中国设计简史笔记(完整版)
中国设计简史知识点总结
中国设计简史知识点总结中国设计简史涵盖了从古代到现代的设计发展历程，包括了艺术、建筑、工艺品和日常用品等各个领域。
本文将对中国设计简史中的关键知识点进行总结，以便读者更好地了解中国设计的发展历程。
一、古代设计的奠基阶段古代中国设计的奠基阶段可以追溯到远古时代的陶器制作。
大约在7000年前，中国的新石器时代晚期，我国出现了最早的陶器。
这些陶器以其独特的形状和装饰纹样，成为中国古代设计的代表作品之一。
同时，中国的古代建筑也在此时形成并逐渐发展，如古老的城墙、宫殿和庙宇等。
二、古代设计的繁荣时期随着封建社会的兴起，中国的设计进入了一个繁荣时期。
这一时期的设计以艺术和工艺品为主，如瓷器、织锦、漆器等。
宋朝和明朝是中国古代设计的巅峰时期，许多著名的作品诞生于此。
宋徽宗的瓷器和南宋织锦被誉为中国设计史上的典范，其精湛的工艺和精美的图案至今仍然令人叹为观止。
三、近代设计的变革与创新近代中国设计经历了西方文化的冲击和中国社会的动荡，发生了许多转变和变革。
在19世纪，随着西方工业化的影响，中国开始引进西方的设计理念和技术。
这一时期的设计以仿制为主，但也逐渐出现了一些融合中西方元素的创新作品。
20世纪，中国经历了辛亥革命和新文化运动，设计领域也发生了巨大的变革。
新文化运动提倡民主、科学和独立思考，对中国设计产生了深远的影响。
著名的中国建筑师梁思成和李振亚提出了“中国设计”的概念，并将传统与现代相结合，开辟了中国建筑设计的新局面。
同时，中国的现代绘画、服装设计和平面设计等也开始兴起。
四、当代中国设计的发展20世纪80年代以来，随着中国经济的快速发展，中国设计进入了一个全新的阶段。
中国的设计师开始注重自身的创意和独特性，同时也开始关注传统文化的传承和创新。
在当代中国设计中，我们可以看到中国传统元素与现代设计理念的有机结合，呈现出新颖而独特的风貌。
此外，随着信息技术的快速发展，数字设计和互联网设计在中国也迅速崛起。
中国的互联网公司如阿里巴巴、腾讯等在设计领域取得了巨大的成就，其用户界面设计和用户体验设计成为业界的典范。
大一中国设计史知识点总结
大一中国设计史知识点总结设计是一个伴随人类发展而不断演变的领域，而中国设计史作为其中之一，承载着丰富的历史文化底蕴。
在大一学习设计史的过程中，我从中汲取了许多宝贵的知识，下面就是我总结的一些重要的知识点。
一、中国设计的起源和发展1. 中国古代设计的起源可以追溯到远古时代，如新石器时代的玉器、陶器等。
中国古代的设计主要受到儒家思想的影响，注重礼仪、尊重传统与稳定，这也使得中国设计在整体风格上保持了一定的连续性。
2. 随着时间的推移，中国的设计逐渐发展出特有的美学风格。
例如，中国古代建筑的特点是注重天人合一的理念，强调人与自然的和谐，体现了中华民族的文化特色。
3. 在唐宋时期，中国的绘画、书法、陶瓷等艺术形式达到了巅峰。
这个时期的设计强调自由、秩序与美感的统一，体现了人文主义的思想。
二、中国古代常见的设计元素1. 雅致与简约：中国设计追求简约而不失美感，将精神内涵与物质表现相结合。
例如，传统的中国花园通过布局、材料和景色的选择，创造出宜人而优雅的环境。
2. 象征性与意象：中国设计常常采用象征性的元素来传递特定的含义。
例如，龙是中国文化中的重要象征，被视为吉祥与权威的象征。
3. 形式与功能的统一：传统的中国设计强调实用性与审美的统一，注重形式与功能的和谐。
例如中国传统家具的设计，注重实用性的同时也追求线条之美。
三、中国古代设计与世界设计的对比1. 中国古代设计与西方设计有许多相似之处，如都注重表达文化、人文主义的表达以及追求美感。
然而，中国古代设计更加注重内涵与象征性，而西方设计更加强调功能与实用性。
2. 在建筑领域，中国的传统建筑更注重居住者对自然的感知，而西方建筑更着重于空间的划分和功能的实现。
3. 在绘画方面，中国古代绘画更注重意境的表达，通过意境来传达作者的情感和思想，而西方绘画强调逼真的描绘和透视。
四、中国设计史的现代发展1. 新中国成立后，中国设计开始受到社会主义思想与西方现代设计的影响，设计理念和风格发生了巨大的变化。
中国艺术设计简史[整理版]
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第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程，涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。
中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域，通过对这些领域的历史发展进行研究，可以更好地了解中国艺术设计的演变过程，为现代艺术设计提供借鉴和启示。
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源，设计活动主要体现在石器的制作过程中。
在石器时期，人类通过观察自然、认识材料，利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。
赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析，认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握，是人类智慧的体现。
2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期，人类开始有了城邦国家，艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。
赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计，探讨了艺术设计与社会发展的关系，认为艺术设计是社会文化的反映，不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。
3.封建时期的艺术设计封建时期，艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。
在赵农的笔记中，她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计，指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响，同时也展现了民间艺术的独特魅力。
4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来，随着西方艺术设计的传入，中国艺术设计受到了很大的影响。
赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析，认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合，是中国艺术设计发展的必然趋势。
三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代，全面梳理了中国艺术设计的发展历程，对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。
设计学概论笔记(中国源流部分)
设计学概论设计源流之一（中国部分）一、原始社会时期的设计1、石器是人类最主要的生产工具，石器工具的设计成为原始社会最早和最主要的设计内容。
发展：云南元谋（170万年前）→北京周口店（50万年前）→陕西“丁村人”和“河套人”（20万年前）打制→磨制粗糙→精细光洁单独→多零件、多材料极大促进了生产力的提高，史称“新石器革命”2、在不断观察、揣摩实践过程中，人们的造型能力和对形式感的把握能力逐渐提高，人们的审美意识也得到萌启和发展，发现掌握了对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律。
例：湖北江陵——新石器石铲南京——七孔石刀3、陶器（“火为精灵土为胎”的产物）工具是新石器时代的另一设计领域。
意义：陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，还是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志这人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
4、几种不同的陶器（主要）①发现最早的陶器资料（中国）：湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片，距今10，000年。
②彩陶：以黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心仰韶文化回纹、两眼纹半坡文化变体鸟纹盘和三角纹钵（秦安），仰韶文化半坡类型尖底瓶（对重心有认识）马家窑文化圆形、线结合网鱼尾纹（兰州）③黑陶：以黄河下游龙山文化为中心素有“蛋皮陶”之称，以雕刻形式存在④几何纹印陶：长江以南东南广大地区5、陶器用具多为汲水器、储藏器、饮食器、炊煮器等在造型上有共同特点：在最大限度内适应生活的不同需要而设计制作6、彩绘：我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法7、新石器时代陶器图饰①动物纹样②几何形图案：由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈等相互有规律的排列组成，如正三角形、倒三角形、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等，以二方连续、四方连续和适合纹样进行构图。
③图案特点：黑白格自成形，阴阳相关、虚实相生，不同视角相同表现④仰韶文化半坡类型彩陶：常见以并列斜线和三角组成反复连续马家窑半山类型彩陶：双关图案⑤图案形式法则：节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等8、祖先居住方式有两种：利用天然岩洞或构巢而局黄河流域：在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造其穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。
中国设计史整理
第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。
由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的99.8％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。
鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。
此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
简史知识点总结
中国设计简史部分小题总结1、人类的设计史以石器为开端。
2、石器的设计是设计史上最早的“文化化石”。
3、作为中国设计史的发端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范畴的设计十分重要，它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。
4、史前时期，最典型最成功的设计就是陶器的设计。
