摄并由编剧对文学作品进行改编
剪辑师（后期制作）：根据导演的拍摄脚本和场记单负责剪辑电视剧画面和 声音。剪辑师的工作要在导演的总体艺术把握下完成。 作曲：按照导演的艺术要求，负责全局的音乐、歌曲的创作，并负责联系音 乐制作人、组织乐队完成音乐、歌曲的录制。 二、摄像部门 摄像部门分两个组：摄像组和照明组 （1） 摄像指导：对导演负责，主要是为电视剧获得最佳图象。其专门的任 务包括选择摄像设备和灯光设备，监督摄像和灯光师，决定每个场景的光影造型。 这个工作包括和导演配合建立电视剧的摄像风格和影调，决定镜头和灯光的使用 以便有利于讲述故事的情节。 摄像师负责操作摄像机以实现导演的艺术构想，表现摄像指导的构思。 摄像助理：协助摄像师控制光圈和焦距，负责在每个场景摄制完成以后检查维护 摄像机；负责架设轨道车、升降机、高台，保证摄像机运动安全、流畅、准确。 剧照摄影师：剧照摄影师负责与电视剧有关的剧照拍摄。有些剧组的剧照摄 影由摄像助理来完成。 （2）照明师：是照明总管，对导演和摄影师负责，，负责设计完成内外景的 光影效果。 照明助理：复责协助照明师，完成拍摄现场的光影造型，操作灯光电器设备 安全高效的运作。 照明员：对照明师及助理负责，负责操作和维护灯光和电器设备。
影视制片的运作流程
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影视项目运作流程
酝 酿 时 期
筹 备 时 期
拍 摄 时 期
后 期 制 作 及 发 行 时 期
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一、酝酿时期
影视剧的形成离不开剧本，而好的故事或想法是剧本的雏形,好的 故事或想法，来源于编剧或已十分成熟的文学作品
编剧把自己的故事（想法）向投资方阐述，希望可以得到经济支持 或把想法通过导演、制片人（独立或受雇于制作公司）等传达给投 资方，使故事能够搬上荧幕;关于对著作的改编。当制片公司或制 片人得到著作改编权后，就会寻找投资或赞助商，确立影视项目拍 摄并由编剧对文学作品进行改编
影视剪辑基础知识 ppt课件
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
影视制作基础PPT课件
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目录
一 认识DV 三 景别 五 固定画面 七 电视构图
二 握持方法 四 拍摄角度 六 运动摄像 八 电视用光
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一、认识DV
DV的结构
DV由镜头、感光元件、监视屏、处理器、存储单元组成。
和照相机的结构基本一致，只是感光元件略
小，其处理器更加适合记录动态画面。
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影响因素： 摄像机和被摄物体间实际距离。 摄像机所使用镜头的焦距长短。
分为：远景、全景、中景、近景、特写。
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三、景别
大远景——适于表现辽阔、深远的背景和渺茫 宏大的自然景观。
开阔、壮观、有气CH势ENL,I 有较强的抒情性。 22
三、景别
远景——一般表现较开阔的场面和环境空间。
画面开朗、舒展。多用于开头或结
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四、拍摄角度
拍摄人物，俯拍角度较大时，人物显得低矮， 渺小，常带有压抑、轻蔑等感情色彩。
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四、拍摄角度
仰角：机位低于被摄物体。
使主体显得高大，挺拔。常带有敬仰、自豪等
感情色彩，常被用来表现庄严、伟大的气氛。
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四、拍摄角度
拍摄方向——指摄像机与被摄主体在水平面上一周360 度的相对位置，包括正面、侧面、背面。
摇
移
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六、运动摄像
跟—— 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起进行 运动而进行的拍摄。 分为前跟、背跟、侧跟。
特点： 1. 画面始终跟随一个运动的主体。 2. 被摄对象在画框CHE中NLI的位置相对稳定。 46
六、运动摄像
影视编导与制作 ppt课件
、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发
展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部
分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对
话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
ppt课件
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不要把写剧本变成写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，
ppt课件
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1、要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直
接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的
基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析
，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。
人们常说：“跟着感觉走”就是因为感
觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带
入佳境。
ppt课件
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2、要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性
扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“
重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之
处。
ppt课件
