文化艺术衍生品的线上营销

文化艺术衍生品的线上营销
文化艺术衍生品的线上营销

西泠印社文化艺术衍生品的线上营销方案

----以古钱币为例

方案背景:

互联网时代下的电子商务已经势不可挡,许多传统实体企业纷纷开始“触电”做020,作为在海内外历史最悠久、成就最高、影响最广的金石篆刻艺术社团----西泠印社也不甘落后,有志于在移动互联网时代积极进行O2O营销探索,统筹社团的各类社会资源,以移动O2O思维打造社团核心竞争力,线上线下应该是一个有机融合的整体,真正意义上的O2O 应立足于实体店本身,线上线下并重,你中有我我中有你,信息互通资源共享、线上线下立体互动,而不是单纯的“从线上到线下”或者“从线下到线上”。

最近几年古钱币收藏价值提升,风险小、升值快、格调高的古钱币收藏投资越来越受到社会收藏家及各界文人、投资家的青睐。古钱币直接反映着古代社会的经济、政治、军事、历史等各方面的状况以及金属冶炼、铸造及书法等方面的艺术水平,集知识性、历史性、艺术性于一体,是研究中国古代文化的社会化石,在现代极具收藏价值。

传统的艺术品交易载体包括一级市场的画廊和二级市场的拍卖行等,如今艺术品电子商务正在冲击一级市场,吸引二级市场主动向其靠拢并力图紧密合作,为此,西泠印社配合线下的销售与宣传搭建独立的网站“西泠在线”进行电子商务交易,并且在此基础上推出官方微博及APP“爱西泠”。

营销目标:

实现西泠印社线上线下互动整合营销目标,以社团“建立公益性与经营性互动的发展格局、建立以品牌和资产”的经营理念,向客户进行古钱币收藏价值的宣导,增加西泠印社官方官方微博及APP用户数量,助力线下古钱币销售。

目标受众:

古董爱好者、古钱币收藏家、文人墨客、投资家、艺术家、儒商

传播策略:

以西泠印社成立110周年社庆活动为契机,本次宣导主要投放于各类画展、艺术品拍卖会、各类学术报告会、研讨交流会等,有效实现客群匹配。

执行过程:

将西泠印社发行的套装古钱币实体店信息通过POP及电子屏幕、微信二维码扫描等方式在各类画展、艺术品拍卖中心中进行展示,通过宣传古钱币图文并茂的信息促使客户了解及关注本套钱币的价值,促使客户关注西泠印社官方微博及APP,进而通过官方微博转发、微信推送方式有效将西泠印社线下门店古钱币信息实现线上传播,实现线下用户与线上媒体的高效聚合;西泠印社线下门店,摆放宣传品及实物出样对线上传播给予支持,用户通过线下扫描二维码的方式,与线上用户汇合从而实现用户的全面聚拢,达到西泠印社增长微博、微信APP用户量的营销目标,有效提升古钱币线下销售。

关于文化艺术品线上交易平台的建议:

随着艺术品投资市场的迅猛发展和交易渠道的多样化,如今艺术品投资早已“飞入寻常百姓家,让老百姓也能玩得起艺术品”,基于这样的市场契机,相信会吸引越来越多的买家和卖家,包括像西泠印社这样的老字号社团参与其中。

网购客户购买某种商品,会重视品牌效应,比如上当当买书、上京东购家电、上凡客选衣服,虽然电商巨头在互相竞争中也会蚕食对方的市场,但各自的核心业务一旦被确立,“核心地位”一时很难被撼动。艺术品在线交易将突破传统理财模式,通过移动互联网平台的线上交易能够打破地域限制,吸引越来越多的艺术品收藏者入驻,将大江南北的买家聚集在一起,最大限度地完成买卖双方的需求。传统交易渠道如画廊、画展、拍卖行等因房租、人力、

交通往来以及信息不对称等等因素,价格成本相对较高,而线上交易平台则是买方直接与卖方的点对点交易,可以节约很多交易成本,所以,艺术品电子商务需要有专业的、纯粹的艺术品交易平台,而不是借助于像淘宝、天猫这样的第三方平台,专业的交易平台更加方便、快捷,是展示艺术品信息、交易双方迅速沟通、方便成交的最佳平台,移动互联网时代的到来,使艺术品投资成为“玩着玩着就理财”了的时尚生活方式,彰显着移动互联时代的快捷魅力。

总之,从整体社会发展来看,电商的形式已经不可避免,但艺术品走向全面电子商务化的道路仍然有许多具体的工作要做,很多具体操作还需要在进一步实践中摸索和完善,从艺术品和电商的专业知识入手,到信息共享的集成平台,再到盘活整个市场的艺术品电商交易平台建设,是一个从小到大,必须一步步完善的过程,那些愿意在这个过程中逐渐跟进,舍得投入和培育,而不是牟取短期利润的社团才是最终的赢家!