5、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿。
6、商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性意义。
周注重食器组合且以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。
春秋战国时期，渐渐失去祭祀和礼器的特性，向日常实用器物转变。
7、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎。
8、作为高规格高水平的礼制性祭祀建筑，与宫室分离的“左宗庙右社稷”形式在西汉晚期首次出现9、魏晋南北朝时期，家具的最大变化就是从低型到高型的转变。
10、东汉中晚期，真正的青瓷在浙江虞山、余姚、慈溪一带烧制成功。
11、隋唐时期的屏风大致包括两类：座屏和折屏。
12、隋唐五代形成了南方越窑的青瓷和北方邢窑白瓷，“南青北白”的地域性格局。
并创新出了“唐三彩”釉下彩绘和绞釉绞胎的花瓷。
13、陆羽在《茶经》中曾品评了当时众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管邢窑“类银”、“类雪”但远不及越窑的“类玉”“类冰”。
14、汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都15、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧方式。
16、因废除了迟至战国起就有的千余年的封闭坊市制，商业市场繁荣，市民生活丰富而有生机，令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都。
17、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型。
18、五大名窑：汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑。
19、磁州窑发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息。
20、明末宋应星所著《天工开物》，它是对古代设计成就的全面总结。
21、明代宣德以前釉下青花和釉上红彩是独立存在发展的两种工艺，宣德年间工匠将釉下青花和釉上红彩结合，创新出了斗彩。
设计概论 第三节 中国设计的历史
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
1.2 陶器 新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美 化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如刻画、堆贴、镂孔、彩 绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计 手法。
仰韶文化庙底沟类型彩陶纹饰
马家窑文化半山类-棋盘纹彩陶双耳罐
唐都长安城宫殿
隋代李春设计修建的赵 州桥，是世界上最早的 敞肩拱桥，迄今为止 1300多年还基本完好。
隋代李春设计修建的赵州桥
隋唐佛教建筑：南禅寺大殿 和佛光寺大殿，我国现存最 早的两座木构架建筑。
隋唐佛教建筑：南禅寺大殿
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.1 建筑
3.从秦代到晚清
彩陶
• 1、彩陶：是指一种会有黑色、红色的装饰花纹的 红褐色或棕黄色的陶器。因最早在河南渑池仰韶 村发现，也叫“仰韶文化”。 • 2、彩陶分布很广，最为发达的是黄河中上游地区 ，根据时间先后、艺术风格特点的不同，可以分 为半坡、庙底沟、马家以宽带纹为主， 还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、 辫形纹等几何图案。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
2.1 青铜器
2.商、周和战国时期
春秋莲鹤方壶
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周和战国时期
2.1 青铜器
青铜器 的冶铸方法： 陶范法和失 蜡法，用失 蜡法制造的 铜器，层次 丰富，精巧 细致，具有 特殊的立体 装饰效果。 曾侯乙尊盘 就是采用失 蜡法铸造。
设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识，有目的的加工制作。
1、中国设计溯源三个阶段 一、史前时期 二、商、周和战国时期 三、从秦代到晚清 2、考核知识点 （一） 原始工具、陶器、服装的设计特点。 （二） 奴隶社会青铜器设计的重要地位；章服制度；“百家争鸣”的设计思 想。 （三） 封建社会时期建筑、园林、家具、陶瓷、纺织品与服饰、工具、兵器 等设计的主要特点及其代表作品（包括相关理论代表著作）。
(完整版)中国设计简史——第三章
◆寺庙和佛塔的成熟期 寺庙日趋宫殿化 佛塔的设计样式更为丰富 桥梁设计
二、室内设计 （一）室内装饰设计 ◆装饰色彩 ◆壁画 ◆地砖 ◆天花
◆ “凹”字形与串联形——大明宫内的含元殿和麟 德殿
唐代大明宫含元殿中出现的“凹”字形建筑构成是 隋唐以后越来越常见的组织形式。大殿是重檐建筑， 东西两侧设有廊道，延伸一段距离后又成矩角折向 南，通向翔鸾、栖凤二阁。二阁是三重子母阙，大 殿、廊道与二阁正好构成一个“凹”字形，使含元 殿整体居高临下，两翼张开又呈怀抱合拢之势，而 且殿下的广场可供万人朝会，由此显现出了大唐的 开阔自信和恢宏气魄。