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剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中主要是 台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白 。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话； 旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众
搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景
。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备
出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔
，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明
说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小
《影视项目制》课件
制作流程通常包括策划、筹备、拍摄、后期制作和发行等阶段，每个阶段都有其特 定的任务和要求。
制作流程的目标是确保项目的顺利进行，并在预算和时间限制内完成高质量的作品 。
影视项目制作流程的各个环节
筹备阶段
组建制作团队、选址、租赁设 备、签订合同等前期准备工作 。
后期制作阶段
剪辑、音效、配乐、特效等后 期处理工作，直至完成成片。
跨界合作营销
与其他产业领域合作 ，共同推广影视项目 ，扩大受众范围。
数据分析与优化
通过数据分析，了解 观众需求和行为特点 ，优化营销策略和提 高推广效果。
影视项目市场营销与推广的实践案例
《哪吒之魔童降世》
《长安十二时辰》
通过精准的目标受众定位、社交媒体 营销和线下活动营销，实现票房和口 碑的双丰收。
绿色制作与可持续发展
在环保意识日益增强的背景下，绿色制作和可持续发展将成为未来影 视项目管理的重要方向。
全球化与国际合作
随着全球文化交流的深入，未来的影视项目管理将更加注重国际合作 与交流，推动影视产业的全球化发展。
人工智能与大数据的应用
随着人工智能和大数据技术的不断发展，未来的影视项目管理将更加 依赖于这些先进技术的支持和应用。
优化
通过不断改进制作技术和流程， 提高制作效率和质量，降低成本 和风险。
04 影视项目市场营销与推广
影视项目市场营销与推广概述
定义
影视项目市场营销与推广是指通 过一系列策略和手段，将影视项 目推向目标市场，吸引观众关注 和参与，从而实现盈利和品牌价
值提升的过程。
目标
提高影视项目的知名度和影响力 ，吸引更多观众，促进票房或收 视率提升，同时增加衍生品销售
通过项目管理创新，可以更好地整合资源、优化流程、降低风险， 从而提高影视项目的成功率。
制作流程的目标是确保项目的顺利进行，并在预算和时间限制内完成高质量的作品 。
影视项目制作流程的各个环节
筹备阶段
组建制作团队、选址、租赁设 备、签订合同等前期准备工作 。
后期制作阶段
剪辑、音效、配乐、特效等后 期处理工作，直至完成成片。
跨界合作营销
与其他产业领域合作 ，共同推广影视项目 ，扩大受众范围。
数据分析与优化
通过数据分析，了解 观众需求和行为特点 ，优化营销策略和提 高推广效果。
影视项目市场营销与推广的实践案例
《哪吒之魔童降世》
《长安十二时辰》
通过精准的目标受众定位、社交媒体 营销和线下活动营销，实现票房和口 碑的双丰收。
绿色制作与可持续发展
在环保意识日益增强的背景下，绿色制作和可持续发展将成为未来影 视项目管理的重要方向。
全球化与国际合作
随着全球文化交流的深入，未来的影视项目管理将更加注重国际合作 与交流，推动影视产业的全球化发展。
人工智能与大数据的应用
随着人工智能和大数据技术的不断发展，未来的影视项目管理将更加 依赖于这些先进技术的支持和应用。
优化
通过不断改进制作技术和流程， 提高制作效率和质量，降低成本 和风险。
04 影视项目市场营销与推广
影视项目市场营销与推广概述
定义
影视项目市场营销与推广是指通 过一系列策略和手段，将影视项 目推向目标市场，吸引观众关注 和参与，从而实现盈利和品牌价
值提升的过程。
目标
提高影视项目的知名度和影响力 ，吸引更多观众，促进票房或收 视率提升，同时增加衍生品销售
通过项目管理创新，可以更好地整合资源、优化流程、降低风险， 从而提高影视项目的成功率。
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上 场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有：MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
影视后期制作基础知识PPT课件
一、非线性编辑概述 二、影视编辑色彩基础 三、影视制作基本常识
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
![影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/8d939a8e0975f46527d3e16c.png)
1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
影视剪辑讲义PPT课件
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o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
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5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
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5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
影视基础培训教程PPT课件
• 1.导演组。以导演为核心
第22页/共65页
导演
