拆弹部队 影评
《拆弹部队》电影观后感
《拆弹部队》电影观后感
这部电影被认为代表了美国女性导演的最高水准，同时也是一部军事片，并且涉及拆炸弹这一技术活，这也是我选择观看的原因。
然而，看完之后，我对这部电影的评价并不高。
从军事价值的角度来看，这部电影完全脱离实际，缺乏军事顾问的指导。
例如，在沙漠中的一段场景中，敌方不可能躲在一个没有出路的地方开火，这显然不符合逻辑；狙击手和观察手不可能露出大片身体出窗外，这也很容易成为靶子；血不可能造成卡壳；美军不可能不呼叫空中支援；也不可能单车出勤；更不可能在一个地方不断地放枪而不被对方发现。
此外，在建筑物内搜索的场景中，也没有遵守美军的近距离作战要领。
关于剧情，影片试图通过 5 个小故事来表达美国人民子弟兵的 5 种高贵品质：拆弹高手的技术高超、普通士兵的勇敢和成长、军民之间的深厚情感、人道主义精神以及对祖国的忠诚。
然而，这些情节显得过于刻意和狗血，给人一种不真实的感觉。
例如，孤身入夜寻小孩的情节，表达了美伊军民心连心，但这种情节在现实中可能并不常见；父亲自杀炸弹的情节则表现了美军士兵的高尚人道主义精神，但这一情节是否过于理想化了呢？归国后决定重返战场的情节，强调了美军士兵对祖国的报效之情，但这种情感是否过于简单和片面了呢？
此外，电影的反战主题并不明显。
片头的引用“战争中的突击往往能上瘾，因为战争是毒品”与主题似乎脱节，并没有真正表达出反战的意义。
相反，电影似乎在鼓励战争，将其描绘得轻松简单，没有展现出战争的残酷和危险。
拆弹部队影评7
拆弹部队影评7当一个人盯着你的时候，手握枪的才会害怕——《拆弹部队》的屏息始终让人默念这样的原则。
每当走进导线包围的静默，就会有伊拉克人无故的讪笑，破碎的街道、残疾的猫。
面对深埋在沙土中的死亡，不死的威尔似乎在把电影带向美国无敌的主旋律……如果是这样，那么《拆弹部队》就早在08年，早在金球奖时就收服了其他和《阿凡达》。
观众因为片中“英雄”模糊地诠释而把影片推向了爱国主义和英雄气质之外的边缘。
这样一部仿佛让始终比大兵矮一截摄影，举着100万像素的DV拍完了全片80%的“大片”，震颤人心。
我们却又欣慰的看到这是一部电影，整个中东还有平和的土壤让导演坐下来，给病态的英雄主义说戏。
若是未来世界只能拍下战争纪录的胶片，那么是谁主宰了荷枪实弹的人心。
我们通常给战争下两个定义，正义和非正义。
就如同人的判定一样，这种泾渭之分显得鲁莽、甚至愚蠢。
谁都洞悉了其中的愚蠢，但是总要给人心加一道心安理得的命题。
于是战争“无辜”地成为了善恶衡量锱铢必较的活体。
谁都在发动了一场正义的战争，或是谁都被迫地卷入一场无望、罪恶的战争。
宙斯攻入哈迪斯的地狱，不是让生灵获取永生，不过是一亩三分地的暴力“计较”。
于是我们给美帝的战争也下了定义——水深火热的是伊拉克人民。
毕格罗也做了判定，这张诊断书让她成为了首位金像奖女导演。
她之前几乎没有佳作，作品之中几乎没有女性题材。
当她熟稔肌肉和血腥的战士之后，这部作品撕开了战士的胸膛，在荷尔蒙和重金属的掩护下追问了战争的内心世界。
是不是没有女人的柔情而失去了一位顶尖的前夫？似乎也不是。
这份柔情在于，粗暴之中超越性别的，对于死亡和生存的关怀和期许。
或许很多人慨叹，在片头汤普森中士殉职时，细致入微的画面构图、光影色彩俱佳的慢板爆炸——战栗的尘埃、脱落的铁锈、被恐惧侵蚀的两个大兵。
那一刻爆炸云对称升腾，中士被冲起张开臂膀，显得曼妙。
死亡之前的视觉飞翔，那一刻无比寂静。
是终结，是无止境的郁郁不安的唯一出路和解脱。
摆渡时刻徘徊在生与死的边缘(拆弹部队) 影评
时刻徘徊在生与死的边缘——论《拆弹部队》的叙奔跑的人们，被军人驱赶的人群，慢慢前行的机器人，都告诉着我们这是战场，这里的情况很危急。
作为获得第82届奥斯卡金像奖等六项大奖的一部大片，《拆弹部队》就是这样开始的。
《拆弹部队》以美伊战争为背景，讲述了一个拆弹三人小组在执勤期间所发生的种种。
没有什么华丽的斗争场面，没有大型的战争武器来铺垫场景，仅仅普通的三个士兵生活却将整个电影都包围在紧张的氛围之中。
《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克•鲍尔在美伊战争中的回忆录改编而成。
影片采用了手持拍摄的方法，加上层层递进的叙事还原了美国军人在伊拉克战争中的真实的经历。
由拆弹兵、保安兵、保安兵兼技术兵这三个人组成的拆弹小组在B连执勤的日子里，必须时时刻刻去面对炸弹的威胁，这对于他们来说，更像是一场心灵的战争。
七个拆弹片段，五个人物的死亡，将拆弹三人组的内心世界、心路历程全部展现在观众眼中。
拆弹片段一：汤姆森之死这是影片开始的第一幕，也是将主角引出的一幕。
紧张的氛围，不断有士兵的喊叫声，只有一直往前走的机器人丝毫不受环境的影响。
操纵机器人的拆弹专家说着调侃的话，然而慢慢前行却在半路坏掉的机器人似乎预示着这次行动的失败。
战争是残酷的，尤其是每一天都要面对炸弹的部队。
这也是告诉观众先用机器人侦查，在执行爆破是拆弹的最安全的做法。
这样的一幕无疑也是对后面埋下了伏笔。
正是这开场的第一个炸弹使汤姆森不复存在、同时将影片的主角詹姆斯带出、亦使得我们的技术兵艾缀奇陷入对战争的恐慌之中。
拆弹片段二：街头拆弹詹姆斯的到来是拆弹三人组的新的开始。
然而他们的第一次合作却不是很理想。