作为非正式接见藩臣、宴会娱乐场所的麟德殿则是 由单元“间”串联而成的宫殿建筑。它位于大明宫 苑囿区太液池的西侧，由前、中、后三殿组成，前 殿进深四间，中殿和后殿都进深五间，总进深86米， 面积近五千平方米。中轴和左右的飞桥廊道将殿、 亭、阁串联起来，大宴之时，凹形殿前和廊下的空 间区域可供三千人表演百戏。
世界上最大的石刻佛像 “乐山大佛”由岷江南岸 凌云山栖霞峰峭壁凿成， 被世人赞叹为“山是一座 佛，佛是一山”。这座大 佛从唐代开元至贞元年间， 经过三代工匠90 年的苦 做才雕凿完成。大佛通高 七十余米，背山临江，正 襟危坐，佛眼不怒而威。 为了能长久地伫立江滨而 不蚀化，大佛的螺髻、衣 纹处隐藏着精心设计的隔 湿、通风、排水系统
唐代建筑的屋顶曲 线与材分模数有着 紧密的关系
（二）城市 ◆长安 ◆洛阳
隋唐时期长安 城的平面图
（三）宫殿
◆特立独行的杰作——明堂
唐代武则天曾“不听群言”，拆除洛阳宫正殿乾元 殿而建造了一座特殊形制的明堂，其宫殿功能不只 限于西周时的正室或“祭祀”，它还是武周政权特 立独行的标志，是前无古人的创新，颠覆了已有的 宫殿建筑传统。这座三层式的纯木构建筑，高86.4 米，下层呈正方形，在东、西、南、北四向上分设 相应的青、白、红、黑四色，中上层设圆顶，最高 顶上又立一近三米高的铁凤。然而，随着武周政权 的结束，殿宇又复归成了传统固有的单层式样。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记近年来，中国艺术设计领域发展迅猛，各类设计作品层出不穷。
要了解中国艺术设计的历史演变，我们不得不提到著名设计师赵农。
他对中国艺术设计的研究和贡献，使得中国在世界设计舞台上崭露头角。
本篇文章将以赵农的视角，记述中国艺术设计的历史。
一、古代艺术设计风格的形成与发展中国古代艺术设计追溯到早期的陶器、绘画和雕刻，其风格形成于不同时期的文化背景下。
在丝绸之路开通后，中国艺术设计开始吸收外来文化的影响，形成了独特的特色。
中世纪中国艺术设计着重于人物塑造和景观描绘，注重传统价值观的传达。
二、近现代艺术设计的嬗变与开放近现代中国艺术设计的嬗变与西方现代化思潮的进入紧密相连。
中国设计师开始接触到西方的艺术设计理念、技巧和材料，运用这些元素融合到中国传统艺术中，产生了一系列新潮流的设计作品。
同时，中国政府在文化产业发展方面的支持和鼓励，也为艺术设计的开放提供了良好的环境。
三、当代艺术设计的创新与推动随着信息技术和互联网的迅猛发展，中国的艺术设计进入了一个崭新的时代。
创新的设计理念、数字化的设计工具，让中国设计师有更多的创作空间。
当代中国艺术设计不再局限于传统的绘画和雕塑，而是涵盖了平面设计、产品设计、建筑设计等多个领域。
以此，中国设计获得了更多的关注和认可，走出了国门，与国际设计界分享交流。
四、未来艺术设计的展望与挑战中国艺术设计的未来充满了无限的可能性，同时也面临着挑战。
在全球经济一体化的背景下，中国设计师需要不断学习和融合国际设计潮流，保持创新能力。
同时，高素质的设计人才培养、知识产权保护等问题也需要得到更加重视和解决。
只有从这些方面入手，中国艺术设计才能在国际舞台上更加具有竞争力。
综上所述，中国艺术设计历经古代风格的形成与发展，近现代设计的嬗变与开放，以及当代艺术设计的创新与推动，走向了新的时代。
未来，中国艺术设计将在全球舞台上继续展现其独特的魅力。
赵农作为一位伟大的设计师，对中国艺术设计的发展做出了重要的贡献，他的艺术设计思想必将激励更多的设计师追求卓越，推动中国艺术设计的进一步发展。
(完整版)中国设计简史——第四章
泉州清净寺采用的伊斯 兰文化艺术风格的设计
宋、辽、金、西夏的寺塔较多，大型寺庙仍为传统 的廊院式布局，但标志性的建筑已有所变化。例如 崇拜菩萨的佛寺因多建立式像而盛行楼阁建筑，而 且原本位于中轴线上的佛塔也移置殿门外的两侧并 东西对峙。宋、金兼崇道教，建于南宋的三清殿是 中国现存最早的道教建筑。其殿庭模式与当时的佛 寺相近，但观门前的三座并列乌头门与宋代国家级 的祠庙规制接近，是佛寺所没有的。
◆宋瓷的设计美学与文化 造型与装饰 釉与胎 民间风格
宋代青瓷玉壶春瓶， 釉色纯净，造型简洁
宋代磁州窑虎纹枕，花卉和 瑞兽结合是宋代民间陶瓷主 要的装饰题材
宋代耀州窑刻花青瓷倒灌壶
宋代青瓷琮式瓶，上面 布满了开片肌理
元代哥窑高足碗，其上有传世 哥窑所谓的金丝铁线，现藏台 北“故宫博物院”
《营造法式》是李诫在两浙工匠喻皓所著《木经》的基础
上编写而成的，不但是一部建筑、设计、施工的规范书籍，
而且是我国古代内容最完整的一部建筑技术类书籍。《营 造法式》的内容主要分为总释、总例2卷，制度15卷，功 限10卷，料例并工作等3卷，图样6卷，共计36卷，其中蕴 涵的设计思想和设计方法对于今天的设计活动仍具有重大
元代崇信藏传佛教，因而建造了大量喇嘛教寺庙和 喇嘛塔，其在形制上则受到了汉式殿宇和廊院式建 筑的影响。礼制建筑是除宫殿以外最大型的国家级 建筑，其质量、规模和艺术性都较高。北宋延唐制， 除了宗庙社稷、郊坛等建筑，还兴建了曲阜孔庙、 五岳庙、后土庙等大型宫观祠庙，并颁布了宫观制 度。辽代早期的太庙及祠庙多面向东，而金代则基 本效法北宋的规制。元代保持了本民族和汉族两个 体系的礼仪，并建造了郊祀、太庙和社稷坛以巩固 在汉地的统治。
宋代平棊的做法和《营造 法式》中平棊彩画的纹样
(完整版)中国设计简史——第二章
汉代画像砖上的 阁楼和望楼
（二）家具设计 ◆席 ◆床榻 ◆凳具 ◆几案
东汉画像砖上两三人分 坐一席共同餐饮的场景
从《女史箴图》 中可见魏晋时期 的床榻式样
洛阳龙门石窟莲花 洞雕刻的“筌蹄”
案例解析 胡床
随着社会文化的变迁，人们的生活方式也发生着改变。 日常起居方面，人们逐渐放弃了席地而坐这种不太舒服 的坐姿，并逐渐接受悬腿而坐这种更放松的方式。为了 适应新的坐姿，坐具“胡床”诞生了。