• 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中 各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能， 使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进 行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写， 场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体 构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关 资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的 摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很 大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
• 核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负 责人。
• 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立 拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预 视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。
第20页/共65页
故事版
第21页/共65页
拍摄阶段
• 在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组 别来进行合作。
第11页/共65页
• 2、精剪：导演及剪辑师按照脚本对拍摄素材进行剪辑、校色、 配音，然后将特技、三维等的部分进行合成。应用电脑特技， 我们已经能把所有的想象变成画面。当然，越豪华的梦想会烧 掉客户您更多的钱。
第12页/共65页
• 3、配音与配乐：配音将在我公司的数字录音棚内完成。我们 的广告音乐提倡原创作曲，这样，您的广告片不但拥有独一无 二的音乐，而且音乐更能和画面完美结合。一段令人难忘的音 乐，也许会成就一个知名品牌！在音乐完成以后，音效剪辑师 会为广告片配上旁白和对白及各种不同的声音效果，至此广告 片就已经制作完成了！
第22页/共65页
导演
• 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中 各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能， 使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进 行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写， 场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体 构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关 资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的 摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很 大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
• 核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负 责人。
• 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立 拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预 视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。
第20页/共65页
故事版
第21页/共65页
拍摄阶段
• 在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组 别来进行合作。
第11页/共65页
• 2、精剪：导演及剪辑师按照脚本对拍摄素材进行剪辑、校色、 配音，然后将特技、三维等的部分进行合成。应用电脑特技， 我们已经能把所有的想象变成画面。当然，越豪华的梦想会烧 掉客户您更多的钱。
第12页/共65页
• 3、配音与配乐：配音将在我公司的数字录音棚内完成。我们 的广告音乐提倡原创作曲，这样，您的广告片不但拥有独一无 二的音乐，而且音乐更能和画面完美结合。一段令人难忘的音 乐，也许会成就一个知名品牌！在音乐完成以后，音效剪辑师 会为广告片配上旁白和对白及各种不同的声音效果，至此广告 片就已经制作完成了！
影视作品的基本制作流程ppt课件
二、影视制作的基本模式
• 1、大型制作（片厂制）
• 上述的分类和描述基本属于制片厂制，但 事实上没有哪两个影片的人员和分工是完 全相同的。
• 从历史的角度看，制片厂制也经历了复杂 的过程，20世纪20～60年代，制片厂制一 直是最重要的影片制作方式，公司拥有大 量的设备和场地，并同大量的制作人员签 下长期的合同。这样的方式讲求效率，有 着似工厂流水线般的模式，但相对死板。
2.摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一 场戏的灯光和拍法）为核心。包括：
• 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、 卡）、对焦、跟焦、推轨等等。
• 2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、 收线。（当制作团队庞大时，会专设场务 组由剧务负责领导）
• 3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制 作团队庞大时，也会专摄灯光组）
制片统筹主任但这样的话性质就有所不同由于制片组往往是投资方控制的是管理者之一而助理导演那么全然是导演的助手按照导演的要求为镜头做前期的预备任务比如在导演担任现场机位设计和调整时为演员说戏进展简单必要的走位彩排
影视作品的基本制作流程ppt课件
第二节 影视作品的基本制作流程
• 1.构想与可行性（剧本） • 2.筹备（前期制片） • 3. 拍摄（影像与声音创作） • 4.后期制作（剪辑与后期处理）
• 5.制片组。以制片人为核心，包括：
• 制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分 场清单、制定预算、制定拍片日程表等。
• 生活制片：负责整个剧组的生活问题，例 如吃饭、住宿、交通等。
• 现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在 现场的工作。
组合阶段（后期制作）
