淄博陶瓷参观学习心得

淄博陶瓷参观学习心得

自2013年接触陶艺以来，我从自学开始、通过上网查询资料、自己摸索试验、到市里教研培训，不断提高自己的水平。但到去年下半年发现工作中遇到很多瓶颈，自己的视野不够开阔，工作中问题解决起来非常困难，研究起来事倍功半。2016年3月20日，受烟台市文化创意园烟窑陶艺社的邀请，赴淄博市参观学习。我决定充分利用这次宝贵学习机会，开阔自己视野，向陶瓷行业内专家请教，解决自己日常教学中碰到的问题。并且通过这次学习，切身体会陶瓷文化艺术的博大精深，更深入的了解陶瓷艺术内涵，给学生一滴水，自己要有一碗水。提高自己的水平，更加明确未来陶瓷教学和工作的方向。

此次参观历时3天，根据烟窑陶艺社的行程安排，主要对传统制陶工艺、现代制陶工艺、原材料生产加工、陶瓷机械器具制造进行了解；参观了博山琉璃艺术展览和山东省硅酸盐研究所；同多名国家级、省级工艺美术大师进行了面对面的请教、交流。

一、为了了解教学中最常用的原料-陶泥和釉料的生产加工，我们去调研了陶艺的原料加工厂，对陶艺原材料生产和工艺有了深入的了解，与生产厂家建立了直接联系。同时参观了陶艺配套机械生产厂，将来学校陶艺教学发展需要什么原料和机械，可以直接到博山联系购买，省去了很多环节，节约开支。

二、行程中我们参观了博山的古窑村-山头镇。山头镇是博山陶瓷的发祥地，素有“陶瓷之乡”的美誉。走进村里，石板小路在匣钵砌成的围墙包裹中向远处延伸。到处充满了浓厚的传统陶艺文化气息。幽静的小巷深处除了宁静，仿佛还能闻到烟与火的味道。伴随时代发展，传统的烧窑工艺逐渐消失，置身古窑遗迹，使命感倍增，对古老的陶瓷艺术充满了敬仰和崇拜之情。深感作为一名美术教育工作者，有责任、有义务将民族的瑰宝进行传承。虽然我只是初学，但是我会用自己的努力，身体力行的将陶艺这门艺术之花在我们学校盛开，让更多的老师和同学投入到陶艺学习中来，提高我校的陶艺教学水平。

三、到达博山后，我们一路参观了当地有名的陶艺作坊，欣赏了陶艺家的作品，并向他们请教了陶艺制作工艺和作品创作心得。

其中陶缘堂堂主、国家一级美术师蒋玉刚老师的作品最直入人心，他的作品和他的人一样朴实、无华，每件作品都是用心创作，他认为，做陶艺就是源于内心的情感，是一种胸怀，是一种表达，是自然的流露，是不需要受任何限制的。他曾做了一只非常生动的癞蛤蟆送给他的妻子，他说：“老婆，我永远都是你的癞蛤蟆。”蒋老师把自己比作一只癞蛤蟆，没事的时候看满天星斗，内心充满了对夜空的向往，癞蛤蟆（男人）的胸怀是和天空一样深邃和宽广的。他的类似观点都对我的教学有很大的启发。以往我的教学，重心多在于关注传授给学生陶艺制作技巧，而忽略了与孩子们的内心世界的沟通，今后在教学中，应多启发引导

学生挖掘内心想法，学会真实的表达自我，不要顾及作品像不像，而是关注内心情感。同时，蒋老师也比较注重学习、吸收、借鉴其他文化内容及方法来提高自己的修养，比如中国传统文化、佛教、道教思想，他买了很多书，说只有多读书才能给你的艺术创作带来更多的灵感。这是一个“老顽童”传达给我的信息，他率真、豁达的为人，正是他个人玩了30年泥巴的真实写照，作品就是他的生命，每一件作品都透着生命的气息。