艺术衍生品:前景广阔困难重重

中国艺术衍生品市场:前景广阔障碍重重 华夏收藏网讯山东省日照市是龙山文化的重要发祥地,黑陶制作迄今已有4500多年的历史。目前,该市黑陶产业已形成了仿制、复制、创新三大系列,年产黑陶70万件,产品远销英、法、德、意大利、加拿大等200多个国家、地区,成为日照 随着文化创意经济新世纪以来在中国迅速发展,中国艺术衍生品行业也随之逐步兴起,且已经展现出广阔的发展前景,但是受多方面制约因素影响,这一行业还处于初级阶段,机遇与风险并存,需要从法律监管、行业自律、投融资体系、市场开拓、队伍建设等方面“多管齐下”,才能将中国的艺术衍生品市场做大。 艺术衍生品行业进入成长期 在由杭州市政府、中国艺术科技研究所和中国美术学院主办的首届西湖国际艺术衍生品产业博览会上,中国艺术品市场研究院副院长贾杲介绍说,最初的艺术衍生品概念来自欧美发达国家,通常是指进入博物馆(美术馆)系统零售的艺术商品,营销途径一般是博物馆(美术馆)加艺术商店的模式,而随着艺术衍生品不断拓展,艺术衍生品已经成为以艺术授权为核心,以艺术原创或其要素为媒介,经过创意设计与加工的价值整合,形成具有一定收藏价值、可供大众收藏消费的一大类艺术品的通称。 艺术衍生品可以划分为根据原生艺术品的艺术特征进行复制的艺术复制品、依托原生艺术品存放(展览)场所进行售卖的纪念品以及利用原生艺术品的文化元素重新诠释的文化创意产品三个类型,覆盖范围广、产品形式多、艺术形态丰富。 中国艺术衍生品行业的产生和发展同样得益于文化创意经济的发展。中国艺术科技研究所所长白国庆说,这一产业的初始阶段为2006年至2008年,而在2010年至2011年,以北京国际艺术授权交易博览会、浙江博物馆对馆藏《富春山居图》进行商业开发的艺术授权和中国首家艺术授权基金成立为主要标志,中国艺术衍生品行业进入成长期,艺术授权得到广泛认可,其行业市场前景和潜在价值得到了充分认识。 艺术衍生品行业前景广阔 据调查,目前我国艺术衍生品按照艺术加工和创意结合的程度可以分为简单复制品、高端复制品和解读文化内涵后的创意产品,销售则主要依托博物馆、美术馆、画廊等原生艺术品展示场所,艺术品超市和博览会等创意产品门店以及下游行业自营渠道进行销售。但是目前对于中国艺术衍生品市场的容量并没有一个准确的统计。 文化部、中国拍卖行业协会发布的《2012中国艺术品市场年度报告》显示,2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元,其中艺术授权品、艺术复制品和艺术衍生品交易总额为180亿元,仅占整个市场的10%。根据我国博物馆行业的接待能力、参观游客的人均消费能力以及台北故宫的年艺术衍生品营业额(约为6000万元人民币)估算,仅博物馆艺术衍生品的年市场销售预计将逾50亿元,加上其他种类,我国艺术衍生品的总体市场空间可逾500亿元。 而首届西湖国际艺术衍生品产业博览会发布的《中国艺术衍生品产业发展报告(2013)》则估算,中国艺术衍生品的总体市场空间目前应该在2000亿元。 该报告分析说,艺术衍生品产业链较长,先入企业容易构建先发优势,实现差异化市场竞争,中国艺术衍生品行业还具有丰富的原生艺术品资源优势,厚实的基础制造业支撑优势,以及人民群众日益增长的文化消费需求和文化购买力所构成的巨大的需求优势,文化大发展大繁荣的国家战略所提供的巨大政策机遇,可谓前景广阔。

中国文化产业投融资的现状与趋势

中国文化产业投融资的现状与趋势 魏鹏举 【专题名称】文化创意产业 【专题号】G01 【复印期号】2015 年 01 期 【原文出处】《前线》(京)2014年10期第43~46页 【英文标题】 The Present Situation and Trend of Chinese Cultural Industry Investment and Financing 【作者简介】魏鹏举,中央财经大学文化经济研究院院长、教授 随着中国经济的高速增长和文化体制改革的深化,中国的文化产业发展逐步进入了一个战 略发展期。所谓“战略发展期”有三层涵义:整体经济的高速增长托起了文化消费的大盘;高速增长过程中的经济发展结构转型使文化产业成为可持续发展的战略选择;文化体制改革使文化产业对社会资本产生了显著的吸引力。 中国文化产业投融资的现状特征 国内日益增长的精神文化需求对中国文化产业的发展起到了巨大的拉动作用,中央政府提出的新经济增长观对于中国文化产业的发展起到了强劲的推动作用。中国的金融业则面临着 利率市场化、人民币国际化、互联网金融崛起等因素导致的新竞争时代的到来,资本亟待寻求新的业务增长点和新的发展空间,文化产业日益成为各类资本的目标。 各种因素都在促进中国文化产业投融资的兴盛,这一场文化资本“盛宴”的主要特征有如下 三个方面: ——政府投入力度持续加强,带动越来越多的社会资本进入文化产业。 2012 年,全国财政文化体育与传媒支出2251 亿元,比上年增加358 亿元,增长18.9%。2007 年以来,文化体育与传媒支出年平均增长16%,全国公共财政收入年平均增长15%,表明近年来财政文化投入力度在逐步加大。 针对文化产业的各级政府投资都在不断加强。根据国家统计局的数据,2012 年中国文化 及相关产业的固定资产投资额为16257 亿元,是2005 年的 5.6 倍,年平均增长近28%。其中,国家预算资金837 亿元,是 2005 年的 8.1 倍,年平均增长近34.9%。在地方政府层面, 文化产业是许多地方拉动经济增长、实现增长方式转型的重要新经济增长点,对于文化产业 的投入往往更积极,力度也更大。以北京为例,从2006 年开始,每年的文化创意产业专项 资金有 5 亿元人民币,从2010 年开始,每年增长到9 亿多。据不完全统计,最近几年,每 一年全国各级政府的各类文化产业专项资金支出总规模超过100 亿元,这个趋势还在继续。 财政部的国家文化产业发展专项资金,2011 年的规模是34 亿元,2012 年增长到了48 亿元。 随着投入力度的不断增加,政府投资的绩效问题日益受关注,创新投入方式,改善投资机制,示范和带动社会资本进入文化产业领域,这将成为政府投资的重要任务,贷款贴息、后 期奖励、引导投资、组合投资等模式会成为各类政府专项资金、投资基金等改进绩效的主要 方向。 近年来,为促进文化企业与金融体系的对接,文化部积极开展与银行等金融机构的合作, 推动文化产业信贷融资发展。据统计,仅2011 年部行合作框架内的重点信贷项目就达97