（四）建筑装饰 ◆砖瓦 ◆斗拱
云冈石窟第39窟的中 心塔形柱受到了最初 佛教以塔为中心的佛 寺构造的影响
颇具规模气势的山西 大同云冈石窟
云纹被认为与“秦得 水德”的文化思想有 关，图为秦瓦当中云
纹一分为四的分割方 式
汉代典型的四神纹
汉代“一斗二升”和“一 斗三升”形制的斗拱
以女娲为题材的汉画像石
就造型而言，不同的制胎工艺会影响漆器的形式表 现。两汉时期的漆器胎骨已经由一般的木竹刳胎、 卷素胎发展到了夹纻胎。以漆液裱糊麻布而成的夹 纻胎，不但使漆器更加轻便，而且使漆器造型也有 了更多丰富的变化。从装饰设计的纹样类型看，此 时的漆器有云气纹、锯齿纹等几何纹，有虎、鹿、 鸟、蛇和神怪等动物纹，有狩猎、舞蹈等情节人物 纹，还有四叶纹、卷草等植物纹。
（一）铜灯 ◆生活化的适用设计 ◆科学、合理的结构与功能 ◆造型装饰
铜 行 灯 ， 西 汉 中 期 ， 1968 年河北满城陵山中山靖王 刘胜墓出土，现藏于河北 省博物馆。直筒杯型的灯 带有盖子，筒盖使用时朝 上翻转即可变为灯盘
长 信 宫 灯 ， 西 汉 中 期 ， 高 48 厘 米，1968年河北满城中山靖 王刘胜墓出土，现藏于河北省 博物馆。宫灯的头部、身躯、 右臂、灯座、灯盘、灯罩六个 组成部分被分别铸造，而后被 套合组装成了一个有机的整体
中国设计史知识点
中国设计史知识点介绍中国设计史重要知识点的文章如下：中国设计史可以追溯到古代的工艺和艺术实践。
从中国古代文明中走出的设计师们以其独特的创造力和审美意识，塑造了中国设计的独特风格和特色。
在本文中，将介绍中国设计史的一些重要知识点，以及这些知识点对现代设计的影响。
1. 古代设计的起源古代中国的设计可以追溯到几千年前的文化遗产。
中国古代的设计涵盖了诸多领域，如建筑、家具、绘画、服饰等。
古代中国人民注重以美学原则为基础的实用性和功能性设计，注重融合自然元素和宇宙观念。
2. 建筑设计的发展中国的建筑设计历史悠久，拥有独特的风格和技术。
古代中国建筑注重平衡和谐，借鉴了传统文化的哲学和宗教信仰。
例如，古代的宫殿建筑以严谨的规划和细致的雕刻而闻名，体现了中国建筑传统的巅峰。
3. 传统艺术与设计中国传统艺术在设计领域中扮演着重要的角色。
传统绘画、瓷器、丝绸等艺术形式不仅体现了中国人民的审美观念，也对后世的设计产生了深远的影响。
例如，中国传统绘画的线条和色彩运用，以及瓷器的装饰和纹样，都被广泛运用于现代设计中。
4. 文字与印刷设计中国的文字系统经历了漫长的演变过程，并对设计产生了深远的影响。
中国的印刷术早在东汉时期就已被发明，并且在唐宋时期达到了高峰。
印刷术的发展使得书籍和文献的传播得以广泛，也为中国的书法和字体设计提供了丰富的素材。
5. 现代设计的发展随着中国的现代化进程，设计也呈现出了蓬勃的发展态势。
中国的设计师正在积极探索传统文化与现代设计的结合，注重融合东西方的审美观念。
中国的平面设计、产品设计和服装设计等领域都取得了长足的发展，并为中国的创意产业作出了重要贡献。
通过了解中国设计史的知识点，我们可以更好地理解中国设计的精髓和独特之处。
中国古代文化的传统和现代设计的融合，将为我们的未来设计创造更多的可能性。
希望中国的设计师们能够在传承中创新，在创新中发展，推动中国设计事业迈向更加辉煌的未来。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
以下是中国艺术设计史夏燕靖重点笔记：
中国艺术设计史是一门涵盖了古代至现代中国艺术设计理念、风格、技术及其影响的历史学科。
通过学习中国艺术设计史，我们可以深入了解中国艺术设计的起源、发展、主要特点以及其对世界的影响和贡献。
一、中国艺术设计的起源
中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代。
在这个时期，人们已经开始制作陶器，并绘制简单的图案。
这些图案可能是为了装饰或表达某种意义。
随着时间的推移，这些简单的图案逐渐变得更加复杂和精细。
二、中国艺术设计的发展
在中国历史的长河中，每个时期都有其独特的艺术设计风格和技术。
例如，商周时期的青铜器设计精美，其上的纹饰和图案充满了神秘感和威严感。
秦汉时期的建筑和雕塑则展现了那个时期的社会风俗和信仰。
唐宋时期的陶瓷和绘画则代表了该时期最高的艺术成就。
明清时期的家具和建筑则代表了该时期技艺的精湛和设计的成熟。
三、中国艺术设计的特色
中国艺术设计的特点可以归纳为以下几个方面：
强调整体和谐：中国艺术设计注重整体和谐，追求各个元素之间的协调和统一。
这种思想在中国传统建筑中表现得尤为明显，建筑中
的每个元素都相互呼应，构成一个完整的整体。
注重意境表现：中国艺术设计不仅关注形式的美丽，更注重表现内在的意义和意境。
例如，中国的绘画和雕塑往往表达了作者的情感和思想，以及他们对世界的理解和感悟。
强调人文精神：中国艺术设计强调人文精神，注重表达人类的生活、情感和思想。
这种人文精神在中国传统建筑、绘画、雕塑等多个领域都有所体现。
中国设计简史笔记(完整版)
一．设计与工艺美术的区别1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。
2.设计规模大，工艺美术规模小。
3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。
4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。
5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。
二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。
1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。