詹姆斯在影片中的第一次拆炸弹，亦是影片拆弹的第二幕。
埋藏在垃圾里的炸弹是很危险的，詹姆斯却没有选择机器人，而是直接上阵。
这样的情形使得桑布恩无比的紧张，对于不按章法行动的詹姆斯，他没有办法。
詹姆斯的任性的做法与第一幕那种正规的拆弹程序无疑是一种对比，这也为后面詹姆斯多次将队友带入危险之中留下了铺垫。
《拆弹部队》电影观后感
《拆弹部队》电影观后感在我看来，《拆弹部队》更像是一部由地道的美国人在战后伊拉克，以自身视角用 DV 拍摄的记录短片。
与传统电影相比，它显得过于简陋。
没有震撼人心的特效，没有跌宕起伏的故事情节，没有大段的对手戏交流，甚至开口说话的演员都寥寥可数。
整片看下来，更像是主角詹姆斯一个人的独角戏。
就是这样一部小成本制作的电影，却打败了众多对手，赢得了众多小金人。
这或许可以用一点来解释，那就是它更符合美国人的口味。
《拆弹部队》满足了众多美国人的个人英雄主义和严重自我膨胀的救世主心态。
影片中，美国大兵们展现出了无畏和神勇，深入危险的爆炸现场，拯救生命。
然而，与此同时，它也掩盖了一个事实，即这些美国大兵也是导致这场悲剧的元凶和刽子手。
这就注定了此片绝不可能成为无国界的大众电影，而只会被美国人所接受和认可。
对于女导演凯瑟琳·毕格罗来说，她擅长拍摄男性题材，那么她拍摄这部电影的初衷是什么呢？有人说是为了传递反战情绪，也有人说是对美国军事主义的一次赞美。
但在我看来，她无意去评判战争，而只是试图用她所能感知的视角，记录驻伊美军的一段状态。
正如影片开篇的那段文字：“War is a drug（战争就像毒品会使人上瘾）”，让观众自行评判。
凭借这部电影，凯瑟琳·毕格罗成为了奥斯卡历史上首位获得最佳导演的女性。
然而，平心而论，无论是在艺术表现还是技术层面上，《拆弹部队》与其他提名影片相比都不具优势。
凯瑟琳·毕格罗的胜出，总让人感觉有些胜之不武。
《拆弹部队》是一部具有争议的电影。
它以独特的视角展现了战争的残酷和人性的复杂，但也因其过于迎合美国观众的口味和对战争的美化而受到一些批评。
电影作为一种艺术形式，应该能够跨越国界，引发不同文化背景的人们的共鸣和思考。
希望未来的电影能够更加多元和包容，让艺术真正成为无国界的语言。
《拆弹部队》电影影评
《拆弹部队》电影影评在正反两方影评的喧嚣中，我几乎要人格分裂了。
然而，毋庸置疑的是，这确实是一部出色的影片，其细腻的表达手法令人印象深刻，足以让人憋着尿一气呵成地看完。
尽管偶尔过度渲染的英雄主义会让人感到胸闷，但它绝对超越了三星的评价。
不过，若给四星又有点舍不得，只能说它并非战争片粉丝的菜。
导演的立场相对中立，他认为战争具有成瘾性，是一种超越人体理智控制范围的毒瘾。
一旦上瘾，吸毒者不仅是选择者，也是被侵入和被迫害的对象。
这或许是导演想重点传达的信息。
士兵只是士兵，有仗就必须打，有命令就必须服从。
在进入战场之前，他们可能并无成为英雄的意愿，然而身临其境后，他们不得不面对拯救一个人、一批人、一群人的现实，也不得不亲手杀戮，目睹朝夕相处的人被炸得尸骨无存。
在这种时时刻刻以生命为赌注的环境中，命运决定一切。
如此生活，如何填补空虚，抚平伤害？不管他们是否承认，在战场上，他们已经成为他人的英雄，也是自己的英雄。
这种人的生活，让他们再穿上普通人的衣服，面对超市中一百多种早餐玉米片而无所适从，那种空虚和纠结无疑是一种巨大的折磨和讽刺。
相比之下，战场成为了一个相对理想、纯净的世界，只需解决眼前的问题，运用充满技术含量的思考，在人道主义与残酷现实的反差中感受纠结扭曲的成就感，享受肾上腺素起伏带来的冲击，这种高潮感甚至可以持续到睡眠之外。
在享受这种高潮的同时，他们还可以逃避现实生活中的责任，如爱一个女人、与她结婚生子、抚养其长大、承担教育他的重任，以及承认自己在现实世界中的卑微和渺小，面对琐碎而无谓的选择。
不难理解为何这样的人宁愿重返战场，迎接新的 365 天。
超市的镜头和与儿子的简短对话，虽然简洁，却震撼而深刻。
看到他再次戴上头盔，缓缓从飞机上走下地面，你难道不会感到兴奋和激动？难道不会在某种程度上跟随导演的意愿去看电影，而不是忙着对美国大片的英雄主义和洗脑动机嗤之以鼻？还有，不要忽视他脸上那一抹意味深长、诡异的微笑。
《拆弹部队》观后感
《拆弹部队》观后感在观赏完电影《拆弹部队》后，我心中涌起了诸多感慨，其中有两个问题尤其令我困惑：1. 为何要冒险当场拆除危险炸弹，直接引爆难道不行吗？2. 竟然真有人将如此危险的工作视作事业，这实在让人难以理解，他们的脑子难道不会对危险和恐惧避之不及吗？除此之外，这部电影还让我深刻地感受到战争的可怕，以及那些投身其中的人们的无奈。
战争是如此的残酷，却总有一些人热衷于其中。
电影中的技术兵给我带来了深刻的启示：一开始，他因为不忍心开枪射击拿手机的伊拉克人，结果导致自己的战友被炸死。
因为无法确定对方的身份，他心怀不忍。
后来，当他们在野外遭遇敌人时，他在桥边发现了有人，尽管已经看清对方带着武器，但他仍在犹豫。
当时，我紧张得喘不过气来。
对我这样自私的人来说，肯定会毫不犹豫地先开枪，不能让别人先干掉我。
所幸，他最终还是开枪了，保护了自己的生命安全。
我除了小蚂蚁和蚊子，基本没有杀过其他生物。
但如果有必要，我会毫不犹豫地去除掉危险物，哪怕它只是潜在的威胁。