• 剪辑和合成。 • 在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他
构思阶段
影视图像制作剧本创作PPT课件
21
• 重复蒙太奇
• 它相当于文学中的复叙方式或重复 手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意 的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划 人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金 号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红 旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更 为完整。
22
• 连续蒙太奇
•
这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇
27
• 对比蒙太奇 • 这种蒙太奇表现手法就是在镜头的
短镜头 按有无人像分为 空镜头
代表剧中人物眼睛， 表现剧中人亲身感受 代表观众和作者的眼 睛，客观叙述事情
电影把胶片长度在 30.48米以上的称为长 镜头；电视剧把1分 钟以上的称为长镜头
指没有人的景物镜头
9
拍摄角度
平 平实、自然，空间和层次感差； 仰 高大、雄伟； 俯 层次、规模，宏大场面，人物矮小、空旷； 正 庄重、平稳； 侧 构图生动； 反 观众与对象相同视线，参与感。
影视剧本的创作
1
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总体概述
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2
• 影视艺术是一门综合性的视听艺术，包含文学、戏剧、绘 画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因素，具有综合性、 造型性、逼真性、运动性等特征。
• 影视艺术的创作，一般而言，首先要有影视文学剧本，然 后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分镜 头剧本拍摄出影视作品。
25
• 对称蒙太奇 • 这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，
它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形 式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个 镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达 创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上 造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在 于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧 的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭 示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：
• 重复蒙太奇
• 它相当于文学中的复叙方式或重复 手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意 的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划 人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金 号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红 旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更 为完整。
22
• 连续蒙太奇
•
这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇
27
• 对比蒙太奇 • 这种蒙太奇表现手法就是在镜头的
短镜头 按有无人像分为 空镜头
代表剧中人物眼睛， 表现剧中人亲身感受 代表观众和作者的眼 睛，客观叙述事情
电影把胶片长度在 30.48米以上的称为长 镜头；电视剧把1分 钟以上的称为长镜头
指没有人的景物镜头
9
拍摄角度
平 平实、自然，空间和层次感差； 仰 高大、雄伟； 俯 层次、规模，宏大场面，人物矮小、空旷； 正 庄重、平稳； 侧 构图生动； 反 观众与对象相同视线，参与感。
影视剧本的创作
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总体概述
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2
• 影视艺术是一门综合性的视听艺术，包含文学、戏剧、绘 画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因素，具有综合性、 造型性、逼真性、运动性等特征。
• 影视艺术的创作，一般而言，首先要有影视文学剧本，然 后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分镜 头剧本拍摄出影视作品。
25
• 对称蒙太奇 • 这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，
它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形 式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个 镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达 创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上 造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在 于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧 的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭 示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：