艺术品发展现状及市场前景分析

年艺术品发展现状及市场前景分析

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2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋 势预测报告 报告编号:1572808 中国产业调研网 https://www.360docs.net/doc/1a14143692.html,

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.360docs.net/doc/1a14143692.html, 基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。 投资机会 市场规模 市场供需 产业竞争 行业发展 发展前景 行业宏观 重点企业 行业政策 行业研究

一、基本信息 报告名称:2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告 报告编号:1572808←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 网上阅读:https://www.360docs.net/doc/1a14143692.html,/R_JiaDianJiaJu/08/YiShuPinShiChangXuQiuFenXiYuFaZha nQuShiYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从2013年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%. 虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。据中国产业调研网发布的201 5年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告显示,艺术品拍卖市场的下降也和20 15年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从2 4%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。

河南博物院:艺术衍生品开发及品牌化研究

河南博物院:艺术衍生品开发及品牌化研究 河南博物院是河南重要的博物馆之一,代表了河南厚重的历史文化,承载了河南的发展历史,将其作为主要对象进行研究,一方面能够为中原文化持续发展做出贡献,另一方面能够为河南博物院提升艺术衍生品开发的有效性带来有利作用,更大力度地发挥品牌化效应。 1.河南博物院艺术衍生品开发及品牌化现状 1.1河南博物院艺术衍生品开发现状 河南博物院作为河南省博物馆的领头雁,在文化创意产品开发方面经历了从无到有、逐渐探索的过程,在这个过程中河南博物院的发展水平也不断提升,文化创意产业品类不断增多。近年来,为了吸引游客,河南博物院举办了丰富多彩的活动,设计大赛、展览活动、座谈交流、公益讲座以及亲子活动等都被纳入到发展日程中,带动了文创产品收益的提升。其中最具代表性的创意艺术衍生品是萌宠妇好鸮尊(如图4)。但总体来看,河南博物院艺术衍生品发展处于“开始较早,发展缓慢”的阶段中,艺术衍生品还具有较大的发展空间,亟待进一步提升发展水平。 图4:泥咕咕版妇好鸮尊图片 图片来源:河南博物院官网 河南博物院虽然对艺术衍生品开发较为重视,但是所开发出来的衍生品却缺乏特色,品种与其它博物院存在较大的雷同性,难以为游客带来强烈的视觉冲击,且在开发衍生品过程中,将典藏复制品、出版类图书以及地域性产品作为主要内

容,与博物院自身文化特色、历史底蕴等并不相符。工艺粗髓、文化程度低、宣传渠道少、设计感缺失、开发模式滞后以及想象力小等已经成为限制博物院艺术衍生品发展的重要问题,这些问题的存在导致河南博物院艺术衍生品开发面临着两难境地,不仅需要在开发上下功夫,而且还要做好营销分析。但是也应当看到,河南博物院具有较大的艺术衍生品开发优势,河南地区有着悠久的历史文化,且具有强烈的地方特色,博物院文物精品多、数量多、影响力大,这都能够为艺术衍生品开发提供良好的基础,河南博物院应当充分利用这些优势实现艺术衍生品开发水平的提升。 通过对河南博物院进行深入调研,可以将其当前存在的问题总结为如下几个: 1.开发模式:河南博物院艺术衍生品开发的模式较为单一,在开发艺术衍生品的过程中过于依赖现有合作的几家文化创意公司; 2.产品种类:艺术衍生品开发将文创产品和仿古类产品作为主要内容,产品“实用性”和“艺术性”水平参差不齐,且在产品精细化开发、创意方面都存在不足; 3.受众定位:并没有对市场进行细分,缺乏对受众的详细定位,所以艺术衍生品销售对象、定价等都存在较强的模糊性,缺乏针对性; 4.营销策略:当前河南博物院所在销售艺术衍生品时所采用的方式主要是“网上商店+线下销售”的方式,没有制定系统科学的品牌化销售战略,所以文化艺术衍生品日营业额与博物院日到访游客量之间成正比关系; 5.品牌化战略:因为受到领导换届、政策等因素的影响,当前河南博物院并没有构建操作性高、完整的品牌化发展战略。 1.2河南博物院艺术衍生品品牌化现状 当前河南博物院艺术衍生品的类别主要有三个: 1.出版物类:出版物针对的主要是馆内学术资料,旨在对博物院发展理念进行宣传和公布,对其研究成果进行传播,有博物馆手册、期刊以及书籍等,同时也有一些光盘、明信片或者画册等。如《河南古代陶塑艺术》、《河南文化遗产》等专著。虽然出版了各种各样的出版物,但是并没有形成系统的品牌,消费者对出版物的了解相对较为混乱,难以有效把握博物院图书发展的整体情况。 2.典藏复制品:主要有仿制、复制的典藏艺术品,这些艺术品属于传统价值较高的艺术衍生品,价格相对也较高。其特征为对原文物的高度仿制,在某些时候这些衍生品的观赏性、清晰度等甚至会高于原文物,能够满足参观者的“将文