我太胆小，又太冲动，所以我会毫不犹豫地开枪射击——不管对方是谁！当技术兵杀掉桥上的人时，我开始担心他会不会误杀了友军。
如果真的让我入伍，友军可就危险了。
后来我想通了：不管明天会怎样，最重要的是活好当下。
如果我是伊拉克人，看到炸弹在身边乱飞，身边的人随时可能消失，自己还可能被绑架成为人肉炸弹，明天充满了不确定性，也许永远不会到来，我也会像那些看热闹的人一样，麻木且敌视。
就当明天是最后一天那样生活，那么当炸弹真正响起时，也不会有太多遗憾。
关于使命感，我在年轻时曾有过这种感觉，但现在已经完全消失了。
所以，我对威廉姆斯选择将拆弹作为事业感到十分不解。
他将拯救民众视为己任，我绝对不会选择这样的男人当男朋友，更不会让他成为自己孩子的父亲。
然而，如果有一天我遭遇了像那个上身被扣紧了钢条、绑上了炸弹的伊拉克男人一样的困境，孤立无援，绝望地等待着死亡，我希望会有像威廉姆斯这样的拆弹者出现在我身边。
拆弹部队
影评《拆弹部队》《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成，讲述了伊拉克反政府武装和驻伊美军残酷斗争期间，一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。
在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹。
拆弹专家们必须时刻绷紧神经，一旦出现差错，就很可能会付出生命的代价。
《拆弹部队》中故事内容的设定以及关注的领域，都注定了它将会是一部让观众一直紧绷着神经的动作片。
一开始，它便给观众呈现了一出炸弹拆除紧张画面，演示了Bravo连（即B连）拆除街头炸弹的正规程序，同时也让观众目睹了一位拆弹队长牺牲的场景。
随后便是扮演B连新领队的，主角詹姆斯上士上场了。
主人公扮演着战争忍者的形象，有着固执的性格。
他不遵循作业程序，总是独来独往。
越危险的地方，他越是英勇果敢，他凭借着自己过人的胆识和能力化解了一次次的危机。
此外，他还有着一颗热爱人类生命的心。
他不惜为了卖盗版DVD的孩子身涉险境；他毫不犹豫地为了一个被迫成为人肉炸弹的陌生人，冒着极大的生命危险去拆除炸弹。
詹姆斯上士无疑是一个英雄，一个天使。
影片最后，主人公完成轮值工作，回到家中。
其中有一幕表现的是詹姆斯回国后在超市购物时，对着满架子的麦片一片惘然。
这一幕富含着深刻的韵味。
在超市可以有很多的选择，然而在战场上却总是别无选择的，一旦选择错了便会付出生命的代价。
此时的詹姆斯，或许已经无法再适应恬静的生活了，因为可怕的战争已经给他的身心造成了不可磨灭的摧残。
最终，詹姆斯上士不甘于庸碌平凡的普通生活，重又选择穿上了那一身厚重的防爆服，满怀斗志地回到了他的战场。
这一结局出乎人们的意料，但却又在情理之中。
《拆弹部队》成功地塑造出了一个战地英雄。
对于这个英雄角色的评价，既有正面的，也有负面的。
持负面评价的群体一致认为，影片塑造出的英雄形象有美化侵略者的嫌疑，有明显的美国个人英雄主义。
然而笔者个人认为，持负面评价论者，大都过多地从现实地角度来评判这部影片。
拆弹部队影评8
拆弹部队影评8在人们疯看《阿凡达》的时候，我翻出了2008年的《拆弹部队》。
理由有三：一是因为詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》夺尽了人们的眼球之后挺进“金球奖”，在这个号称奥斯卡风向标的奖项里同《拆弹部队》不期而遇，《拆弹部队》有实力给卡梅隆造成麻烦吗？二是因为《拆弹部队》的导演是卡梅隆的前妻凯瑟琳•毕格罗，这个曾经执导过《K-19：寡妇制造者》，擅长拍摄男人戏战争戏的女导演，能给我们带来什么样的惊喜？三是《拆弹部队》获得了美国制片人协会和影评人协会的高度好评，到底是什么样的片子能如此打动专业领域的老爷们？影片的英文名是<Hurt Locker>，中文意思指的是拆弹士兵们身上那层厚厚的防护服。
翻译者直接给译成了《拆弹部队》，我感觉不妥，感觉好像好莱坞式的英雄主义片，其实它不同于传统好莱坞片，更像一个独立电影。
不如直接翻译成《拆弹服》，给人很多遐想的同时，也不会给影片打上标签。
B连的拆弹小组由三个人组成，一次任务中他们牺牲了拆弹队长，于是影片主角詹姆斯加入了进来。
詹姆斯是个奇怪的人，他丝毫不畏惧自己的死亡，他根本不遵守作业程序，总是单枪匹马的去拆除炸弹，甚至为了行动方便，不惜一次次的冒着危险脱掉拆弹服。
但偏偏是这个不畏惧自我死亡的人，在执行任务的过程中却被他人的死亡所触动着，包括美军战友和伊拉克人，这些人的死给他造成了难以磨灭的印象，随着时间的推移，影响着他的心理和行为。
影片中詹姆斯与其说是个坚强的士兵不如说他是个迷茫的参与者，面对看不到的敌人，打一场不知道该和谁打的战争，这一切都让他有些不知所措，但骨子里美国人特有的英雄主义情结又让他想通过自己的努力使眼前的一切好起来，因为在这个貌似虚幻的战场上，战友们的伤亡却是实实在在的。
于是在影片的结尾，回到祖国的他选择重返伊拉克，因为“那里更需要拆弹人员来避免战友的生命受到威胁”。
但是，这一切是否有真的意义？影片用纪实拍摄的手法，晃来晃去的肩扛摄像机镜头带着我们来到了真正的伊拉克战场，周围到处是胆战心惊的美军士兵和蚂蚁一样的伊拉克人。
《拆弹部队》电影影评