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7
场记表日期 带 号来自时码场镜次 号号数
内容
服装、化妆、道具 备注
8
b、导演助理
可能包括：
• 第一导演助理（副导演），同导演一起制定计划、
核对进度（国内可能将此项工作单独划入制片组， 负责人称为：制片统筹/主任，但这样的话性质就 有所不同，因为制片组往往是投资方控制的，是管 理者之一，而助理导演则全然是导演的助手），依 照导演的要求为镜头做前期的准备工作，比如，在 导演负责现场机位设计和调整时为演员说戏，进行 简单必要的走位彩排；比如控制群众演员。
第一讲
1
一、影视作品的基本制作流程
1、构想与可行性（剧本） 2、筹备（前期制作） 3.、拍摄（影像与声音创作） 4、后期制作（剪辑与后期处理）
2
二、构思阶段
• 核心人物：制片与编剧 • 目标：完成整个作品的构想，并确保可行
性
• 制片和编剧合作有不同方式 • 制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、
• 制片主任/制片统筹：负责分解剧本、制作
分场清单、制定预算、制定拍片日程表等
• 生活制片：负责整个剧组的生活问题，例
如吃饭、住宿、交通等
• 现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在
现场的工作
13
组合阶段（后期制作）
• 剪辑和合成。
• 在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他
会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看 到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪 辑师往往同剧组一起工作，在剧作拍摄时期就同 步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、 镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。
• 第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工
组等现场工作人员之间的协调工作；
9
c、对白员（提词员）
• 负责为演员提词或者扮演不在画内的角色
同画内演员搭词。
• d、第二组导演 • 负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍
摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港 的武术指导或称动作导演。
10
2、摄影组
• 以摄影师（photographer）为核心 • 负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法
You Know, The More Powerful You Will Be
16
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX
时 间：XX年XX月XX日
17
前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造 型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故 事板”、“动画板”等
4
四、拍摄阶段
• 在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工
作人员分为不同的组别来进行合作。
• 1、导演组。以导演为核心
包括： a、场记 b、导演助理 c、对白员（提词员） d、第二组导演
5
a、场记
• 当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本
顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行
定剪。
• 定剪后，做后期音效设计、配音，完成画面特效。
然后校色、调色。做字幕。出成片。
14
• 每一部电影的制作都是各种限制下妥协
的产物。
• 在最终完成的影视作品中，我们看到的
东西，都是来自工作人员在制作过程中 所做的各种决定的综合体。
• 电影工作者在制作限制下进行选择，便
创造出了电影的形式与风格。
• PS:在之后的课程中，我们会讨论在这个
过程中，有哪些需要做决定的地方和角 度（技术问题）；所做的不同的决定可 能会出现有哪些效果（美学问题）。
15
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
做好财务和组织工作（不同阶段制片工作 不同）
• 编剧（screenwriter）：完成剧本（分几个
不同的阶段）
• 在线成本、线下成本、负片成本
3
三、准备阶段
• 在商业性制片中，这个阶段又被成为“前期制作”
（preproduction）
• 核心人物：导演与制片 • 导演（director）：完成影片画面和声音的负责人 • 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按
包括：
• 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对
焦、跟焦、推轨等等
• 2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线
PS：当制作团队庞大时，会专设场务组由剧 务负责领导
• 3）灯光师：监督灯光位置与架设
PS：当制作团队庞大时，也会专摄灯光组 11
• 3、录音组，以录音师（负责对白、环境声
的录制）为首核心。主要包括：
• 麦克风操作员：负责麦克风的设置 • 有时录音组还包括音效设计师，从前期准
备开始为作品整体设计合适的声音风格。
• 4、美术组（美术指导） • 服装师、化妆师、发型师、道具、布景等
PS：当制作团队庞大时，会从其中分出道 具组、服装组、化妆组，而美术组只负责 布景
12
• 5、制片组。以制片人为核心
包括：
• 场记主要负责每一镜头的连续性的细节，
包括演员的外表，以及道具、灯光、动作、 摄影机位置，与每一个镜头的时间。
• 场记工作的主要方式是通过对场记板、表
的书写和打板，现场记录摄影机时码及其 对应的场景号、镜头号、条号、以及这些 是否可用等。
• 场记板和表的基本样式：
6
对于胶片而言，声音和画面的记录不是在同一台机 器上完成的，需要后期合并，所以需要打板的短暂 清脆的撞击声，但是对于当代大量的DV、HDV制作 而言，可以不要声音，甚至如果不怕浪费的话，白 纸都可以。
场记表日期 带 号来自时码场镜次 号号数
内容
服装、化妆、道具 备注
8
b、导演助理
可能包括：