探讨艺术品投资风险的几个特点

探讨艺术品投资风险的几个特点 大约从上世纪80年代开始,艺术品投资市场就比较热,很多人投资的古董、字画市场价都大幅上涨,似乎艺术品投资是一座金矿。因为显然艺术品是有限的,而中国人(主要是一些权贵和暴发户)的钱袋却快速膨胀。 不过,对于普遍人来讲,为了避免投资失败导致亏损的痛不欲生的感觉,为了使下半生不长期生活在悔恨之中,应该远离艺术品市场。理由如下: 1、艺术品有多少是真的? 这里举三个从中央电视台上看到的报道: (1)央视一个节目揭露了一个高明的艺术品造假伎俩:先制造出比较逼真的古董,然后在一些比较知名的相关杂志上发表文章(现在如果提供赞助,或者说就是贿赂,有哪家杂志会拒绝某些文章的发表?),煞有介事地说如何鉴别真假文物,着重指明真的文物的几个特征,其实就是自己制造出的假文物的特征。接下来的事情就好办了,拿着相关杂志和假文物到处叫卖。其利润当然远远大于发一篇文章的代价。 (2)另一个节目质疑目前文物鉴定的真实性。记者用2元钱买了一个玉器,或者说是看起来象是玉器的东西吧。然后到某知名的文物鉴定机构,请相当有名的“专家”来鉴定,鉴定费是2000元。于是这个专家开出了鉴定书,内容是:系龙山文化中出土的玉器。实际上龙山文化中一共也就发掘出50余件玉器,市场价是每件50万元左右。我在想,如果出的鉴定费是1万元,鉴定结论会不会是秦始皇送给李斯的玉器? (3)第三个节目是质疑文件市场的打假行为。央视记者看到一个铜镜,是一个人化200元买的,在西安的文物市场上,外型极为相似的铜境,三个不同的摊位,报价分别是3000、800和1000元,到底以哪一个为准?另一个青铜鼎,报价是15万元。后来记者在河南的一个地方(好象是安阳),找到一个专家制造假文物的作坊,发现了与那个青铜鼎几乎完全一样的东西,报价是数千元。并且制假者说,这个造型的东西,全是这里出去的。 另外记得有个国内的知名画家,发现有拍卖行卖自己的画,他对自己的作品最熟悉,知道这是假的,于是起诉拍卖行和出卖人,败诉,期间花了很多的时间,也弄得精神疲惫。最后,他下决心,再也不管市场上出现的假作品了。 在我看来,艺术品的造假是非常容易的,不需要太大的成本,也没有什么技术含量,更不需要什么知识基础。记得在上海教育台上看过一档节目,有十大间谍,十大建筑,十大骗局。其中十大骗局中讲了一个在荷兰发生的很有名的骗局。就是二战后,有人起诉一个人,假如叫A吧,罪名是在二战时,把一幅非常有名的画家的一幅名画卖给当时的德国占领军。如果罪名成立,有可能因为判国罪被严惩。可是A说自己卖出的画是假的,但很多艺术家鉴定的结论一致是真画。这个A说,如果法庭不相信的话,自己可以当庭作画,于是给他作画的笔、颜料和纸等工具,完成的画果然真假难辩,于是A不仅无罪释放,没有成为判国者,还因为成功欺骗了德国鬼子而成为英雄。

中国艺术衍生品产业发展报告(2013)

中国艺术衍生品产业发展报告(2013) 0西湖国际艺术衍生品产业博览会组委会 2013年11月14日 中国艺术衍生品产业发展报告 一、艺术衍生品产业概述 1.1 艺术衍生品概述 随着中国文化创意产业的发展,也随着中国文化交易市场和文化授权市场的建立,中国艺术衍生品市场正逐步形成一个新兴的蓝海市场,成为文化创意产业冉冉升起的新星。 当前的艺术衍生品既包含了博物馆中的纪念品、创意产品和定制商品,也包含了美术馆中的艺术设计品、画作复制品,包含了画廊和艺术超市中各种创意产品,因此具备了覆盖范围广、产品形式多、艺术形态丰富等特点,国内尚未完全形成艺术衍生品的严格概念和业务领域。而艺术衍生品由于往往需要来自于著作权拥有人或拥有单位的艺术授权,因此在某种意义上,也可以认为是“艺术授权”产品的另外一种变形。

艺术衍生品溯其根源,可以认为产生于上世纪80年代,由于英国文化创意经济的发展,带动了文化产业的发展,而文化产业的发展促进了商业行为向艺术领域的渗透,出现了“商品的艺术化”,从而催生出后来的艺术衍生品行业。 中国艺术衍生品行业的产生和发展主要伴随着文化创意经济在我国的大规模发展,受到了中国文化创意产业的推动。中国艺术衍生品产业发展初始阶段为2006年至2008年,当时随着国际艺术品交易的发展,中国文化创意产业逐步认识到了成熟艺术品市场的构成、交易行为和发展规律,对于艺术品的副产品——艺术衍生品的认识也随之展开,相应的产业实践也逐渐展开,但是这种中国艺术衍生品产品和市场的发展还处于自发性阶段,艺术衍生品的价值和潜在市场规模尚未得到完整的认识和挖掘。中国艺术衍生品发展的主要成型时期主要是2010年至2011年,以国际艺术授权博览交易会、《富春山居图》的艺术授权和商业开发和中国首家艺术授权基金成立为主要标志,2011年的艺术授权产品较上一年成井喷态势,艺术授权得到广泛认可,从而艺术衍生品的行业市场前景和潜在价值得到了充分认识。 1.2 艺术衍生品的定义和特征 根据目前艺术衍生品的主要发展形态和未来发展趋势,我们认为如果产品符合以下五个特征,就可以认定为艺术衍生品: 第一,艺术衍生品从本质上讲,首先是用于市场交易的商品,是一种“艺术化的商品”,满足和符合大众流通商品的各种商品属性和定价规律。