《拆弹部队》电影影评毕格罗喜欢山姆·帕金法这样的导演，他最著名的影片是《日落黄沙》，男人之间的械斗，镜头对血浆有偏好。
如果不是听从卡梅隆的建议，凯瑟琳·毕格罗接下了《拆弹部队》，那么她将与小金人擦肩而过。
当然，如果没有《拆弹部队》，卡梅隆先生的《阿凡达》就少了一个强有力的竞争对手。
但这届奥斯卡也会因此变得多么无聊。
像《阿凡达》这样的环保反战生态电影，政治过于正确，一眼即明，难以玩味。
卡梅隆对前妻这部获奖电影的评价是：“这是伊拉克战争中的《野战排》。
”他想表明《拆弹部队》的历史地位，但这容易让人产生误解，以为这不过是一部独立小成本的反战电影新尝试这听起来也没有多少新意。
如果一定要与之前的战争片有所比较，那也是偏重技术上的。
影片使用了 4 台以上的 16 毫米手持摄影机，值得一提的是，该片的片比是 100:1，也就是说拍了 100 分钟的素材，其中只有 1 分钟是有用的，这个比例的疯狂程度已经超出了弗兰西斯科·波拉那部著名的超支影片《现代启示录》。
在威尼斯电影节和多伦多电影节上亮相之后，《拆弹部队》被很多影评人认为是一部泛政治化的战争电影这或许才是《拆弹部队》的高明之处。
与其说毕格罗在表明某种态度，还不如说，它成功地让我们进入了伊拉克战争的情境。
在那样一个陌生的、充满敌意的国度，那些在屋顶、窗口、街头移动的伊拉克男子，似乎全部都可能是恐怖分子。
一个妇人的推搡和谩骂都会让人精神崩溃。
所有的伊拉克人都是陌生人，包括跟男主角詹姆士最亲近的那个叫“贝克汉姆”的伊拉克男孩，我们甚至不知道他最终是否真的死了。
战争不是像打 CS，在沙堆上趴一个下午，瞄准远处像蚂蚁那么大的敌人是一个痛苦的过程。
比如，盯上三个小时，你的眼睛会灼痛，会很渴，还有那该死的目标，总也瞄不准，而你必须杀了他，否则，你就会被他杀死。
它会让你陷入疯狂：该死的！不如来一枚导弹，把我们一起炸上天。
或许再持续下去便是《现代启示录》式的崩溃。
《拆弹部队》电影观后感
《拆弹部队》电影观后感《拆弹部队》无疑是一部站在美军立场上，以美国价值观为核心的电影。
从某种意义上说，这部电影就像一个人，代表了一个层面。
而在这个层面上，我们看到的是恐怖分子和伊拉克民族主义分子。
恐怖分子在电影中被强烈地简化了，他们被简化为炸弹，街头土炸弹、汽车装载的炸弹、埋在地里的蛛网形炸弹群、装在小男孩肚子里的人体炸弹等等。
这些炸弹成为了电影中的主要元素，而恐怖分子本身则被省略到了极致，甚至被炸弹所代表。
然而，要真正理解恐怖分子，需要更多的电影来展现。
电影中的美军拆弹部队面临着各种形式的炸弹，而开场的一句话就点明了主题：战争像毒药，会使人上瘾。
影片以晃动不安的镜头营造了一种纪实效果，采用新闻报道类的记录形式展示了拆弹部队所经历的死亡考验。
散文式的结构使得观众无法预知下一个面临的是什么炸弹，整部电影是非戏剧化、生活化的。
可以说，人们在面对恐惧的同时，也渐渐地爱上了恐惧。
戏剧化的段落与散文化的电影相互交织。
每一次拆弹任务都充满了强烈的戏剧性，观众的心始终悬在拆弹人员是否会被炸死的悬念中。
随着倒计时的进行，这种紧张感愈发强烈，而影片的开场就设置在一个繁华的街头，通过机器人和真人拆弹的场景，奠定了整部影片的背景。
观众们不仅了解了伊拉克人民的生活，也感受到了在大街上人流、店铺、猪肉摊之间隐藏的危险。
在第二次拆弹任务中，威尔的怪异行为开始展现。
他在拆弹时没有与队友好好协调，这让观众为他捏了一把汗。
这场戏中，一个开车的当地人突然闯入，被制伏后发现了一颗炸弹，顺着引线又发现了许多炸弹。
在与威尔拆弹的平行剪辑中，紧张的气氛被营造到了极致。
当地人为了躲过一劫，将引爆器的电池丢了。
回到营地后，另一条线索出现，卖 DVD 的小孩出现，为小孩被装上人体炸弹埋下了伏笔。
第三次拆弹任务中，出现了更多的炸弹，难度也更大，起爆器藏在夹层里。
紧张的气氛不仅来自于寻找炸弹起爆器并拆除它，还来自于周围环境中可能随时出现的人，拿着摄影机的人、塔楼上的人以及警戒的战士。
拆弹部队影评
《拆弹部队》的四个问题1．该片主要讲述了一个怎样的故事？（200字）答：《拆弹部队》讲述了伊拉克反政府武装和驻伊美军残酷斗争期间，威廉姆斯·詹姆斯被调入陆军亡命连拆弹组，接替刚在巴格达执行任务中牺牲的同事。
拆弹组另两人，负责联络的士官桑波恩和负责掩护的特种兵欧文对意气用事的威廉姆斯相当反感。
但是不遵循作业程序，总是独来独往，有着固执的性格的詹姆斯凭借着自己过人的胆识和能力化解了一次次的危机，詹姆斯上士无疑是一个英雄，一个天使。
后来詹姆斯完成轮值工作回到家中，面对着超市里满架子的麦片一片惘然，此时可怕的战争已经给他的身心造成了不可磨灭的摧残，他已经无法再适应恬静的生活，最终，詹姆斯上士再次选择穿上了那一身厚重的防爆服，满怀斗志地回到了他的战场。
2．该片作为战争题材影片与同类题材相比有何特别之处？（300字）答：本片，没有那么匠心独具的摄影技巧，也没有刻意要表现的宏大主题，给你的是从头至尾令人窒息的真实场景。
导演就是要让观众亲身去战场上体验一把，看看战争是什么样的，战争中的人又是什么样的。
至于最终得出怎样的答案，全靠观众自己去把握。
与同为奥斯卡获奖纪录式战争片的《黑鹰坠落》《锅盖头》最大的不同是对于节奏的掌控更加娴熟。
在《黑鹰坠落》中，你的心永远悬在嗓子眼的位置，放不下来。