2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。
3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。
三．设计，工程设计的区别1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系四．原始社会的设计1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。
2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。
3.彩陶五．彩陶起源。
❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空❷对女性乳房的模仿❸源于编织六．彩陶的制作方法类型。
1.削挖模制2.盘筑捏塑3.轮制拉坯七．彩陶技术革新1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。
仰韶文化：彩陶发达河姆渡文化：雕塑发达龙山文化：黑陶发达1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。
*八.彩陶的类型1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆特点：满。
中国设计史笔记
中国设计史笔记1、目前发现的最早的陶器，是1952年在江西万年县仙人洞出土的8000多年以前的陶器。
代表作主要有黄河中上游仰韵文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河中下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。
( P9)2、所谓“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或所需棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韵村发现，所以也称“仰韵文化”。
作为日常生活所用的陶器，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
因此，器物的造型设计从实际使用的要求出发。
(9)3、商周时期的青铜日用器，常被用作祭祀和典礼的礼器，故成为青铜礼器。
其造型设计除实用外，还考虑放置祭坛上的陈列效果，因此日用器物的造型设计就有了不同因素的审美追求。
殷商时期，超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准，显得没有规律。
在同样表现威严的基础上，一部分作品给人以凝重、浑厚之感；另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度，给人以神秘、恐怖之感。
西周以后，日用青铜器作为礼器的功能得到进一步加强，西周奴隶主为了加强统治，规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时，使用礼器的数量和规格都做了严格限制，这就是所谓的藏礼与器。
(20)4、甘泽之战是世界上最早的车战。
(33)5、春秋时期，青铜器铸造相当发达，其规模已遍及各诸侯国。
与商周时期相比，主要表现在实用的目的性更明确。
商代的青铜器是酒器的组合，以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。
周代则重食器的组合，以礼器为主。
而进入春秋战国时期，青铜器的应用，则是一种“钟鸣鼎食”的组合，它已失去祭祀和礼器的特性，而向生活日用器物方面发展。
（42）6、春秋战国时期的陶器有：暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶、原始青瓷、建筑陶瓷。
（52）7、漆是一种抗蚀防腐性能很好的天然涂料，对竹木器尤为适用。
而且漆器体胎轻便，光泽美观，可获得理想的艺术效果。
中国设计简史知识点提纲
中国设计简史知识点提纲一、引言在当代社会中，设计已经成为了至关重要的一环。
随着中国的崛起和经济的发展，中国设计也逐渐开始崭露头角。
本文将带您回顾中国设计的发展历程，从中探索和分析中国设计简史的关键知识点。
二、古代中国设计1. 古代中国设计的特点a. 以传统文化为基础b. 注重符号象征与意义表达c. 着重于精细工艺和技术流程2. 宮廷设计a. 高度崇拜的艺术b. 繁复的细节和华丽的装饰c. 突显帝王的权威和地位3. 传统民间设计a. 融合儒释道思想b. 简约而朴实的风格c. 特定目的和功能性的设计，如庙宇、民居等三、西方设计的进入与影响1. 近代中国设计的背景a. 鸦片战争后中国的开放b. 西方技术和思想的引入c. 北京奥运会的举办和国际交流的增加2. 西方设计的影响a. 运动和机械工业的兴起b. 现代主义与功能主义的思潮c. 西方设计师在中国的活动和影响四、中国设计的复兴与创新1. 中国设计的复兴a. 潮流艺术与文化运动的兴起b. 中国设计师的崛起c. 国际设计赛事的举办2. 中国设计的创新a. 传统与现代的结合b. 强调文化认同与创意表达c. 基于用户体验和情感共鸣的设计五、中国设计在当代的地位1. 中国设计师的国际影响力a. 在国际设计界的获奖与荣誉b. 参与国际设计组织和展览c. 设计作品在国际市场的销售与认可2. 中国设计的挑战和机遇a. 国际竞争与创新压力b. 制度与教育体系的改革c. 中国市场的需求与发展前景六、结语通过对中国设计简史的回顾，我们可以清晰地看到中国设计在经历了数千年的发展和变革后，正迈向世界舞台的中央。