艺术品现状及发展趋势分析

2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析 与发展趋势预测报告 报告编号:1821333

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.360docs.net/doc/1a14143692.html,基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息 报告名称:2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告 报告编号:1821333←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 咨询电话:4006-128-668、、传真: Email: 网上阅读:_QiTaHangYe/33/YiShuPinShiChangDiaoYanYuQianJingYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 中国产业调研网发布的2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告认为,自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从20 13年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%.虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。艺术品拍卖市场的下降也和2015年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下

设计师眼中的艺术衍生品

2014年,“艺术品电商”成为中国艺术品市场上的热门词汇,淘宝、苏宁、国美等各大知名电子商务平台纷纷和艺术“触电”,与艺术有关的衍生品也一并开花结果,并在消费者的心中逐渐深入。 近日,由北京新绎爱特艺术发展有限公司艺术家俱乐部和设计部共同举办的沙龙《设计师眼中的艺术衍生品》在北京798新绎空间顺利举办。此次活动邀请了ONEDAY品牌创始人白明辉、内存再设计品牌创始人魏明辉、GASTON CIAO创始人徐浩、家具设计师高一强、视觉设计师阿西等五位国内知名设计师对“设计师眼中的艺术衍生品”这一话题展开讨论,就艺术衍生品的定义、要素、市场的需求及存在的矛盾进行了充分交流与阐述,并对自己在设计行业中积累的经验与存在的问题进行了分享与探讨。 设计师魏明辉认为,艺术衍生品更多的是要去接近消费品,把艺术品演变成一种馈赠礼品的形式,我们称之为原创设计品牌,但长久以来存在两个矛盾,一是设计师跟艺术家的本质区别,艺术家作品离普通消费者很远,与设计师恰好相反。二是设计师与艺术家在产品定位上容易产生分歧,这同时也是实用产品与艺术作品之间本质的区别。但比较肯定的一点是,目前中国艺术衍生品市场正方兴未艾,越来越多的艺术家在跟设计师寻求合作,艺术家跟设计师的合作一定是非常美妙的事情,合作出的品牌也一定比商业品牌的地位高,甚至比单纯的设计师品牌还要高。产品定位是消费体验的关键,设计师和艺术家若要配合良好,应当是谁注重消费体验就应该侧重于谁的想法。 设计师白明辉认为,艺术衍生品是一个爱屋及乌的过程,比如喜欢一个人的歌就买他的CD、看他的演唱会、演的电影,并喜欢与他有关的所有东西,这个就是衍生的力量。早在二十年前娱乐圈就这样,把明星身上的附加值商品化,变成看得见、摸得着的东西。所以艺术衍生品也必然要打造明星设计师或者明星艺术家,只有这样才能激发大众的购买欲。 设计师徐浩认为好的艺术衍生品要注重产品特色,其次是推广营销。做艺术衍生品要有自身特色,避免同质化、简单化的设计,产品定位必须清晰,做自己最擅长的领域,才是控制风险的关键。 设计师高一强认为,好的内容才是判定一件艺术衍生品是否成功的关键,产品本身反倒是次要的。有故事性的产品才会刺激消费。但是国内艺术衍生品种类仍旧十分单一,不同于日本、欧美市场,可以跟不同的奢侈品牌互相叠加。更多的机构是在用个人力量挣扎,考虑的事情很多,生怕其它品牌来挤占自己的市场份额。其实在国外,不同品牌之间的互相合作,反而把三方资源进行汇集,这是一举多得的事情。 设计师阿西则认为,要避免急功近利的进行产品研发。更多的是要去做桥梁,避免开始就做零售通路,因为产品的开模的成本太高,开发过程也非常繁琐,不同的材料要求的工艺各不相同,对于没有丰富经验的人来说,做起来非常辛苦。对