观看这样的一部高速的、快节奏的电影，我们可以设想到导演在构思与拍摄的过程中，要的就是这种感觉，就是要给你最真实最血腥的战争场面，就是要让你目不暇接。
《锅盖头》表现了无人可战的美国士兵在荒漠中的孤寂以及这种孤寂对于心灵上的折磨。
一名要为国立功的狙击手，在茫茫荒漠上找不到一个敌人，没有打过一发子弹。
士兵们能做的事情只有无限循环的自慰，之后读一读自己不忠的妻子或者女朋友的来信。
与此同时，却又要在百无聊赖之中准备随时而来的战斗，整部电影用一种纪实的手法展现了战争对于士兵心灵上的折磨与蹂躏，与枪林弹雨相比，同样具有很强的感染力。
《黑鹰坠落》的急速与《锅盖头》的舒缓，两者在《拆弹部队》中得到了最完美的融合。
《拆弹部队》电影影评
《拆弹部队》电影影评在观看了电影《拆弹部队》后，我对战争题材的电影有了更深刻的认识和思考。
这部电影继承了美国战争片的一贯思路，通过展现战争的残酷和人性的复杂，让观众对战争有了更全面的了解。
影片以伊拉克战争为背景，讲述了一组拆弹专家在战场上执行任务的故事。
他们面临着随时可能爆炸的炸弹，必须在有限的时间内拆除炸弹，保证平民和士兵的生命安全。
在这个过程中，他们不仅要面对敌人的攻击，还要承受着心理上的巨大压力。
电影中的战争场面十分真实，让人感受到了战争的残酷和无情。
巴格达城天堂广场的萨达姆雕像倒下已有六年，孩子们投掷的石块敲在悍马车上叮当依旧。
但侵略已成为日常生活中的一部分，最基本的道德审判却早已被忽略。
观众们要看战士，没人想看Haji。
能够和英雄比肩的Haji，必须是身背炸弹却哭泣投诚的 Haji，或者卖 DVD 给英雄的小 Haji。
那些 Haji Haji 叫的欢的盆友们，你们知道جاح什么意思吗？他们使战争成为产业。
出生入死的国民大兵们被一场战争锻造为熟练工种。
在我们这个年代，没有人能够确知这群在千里之外的沙海艰难跋涉的战士们会不会收获荣耀，他们能像二战的老兵们一样向孙辈们夸口自己的战绩吗，抑或在十数年或数十年后被自诩公正的史家贬为屠夫？唯一确定的，黑水公司的价码丰饶稳定，不论死活每件净赚五十万。
当人命成为工件，成为创收的稳定来源，我们看得见资本主义的星条旗，被血腥染红，在伊拉克的土地上昂然飘扬。
美军的粉丝会专注于战争机器，他们看着光鲜亮丽的军械总是无法自持。
看着银幕暴力，想象中的自己也会全副武装，在充满敌意的黑夜社区里左冲右突，激情点射，意淫一下属于自己的血色浪漫。
只是屠杀太碍眼，作战部队对平民社区的肆意动武会使他们不安；真实的客观条件也不允许伊拉克提供那么多成建制的武装抵抗人员供他们扫射。
这时就体现出选材的价值，拍摄一些技术兵种的故事，就显得十分投机取巧。
拆弹的对象是物而非人，既展现了理性与技巧，又避免了血腥和野蛮。
《拆弹部队》电影观后感
《拆弹部队》电影观后感军事题材的影片往往展现出个人英雄主义的魅力。
而《拆弹部队》这部电影所呈现的个人英雄主义，则别具一格。
与其他军事题材相比，它没有《珍珠港》的豪情壮志与浪漫恋情，没有《深入敌后 2》的英勇果敢与机智顽强，没有《独立日》的乐观坚定与豪气干云，也没有《绝密飞行》的纵横扫荡与所向披靡。
这里有的，只是一个承受着巨大心理压力、战技优秀的拆弹队长，以及同样承受着巨大心理压力的士兵们。
在恐怖、血腥与死亡的考验下，每一个官兵的神经都紧绷到极致。
如果这也算个人英雄主义，那也是冷色调的个人英雄主义。
《拆弹部队》在还原战争的真实性方面表现出色。
战争并非电子游戏，也不是诗篇，而是残酷而血腥的现实。
正如电影中那个心理辅导军官，方才还笑语晏晏，转瞬却已灰飞烟灭，尸骨无存。
打仗意味着流血与牺牲，这不仅是伤亡报告上的冰冷数字，更是无数鲜活而不可替代的生命。
身处这样的环境中，人们最初会感到兴奋，随后是恐惧，最终变得麻木。
祖国、责任、荣誉等“大词”似乎都已不再重要，而祈求上帝保佑自己不被子弹击中，平安完成任务才是最为实际的愿望。
当然，这种心理在某些更为野蛮的军队中可能会演变成针对平民的纵火、抢劫与杀戮，从而酿成一幕幕惨绝人寰的悲剧。
这种对战争真实性的还原，更贴近人性的真实。
《拆弹部队》以其独特的叙事方式，揭示了战争的残酷与无奈。
自由主义的文学叙事在战争问题上打破了传统的英雄主义叙事，将个人的痛苦与压力真实地展现出来，让人们深刻体会到战争的恐怖。
然而，我们是否应该对军人的个人英雄主义进行全盘否定呢？笔者认为并非如此。
战争是一种非常态的政治，在这种政治环境下，强调的是冒险犯难、牺牲奉献，以小我成就大我，维护整个共同体的安康与幸福。
这是成熟宪政思想的核心要义，也是军人的崇高使命。
尽管个体的思想境界可能无法达到如此高度，但军人的确是为了应对这种非常态的政治而存在的。
当面临危险时，他们挺身而出，捍卫自由与国家，这种行为本身就具有重要的意义。
拆弹部队 观后感
战争与人——《拆弹部队》影评这部奥斯卡的最佳影片我觉得是没的说的，但是我爸爸说这部影片缺少真实感，可能是电影看得太少，我无法理解。
影片带给人的深刻思考，也是受到了大家的一致好评。
电影的主要部分从拆弹专家威廉·詹姆斯接替牺牲的前任抵达巴格达开始。
詹姆斯不像他的队友那样整天处于心惊胆战的恐惧和“今天我们幸存了”这样的祈祷状态，他更像一个不知死亡为何物的疯子。
他来到之后，用于拆弹的机器人就废置了。
当他跟一堆炸弹干上时，为了更专注起见他可以把沉重的防爆衣也脱了。
这位老兄似乎把拆弹这样危险的工作当成修车那么简单。