中国设计师们不仅在传统文化的基础上进行创新，更在全球设计领域展现了强大的实力和影响力。
相信未来，中国设计将继续发展壮大，为全球创造更多的惊喜和启迪。
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一．设计与工艺美术的区别1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。
2.设计规模大，工艺美术规模小。
3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。
4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。
5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。
二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。
1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。
2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。
3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。
三．设计，工程设计的区别1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系四．原始社会的设计1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。
2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。
3.彩陶五．彩陶起源。
❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空❷对女性乳房的模仿❸源于编织六．彩陶的制作方法类型。
1.削挖模制2.盘筑捏塑3.轮制拉坯七．彩陶技术革新1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。
仰韶文化：彩陶发达河姆渡文化：雕塑发达龙山文化：黑陶发达1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。
*八.彩陶的类型1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆特点：满。
内彩，点和螺旋纹5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割6.马场形：“成器之道：”*什么是彩陶彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。
因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。
1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，*九. 彩陶图案形式法则1），对比法：运用最多，最普遍，曲直，长短，虚实多变化2），分割法：按比例分割饰面为不同的区域，装饰上有节奏和韵律美3），开光发，中国装饰艺术上最常见的手法，最早见于马家窑型彩陶，4），双关法，是一种卓越的表现手法，可分为形体双关和色彩双关两种，形体双关是一种装饰组织，正看是一个形，倒看是一个形。
色彩双关是指黑白两色都可以构成纹样，黑色是一种花纹，白色也是一种花纹。
半山型彩陶的葫芦纹，（形体双关，正看是葫芦，倒看是两个葫芦的形的间隙也是葫芦）。
庙底沟型彩陶是色彩双关运用的典型，半坡型形体双关是同形同质，庙底沟形色彩双关是异形异质。
5），多效装饰法，正视俯视均为完整的装饰体，此外还有黄河上游的齐家文化，辛店形彩陶，山东大汶口文化彩陶，湖北屈家岭文化彩陶。
十.彩陶装饰图案产生有哪几方面原因：1，对编制的模拟 2劳动的节奏感，3图腾的表号化。
4，自然物的抽象化。
*彩陶装饰艺术。
装饰部位：与使用条件相适应，彩陶罐大都在肩部，彩陶钵在内部，不同的部位适用不同的花纹，口部为锯齿纹，收腹用垂幛纹，腹和肩部用圆圈纹，葫芦纹，网格纹等主花纹。
侧看是连续的纹样，俯视是圆适合图案。
图案多几何型，也有山，水及动物图案及少量的植物纹。
装饰图案的产生：1，编制的模拟，编织是早于陶器的生活用品。
2劳动的节奏感，对几何纹产生的影响。
3图腾的表号化，图腾的简化创造了几何形。
4，自然物的抽象化，写实的抽象化“异质同构”。
十一.黑陶的四个特点以山东龙山文化为主 1.黑2.薄3.光4.纽（器耳。
穿绳或手指用的）十二.. 原始社会艺术的启示1.实用和装饰的统一，美术中的装饰是适应实用的需要而产生的彩绘和刻划的装饰多数是具有表号的作用，认识的意义大于审美意义原始工艺的意义不是附加而是实用有机统一的。
2.技术和艺术的影响，石器的制作由手工打制变为模制。
变得更精美，实用陶器的制作由手工到轮制，可以做到胎薄规整技术对艺术产生巨大的影响甚至产生新的风格。
3.形式感的作用，在原始社会的石器制作中，对称的形式均衡的体现。
4.表号性艺术手法，当人们技术的条件受到限制的时候，或者为了更有效的达到识别作用，通常用简约的表现方法突出形象特征从写实到表号化，从具象到抽象，是常用的艺术手法。
十三。
夏商周时期的设计陶器和青铜器的不同体现，陶器为土族部落权力性的观念和想象，青铜器指统治阶级的力量威严和意识十四。
青铜器在物理化学性质的优点1.熔点低，容易掌握铸造过程2.硬度可以增高，根据铜和锡的含量不同，从而根据器皿和具体需要，铸造各种不同硬度的青铜器3.在熔造过程中由于铜液的膨胀性的加大，可以减少气孔，得到清晰地花纹十五。