• 第一导演助理（副导演），同导演一起制定计划、
核对进度（国内可能将此项工作单独划入制片组， 负责人称为：制片统筹/主任，但这样的话性质就 有所不同，因为制片组往往是投资方控制的，是管 理者之一，而助理导演则全然是导演的助手），依 照导演的要求为镜头做前期的准备工作，比如，在 导演负责现场机位设计和调整时为演员说戏，进行 简单必要的走位彩排；比如控制群众演员。
第一讲
1
一、影视作品的基本制作流程
1、构想与可行性（剧本） 2、筹备（前期制作） 3.、拍摄（影像与声音创作） 4、后期制作（剪辑与后期处理）
2
二、构思阶段
• 核心人物：制片与编剧 • 目标：完成整个作品的构想，并确保可行
性
• 制片和编剧合作有不同方式 • 制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、
• 制片主任/制片统筹：负责分解剧本、制作
分场清单、制定预算、制定拍片日程表等
• 生活制片：负责整个剧组的生活问题，例
如吃饭、住宿、交通等
• 现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在
现场的工作
13
组合阶段（后期制作）
• 剪辑和合成。
• 在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他
会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看 到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪 辑师往往同剧组一起工作，在剧作拍摄时期就同 步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、 镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。
• 第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工
组等现场工作人员之间的协调工作；
9
c、对白员（提词员）
• 负责为演员提词或者扮演不在画内的角色
同画内演员搭词。
• d、第二组导演 • 负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍
摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港 的武术指导或称动作导演。
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2、摄影组
• 以摄影师（photographer）为核心 • 负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法
You Know, The More Powerful You Will Be
16
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX
时 间：XX年XX月XX日
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前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造 型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故 事板”、“动画板”等
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四、拍摄阶段
• 在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工
作人员分为不同的组别来进行合作。
• 1、导演组。以导演为核心
包括： a、场记 b、导演助理 c、对白员（提词员） d、第二组导演
5
a、场记
• 当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本
顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行
定剪。
• 定剪后，做后期音效设计、配音，完成画面特效。
然后校色、调色。做字幕。出成片。
14
• 每一部电影的制作都是各种限制下妥协
的产物。
• 在最终完成的影视作品中，我们看到的
东西，都是来自工作人员在制作过程中 所做的各种决定的综合体。
• 电影工作者在制作限制下进行选择，便
创造出了电影的形式与风格。
• PS:在之后的课程中，我们会讨论在这个
过程中，有哪些需要做决定的地方和角 度（技术问题）；所做的不同的决定可 能会出现有哪些效果（美学问题）。
15
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
做好财务和组织工作（不同阶段制片工作 不同）
• 编剧（screenwriter）：完成剧本（分几个
不同的阶段）
• 在线成本、线下成本、负片成本
3
三、准备阶段
• 在商业性制片中，这个阶段又被成为“前期制作”
（preproduction）
• 核心人物：导演与制片 • 导演（director）：完成影片画面和声音的负责人 • 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按
包括：
• 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对
焦、跟焦、推轨等等
• 2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线
PS：当制作团队庞大时，会专设场务组由剧 务负责领导
• 3）灯光师：监督灯光位置与架设
PS：当制作团队庞大时，也会专摄灯光组 11
• 3、录音组，以录音师（负责对白、环境声
的录制）为首核心。主要包括：
• 麦克风操作员：负责麦克风的设置 • 有时录音组还包括音效设计师，从前期准
备开始为作品整体设计合适的声音风格。
• 4、美术组（美术指导） • 服装师、化妆师、发型师、道具、布景等
PS：当制作团队庞大时，会从其中分出道 具组、服装组、化妆组，而美术组只负责 布景
12
• 5、制片组。以制片人为核心
包括：
• 场记主要负责每一镜头的连续性的细节，
包括演员的外表，以及道具、灯光、动作、 摄影机位置，与每一个镜头的时间。
• 场记工作的主要方式是通过对场记板、表
的书写和打板，现场记录摄影机时码及其 对应的场景号、镜头号、条号、以及这些 是否可用等。
• 场记板和表的基本样式：
6
对于胶片而言，声音和画面的记录不是在同一台机 器上完成的，需要后期合并，所以需要打板的短暂 清脆的撞击声，但是对于当代大量的DV、HDV制作 而言，可以不要声音，甚至如果不怕浪费的话，白 纸都可以。