而且，他明显“沉迷”于拆弹的过程，当人们都已经撤离炸弹周围，可以安全地引爆它时，詹姆斯拒绝撤离，在有可能增加队友危险的情况下继续把炸弹拆完。
很肯定的是，在拆弹过程中，詹姆斯获得了一种强烈的满足感。
复原回国后，他惶然若失，不久就在这种满足感的吸引下重新回到了战场。
对于这个人物我始终无法理解，B连值班的过程中，他们经历了种种的危险，战友一个一个离开，他也无数次面临危险，而他却义无反顾的再次回到战场，前些缺排爆兵只是一个理由，而更多的，是他自己的自愿。
这个人，我觉得是很可怜的。
正是因为战争，扭曲了他的心灵。
他本不想参与战争，但是种种事情让他成为了那种“战争疯子”。
可悲！导演凯瑟琳·毕格罗没有在电影中直接对战争做道德判断，即除少数的例外外，她没有通过战争场面的残酷来唤起观众的人道主义同情，她也没有制造戏剧性场面来讽刺美国发动战争的政治错误，当然，她更有没“站在”伊拉克的立场上以他们的观点来看待眼前这样战争。
或许正是因为这部电影的“现实批判性”不强，产生了一个对它的最大误读：即认为这是一部宣扬个人英雄主义的电影，甚至认为它是美国政府的“征兵广告”。
这种观点认为詹姆斯在战场上的“云中漫步”是充满英雄主义的行为，而整部电影的意图就在于让人忘记战争的恐惧，在战场上像詹姆斯一样恪尽职守地完成使命。
拆弹部队影评
拆弹部队影评今天奥斯卡颁奖完毕，《拆弹部队》完胜，于是很多平常不怎么看电影的朋友也跑来问我，说这个《拆弹部队》是啥东西啊，好看么？还有对电影比较关注的朋友忿忿不平的跟我聊，说，这一征兵广告一美国主旋律，有啥好看的。
还有朋友问我咋没写《拆弹部队》的影评？……鉴于每年奥斯卡最佳电影我都必然要写影评的惯例，所以还是写写《拆弹部队》吧，顺便把以上问题本文集中解答。
首先回答第一个，《拆弹部队》好看吗？我的答案是，比较好看。
《拆弹部队》这个片子比较有意思的一点是，它不装，很诚恳很低调，只说自己该说的事，整部电影都没有在明面上扯主题以外的东西，在细节上不拖泥带水，说死就死，说爆就爆，说开枪就开枪，毫不含糊。
有国外影评人送本片两个形容词，“迅猛”，“有力”，我认为概括得很恰当。
这部迅猛有力的电影讲述的是伊战里一支拆弹分队执行任务的故事。
这个题材其实很好拍，首先拆弹本身就是极度危险的技术活，看着平静的地方可能突然天崩地裂（此处略显浮夸），观众容易被刺激进而被吸引；其次，伊战是这十年来好莱坞热门品种“后911时代（《93号航班》《世贸大厦》《锅盖头》等都属于后911时代的衍生电影）”里的生力军，很容易拍出反战啊人性啊反思之类的东西，尤其是把人命看得比啥都珍贵的美国而言，伊拉克这块天天都有美国人死伤的土地，是他们的一个纠结之处。
一个在伊拉克服役过的退役老兵回来后写了个剧本，卡梅隆看到之后建议自己的前妻，拍摄阳刚题材向来不含糊的凯瑟琳·毕格罗去拍了它，于是乎就诞生了这部名为《拆弹部队》的电影。
在我看来，这部电影前一个钟头都是很不错的，从一次失败的拆弹任务开始给观众上了一堂“拆弹是危险工作”的课，然后出现了完全不顾自己安危和队友安危的拆弹疯子兼男主角，戏剧冲突一波接着一波，其中剪辑、摄影、音效、美术、场景等等都是亮点，气氛营造得相当棒。
我觉得整部电影从男主角发现卖盗版的小孩挂了之后然后开始私下报仇，故事就有些崩溃了，因为前半段都是很严谨很真实的战争题材，突然一下变成包含了友情和承诺的复仇戏，我看的时候的感觉是，全乱套了，这电影究竟想拍啥？这还不如直接出现一个伊拉克女人和男猪迅速热恋，随后男主角发现其是恐怖份子的卧底之类的狗血剧情来得爽快。
《拆弹部队》影评
《拆弹部队》影评第一篇：《拆弹部队》影评《拆弹部队》影评1、大部分表现伊拉克战争的美国电影都是以揭露黑暗内幕和反应民众厌战为主，从而实现对于被冠以反恐名义的伊拉克战争对于美国民众所带来的精神压力和某些并不平等自由有悖美国精神的东西。
放在《拆弹部队》里，这部好莱坞战争片很棘手的走在励志和反战之间，真够累。
对于军事迷来讲，影片所展现的战争场景可谓刺激过瘾，颇具战争片必备的枪林弹雨之味和专业精神。
导演从视觉上贡献的准记录性战争场面逼近真实，无论枪械、军备还是作战协同也颇为专业，极具刺激男性荷尔蒙功效。
这电影的选材也很新鲜，用鲜为人知无人喝彩的工兵作为表现主体，即使是号称“爆炸物处理控制中心（EDO）”，此举在同题材影片中鲜有表现，很是引人注目。
只是说作为最高级别工兵，拆弹工作为本，不想剧中人物还兼备狙击、巷战、搜索等全方位单兵作战能力，由此推论，美军连工兵一族都具备特种作战之能，真是堪称惊人抑或雷人了。
所以说，狙击那场戏的非专业表现也有情可原了。
或者说，两位哥们烈日白沙中苦蹲到日落，反到衬托出同甘共苦的兄弟情结和专业军人的超强耐力。
还可以说，《拆弹部队》有着作为主旋律而生的励志作用。
这电影选择了工兵这不入流的兵种，又幻化到强悍如特种兵，摆明拍给美国壮男看的。
影像创造的专业战争场面本就是男性同胞的热血激发点，而角色们关键时刻义无反顾的与敌军斗智斗勇是战争片最强势、最传统的精神诉求，如果没有对于伊拉克战争客观存在的负面影响，这部电影简直就是一部标准的、很养眼的战争动作片，有孤胆英雄，有团队协同，还有超先进的火力。
如果继续换个角度，影片的自相矛盾之处就出来了。
士兵们的心理恐惧、牢骚以及精神煎熬导演都在不停、淋漓尽致的表现。