接着，我们参观了中国陶瓷艺术大师杨玉芳的作坊，杨老师年近七旬，仍然在从事陶艺创作，她擅长古装仕女等人物的塑造，作品线条流畅，人物秀美，体态生动，婀娜多姿。她喜欢在色瓷、色釉的本色上稍加彩绘表现人物，使之更加淡雅柔和，质感突出。为我今后的教学提供了很多参考，丰富了作品的表现形式，造型追求优美，工艺要更加细腻。

博山的美陶陶瓷厂自上个世纪八十年代就较为著名，近年来，这里聚集了很多老一辈和新一代陶艺家。孙波和闫玲伉俪就是其中佼佼者。他们从事陶艺美术设计多年，作品多次获得市级省级、国家级奖项，选为国礼用品，被评为山东

省陶瓷艺术大师。我十分喜欢闫玲老师的陶艺作品，她汲取中国传统文化中“虚之淡然、归之自然”的意境，开创出以亚光、单色釉为主导的装饰风格；她十分注重中国传统文化的理解和运用，对国画、书法颇有研究，泼墨类陶艺作品日臻成熟，同时把真、草、隶、篆融汇于陶艺中，愈发显示出陶的质朴和神韵。她告诉我，要好好练习书法，因为书法的形式和内容丰富，可以很好地运用于手绘。

今后的教学中，我应该加强对传统文化的学习，积累和汲取传统文化的营养，运用到陶艺教学中，从而提高教学质量，培养出更加优秀的陶艺人才。

国家一级美术师司书胜老师作品来自生活，贴近群众，许多作品都是以他身边熟悉的人为原型，因此让人喜闻乐见。然而，他的作品又高于生活，那些憨态可掬、耐人寻味、亲切动人的人物作品，倾注了他对生活的感悟和情感，超越了外在的形式技术制约，着力于作品内在的生命、情感、精神境界的创作与表现。无论是老汉还是孩子，无论是老太还是村姑，千姿百态，无一不充满了欢乐和喜庆，充盈着诙谐之趣，使观赏者受到艺术的感染而产生愉悦和共鸣。学习和借鉴司书胜老师的创作风格，运用于实际教学当中，对陶艺的表现形式有了新的认识，不拘泥于小节，感悟生活，突出情趣，让艺术贴近我们的生活，只有这样，才能创作出优秀的作品。

陶艺的作品风格各异，表现手法多样，其中手绘瓷盘风格独特，具有很强的装饰性，刻瓷是淄博当地最为著名的雕刻手法，题材不受局限，色彩丰富，这种表达方式很适合中小学生，以瓷盘为载体，运用绘画的形式，发挥学生的绘画天赋，表达自我，发挥想象。另外还有浮雕形式的半立体作品，都是学生比较容易掌握的一种表现形式，和瓷盘画一样，可以将作品悬挂和摆放陈列。今后的教学中，可以瓷盘画、瓷板画、半立体浮雕作为学校陶艺教学一大特色，丰富作品的内涵，可以将传统文化和书法艺术表现形式运用其中，将作品展示在校园的每个角落。充分体现我校的陶艺校园文化特色。

四、参观了琉璃艺术展和山东硅酸盐研究所

博山艺术展览馆常年举办琉璃艺术展，琳琅满目的琉璃艺术品让人叹为观止，真是大开眼界。这些夸张的造型和色彩可以借鉴用于陶艺创作当中。

山东省硅酸盐研究所，可以说是目前国内最为领先的陶瓷生产研发基地。

我们参观了作品展厅，陶瓷作品大多专供中央领导人使用及外交礼品、国宴用瓷，资质质地坚实，薄而透，敲击声如磬，清脆悦耳，画工精细，不愧为国瓷。

高石英瓷是我国日用瓷中，在国际上获得的第一枚创造发明金牌的产品，以其特有的属性名扬世界。颜色不直白，内敛。看上去真有“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磬”的感觉。

研究所里有很多年轻的陶瓷艺术家正在进行艺术创作，了解到精美的陶瓷作品是如何产生的。我们还拜访了国家级陶瓷艺术大师的董善习先生的工作室，他为人谦和，举止言谈都透着一股执着的艺术气息。他给我们介绍了淄博当地比较有名的陶瓷工艺，研究所最新研制了用于刻瓷的釉料，都是全国独一无二的技术。