中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 从上世纪80年代起,当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底,至今中国画收藏热一年更比一年红火,中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而,在一片繁荣景象的背后,是否有人驻足回望与反思呢?学术需要正本清源,中国画市场也需要健康发展,这是画家和市场都必须静下心来直面的问题,它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。 1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场 传统中国画作品在未进入市场前,其画家主要的创作动机便直指个人,是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“,惟其画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥一毫,显于万象,则行质动荡,气韵飘然矣[1]”。在惬意之中,创造自然,在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展,以及经世致用的实学精神的推波助澜,传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。艺术面向市井,服务民众,同时也成了获利的最便捷手段,这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾,艺术与生存的决择,迫使许多画家不由自主地选择了后者,投入到了利润与金钱的逐鹿之战中,因此传统意义上的士商之间,义利权衡之间,不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中,传统书画家的生存环境,身份地位和传统书画的功能,价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来,艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说,至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴,才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失,早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中,就发出了一声叹息“:纷纷画债未能尝,日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在,也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀!也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放,但如为金钱奴役,定会如挥之不去的梦魇,让人有口说不出,平生郁闷与烦躁了。 众所周知,中国画艺术具有极强的精神性指向,它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量,所谓“诗中有画,画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美,她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗?在商品经济不发达的古代,我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等,应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛,他们所创造的只是艺术本体的价值,其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了,人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任,另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术,成为拜金主义者,还是听命于自由的审美召唤,按照艺术自身的发展与创作规律,与市场保持相对距离,在功利目的上多些超越?如果随波逐流,顺应前者,那将成为泯灭良知,亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”,选择后者,有的放矢的参与艺术商品的交流,使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性,对于画家而言这应是最佳选择。退一步看,艺术家既使迫于生计,不得不为五斗米折腰,似乎金钱一时成了目的,但只要是真正的艺术家,他早晚必定会抛开金钱的诱惑,为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程,能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买,但白石先 生的艺术理想却永远归属于他本人,成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的,而并非以追求商品生产价值为目标的,否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中,笔者认为,无视金钱与利益的存在,做一个理想主义者,那是痴人说梦,玩的是唐吉珂德的把戏,因为在物质文明高度发达的今天,这种理想

浅议艺术衍生品的特征与价值

浅议艺术衍生品的特征与价值 随着经济全球化的发展、物质财富的增长,人们不再满足于单纯的物质消费,开始更多地关注精神上的享受与审美,艺术消费也日渐融入人们日常的生活消费中。我们目前所处的时代是消费主义正在不断蔓延的时代,消费主义以品牌为标志、以时尚为符号,将人们卷入无休止的购买与淘汰的消费循环之中。商品经济快速发展,市场上充斥着由可消费的物质与非物质转换成的消费者需要的商品,艺术衍生品也于此时应运而生。中国作为“礼仪之邦”,自古以来就很注重礼节,出门到异地时,不论是出差还是旅游,为了表达亲情或友情,人们都喜欢为亲友买一些纪念品作为礼物。而在纪念品中最常见的是一些印有名画的明信片、书签或扇子之类的艺术衍生品。通俗地来说,艺术衍生品是由艺术品衍生而来的商品,相较于普通的商品而言,它有一定的艺术价值,是一种特殊的艺术类消费品。 艺术衍生品的大众化,推动了艺术走向大众,使艺术不再局限于博物馆、美术馆,不再停留在墙上、展柜里,不再止步于收藏、传承的功能。本文拟基于对艺术衍生品的概念、产生条件、类型与特征的分析,结合国内外艺术衍生品市场中的案例,探讨艺术衍生品在当代人类生活中的作用及价值。 一、艺术衍生品产生的条件 在商品经济快速发展的今天,随着人们文化消费需求的增加,看似与普通物质生活关联性不太大的艺术也愈来愈深入到人们的生活中,人们也日益需要具有艺术欣赏价值的日常生活用品。艺术衍生品是指从原创艺术品中派生出来的类工艺品,它源于艺术品原作却又区别于原作,是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。艺术衍生品一般由艺术家本人开发或授权他人生产,将艺术作品转化为大众有能力消费的平民化艺术商品。 面对艺术,普通大众似乎总感到望而却步,认为艺术是一种无法带回家的精神奢侈品,而伴随商品经济的发展,艺术衍生品将艺术与寻常百姓起来,从这种意义上说,艺术衍生品也可称为“买得起的艺术品”。艺术衍生品就像是一座桥梁,将原先在人们意识中遥不可及的艺术与触手可及的日常生活连接起来,它把艺术的精神价值和可实用性结合起来,与此同时也打开了大众消费的一扇新大门,不仅传播了艺术本身,也赋予了艺术更多方面的价值。 艺术衍生品是在一定条件下产生的,主要有以下几个方面。 1.经济社会的发展

对当下艺术品收藏投资的思考与感悟

对当下艺术品收藏投资的思考与感悟 MBA14秋(4)班盛飞辰 2461404092 一、什么是艺术品收藏投资? 所谓盛世重收藏,越是在经济发达的时期,越是有人重视艺术品的收藏和投资,艺术品本身就是具有高雅气息和人文韵味的一类物品,经过长年累月的收藏和洗练,艺术品的价值也在随岁月不断提升。因此,尽管我们将收藏当做是一种生活的品味,但是不得不说,艺术品收藏所具备的经济意义则更加巨大。那么,什么是艺术品收藏投资呢?在综合了各方观点之后,可以认为,艺术品收藏投资是指以收藏艺术品为主要行径,通过艺术品交易,利用艺术品的估值困难的特点以及升值空间大的特点来进行艺术品交易,而从中获益的一种行为。简单来说,一个古董,在不懂行的人那里用二十万购得,而实际价值可以要到一百万,这之间的差价就是艺术品收藏家的收益;与此同时,一个古董在艺术品收藏家的手中,以一百万的价格卖出,而实际上这个古董仅仅价值二十万,这之中的差价也可以算作是艺术品收藏家的收益。但是总体来说,进行艺术品收藏的多数是高净值人群,这类人群都具有雄厚的经济实力,也更加明白艺术品交易的门道,因此不会经常出现上面这些占便宜和亏本的情况,收藏投资人会首先在专门机构进行艺术品估价,之后竞购者进行竞价购得,因此这个过程中艺术品原主就获得了利益,如果竞价低于评定价格,持宝人可以选择不卖,而艺术品不同于食品的就是艺术品时间越