时下战争片，尤其是表现反恐战争美军生存现状的影片，都在运用写实手法和手提摄像机，本片也不例外。
这种手段带来的介入感逼近新闻记录，有着真实性。
于是，字幕加写实为片中角色的命运带来必然的压迫感，那些讨论、争论人性在重压下的变化也开始让人质询这场战争对于士兵个体的必要性，是此类电影面对现实环境的必然反应。
拆弹部队 影评
《拆弹部队》（英文标题The hurt locker，法文标题Démineur）是我看过的第一部描述伊拉克战争的电影，个人觉得是一部非常出色的电影，可以打9分。
随便说几点。
1. 导演运用的半纪实的手法相当出色，但情节编排也是非常吸引人的，影片避开了好莱坞一贯的战争大片的模式，通过一个拆弹小组的视角，一定程度上反应了美军在伊拉克的真实生活状态。
导演也没有使用像许多战争片热爱运用的武器展览一样的手法，而是根据情节，需要的场景则出现需要的装备。
2. 硝烟弥漫的紧张巷战几乎看不到，但就是这种相对较慢的节奏，营造出的氛围更扣人心弦，每次拆弹的过程，镜头的剪辑把握很到位。
那场在沙漠中的狙击站看似枯燥简单，但从细节上就可以表现出真实战争的残酷与枯燥，战争不是打游戏。
士兵脸上越来越密的黄沙，可以看出僵持的时间是多么长久，那个要饮料的复杂缓慢的过程，到最后却是给身边的同伴喝，催泪点。
3. 片中音乐出现的不多，全景镜头时中东风格的音乐衬托出整座城市的荒凉孤寂，而James出场时的大音量的金属乐则完美的烘托出了气氛，其实看到影片结束，我也才明白，也只有金属乐适合James去听，不谈其他平静的氛围或者INDIE甚至古典音乐，能够让人比较热血沸腾的就是HIP HOP和金属，而HIP HOP中更多是一种批判和放纵，而且总体的情绪虽然有相当的愤怒但还是有着欢快基调的音乐，金属则更适合想要发泄的心理，其实GRUNGE也不错，符合这种扭曲压抑的特质。
4. 影片中有一段是主人公私自跑出营地去调查小男孩贝克汉姆的下落，他随意进入的一户人家中女主人的态度可以看出知识分子阶层对美国的态度（而美军对普通市民的态度从前面为了催促前面的汽车快开走而用水瓶砸汽车的细节中也可以看出，还有影片后部一群小男孩围着美军的吉普车丢掷石块也同样表现了美军和当地居民之间的关系）。
当James出了此户人家，戴上套头衫的帽子，走在夜晚巴格达熙攘的街上的时候，导演的镜头说出了James的迷失，即使已经在伊拉克作战很长一段时间，但这种迷失，是不可避免的。
《拆弹部队》电影影评
《拆弹部队》电影影评奥斯卡电影颁奖礼即将开始，《拆弹部队》极有可能击败《阿凡达》获得最佳电影奖项。
然而，就个人而言，我对这部电影并不太感兴趣。
实际上，很多了解情况的人都对其不看好。
《拆弹部队》的许多情节都是导演的一厢情愿，与真正的现实相差甚远，甚至在一些方面严重违背常识。
作为一部战争电影的制作，按理说应该会有军事顾问把关，但我不明白为什么还会出现如此多的低级错误。
或许是为了遵循原著，但我没读过原著，不清楚是否真的如电影中所描述。
去年 4 月，我在战马营的伊斯兰商店购买了翻版 DVD，第一次观看时就觉得很一般，很假，中间部分还显得冗长烦琐。
其实，驻伊美军中很少有人喜欢看《拆弹部队》，大部分人都认为它过于虚假。
不过，评奖的绝大部分评委对这方面可能并不了解，他们可能认为电影符合他们心中已有的固有概念。
这部电影存在很多硬伤，以下仅列出其中的一小部分：美军几乎不可能单独一辆车离开基地执行任务，每次离开基地至少需要三辆车以上。
真正的拆弹人员更像是科学家，而不是像电影男主角那样的牛仔。
他们在所有时间都是团队合作，从加入专业学校的第一天到平时的训练再到执行任务，部队绝对不允许像男主角那样无视规定程序，随意乱来。
如果有这种行为，他甚至难以在拆弹专业毕业，即使毕业，按照这种处理方法工作几天，不是被炸死，就是被踢出拆弹单位。
另外，我曾在拆弹单位见过各种简易爆炸装置（IED），虽然材料简单，但其中有一些制作得极为精巧细密。
例如，有一种触发装置是将平时喝饮料汽水的吸管剪成若干截，大约 3 毫米长，形状像葱花。
将两根极细的小铜线固定在小圈的两面内壁上，每 10 公分一截铺在路上，再用沙子覆盖小铜线，小圈则半覆盖在沙子上。
如果有人不小心踩到小圈，小圈内两壁的铜线一旦接触，就会立即引爆附近的炸弹。
试问，像电影中男主角那样粗犷硬拽强拉的拆弹方式，有多少机会不会引爆？此外，拆弹人员绝大部分情况下会使用遥控机器人拆除炸弹引信，除非万不得已，否则极少会穿上整套防护装备。
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影视美学
期末考试
题目战争就是毒品
姓名与学号刘官青（2010074125）年级与专业2010级新闻一班
所在学院文学与新闻学院
指导老师董凯
战争就是毒品
——《拆弹部队》观后感
由凯瑟琳·毕格罗执导的《拆弹部队》荣获了第82届奥斯卡最佳影片奖，这是一部票房惨淡的小制作电影，却击倒了当年在全球狂揽25亿美元的《阿凡达》。
这是偶然，还是运气？答案是——都不是。
这部片子之所以能获得如此成绩，必然有其闪光之处。
近些年，美国关于战争题材的影片像《锅盖头》、《前进巴格达》、《拯救女兵林奇》等层出不穷，但相较而言，《拆弹部队》在电影叙事与镜头造型上的确有着独树一帜的风格和追求。
首先，《拆弹部队》的叙事动力并不是靠单纯的故事情节推动。