商代青铜装饰艺术特点1.图案纹样以单独适合纹样为主2.图案纹样采用对称的格式对称格式的应用一方面由于特定形式可以更好的表达内容的要求，在图案格式上均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式产生庄严感，另一方面也与器物的制作和成型有关青铜器用模制作花纹用左右对称的办法做到工整和准确3.商代的装饰多采用主纹和地纹相结合4.商代铜器的装饰方法早期脱胎于陶器拍印，后期多采用多层花纹，增加了层次感。
所谓三层花纹除了主纹和地纹之外还在较粗的花纹和主体花纹上勾以细线。
被称为三叠法十六。
三叠法三层花纹，除了主纹和底纹之外，还有较粗和主体花纹上用细线勾刻十七。
商代艺术设计总特点1.商代时典型的奴隶制社会，统治阶级特别迷恋鬼神，因此设计装饰有浓厚的宗教迷信色彩2.商代统治阶级崇尚武力，因此商代设计特点是威严神秘的精神力量反映，造型多用安定庄重的直线，装饰采用审定而庄重，这服从祭祀的反应，也是适用奴隶主阶级统治人民精神需要。
3.青铜造型首先从实用出发，就气得制作十分发达，商代青铜器的组合是酒器的组合。
4.商代的工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
十八。
周代青铜器的制作目的 1.多为祭祀祖先的祭器 2.歌颂周王的美德3.对贵族功绩的赏赐 4.交换婚嫁等方面 5.抬高巩固贵族地位，另一方面说明他们的统治阶级是由于祖先的余荫在制作数量和式样方面都反映着礼的秩序标志着等级的地位。
商代和周代青铜器的区别：大大超过商代。
从门类上看食器有所增加，酒器在减少。
商代是重酒器的组合周代是重食器的组合周代的花纹装饰：多二方连续。
不同于商代单独对称型。
十九，春秋战国时期的青铜装饰方法1.焊接，将器物的部件或局部用热加工的方法使其依附固定在物体上2.刻画，随着铁质工具的提高而出现，铁质坚韧易于刻铜，刻丝细如毫发，线条流畅，如丝纹装饰画。
3.镶嵌，在青铜上面嵌制其他各种物质材料，镶松石或红铜，或金银丝，是春秋战国时期流行的装饰手法。
4.金银错，又称“错金银”在铜器上用金银丝或金银片，镶嵌成各种图案花纹，用错石错平滑，是春秋战国时期青铜装饰工艺的新创造5.鎏金将金箔剪成碎片放入容器中加热，然后一1：7的比例加入水银的混合物，被称为金泥，然后将金泥沾上盐和矾涂在铜器上，经过炭火温烤，是水银蒸发，金银付着在铜器上，这种方法称为鎏金。
或火镀法。
6.失蜡法特点，①制作简练，无需分块②花纹精细清晰，表面光滑层次丰富③可以制作复杂的空间立体镂空装饰效果④器物表面光滑无需打磨⑤精确度高主观上符合目的性客观上符合规律性。
铜镜：1.体系：北方铜镜是制作朴素简约多为素面。
南方铜镜制作精巧纤细多美丽的花纹装饰，且数量较多。
南方楚国是铜镜的产地。
战国时期铜镜的四个特点1.薄胎：胎体薄不如汉唐的铜镜厚2.卷边：卷厚中间薄边缘卷起3.纽大：4.花纹装饰多为两层，既有主花纹衬托地位。
二十，陶器的两种品种1暗纹陶，用一种工具在陶坯未干之前，画出各种花纹的陶器，这种花纹刻画的深度不大，尽在有阳光的地方隐约看到，故称为暗纹陶。
壶盆弦纹螺旋纹锯齿纹2.彩绘陶，战国时期较为杰出的一种陶器，在烧成的陶坯上画花，但花纹易于脱落，始于春秋发展于战国延续到汉彩绘陶大多数用轮制也用模制烧制的火度都很低主要用于冥器。
3.原始青瓷，原始青瓷是一种接印接青瓷的陶瓷因为尚未达到完全瓷器的阶段所以称为早期青瓷形成于商代器物多为素面纹饰简朴。
漆器，优点：体态轻便适于使用光泽美观进行装饰不受太多局限可以获得较为理想的艺漆器装饰方法（红黑为主）2.针刻用针画纤细的花纹3.银扣用银片镶口或嵌着花纹4.描金二十一，春秋战国时期的设计特点1.具有时代的共同性，和地区的特殊性2.春秋战国时期在思想学术领域所出现的诸子蓬起，百家争鸣的空前活跃的局面，体现在设计制作方面，形成了巧思清新活泼的局面。
3.春秋战国时期的装饰改变了商代中心对秋单独适合这样的图案组织改变了周代的反复连续成为带状的二方连续的图案组织是自己的时代特点即易重叠源绕四面延展上下穿插四方连续的图案组织主要骨骼4.设计在美学理论方面的发展出现多种与设计有关的学术观点，也出现中国最早设计制作理论；天时地气材美工巧二十二，秦汉时期秦代雕塑：秦代的雕塑很发达具有很高的艺术水准，举世闻名的秦始皇兵马俑所建的大量陶制作方法：多用模塑结合的方法制成，先用陶模作初胎在覆盖一层细泥然后进行加工刻划着色陶俑陶马的头身腿都是分模制造然后粘接有的先烧后接有的先接后烧秦代的砖：在陶瓷工艺中还有久负盛名的秦代砖瓷秦砖质地坚硬有铅“砖之称”秦代的设计：重家用，具有淳朴的艺术特色名词解释马踏飞燕：1969年在甘肃东汉墓出土，马踏飞燕铜塑也称“铜奔马”它抬头扬尾三足腾空做飞奔状右后腿集全身之力踏着一只飞燕体态优美赋予浪漫主义设计想象是一件极为珍贵的青铜工艺品。
汉代的铜灯灯体有导烟管灯座可以盛水利用虹管吸收灯烟送入灯座使其溶于水中这是利用科学原理保护环境3.筒灯4.行灯5.吊灯6熏炉2.汉代陶器品种，釉陶，涂黄绿色低温铅釉彩陶，因而又称为铅釉陶，是汉代陶器工艺一种创造3.汉代石雕；十分发达，东汉时期流行一时，汉代石雕按表现方法分为圆雕和平雕4.汉代画像砖；“秦砖汉瓦”空心砖大型长方形陶砖，用模印印出上下两面，前后两侧泥坯上的花纹加以粘合两头加封泥片并各开一孔，以便烧制这种砖用于中空体轻防潮。
5.方砖；四川成都地区表示一定主题内容，像一幅装饰小品画6.瓦当；战国时期瓦当是半圆形，秦代瓦当发展成圆形，汉代主要流行圆形，汉代瓦当制作辛苦，许多烧砖瓦的陶窑。
瓦当装饰纹样卷云纹，动物纹，文字类，四神类（青龙白虎朱雀玄武）汉代石雕：种类：十分发展东汉时期流行一时分为圆雕和平雕圆雕是指有三度空间的立体雕塑汉代圆雕用于石头的自然形状寥寥稍加修饰既表现物象的性格特征又具有质朴朴拙的装饰效果平雕：平面浅雕，在平面上阴刻线条用线表现物象动态。