久越值钱。综上所述,艺术品收藏投资是指从事艺术品收藏和交易的高净值人群通过艺术品交易盈利,这是从古到今都有的一种经营活动,但是在近年来,随着经济水平的提升,国内相关的活动越来越多了。 二、艺术品收藏投资的发展 从古代,我国就盛行艺术品的收藏和交易,艺术品收藏一看成色,二看年份,成色做功越精致、年份越久远,就越值钱。举个简单的例子,明朝江南才子唐寅之画作,在当时就盛行全国,就是因为唐寅的画功了得,而在如今,唐伯虎的画作就更加值钱了,暂且不提成色如何,仅看年份,就有近千年的历史了,这样的艺术品是价值连城的。而古代一直就有当铺,不少当铺也都是进行艺术品收藏和交易的,同如今的艺术品投资有很多相似的地方。不过到了清末民国之后,外国人的侵略导致我国的各方面都受到重创,艺术品收藏也进入到一种尴尬的阶段,特别在抗战时期,日本侵略者更是不买直接进行抢夺,这就使得大批艺术品流失国外。上世纪早期的我国,经济条件差、政治环境不稳定,导致人们极其缺乏对艺术品的重视,而经历了战争洗礼后的中国,一大批的国宝流散到了海外。建国以后,随着经济的复苏,我国的艺术品收藏和投资又上升到了新高度。 三、艺术品收藏投资现状 艺术品的收藏和投资在当前发展非常快,因其风险小而收益大,再加上格调高的特点,越老越多的人选择进行艺术品的收藏和投

中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金,盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮,中国艺术品市场获得全面复苏,走向繁荣兴盛。特别是近十几年来,画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立,中国艺术品市场,几乎是从无到有,由小到大,从毫无经验可循到初步走向规范,在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来,中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转,艺术品市场继续向好应无悬念,因此,在强势书画板块的带动下,其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育,追求珍稀的精品已获得藏家认可,总成交额在2009年基础上再创新高,值得期待。套用业内人士的话说,经济总量放大,艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中,千万元级的拍品是重头戏,而在2009年秋拍中,就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现,大大拓宽了市场空间,这种刺激作用非常巨大,因而,2010年,承接2009年的市场激情,高价还将高调亮相,并且数量会有增无减,甚至有人预言,将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情,另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿,更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画:继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为,中国书画09年呈现强势特征,与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关,他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元,是历来之冠,其中88.2%的买家来自中港台地区,竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的,应该仍然是中国书画,中央美术学院教授赵力认为,以中国书画行情为主线,辅以中国古董、中国经典油画的行情,当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证,和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同,去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例,不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品,更出现了明显的“名家行情”,即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示,从目前的艺术市场走势来看,那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中,珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高,精品在市场上更是难得一见,来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆,市面上流通的实在是寥寥可数,价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交,高居中国古代书画榜首。他认为,这位画家传世作品甚少,而这卷作品却流传有据:原属清代两名知名藏家旧藏,其后收入清宫内府,历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代,图卷落入美籍德裔古董商之手,其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候,说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点

好的艺术衍生品的市场营销策略

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1a14143692.html, 好的艺术衍生品的市场营销策略 作者:刘宝朱奕霖曹继伟赵军司佩千杨涵 来源:《经营者》2019年第10期 摘要艺术衍生品以艺术家作品为商品设计源头,艺术与商业价值兼具,是超越一般商品的文化商品类型。本文基于艺术衍生品的商业发展前景和目标,针对目标客户群体结合市场条件,提出艺术衍生品的市场营销策略。 关键词艺术衍生品市场营销现状策略 一、我国艺术衍生品的市场现状 从社会方面讲,随着人们物质水平的提高与中国艺术品市场的大步发展,艺术品对人们精神需求的满足及审美认识的提升起到了非常重要的作用。政治环境方面讲,在国内,艺术衍生品市场及艺术授权市场受到关注也是近几年的事,2011年6月发布的《2010中国艺术品市场年度报告》中,“艺术品授权”的字眼才首次出现在我国艺术品市场的年度报告中。经济环境讲国际授权业协会公布的数据显示,全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元,其中美国约1100亿美元,而中国2010年的授权市场规模仅为15亿美元。无疑,中国的授权产业还处在起步阶段,同时在技术方面我国丰厚与独特的艺术资源搭建了一个广阔的发展平台,吸引了越来越多人的目光。可肯定地说,艺术衍生品的出现与发展恰逢其时且潜力无限。 二、艺术衍生品的市场营销策略分析 (一)产品策略 1.传统艺术品转化为商品。优秀的艺术品有两个特性:稀缺,非物质。因此,在艺术衍生品的开发中,要通过设计语言的转化将艺术品转化为商品,并尽力保留艺术品的灵性,使消费者产生购买艺术衍生品的欲望。稀缺性可使消费者趋之若鹜地渴望拥有;非物质性可使衍生品在延展中得到自由诠释。通过教育连接创意和产业,与博物馆的合作是艺术衍生品跨过一道坎的垫脚石,随着“创意经济”的发展,博物馆扮演的角色越来越重要,著名的故宫博物院,拥有数十万件文物藏品,云集了人类数千年的文明智慧文化结晶,通过设计师的创意,把原本放在博物馆展览的展品,走出博物馆,面向消费者,是艺术衍生品产品突破困局的途径之一。 2.打造衍生品的个性化标签。艺术品市场的发展將进一步分化,原有的产业模式可能受整体经济业态及需求专业化的影响而裂变,仿真复刻之类的艺术作品的需求可能会衰落,原创且具有时代特色的艺术品,以及高品质的精细的,满足日常生活审美的需求的衍生品将受到年轻人的追捧。尤其是新技术的介入,以VR与全息艺术为例,这些技术改变了传统单的假象艺术对人们感官的刺激,与人们平时看到的影视与体验相比,能给人更强烈的感官刺激,新技术得到一定会推进更多新艺术的发展与突破。