它是以拆弹小组离开伊拉克倒计时为主要的叙事脉络，将看似独立的拆弹行动以段落形式串联起来，以主人公詹姆斯对战争反思的情绪积累作为一条暗线，最后通过一个个情节线索的联系达到影片的高潮点。
在一个个令人紧张的拆弹行动背后，展示了战争对人和人性的影响，从而表达导演的态度。
影片是以一次正在进行的拆弹行动开场。
显然，这样的开场直接了当，让观众迅速进入观影状态。
在影片中，死亡常常在不经意的时刻袭来，12分钟的段落需要交代背景，并将悬念迅速放大——这是一个危险的地方，这是一个危险的工作，为全剧的定下了危险、紧张的总调，并引出故事的下一个悬念——谁将继续这个工作，如何做这个工作？
从叙事角度看，虽然每个段落有自己的开端、高潮以及象征性的收尾。
但是其实有必然的内在联系：导演巧妙的将拆弹小组的情绪、情感作为一条联系的波荡起伏的伏线，让看似独立的几个段落有了逻辑的内在联系，然而这种联系并不是完全统一的。
它也充满了诸多矛盾，这也使得整个故事充满了情节性。
从时间上看，每个段落的主要动作时间大致在15分钟左右，收尾2分钟左右，总体上是比较整齐的构架。
本片的主目的是回家，为了达成回家的愿望就是能活着完成任务，这就带出了相应的任务——拆弹，而与此相对立的情况就是拆弹的不可完成。
每一个段落都是一个拆弹任务，相应的，每一个段落中都设置了阻碍这个任务进行的一系列情况。
比如找不到目标、同伴的误解、无数的伊拉克人等都是片中的阻碍，都是回家的瓶颈。
整个影片展示的是冲突不断产生——解决——再产生——再解决，而不停出现的冲突使观众处在持续的紧张感中。
另外，影片中会无意交代那些伊拉克人是什么身份、他们来自哪里、又去向何方，他们的出现似乎是一场阴谋，挑衅着拆弹小组的神经，他们以一种无形的力量，使本片从始至终笼罩在一种不安里。
从镜头运用来看，本片用拆弹机器人的视频镜头开篇，闪烁不定、摇摇晃晃，让人一下陷入危险的情境中。
之后整部影片几乎都是在这种摇摆不定的镜头造型里。
这种摇晃镜头的设计除了营造强烈的纪实感之外，还增加了影片的悬疑感，这也是影片中所有人在战争状态下的一种不安、紧张的心理体验。
然而与此形成极大反差的是，詹姆斯回国之后，镜头都安定下来。
所有的画面都稳定下来了，不再摇摆，不再游移，这也表明一次紧张的拆弹任务的胜利，詹姆斯又回到了常人的生活中。
另外，与这种摇晃的纪实感镜头还有明显差别的是影片中的慢镜头。
我清晰的记得片中第一次出现这样的慢镜头是在开篇中老拆弹队长托马斯被炸身亡时的情景，炸弹爆炸后，首先是大地慢慢被炸开，然后是废弃的车上被震下的浮土，最后是背景中飞散的爆炸物。
这三个镜头是用平衡蒙太奇的手法，并用不同的景别来表达的，给观众营造了一种紧张的气氛，以及视觉上的震撼。
第二次是在沙漠阻击战中，桑多恩扣动扳机后，是阻击枪弹壳落地的慢镜头，展现了弹壳被弹开翻了若干滚最终翻出画面的全过程。
第三次则是在詹姆斯回国之后，收整屋顶的叶子时，雨滴与树叶缓慢落下，一切节奏舒缓下来，有一种冷和失落的味道，我觉得这似乎也传达出詹姆斯回国之后变得茫然，反而不够适应。
进一步表现了电影主旨：战争就是毒品。
它让一个原本应该以轻松、舒心的状态去享受惬意的生活的人，变得茫然和不知所措了。
影片使用了完全不同的镜头语言来表述死亡与生命、与人的关系，拆弹小组的成员们在一次次的经历中开始反思，不仅反思这场战争的意义、也在反思人的本体意义。
我认为这种反思的高潮在詹姆斯误闯进伊拉克中产阶级知识分子家庭被轰出来之后跑回营地这个桥段里完整地表达了出来。
夜晚，詹姆斯在伊拉克夜市的大街上，在伊拉克人漠然又警惕的注视中奔跑着。
此时的詹姆斯是心绪杂乱的，他明显与周遭的氛围不符，是一个一看就能分辨出来的侵入者，他自己此时也解释不了他为什么会来到这里，为什么来到战场这些问题。
而在这段奔跑中同样以平衡蒙太奇的手法加入了一段伊拉克人将宰割的牲畜的半截尸体搬进商店。
我认为这是影片对战争的反思，战争如同毒药一般侵蚀着大家，而战争最终的承受者是这些单薄的民众个体，还有每天命悬一线的战士。
从整体看,《拆弹部队》的主导节奏是快速、紧张的,拆弹小分队完成的每一次任务都采取快速的剪辑节奏,观众在狂风暴雨般的镜头切换中紧紧地被剧情所吸引,目不暇接。
但在这个快节奏的大框架下,剪辑的节奏也是根据剧情的发展而变化的。
换句话说，影片的节奏也做到了张弛有度,比如,男主角詹姆斯跟伊拉克小男孩贝克汉姆踢足球的段落,詹姆斯拿着电话犹豫着给家里打电话的段落以及詹姆斯回家后跟家人相处的段落都采用了慢节奏的剪辑方式。
这些相对舒缓的段落跟拆弹场景紧张的气氛形成了强烈的对比,更加突出了拆弹过程的危险和紧张的现场氛围。
这种剪辑节奏的变化统一,既符合剧情发展的要求,也是观众观影时视觉心理所要求的。
正如电影开头所说的：“战争的狂飙突进是一种瘾，强效而致命，因为战争就是毒品。
”这里的“毒品”，并不是指置身战争中的人们在享受战争的快感，而是要表达个人在战争中的无助与无奈。
一旦卷入了战争，就永远无法回到之前的生活。
它不止破坏力惊人，影响力也是相当深远。
和平，应该是人类永远的向往和追求，他当然也是符合现代社会和时代的需要的。
诚然，《拆弹部队》绝不是好莱坞电影史上最优秀的作品，也不是新好莱坞电影的顶尖之作，但是它通过对战争的深刻批判，极大的顺应了人们对战争的反思和对和平的向往。
我想，这应该也是这部电影在第82届奥斯卡颁奖典礼上大获全胜的原因之一吧。