艺术品投资基金目前在中国的情况

16万亿元艺术投资金矿待采粤首只艺术品基金破 茧 2012年10月18日 15:38:05 中国艺术品基金规模高达60亿元,但广东艺术品金融化较北京等地已落后好几年,广州艺术品基金市场长期空白 中国艺术品基金的资金规模已经超过了60亿元,但在广州,这一市场一直一片空白。羊城晚报记者昨天从广州市艺术品行业商会获悉,该会与工商银行合作,即将推出广东第一只艺术品基金。而在南方文交所,艺术品份额化产品被叫停后,如今也有几只艺术品基金正在筹备中。相比北京等很多省市的艺术品金融化进程,广东这一市场足足落后了好几年。 诱惑艺术资产投资需求16万亿元 世界上老牌的商业银行巴克利,曾根据各种资产长期投资回报得出结论:全世界机构投资者和富人应该拿出5%-10%的资产配置在艺术品上。按照这样的资产配置比例,意味着在2020年中国会有16万亿元-32万亿元的艺术资产的潜在需求。 虽然投资艺术品无疑是抵御通胀的较好方式,但艺术品收藏门槛很高,既要有雄厚的资金,更要有相当的艺术鉴赏力,因此,对于以升值为目的的个人投资者而言,购买艺术品金融化产品就免去了艺术品真假鉴别、保藏等难题,不失为一种好的投资手段。最成功的案例,是2005年中国国际画廊博览会上,来自西

安的中国第一只艺术品基金“蓝马克”,以50万美元收购刘小东的《十八罗汉》组画,此后在2008年香港苏富比春拍中,该画以6193万港元转手。 据不完全统计,到2011年底,国内近30家艺术品基金公司已发行成立了超过70只艺术品基金,去年这一市场资金规模已经达到了60亿元,其中投资性基金接近30亿元,另外以抵押融资为主的融资性基金也有30亿元的规模。 但作为艺术品南方市场的重要板块,广东的艺术品金融化却一直停留在小打小闹的阶段。南方文交所总经理张志兵日前在接受羊城晚报记者采访时就表示:“目前广东这一块市场规模很小,但艺术品金融化是国际艺术品市场发展的大趋势,未来的发展空间很大,目前南方文交所就有几只艺术品基金正在筹备中。” 风险仅三成艺术品基金能挣钱 与其他投资基金一样,艺术品投资基金也是一种投资工具,它把众多投资人的资金汇聚起来,由专门的管理人员进行运作,通过多种艺术品类组合的投资,最终实现收益的目的。 但一位基金人士告诉记者,目前中国的艺术品基金尚处在摸着石头过河的阶段,真正能挣钱的不到三成。因为海外艺术品基金封闭期一般是8-10年,但目前中国艺术品基金通常只有3-5年的封闭期,“春买秋卖”成了最常见的操作方式,短线操作也加大了投资风险。恰逢今年的艺术品市场总体回调,早几年高价入仓的艺术品,很多在今年无人接手。而广州市艺术品行业商会和工商银行合作即将发行的第一只艺术品基金,封闭期也只有2-3年。 对此,广州市艺术品行业商会会长石金柱表示:“能否买对东西,才是决定艺术品基金成败的最关键。目前一些基金的投资过程并不透明,为了保证投资收益,有的艺术品基金买断某位艺术家的作品,然后采取各种营销方式为其推广包

2020艺术品行业现状及前景趋势

2020年艺术品行业现状 及前景趋势 2020年

目录 1.艺术品行业现状 (4) 1.1艺术品行业定义及产业链分析 (4) 1.2艺术品市场规模分析 (6) 1.3艺术品市场运营情况分析 (6) 2.艺术品行业存在的问题 (9) 2.1一级、二级市场发展不均衡 (9) 2.2艺术品价值与价格偏离 (9) 2.3艺术品市场的诚信问题 (10) 2.4行业服务无序化 (11) 2.5供应链整合度低 (11) 2.6供给不足,产业化程度较低 (11) 3.艺术品行业前景趋势 (13) 3.1先进的技术 (13) 3.2金融资本涌入 (13) 3.3加快艺术品市场的各类人才培养 (14) 3.4延伸产业链 (14) 3.5生态化建设进一步开放 (15) 3.6需求开拓 (15) 3.7行业发展需突破创新瓶颈 (15) 4.艺术品行业政策环境分析 (17)

4.1艺术品行业政策环境分析 (17) 4.2艺术品行业经济环境分析 (17) 4.3艺术品行业社会环境分析 (17) 4.4艺术品行业技术环境分析 (18) 5.艺术品行业竞争分析 (19) 5.1艺术品行业竞争分析 (19) 5.1.1对上游议价能力分析 (19) 5.1.2对下游议价能力分析 (19) 5.1.3潜在进入者分析 (20) 5.1.4替代品或替代服务分析 (20) 5.2中国艺术品行业品牌竞争格局分析 (21) 5.3中国艺术品行业竞争强度分析 (21) 6.艺术品产业投资分析 (22) 6.1中国艺术品技术投资趋势分析 (22) 6.2中国艺术品行业投资风险 (22) 6.3中国艺术品行业投资收益 (23)

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